El tiempo...
TOMILLO
No, la otra imagen.
Gracias. Así está mucho mejor.
El tiempo...
Para algunos, el tiempo es una rueda.
Una repetición infinita de lo que pasó y lo que está por pasar.
Repitiéndose infinitamente.
Para otros, el tiempo es como una flecha.
Que va hacia adelante.
ENERO
Empezamos Loki el 10 de febrero de 2020,
a las ocho de la mañana,
y la producción terminó 299 días después.
Fueron aproximadamente 7176 horas.
O 430 560 minutos
en los que trabajamos, respiramos y soñamos con el show.
Toma ese número, redúcelo con muchas ediciones inteligentes
y obtendrás seis episodios.
Un total de 280 minutos y 17 segundos de programación.
Reduce aún más la experiencia
y obtienes esta hora...
Más o menos, de documental.
Una cápsula de tiempo relativamente breve.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
Un recuerdo de cosas pasadas.
Dadas las limitaciones, no deberíamos perder ni un solo segundo.
CREANDO LOKI
Volvamos al principio.
LOKI: DÍA UNO
Es el final del primer día y no puedo creer lo que hago.
No puedo creer lo que está pasando.
Usé este traje por primera vez hace 10 años.
FELIZ CUMPLEAÑOS
No puedo creer que sigo usándolo.
Estoy muy emocionado por este show.
Estoy agradecido con ustedes y con lo que van a hacer aquí.
Gracias por el primer día de 849.
Vamos a hacerlo.
TOM HIDDLESTON LOKI / PRODUCTOR EJECUTIVO
Recuerdo haber visto el primer film de Iron Man en 2008.
Estaba en Suecia, trabajando en un proyecto con Kenneth Branagh.
Él la vio el siguiente fin de semana,
y ambos pensamos: "Dios, Iron Man fue extraordinaria".
Y luego, él consiguió el trabajo de dirigir Thor...
Yo bromeaba sobre eso...
Una vez estábamos en el escenario,
entré con una botella vacía y fingí que era el martillo de Thor.
Él pudo invitarme a la audición
porque sabía que sería una gran oportunidad para mucha gente.
Hace mucho que no te veía sonreír.
Recuerdo, tan claro como el día, las primeras audiciones.
Hasta recuerdo las escenas. Había una entre dos hermanos,
y no podían decirnos el nombre de los personajes.
Uno se llamaba Michael, el otro, Lucas.
Creo que aprendí ambos papeles.
Estás diciendo
que nuestros amigos me van a ayudar a defender nuestro hogar,
¿pero mi hermano no?
Y un mes después, nos llamaron a Chris Hemsworth y a mí el mismo día.
Chris y yo nos reunimos, y cuando lo conocí, pensé...
"Este es el comienzo del periplo más extraordinario.
"Y no sé cómo resultará, pero me agrada mucho esta persona.
"Esto podría ser algo bueno".
A partir de ese momento, me lancé a ello.
Me entregué con toda el alma.
Tom es un favorito de los fanes. Les encanta lo que aportó a Loki.
Es un personaje que siempre halló cómo volver
de formas nuevas, interesantes y emocionantes.
¡Aquí está su salvador!
Cuando buscábamos la clase de historias que queríamos contar en Disney Plus,
Tom nos pareció algo muy obvio
por la riqueza de su personaje y su gran base de fanes.
Algo pasó después de Los Vengadores Uno.
Fue entonces que me di cuenta que Loki, como personaje,
había cobrado vida propia en la mente del público.
Así que cuando llegamos a Comic-Con en el 2013,
Kevin Feige tuvo la idea de que saliera al escenario como el personaje.
Y le dije: "Es una locura y es asombroso".
"Cuenta conmigo. Vamos".
Fue un momento irrepetible en el tiempo.
Creo que nunca más viviré un momento así.
Fue como salir...
De alguna forma fuera del entorno, al mundo, como el personaje.
Oír y sentir esa energía en esa sala
fue algo que nunca olvidaré.
Digan mi nombre.
-¡Loki! -¡Digan mi nombre!
¡Loki!
Y creo que luego de eso, fue, muy generosamente,
que Kevin Feige, Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel pensaron:
"Loki debe quedarse un poco más de tiempo".
Yo, Loki, príncipe de Asgard,
hijo de Odín, rey legítimo de Jotunheim,
Dios de las Mentiras...
Recuerdo haber conocido a Joe y Anthony Russo.
Y dijeron: "Infinity War está en...
"Es una cosa laberíntica, y están todos involucrados.
"Y tratamos de precisar lo que pasará en el film.
"Aún no estamos seguros de algunas cosas. Pero...
"estamos seguros de que al principio de este film
"Loki le da el Teseracto a Thanos".
Eres realmente el peor hermano.
"Después de lo cual es ejecutado".
Miré a Kevin y le dije:
"Entonces, ¿eso es todo?".
Y él dijo: "Sí".
Esta vez no hay resurrecciones.
Será un momento extraordinario porque...
Crees inmediatamente en el poder de Thanos.
Ese sacrificio significaba algo.
Y no queríamos deshacer ese sacrificio, o sugerir que nunca pasó realmente,
o de alguna otra manera que se sintiera que rebaje
el verdadero peso emocional de ese momento de ese film.
Queríamos contar más historias con Tom.
Coordinaré la búsqueda y el rescate.
"Coordinaré la búsqueda y el rescate".
Sinceramente, ¿cómo haces para no vomitar?
Cállate.
A medida que Endgame tomaba forma, la idea que,
en las desventuras del viaje en el tiempo de los Vengadores, algo sale mal...
¡Nada de escaleras!
Tom toma el Cubo y desaparece.
En ese film, es una complicación que pone en desventaja a nuestros héroes.
Lo interesante es que no lo desarrollamos.
No tenemos idea de adónde lleva eso.
Una de las cosas que hablábamos Kevin Feige y yo era:
"¿Podría ser la base para una nueva forma de contar una historia de Loki?".
Identificamos una variante.
¿Cómo dices?
La televisión siempre fue el medio de los antihéroes.
Puedes pensar en los grandes antihéroes como Don Draper o Tony Soprano.
Hay suficiente tiempo para entender lo que algunas personas llamarían
"el malo" en otro film u otro tipo de historia.
En realidad, queríamos tener el mayor margen posible
para explorar qué motiva a Loki.
Sacamos la cuenta, y él...
KEVIN R. WRIGHT COPRODUCTOR EJECUTIVO
Loki apareció en la pantalla menos de dos horas
en el transcurso de diez años y causó un enorme impacto.
Y ahora, de repente, tenemos seis horas para contar esta historia.
Está mejor.
Es un show serio. Un show dramático.
Un show emocionante. Un show realmente disparatado.
Y este asombroso equipo de escritores, dirigido por Michael Waldron,
trataba de descifrar
el mundo y la lógica de cómo funciona este show.
"La AVT administra todo el tiempo". ¿Qué significa eso?
Creo que lo que mucha gente esperaba era:
"Será Viajeros en el tiempo.
"Será Loki cabalgando con Paul Revere,
"influenciando eventos históricos".
Y mi idea desde la primera vez que me reuní con ellos fue:
"Hagamos estallar lo que la gente cree que es el show".
¿Cómo lo hicimos?
Cuando buscábamos un director para esta serie,
tuvimos muchos interesados, muchas charlas geniales.
Kate superó a todos por su forma de abordar el material.
KATE HERRON DIRECTORA / PRODUCTORA EJECUTIVA
Recuerdo cuando mi agente me dijo:
"Esto es como una reunión de amigos.
"No prepares una presentación".
Lo ignoré e hice una presentación completa.
Llegó con una presentación sorpresiva y maravillosa,
fue la presentación más asombrosa que jamás había visto,
donde realmente fue el... En lo que se convirtió el show.
Y recuerdo salir de esa reunión
sintiendo que ella era una persona que entendía el espíritu
de lo que nos gustaría lograr con el show.
Y no solo iba a ejecutar esas ideas,
sino que iba a impulsarlas aún más.
Todos al mismo tiempo, levanten sus armas contra ellos para luchar.
Le pregunté: ¿De qué crees que se trata el show, Kate?
Y ella dijo: "Creo que se trata de la autoaceptación".
"Tienes un personaje que no sabe cómo cambiar y crecer.
"Y tenemos una historia asombrosa que en realidad se trata
"de aceptar lo que eres".
Desde ese momento, pensé: "Esta mujer sabe lo que hace. Está contratada".
Fue una visión muy humana, muy profunda, muy simple.
Para ser sincera, soy un poco cursi.
Me encanta que se trate del amor propio
y de superar tus demonios.
Y creo que algo que siempre intento e introduzco en lo que hago
es indagar en la emoción y en su veracidad,
y dejo que los personajes sean desagradables.
Me parece un poco más real.
Otra vez. No tengan miedo de golpearse un poco.
-Claro. Sí. -Háganlo así.
-Mientras no haya problema de estorbarnos. -¡Listos! ¡Cámaras!
Ella tiene muchas experiencias de la vida real que introduce en el show.
Trabajó en muchas oficinas que se parecen mucho a la AVT,
así que entendería qué botones hay que pulsar para volver loco a Loki.
El paso del tiempo puede ser constante,
MENOS JUNTAS - MÁS PRODUCTIVIDAD AVT - LA LÍNEA DEL TIEMPO LO ORDENA
pero no la sensación del tiempo.
Una hora en la playa
disfrutando del salado resplandor de la libertad total,
se siente muy diferente a una sesión de una hora en el dentista.
Y sin embargo, un minuto es un minuto.
Avanzamos un minuto a la vez, un momento a la vez...
Déjalo...
...queramos o no.
Ya.
-Y por ello... -¡Déjalo ya!
...podemos agradecer a nuestros amigos de la Autoridad de Variación Temporal.
Hay una organización que se remonta en la historia de Marvel Comics
llamada la Autoridad de Variación Temporal, la AVT.
Es una organización que me fascina desde hace mucho,
desde que hojeaba los cómics de Marvel
en los años que llevo ahí.
Y siempre supe que se podría contar una historia genial con ella.
El concepto de una burocracia
que controla todo el espacio-tiempo.
-Vamos. -Vámonos.
Cometes un grave error.
Es un embaucador y un príncipe de Asgard,
el Dios de las Mentiras, que tuvo que interpretar el papel de villano.
Y nos encantó la idea de arrancarlo
de su propio tiempo, literalmente,
y arrojarlo a un lugar donde no conozca las reglas.
CHRISTINE WADA DISEÑADORA DE VESTUARIO
Primero lo ven en su traje de vengador.
Y es
una clase de traje de pelea muy elaborado, ¿no?
De ninguna manera.
Es cuero fino de Asgard.
Así que queríamos lograr un contraste muy marcado.
Abrirlo con una explosión.
Bueno, espera un minuto.
Dos... uno... ¡Acción!
Le pusimos un overol estándar de la AVT
y esencialmente, en esa escena,
lo quebramos hasta su núcleo más vulnerable.
Por favor, pase por la puerta.
Sí, y el piso se abrirá tan pronto como intente escapar.
Buen intento. Estoy listo esta vez.
-Así no funciona esta cámara. -Mentiroso.
Queríamos brindar un poco de información del personaje
que no llegara solo a la barrera del traje de superhéroe, ¿no?
Queríamos sentir
que penetrábamos algunas capas de este personaje.
¡No se imaginan de lo que soy capaz!
Yo creo que podría.
Tener una idea de lo que es capaz.
Recuerdo que me senté con Kevin Wright, el productor,
y algunos de los escritores,
y ellos me contaban la historia del show. Y decían:
"Hay un personaje muy interesante llamado Mobius
"y es una especie de analista en la AVT.
"Tiene un gran intelecto y es un erudito.
"Entiende a Loki.
"Y es capaz de mostrarle facetas de sí mismo
"que nunca había entendido antes".
Y pensaba: "Dios, me pregunto quién interpretará ese papel".
-Y aquí está. -Aquí está.
El único e irrepetible. Déjame preguntarte algo. ¿Cómo...?
Pensé que ibas a decir:
"Solo hay una persona en mi mente...".
-Solo hay... -"...que puede interpretarlo".
Solo hay una persona.
-En cambio, fue: "¿Quién será?". -Solo había...
"Aquí está".
Cuando me hablaron por primera vez de Iron Man,
quería dejar que Marvel se estableciera un poco.
Y cuando me hablaron de Thor y luego
del Capitán América, e incluso de Hulk,
yo dije: "No lo sé...".
Así que... Estoy bromeando.
¿Sabes qué es lo divertido? Hasta el nombre "Mobius", es...
Me gusta ese nombre.
-Es genial... -Es un gran nombre. Sí.
Cuando la gente dice: "¿Qué haces?".
Y: "¿Qué haces en el universo de Marvel?".
"No, yo no uso capa. No soy... Yo no tengo superpoderes.
"Además del nombre 'Mobius', que tiene cierto poder en sí".
En una historia sobre antihéroes,
lo emocionante de Mobius era que interpreta a un tipo
que era una especie de héroe de la vieja escuela.
El reloj siempre avanza.
Es mejor que la otra alternativa.
Es un detective pícaro.
Y es un buen complemento para Tom.
¿Cómo va el entrenamiento?
-Va muy bien. -¿Sí?
¿Aprendiendo sobre mis jet skis?
Fue genial la primera vez que llegué aquí a trabajar en Atlanta,
porque Tom... Las llamamos "Las clases sobre Loki"
que Tom nos daba y trabajaba individualmente conmigo.
Repasaba la historia, todo lo que consideraba importante
y me mostraba videos y otras cosas.
Fue muy importante para mí para entender todo.
Y después también, terminé escribiendo
algunas de las cosas que dijo para describir a Loki.
Y creo que incluso a veces se metieron en el diálogo que yo diría.
Un glorioso propósito.
Recuerdo que Owen me preguntó qué me encantaba de interpretar a Loki.
No importa qué tenía de genial el personaje,
lo que podía ver otra gente.
Dijo: "Tom, ¿qué es lo que te gusta de eso?"
"¿Qué te gusta de Loki?".
Y me oí decir:
"Que toca todas las teclas del piano.
"Toca las teclas agudas, las principales, todas las...
"Todas las teclas agudas".
"Pero también toca las teclas graves con la mano izquierda.
"Esos acordes graves y profundos
"llenos de tristeza, dolor y enojo.
"Y puede lograrlo de alguna manera...
"La música de Loki, internamente, tiene ese abanico de escalas".
Y Owen dijo: "Eso suena bien".
Ya es suficiente.
De vuelta a tu jaula.
Verás, yo también tengo mis trucos.
Un día, tuve una charla agradable con Tom.
Y él citó algo, y dije: "¿Es de Shakespeare?".
Y él dijo: "Sí, es de Hamlet".
Yo estaba orgulloso de haber adivinado que era de Shakespeare.
Y luego dije: "¿Interpretaste a Hamlet?".
Y dijo que sí, que lo había hecho. De hecho, Kenneth Branagh
lo dirigió en algunas representaciones de Hamlet.
Y describió cómo fue, lo gratificante que fue,
y yo escuchaba.
Y cuando terminó, y supongo que es por esa cortesía inglesa,
hubo una pequeña pausa.
Y luego dijo: "¿Alguna vez interpretaste a Hamlet?".
Y fue la primera vez que...
Que alguien con quien trabajo
pensó en preguntarme si eso fue una posibilidad.
Porque no me imagino que Ben Stiller se haya preguntado alguna vez:
"Dios, ¿Owen interpretó alguna vez a Hamlet?".
Si tuvieras que hacer una obra de Shakespeare...
¿cuál elegirías?
Los dos hidalgos de Verona, creo.
¿La conoces bien?
Tom casi fue capaz de quedarse con la cara seria.
-De memoria. -Entonces me sentí...
Cuando me preguntó: "¿Alguna vez interpretaste a Hamlet?".
Fue como... Él estaba...
Siendo muy educado.
-Pero... -Nunca se sabe.
-Pudo ser en el colegio, -Sí.
en una representación escolar.
-Sí. ¿Qué podría...? -La sabes casi toda.
Sabe casi todo Hamlet. La gente no lo sabe.
-La sabes de memoria. -No.
-Eso no es cierto. -Sabes algo de eso.
-¿Cómo gustéis? -"Deja de persuadirme, amado Proteo.
"Los jóvenes caseros siempre tienen un ingenio casero".
Esa es la primera línea de Los dos hidalgos de Verona, creo.
No conozco la obra,
pero en la universidad, hice un curso sobre Shakespeare.
Déjà vu. Sí, el tiempo se mueve diferente en la AVT.
Creo que algo que Owen y yo hablamos desde el principio fue
que él realmente quería salir de sí mismo.
Y creo que la peluca fue algo clave para eso.
Obviamente, queríamos conservar el bigote para Mobius
porque es clave para su personaje en los cómics,
que fue en lo que nos basamos.
¿Lo conservarás? ¿O quedará en tu vida?
Recibí muchos elogios por este bigote.
-Es muy elegante, creo. -"Elegante" es la palabra
que usó mucha gente. Así que podría...
-No puedo permitirme... -"Atildado".
"Atildado". No creo
-que pueda afeitármelo. -"Distinguido". Sí.
-Podría ser de... -"Sofisticado".
De ahora en más, cuando veas al viejo OCW,
podrías... verlo con bigote.
Realmente me gusta todo el look.
Y quizá sea un poco como esa sensación que se tiene de niño
que te creerán.
Vamos, vístete. Hubo un ataque.
Por eso me gusta este sombrero, porque me siento un poco como...
Un detective de la década de 1940,
y creo que la "AVT" se parece un poco a eso.
Quería que se viera completamente como un detective con ropa simple.
Como si él acabara de encontrar su ropa
en la sección de objetos perdidos de la AVT.
"Insubordinada, terca, impredecible".
Se parece a alguien que conozco.
Pensaba que se parece a alguien que conozco yo.
Siempre tuvimos a los Guardianes del Tiempo como una amenaza omnipotente,
una fuerza antagónica en la AVT.
Pero mientras escribíamos la serie,
nos dimos cuenta de que quizá necesitábamos una amenaza más directa.
Y eso tomó la forma de la jueza Renslayer.
Burócratas ridículos, ¡no dictarán cómo terminará mi historia!
No es su historia, Sr. Laufeyson. Nunca lo fue.
La jueza Renslayer, interpretada con tanto aplomo, autoridad y poder
por Gugu Mbatha-Raw,
es la principal jueza del Tribunal Supremo de la AVT.
¡Oigan!
Me encanta la magnitud de Renslayer.
Sentí que la gente que conoce los cómics sabe quién es,
pero nadie la interpretó antes.
Entonces, tienes la sensación de que estás creándola.
Me encanta la profundidad y las distintas capas que tiene.
Creo que es poderosa.
Es muy respetada. Se abrió camino.
Es nuestra variante.
Creo que nunca interpreté un personaje con tanta autoridad.
¿Sabes qué pasaría si no podamos la línea del tiempo?
-¿Qué? -Caos. Muerte.
¿Libre albedrío?
Solo una persona tiene libre albedrío.
La que está a cargo.
A. DE VARIACIÓN TEMPORAL
Estamos aquí, en mi oficina...
La de Ravonna Renslayer, la oficina de la jueza Renslayer.
Y este es un set increíble.
Y, obviamente, no podemos ver todo detrás de nosotros,
pero entre los Guardianes del Tiempo de aquí,
hay una vista asombrosa de toda la AVT.
Y es realmente un espacio poderoso.
Me encanta. Y tiene la calidez de mediados de siglo.
Siento que me vinculé a este espacio.
Todos sabíamos que queríamos construir sets.
La AVT se prestaba a una sensación táctil, real y fundamentada.
TEATRO DEL TIEMPO 25
Querías ver las marcas de café en los papeles y escritorios.
Y para hacerlo... Tienes que construir el mundo.
Para que conste, en verdad parece una habitación para matarme.
Quieres tener una vibra estilo "El Hermano Mayor los vigila"
con la AVT, que los Guardianes vigilan siempre.
Y tiene unas grandes y hermosas estatuas de los Guardianes,
porque, esencialmente, son dioses.
Pero me encanta la idea de unir eso con la estética de Mad Men,
porque pensamos que son buenos chicos, y es elegante.
Hogar dulce hogar.
Creía que no había magia aquí.
No la hay.
Hablamos mucho de burocracias divertidas de ciencia ficción,
cosas como Visa al paraíso, Beetlejuice,
o Brazil de Terry Gilliam.
Todas inspiraron esta inmensa organización
que parece un poco atascada en el pasado, que es muy analógica...
Hay muchos papeles, muchas máquinas viejas.
Pero también hace el trabajo increíble y enorme de controlar todo el tiempo.
¿Este es el poder más grande del universo?
Autumn, la directora de fotografía, hace un gran trabajo.
Pinta con luz y hace que parezca muy cinematográfico,
muy melancólico y genial.
Qué bribón travieso.
AVT ETERNAMENTE - PARA SIEMPRE
El mundo que crearon los diseñadores de producción
y que ideó Kate es muy singular para Loki
y tiene muchas texturas.
Y me gusta llevar eso al espacio
con la iluminación y la elección de la lente.
Y quiero que no sea muy nítido ni prístino,
para que parezca que podría haber sido filmado en 35 mm.
Eso es importante para mí,
y creo que todos estuvieron de acuerdo con eso.
¡Balanceándose por las vallas!
La AVT es muy diferente a lo que vimos hasta ahora en el Universo de Marvel.
Está influenciada por el modernismo de mediados de siglo...
KASRA FARAHANI DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
y el brutalismo, con una fuerte dosis de humor kafkiano mezclado en él
y un caos de tipo burocrático.
-No me sorprendió. -Sí, no nos hubieras interrumpido.
-¿Yo? ¿Es mi culpa? -No puede haber ido lejos.
Sepárense.
Parte de la arquitectura y el diseño es circular.
Supongo que es la idea de cómo pensamos el tiempo.
El tiempo existe en círculos.
Los relojes son circulares.
Hablamos de los años y las estaciones.
Hablamos de ciclos estacionales, y pensamos que el tiempo es como...
Es algo que se mueve a lo largo de eso.
Tome un turno.
En cierto modo, este es uno de nuestros sets más simples.
Y, sin embargo, es el favorito de mucha gente y de los más divertidos.
La idea es que sea como una caja compactadora de basura
muy opresiva y comprimida.
Al estar de pie en esta sala,
el techo es increíblemente bajo, y están todas estas luces.
Te sientes muy claustrofóbico. Solo quieres irte.
Los techos están a 2,29 m.
Incluso en un apartamento humilde, tienes techos a 2,44 m,
hay 15 cm menos de espacio para la cabeza.
Parece que te está aplastando.
Y luego, obviamente, el techo está cubierto
por este mar de círculos iluminados de luz blanca reflejada.
Y dentro de cada círculo,
hay una bombilla con la punta inferior cromada y brilla con luz propia.
Y si lo miras, parece un mar de globos oculares.
Están los puntales y las cuerdas de nailon
que los acorrala como ganado,
despojándolos de inmediato de cualquier tipo de libre albedrío.
Gracias por visitar la AVT.
No dudes en hacernos saber qué tal lo hacemos.
Curiosamente, tenemos muchos niveles jerárquicos en la historia.
Como la AVT que tiene, por ejemplo, minuteros, analistas y jueces.
Eso está reflejado en el diseño de la AVT.
Hay pasillos con un estilo parecido a los de El resplandor
que son interminables.
Tenemos la planta de seguridad, la de oficinas de administración
y la planta donde está Renslayer.
Creo que lo que también fue realmente clave,
fue dejar claro que la AVT, hasta en su diseño y arquitectura,
daba esa sensación de jerarquía.
Trabajamos duro para desarrollar un sistema de clases en este show.
Así que creamos diferentes categorías.
Los cazadores, básicamente, visten un uniforme monocromo negro.
Todos los minuteros, todos los alistados tienen
lo que llamo el patrón de arlequín,
donde todos tienen, de lado a lado, un panel que contrasta
y cambia en cada persona.
Así que a veces un panel es más claro en el lado derecho.
En otro, es claro en el lado izquierdo.
En otro, es claro adelante.
Eso jugaba con el concepto de tiempo y espacio.
Si ven un Loki, pódenlo.
Al Loki malo, preferiblemente.
Es para que se sienta que esta organización
te despoja de tu individualidad.
Y solo hice marcas de cicatrices.
Como las de B-15, que tiene el número de gente que mató rayado en su casco.
WUNMI MOSAKU CAZADORA B-15
Es ruda. Con gran capacidad física.
Y es fuerte. Es dedicada y leal.
Tu Loki me atacó.
Te dije que no podías confiar en él.
Cuando hacíamos el casting, Wunmi entró, y pensé:
"Eso es todo. Este es el personaje".
Hablamos mucho de religión y fe.
Y cuando la gente tiene una crisis de fe,
una epifanía o un despertar, todo cambia.
Yo parecía feliz.
¿Y ahora qué?
Ella aporta cierta calidez al personaje, pero es la más ruda que tenemos.
Parece una heroína de acción, ¿no?
Fue un momento muy emocionante
introducir a esta mujer genial al Universo de Marvel.
Estaba muy entusiasmada por hacer las escenas de riesgo y todo eso
porque nunca había hecho esas cosas antes.
Gran parte de eso era solo estar cómoda
con un arma como el Bastón Temporal,
al que enciendes y lo abres a presión, lo giras, y se enciende la luz.
Es naranja cuando quieres podar algo.
¡Casi me pegas!
Y también tenemos el TemPad,
que parece un teléfono móvil dorado.
Y puedes llamar una Puerta del Tiempo.
Eso es lo que usábamos
para llegar a una rama nueva y regresar a la AVT.
La tecnología que usan debe parecer
que no es futurista, pero que tampoco es arcaica.
LUKE MCDONALD SUPERVISOR DE VFX ADICIONALES
Tiene que ser una especie de lugar etéreo en el tiempo.
Porque la forma en la que la describieron
los escritores en el guion era como una puerta del tiempo vidriosa,
y al instante todo empezó a encajar.
Señor...
Y una de las cosas que nos inspiró
para las Puertas del Tiempo fue Dunas, de David Lynch,
cuando practican lucha
y tienen una especie de escudos sobre ellos.
Hicimos una prueba de cámaras y filmamos un elemento.
Y al instante, me lancé a desarrollar ese elemento.
Examinamos, probablemente, unos 150 diseños diferentes
antes de llegar a algo que le gustara a todo el mundo.
Tecnología sofisticada.
Tácticas amenazantes de interrogación.
Parece que tú y yo estamos en un bucle propio.
Sí, en el Teatro del Tiempo hicimos lo más difícil,
en la primera parte del rodaje.
Y hay una escena muy importante que tiene lugar en él.
¿Disfrutas lastimando a las personas?
Es una pregunta fácil.
¿Disfrutas matar?
Te voy a matar.
¿Así como mataste a tu madre?
Él y Mobius en el Teatro del Tiempo,
son dos personas hablando durante 30 páginas sobre la identidad,
la filosofía y la vida. Es emocionante.
No puedo creer que eras D. B. Cooper.
Era joven y perdí una apuesta con Thor.
Obviamente, cuando trabajas en una producción de Marvel
todo es muy secreto, ¿no? No todos tienen el guion.
Recuerdo que filmé en el Teatro del Tiempo
a Owen y Tom que miran un escenario, pero no hay nada en él.
La pantalla está en pausa con los Vengadores.
Luego Loki se levanta y deja el Disco de Tiempo.
Los editores y yo editamos juntos y decíamos:
"Creemos que este es un buen momento para mostrar, o este otro".
Vamos desde el inicio para tener bien los tiempos.
Muy bien. Desde el inicio. Vamos a grabar.
Hubo momentos en que el equipo decía:
"Bueno. Son dos tipos en una sala que miran una pared.
"Kate y Tom parecen que saben lo que está pasando".
Porque yo decía: "Ahora es Un Mundo Oscuro. O es Vengadores".
Entonces regresé al video de mamá muriendo.
Ahí es donde se va a ver mi reacción.
Lo realmente hermoso fue que,
filmando eso, algunos del equipo quizá pensaban:
"Bueno, esto es muy raro".
Pero, aún así, pusieron todo el corazón y el alma en ello.
Y creo que fue un momento unificador para todos.
Y además, se notaba la química de Owen y Tom en la pantalla.
Fue increíble.
Y empezó la partida de ajedrez
que ambos personajes juegan durante todo el show.
Una variante fugitiva estuvo matando a nuestros minuteros.
¿Y necesitas que el Dios de las Mentiras te ayude a detenerlo?
Así es.
¿Por qué yo?
La variante que perseguimos
eres tú.
¿Cómo dices?
"El enemigo de mi enemigo es mi amigo".
Y Loki es, sin duda, su peor enemigo.
En los 11 años en que lo interpreté, en más de seis filmes
que se extienden por 13 horas y 50 minutos,
peleó contra su hermano, su padre,
gigantes de hielo, elfos, Vengadores y titanes.
Pero puedo decir con total certeza
que la mayor batalla de Loki siempre estuvo en su interior,
hasta ahora.
Este show se trata sobre Loki aprendiendo a amarse a sí mismo,
una forma esencial para ayudarlo a aprender a superar esas cosas
es tener a alguien que venga
a desafiar esos puntos de vista, en primer lugar.
No se trata de ti.
Claro.
Sophia interpreta un personaje de los cómics llamado Sylvie Lushton.
Ella era aprendiz de Loki,
alguien que él preparó para ser una gran hechicera.
En nuestra versión, en el show, es básicamente otra versión de Loki.
¿Qué haces?
-¿Intentas hechizarme? -No.
-No va a funcionar. -¿Por qué? ¿Porque eres un mago?
No, porque mi mente es muy fuerte.
Lo que me intrigó de la historia fue
que era una variante femenina de Loki que estaba mucho más cerca
de La Encantadora que conocemos de los cómics,
pero también, era una Encantadora completamente reimaginada.
Pensé que eso era interesante.
Tomar esas dos identidades de Loki,
pero hacerlas diferentes.
-Compórtate. -Va a salir bien.
Ella es otra versión de él en los universos ilimitados
que están por ahí. Y hay muchas versiones de Loki.
Así que su evento nexus
la arrancó de su vida como Loki en Asgard,
y ella vivió una vida paralela todo el tiempo.
Y no fue bueno para Sylvie.
Seguimos necesitando pistas para que sea una Loki.
Pero necesitaba que su atuendo pareciera estar hecho con partes diferentes.
Como si estuviera recogiendo partes por el camino para entenderse.
Es como si Sylvie necesitara sentir
que trata de alejarse un poco en estos mundos,
pero también ser ruda, dura y blindada.
Tomó cosas de Loki.
La forma dorada alrededor del cuello,
el cuero y la capa.
Los círculos verdes en...
En los brazos están... El verde es por Loki, obviamente.
Y también tiene partecitas de la Encantadora.
Queríamos que fuera superpráctico.
Algo con lo que puedas luchar, y con lo que Sylvie pueda huir,
en lugar de tacones altos y un leotardo.
Este personaje es genial.
Tengo la chance de ser un personaje muy rudo, que está muy enfadado,
y lucha contra todos estos tipos.
Fue muy divertido
mirar el estilo de lucha de Sylvie
y ver esas pequeñas diferencias que tiene,
al ser una versión femenina de Loki,
¿qué la hace diferente?
Es la naturaleza y la crianza.
Bam. Empuja hacia abajo.
Loki se crio en un palacio, lucha con un estilo muy de ballet.
Muy elegante y muy bonito.
Pero Sylvie tuvo que huir, tuvo que vivir y criarse en apocalipsis.
Pienso que ella es como un gato salvaje cuando lucha.
Esperas que muerda a alguien.
La ves quitarse los cuernos
y ponerlos en la cara de alguien.
Mientras que Loki hace grandes movimientos de brazos.
Loki tiene el estilo de lucha de un torero,
donde todo gira en torno a una especie de elegancia y de espectáculo.
¡Peleen!
En realidad, tratamos de construir sobre todo lo que hice,
pero hacerlo aún más elegante, supongo. Si puedo.
Es otro mecanismo para la historia. Es genial.
Sí, ¡muy bien!
Una vez que retiras toda la acción y el espectáculo,
nuestra historia es sobre la identidad
y de alguien que halla su lugar en el mundo.
-No eres un hombre serio. -Cierto. Soy un Dios.
Eres un payaso.
El Episodio Tres, en Shuroo,
es un gran momento para el periplo de Loki y Sylvie.
Trabajan en equipo.
Tenemos que ir al arca y asegurarnos de que despegue.
¿Cómo?
Vamos a rodear.
Loki y Sylvie deben huir por la ciudad,
y hay mucho en juego.
La escena debe tener un enorme impulso y energía.
Kasra construyó un pueblo.
Construyó el pueblo en el terreno de atrás.
Shuroo era un set, una escenario
en el que desde los primeros días plantamos bandera y dijimos:
"Así es como va a ser.
"Queremos que sea grande. Que sea práctico.
"Deben poder correr por esta ciudad.
"Debemos construir la ciudad".
Shuroo, donde estamos ahora,
tiene algunos elementos visuales arquetípicos de una ciudad fronteriza,
pero tiene algunos elementos completamente diferentes
de lo que vimos en la Tierra
y muy diferentes de cualquier otro mundo alienígena
que haya aparecido hasta ahora en el Universo de Marvel.
Todas las escenas son nocturnas, y debes revisarlas de noche.
Hay mucha pintura de luz negra, por lo que los acabados, como ves ahora,
son muy diferentes de como terminan siendo.
Tenemos la ventaja de que la arquitectura se convierte en fuentes de luz
porque hay unos patrones pintados muy elaborados,
que interactúan con la luz que da en ellos.
Son como patrones flotantes y brillantes.
¿Confiamos en el otro?
Sí, y puedes hacerlo.
Mejor.
Así que subimos, atravesamos este túnel
y entramos a la ciudad de Shuroo. Sígueme.
¡Tarán!
Lo que es, debo decir,
lo más asombroso... Uno de los sets más asombrosos en los que estuve.
Quiero decir, fue... Todo esto fue construido en el lote de atrás,
aquí en Atlanta, en los estudios.
Todo fue iluminado y pintado para que brille en la oscuridad.
Antes no existía.
E incluso en un proyecto de Marvel,
nunca estuve en un set de este tamaño, no creo.
La escena aquí se filma en una sola toma.
Y lo que hace falta para hacerlo
es esencialmente un set que se pueda fotografiar en 360 grados.
Por lo tanto, hay que diseñar, construir y decorar cada superficie.
Gran parte de eso era construir solo lo necesario del set.
Hay que planificar mucho en las primeras fases.
Kate trabajó con previsualizaciones y storyboards
para saber exactamente cuánto necesitábamos.
Eso fue importante para asegurarse de usar bien los recursos.
Kate y yo llevábamos trabajando un año en esto
cuando nos conocimos,
y empezamos los preparativos en Los Ángeles, en Disney.
En nuestra secuencia hay cortes,
pero queríamos que el público sintiera que es una sola toma.
Por lo tanto, tenemos cortes que hacen la transición de una toma a otra.
Pero lo filmamos de tal manera que los ocultamos
para que no se noten,
y sientas que es una sola toma de principio a fin.
Creo que hay ocho o nueve cortes en esta toma.
Pero esencialmente, pasamos por esta cosa.
Y detrás de mí, ves...
En el show, ves una gran multitud de gente.
Y al final de la calle, en el cielo nocturno,
está el punto de acoplamiento del arca,
de la nave que potencialmente está partiendo.
Los meteoritos chocan contra los edificios,
los edificios se caen, y es un caos.
La gente corre, grita
y trata de subir al arca.
Y hay guardias que tratan de detenerlos.
Para tenerlos a ambos, Loki y Sylvie,
Sophia y yo, debemos pasar por esto,
lo que crea un impulso extraordinario.
Y es emocionante que el momento en el que Loki y Sylvie se conectan,
es al final de esta extraordinaria secuencia.
¿Crees que lo que hace que un Loki sea un Loki
es el hecho de que estamos destinados a perder?
No.
Tal vez perdamos.
Dolorosamente, a veces.
Pero no morimos.
Una de las escritoras de nuestro equipo, Elissa Karasik,
vino con un punto de vista muy fuerte
de cómo debería ejecutarse esa historia de amor.
Y es algo que todo el equipo de escritores apoyó desde el primer día.
No está mal.
Es muy caótico enamorarse de una versión de ti mismo,
pero al mismo tiempo, es una mala idea y muy traviesa
que Loki se enamorara de sí mismo.
Pero también es un personaje
que necesita superar sus demonios
y hallar el bien en su interior para emprender ese periplo de redención.
Así que el centro es esta historia de amor,
y nunca te enamoras en el momento adecuado.
Lo bueno es
que estos dos personajes se unen en Crater Lake
y se dan cuenta de que está pasando algo más profundo.
En la vida, todos pasamos por dificultades,
pero no podemos resolverlas solos.
Y si tenemos gente en la que podemos confiar,
eso aligera la carga y alegra el corazón.
Y creo que la relación entre Loki y Sylvie es una conexión así.
En la que los dos aprenden a preocuparse por el otro.
Qué increíble narcisista tan trascendental.
Te enamoraste de ti mismo.
Se llamaba Sylvie.
Sylvie.
Precioso. ¿Cómo se escribe? ¿Es con "ie" o solo con una "i"?
¿Está viva?
Por ahora.
Los enamorados suelen decir que el tiempo se detiene
cuando captan por primera vez la mirada agitada de sus amantes,
como si el cerebro, quizá incluso el universo nos dijera:
"Tu vida cambió para siempre.
"Grábate este momento en la memoria".
Se olvidan y se descartan muchas cosas cada día.
Una contraseña, el nombre de un conocido.
Nuestra incapacidad para controlar lo que se recuerda y lo que se olvida
es un recordatorio constante de la falibilidad de la mente humana.
Los objetos en el espejo suelen ser mucho más pequeños de lo que parecen
y cada día son más pequeños.
Pero mientras vamos siempre hacia adelante,
inevitablemente llegaremos a uno de esos momentos decisivos
en los que llega la claridad, seguida rápidamente por más incertidumbre.
Lo que hagamos en ese momento puede definir nuestras vidas
de maneras que nunca soñamos.
¿Qué es?
Sylvie finalmente llega a los Guardianes del Tiempo.
Y luego se encuentra peleando con Renslayer.
Fue una escena muy divertida.
Pensé: "¡Guau! Esta mujer sabe pelear".
"Cariño. Quizá conocí a una rival digna".
Esta vez terminaré el trabajo.
Es la primera vez que las vemos juntas a las dos.
Tienen estilos muy distintos, creo,
porque Renslayer surgió de un entorno militar como cazadora,
y Sylvie tenía un estilo de lucha callejera.
El equipo de dobles de riesgo y el de lucha tienen mucho cuidado
de que las peleas tengan sentido con la historia.
Y nos aseguramos de que las...
Las escenas funcionen como escenas sin peleas
y luego, agregamos la pelea.
Creo que tiene sentido volver.
-Sí. -Aunque es menos agresiva,
-ella va hacia adelante. -Sí.
-Y... -Mantén el contraataque.
-Es un buen contraataque. -Sí.
En un musical, cantas
cuando no tienes las palabras para expresar cómo te sientes.
Al llegar a ese punto, empiezas a cantar.
Aquí, cuando ya no tienes palabras para expresar lo que sientes,
peleamos.
Para Renslayer, es un arco argumental fascinante pasar
de esta especie de percepción del mundo perfecto que tiene
a que todo se desmorone ante sus ojos.
¿La jueza Renslayer verdaderamente se sintió traicionada por su amada AVT?
¿Por qué no vuelves a salir así podemos hablarlo?
Cuando presenté El Vacío, pensaba que debía ser
un páramo estéril donde la AVT envía a todos, y es un asco.
Fue muy raro porque yo estaba en el set,
y estábamos en un campo. Era gris y deprimente.
Y pensaba: "Dios mío. Presenté a Inglaterra".
Pero me la recordó, en verdad.
Fue bastante raro. Gran parte del elenco y el equipo son británicos.
Decíamos: "Sí, nos sentimos como en casa".
Lo que realmente quería sentir en El Vacío era
que es un lugar que parece un jardín descuidado.
Tenemos muchas estructuras raras. Tenemos un barco en tierra,
y ves todo tipo de cosas raras que fueron borradas
y que no deberían existir.
Nos divertimos dejando pistas
e incluyendo cosas que no deberían estar.
Se supone que hay una especie de tristeza
y de falta de vida en el lugar.
Pero hay algunas cosas en El Vacío
que aprendieron a sobrevivir.
Y lograron hacer su vida en El Vacío,
si es posible.
Puedo presentártelos si quieres.
Cuando me llamaron para hacerlo dije: "¿Qué es?
"¿Es interpretar una versión más vieja de Tom?". Eso es lo que asumí.
RICHARD E. GRANT LOKI CLÁSICO
Ellos son mucho más delicados.
Dijeron: "No, interpretas al Loki Clásico".
Así que dije: "Viste un traje verde de licra, con músculos".
Dijeron: "No, no tendrás músculos".
Estoy muy angustiado
porque habiendo nacido sin ninguno, como pueden ver,
pensé que finalmente...
Finalmente podría usar
un traje verde de licra con músculos.
Pero eso no pasó. Tengo todo lo demás.
Los cuernos, la capa y las botas.
Cuando supe que estaría este personaje,
-y todos estos Lokis... -Viejo.
No. No solo era viejo. Literalmente,
solo pensamos en una persona. Y fue en Richard.
Si hubieras dicho "No", no sé qué hubiéramos hecho, en serio.
-Porque sería... -Habrías ido a...
No. Era...
Incluso en el arte conceptual cuando lo dibujábamos,
lo hacíamos con la cara de Richard. Fue un deseo cumplido.
-Estamos viviendo el sueño. -Bien.
Estoy viviendo el sueño. Quizá tú no.
-Estoy en el sueño. -Lo dices
-porque las cámaras graban. -Estoy viviendo el sueño.
Gracias a Dios que Loki tiene sentido del humor.
Y gracias a Dios que el UCM tiene sentido del humor,
porque sientes que puedes ir
a todas partes en busca de inspiración.
DEOBIA OPERAI LOKI FANFARRÓN
En muchos sentidos, pensé que no era necesario actuar
porque el traje lo hace.
Es enorme y yo mido 1,98 m.
Pero las botas que tengo
tienen cinco centímetros, así que creo...
Probablemente mida 2,03 m.
Y los hombros llegan hasta aquí.
Te traicioné. Y ahora, soy el rey.
Mi ejército, mi trono.
Algo que me encanta de los cómics es que Loki
tuvo diferentes personalidades.
En los primeros cómics era muy malvado,
pero tienes al muy diferente Loki Niño de los cómics posteriores.
Él fue un unicornio. Y fue presidente.
Siento que tengo una crisis de identidad.
Fue divertido. Fue raro.
Pudimos crear todas estas versiones de Lokis bandidos.
Todos tienen distintos apodos.
Eran: Glamshades Wolfie, que se basó originalmente
en una especie de líder tribal. Un chamán.
Y teníamos a Poky Loki.
Era otra versión alterna al Loki prisionero. Loki Bicicleta.
Son manubrios de bicicleta.
Es muy creativo.
Pueden intentar hacerlos en casa si quieren.
Fue interminable.
¿Por qué hay un lagarto aquí?
El caimán Loki lo inventó completamente Michael Waldron
en la primera presentación que nos trajo.
Te diré que por cada idea tonta como esa que se hizo,
hay cien ideas aún más tontas que no se hicieron.
Gruñó y dijo "mentiroso" al mismo tiempo en el idioma de los caimanes.
Recuerdo que envié una nota al equipo de VFX de nuestro equipo
que básicamente decía: "Queremos tener un caimán
"que sea muy guapo y tenga hermosos ojos".
Pensé: "¿De qué se trata esto?".
El caimán Loki era un personaje muy singular por el hecho
de que a veces la física de un caimán real no se tiene en cuenta.
Cosas como levantarlo, por ejemplo.
Levantar un caimán es algo muy raro
porque la columna de los caimanes solo se dobla de cierta manera.
Así que trabajamos con ILM en esto.
Encontraron una referencia
que fue una de las mejores referencias que vi.
Es un caimán llamado Wally,
un caimán de apoyo.
Es completamente increíble. Usamos esa referencia
para hacer nuestro caimán basándonos en Wally.
No puede ser solo un caimán.
No puede ser algo de lo que digan: "Es solo un caimán".
Queríamos darle esa sonrisa atrevida de Loki
o esa mirada traviesa.
Basamos nuestro caimán en los reales, tanto como pudimos.
Dentro de El Vacío hay una tormenta viva que consume materia.
Puedes pensar en la mayor tormenta que hayas visto.
Truenos, relámpagos, nubes oscuras.
Y la tormenta se llama Alioth.
Amo los filmes de monstruos.
Tratamos de abordar un monstruo
y mostramos pequeñas partes de esta criatura,
pero no lo mostramos completamente hasta el gran enfrentamiento.
Porque me encanta Tiburón,
y creo que algo realmente efectivo del film
es que le das vistazos al tiburón, pero no lo ves entero
hasta el gran final en el barco.
Y creo que, para Alioth, nos inspiramos en la naturaleza,
y esta puede ser aterradora.
Mientras presentaban la historia,
literalmente dije: "Oigan, chicos, ¿me podrían dar un segundo?".
Fui a buscar a Google.
Vi un documental sobre erupciones volcánicas,
y flujos piroclásticos, era muy hermoso,
había relámpagos térmicos dentro de los flujos piroclásticos.
Así que conseguí el trabajo,
y lo primero que dije cuando empecé fue:
"Tenemos que empezar a definir este personaje".
Realizamos una presentación fantástica
que tenía una animación muy corta de Alioth
en la que imaginaba cómo es.
¡Ven por mí!
Lo principal sobre Alioth es que hasta el Loki Niño lo describe así:
"Es un tiburón, y estamos en su tanque".
Creo que esa fue la clave con Alioth, que es un depredador,
y está ahí para comer.
Y es genial porque la AVT le tira muchas chuletas.
"Fue el mejor de los tiempos, fue el peor de los tiempos"
También resulta ser el fin del tiempo.
En el episodio final de Loki,
luego de saltar de Nueva York al desierto de Gobi,
a la AVT, a una feria renacentista, a Pompeya, a Roxxcart, a...
Entiendes la idea. Un viaje largo, extraño y todo eso.
Luego de todos esos problemas espacio-temporales,
nuestros héroes llegan a su destino.
El final del viaje por carretera
en el que te bajas del auto, estiras las piernas y sigues adelante,
casi sin pararte a reflexionar sobre el periplo que realizaste.
Es un cambio refrescante entrar al acto final de una historia
en la que Loki no lidera una horda de alienígenas a la batalla
ni acuchilla a un ser querido por la espalda.
Normalmente en Marvel, el tercer acto de la historia
es una gran batalla, un espectáculo enorme y sorprendente.
Y creo que nuestro Episodio Cinco de Alioth
es casi como un tercer acto tradicional de una historia del UCM.
Así que me encantó, el Episodio Seis fue más como decir:
"No, vamos a sentarnos y vamos a conversar
"sobre todas esas preguntas que les planteamos
"durante las últimas seis horas".
Tras un largo periplo, Sylvie y Loki consiguen descubrir
que la AVT tiene un arquitecto.
En el fin del tiempo, más allá de El Vacío, de Alioth, hay un portal
y pasando por el portal está la Ciudadela.
La Ciudadela está esencialmente deshabitada y abandonada.
Pero hay una luz solitaria en la ventana,
y esa luz proviene de Aquel que Permanece.
Me inspiré en la idea de un tipo de mansión
como en El ocaso de una vida o Grey Gardens.
Esas casas grandes y ornamentadas, pero solitarias.
Entonces, se le ocurrió algo a Kasra...
Me pareció muy inspirado que la Ciudadela esté tallada
en la roca de un asteroide,
lo que le da un aspecto muy hermoso y único
con las vetas de oro que atraviesan esta roca negra.
Yo quería que la Ciudadela diera la sensación de ser enorme,
porque aumentaba la soledad y aislamiento de Aquel que Permanece,
y hasta donde llegó básicamente
para protegerse de sí mismo.
El Mago de Oz fue una gran inspiración.
Es alguien que se cierne sobre la historia
y es la fuerza motriz del misterio de hallar al hombre que maneja todo.
Y ojalá te sorprenda
lo que encuentres cuando por fin veas detrás de la cortina.
Qué intenso.
Cuando corres el telón,
todo cambia.
Y creo que para ese papel tan emocionante para un actor,
pensé en que venga Jonathan
y consiga darle vida a este personaje.
Porque, aunque solo esté 30 minutos en esta serie,
parece que estuviera en el ADN de todo el show.
Podría intentar explicarte de lo que soy capaz,
pero no tenemos los millones de años que necesitan para entenderlo.
JONATHAN MAJORS AQUEL QUE PERMANECE
Algunas referencias de la cultura pop fueron: El mago de Oz,
El ocaso de una vida, Ciudadano Kane, Charlie y la fábrica de chocolates.
El arquetipo del mago y lo que le pasa
cuando se aburre: Se convierte en un farsante.
Si iba a hacer una silla explosiva,
¿por qué no mejor hacía un piso explosivo?
Y creo que cuando conocemos a Aquel que Permanece,
está en el límite de esas dos cosas.
No sabes de qué lado está.
Y creo que esa ambigüedad es una de las cosas geniales que tiene.
¿Creen que solo estoy con ustedes?
Estoy en todos lados.
Aquel que Permanece vivió eternamente.
Una de las grandes cosas que experimenté
con nuestra diseñadora de vestuario
es que decidimos que cada pieza fuera de un lugar diferente.
La capa que llevaba era de la era victoriana,
los zapatos eran de Gengis Khan, los pantalones de Mongolia, etcétera.
Debes mezclar y combinar todo, y eso conforma al personaje.
Sin mí, sin la AVT,
arde todo.
¿A qué le temes tanto entonces?
A mí.
Jonathan Majors llegó a esta producción la semana final,
y creó algo,
de lo que se hablará por mucho tiempo.
-Estamos bailando. -Muy bien.
-Estamos bailando. Solo eso. -Sí.
Es absolutamente emocionante. Y se sentía la energía en el set,
porque creo que el equipo lo sabía.
Estábamos viendo florecer la siguiente fase del Universo de Marvel.
La variante de Aquel que Permanece,
de la que estuvo hablando, a la que tanto teme...
Hasta pronto.
...es Kang.
Kang se empeña en destruir.
Y tengo mucha curiosidad por ver lo que hará Jonathan en el futuro.
Creo que con Aquel que Permanece, el objetivo para mí
era darme el mayor panorama posible.
Y a partir de ahí, cuando Kang empieza a aparecer y hacer sus maldades,
de muchas maneras, no tiene más remedio que oponerse
o ser diferente a Aquel que Permanece.
Eso fue lo que me atrapó y me metió en el papel.
El hecho de que Kang viva en tantas iteraciones.
Como dice Aquel que Permanece: "Reencarnación, nena".
Saben que no pueden llegar al final hasta que el periplo los haya cambiado.
Esto tiene que pasar.
El potencial de un multiverso es literalmente infinito.
Ya podemos mirar con asombro a nuestro singular universo.
Una decisión engendra otra y otra.
Nos gusta decir
que las posibilidades son infinitas.
Pero en una línea del tiempo única, ese no es el caso.
Cada grano de arena que cae en un reloj de arena
cambia la forma en la que caerán los demás granos.
Somos tanto dueños de nuestro destino como víctimas de las circunstancias.
Simplemente no sabemos cómo resultarán las cosas,
hasta que ocurren.
Como William Shakespeare escribió en Los dos hidalgos de Verona:
"No se acaba hasta que se acaba".
O quizá fue Lenny Kravitz.
De todos modos, el futuro de Loki todavía no está escrito,
como ocurre con el de todos nosotros.
Tendré 40 años cuando se estrene Loki en Disney Plus.
Y tenía 29 años cuando me eligieron como Loki,
así que fueron diez años, casi 11.
Fue una de las grandes,
si no la mayor sorpresa de toda mi vida, probablemente.
Es solo que... Es difícil de resumir.
Era un joven actor
y me sentí muy afortunado incluso de tener la chance de audicionar para Thor.
Hoy es el primer día que uso este traje en particular.
Bajo esto...
Mi mejor amigo.
-Sí, sí. -Hola.
En todas mis pruebas de vestuario
me preguntaba cuándo iba a usar los cuernos.
Es como si fuera la última pieza del rompecabezas
para ser el personaje.
Al usarlos se siente un poder enorme.
¿Qué te pasó en la Tierra que te hizo tan débil?
Ser elegido como Loki
y tener esa extraordinaria oportunidad de hacer ese film,
aunque hubiera sido una sola vez,
fue más de lo que podría haber soñado.
Como Loki, tuve que interpretar al villano y luego, al antihéroe.
Y esta es la primera oportunidad
que tengo de ver si realmente podemos romper el molde y cambiarlo.
¿Por qué no lo vemos de la misma forma?
Porque tú no puedes confiar,
y no se puede confiar en mí.
Quiero que los fanes sientan esa energía
y se sientan emocionados e inspirados por lo que haremos a continuación.
Ahora llegamos al final del rodaje.
Espero que hayamos hecho algo que la gente considere muy especial.
Me gustaría hacer una más en la que no llore.
Me siento muy agradecido por formar parte de un proyecto
que creo que probablemente cambió la dirección del UCM.
Lo que la gente no sabe es que...
Es que Owen básicamente revolucionó el Universo Cinematográfico de Marvel.
Así es como lo llaman, el UCM.
¿Qué significa?
-El Universo Cinematográfico de Marvel. -Sí.
Es el entramado de todas las películas.
Están todas unidas. Todas referencian a las demás.
Y Mobius lo descifró todo.
Es cierto.
Subtítulos: Pablo Miguel Kemmerer