Tomillo...
TOMILLO
No, "Time", "Tiempo".
Gracias. Mucho mejor.
El tiempo...
Para algunos, el tiempo es una rueda.
Una repetición infinita de lo que ya pasó y de lo que está por venir.
Un bucle que se repite una y otra vez.
Para otros, el tiempo es una flecha.
Que avanza inexorablemente.
ENERO
Empezamos Loki el 10 de febrero de 2020
a las ocho de la mañana
y acabamos la producción 299 días después.
Aproximadamente 7176 horas.
O 430 560 minutos
trabajando, respirando y soñando con la serie.
Coged esa cifra y, tras muchas ediciones concienzudas,
obtendréis seis episodios,
con un total de 280 minutos y 17 segundos de contenido.
Ahora reducid esa experiencia todavía más
y obtendréis este documental
de más o menos una hora.
Una cápsula del tiempo relativamente breve.
MARVEL STUDIOS REUNIDOS
Un recordatorio de cosas pasadas.
Dadas las limitaciones, no deberíamos perder ni un solo segundo.
Volvamos al principio.
RODAJE DE LOKI: DÍA UNO
Al final del primer día, aún no me creo que esté haciendo esto.
Aún no me puedo creer que esté pasando.
Me puse por primera vez este traje hace diez años.
DIOS DEL ENGAÑO
Y es increíble que aún lo lleve.
Estoy muy emocionado con esta serie.
Muchas gracias a todos por todo lo que vais a aportar.
Gracias por el día uno de 849.
Y vamos a por todas.
TOM HIDDLESTON LOKI / PRODUCTOR EJECUTIVO
Recuerdo que fui a ver la primera de Iron Man en 2008.
Yo estaba en Suecia, trabajando en un proyecto con Kenneth Branagh.
Él la vio el fin de semana siguiente,
y los dos pensamos: "Iron Man es extraordinaria".
Y luego le encargaron la dirección de Thor
y yo hice un par de coñas sobre, bueno...
Creo que uno de los días de rodaje
aparecí con un termo vacío, fingiendo que era el martillo de Thor.
Pudo invitarme a la audición
porque sabía que era una oportunidad enorme para mucha gente.
Hacía mucho tiempo que no te veía sonreír.
Recuerdo, como si fuera ayer, las primeras audiciones.
Casi recuerdo las escenas. Había una entre dos hermanos,
y no podían revelar los nombres.
Uno se llamaba Michael y el otro Lucas.
Creo que me aprendí los diálogos de ambos.
¿Estás diciendo...
que nuestros amigos lucharán a mi lado para defender nuestro hogar,
pero mi hermano no?
Y un mes después, Chris Hemsworth y yo recibimos la llamada el mismo día.
Chris y yo nos encontramos, y en cuanto lo conocí, pensé:
"Esto es el comienzo de una aventura extraordinaria.
Y no sé hasta dónde va a llegar, pero me encanta esta persona.
Esto podría ser algo grande".
A partir de aquel momento, me volqué totalmente en el proyecto.
Me volqué con toda mi alma.
Los fans adoran a Tom. A la gente le encanta su trabajo como Loki.
Es un personaje que siempre encuentra un modo coherente de volver,
aportando algo interesante y emocionante.
¡Vuestro salvador está aquí!
Mientras buscábamos historias que contar en Disney Plus,
la de Tom era una opción evidente,
tanto por la riqueza de su personaje como por su número de fans.
Algo pasó después de Vengadores Uno.
Fue cuando me di cuenta de que Loki como personaje
había adquirido vida propia en la mente del público.
Y cuando fuimos a la Comic-Con de 2013,
a Kevin Feige se le ocurrió que subiese al escenario como el personaje.
Y yo le dije: "Es una absoluta locura.
Me apunto. Adelante".
Y fue un momento irrepetible.
No creo que vuelva a vivir un momento así nunca más.
Fue como si saliera...
totalmente de mi entorno y entrara en el mundo como el personaje.
Y oírles y sentir la energía de aquella sala...
fue algo que jamás olvidaré.
Decid mi nombre.
-¡Loki! -¡Decid mi nombre!
¡Loki!
Y creo que después de eso, muy generosamente,
Kevin Feige, Louis D'Esposito y Victoria Alonso, de Marvel, pensaron:
"Loki tiene que seguir por aquí un poquito más".
Yo, Loki, príncipe de Asgard,
hijo de Odín, legítimo rey de Jotunheim,
Dios del Engaño...
Recuerdo que me reuní con Joe y Anthony Russo.
Y me dijeron: "Infinity War es...
es una especie de laberinto, que involucra a todo el mundo.
Y estamos intentando pulir todos los detalles.
Hay cosas de las que no estamos seguros. Sin embargo,
sí estamos seguros de que la película debe empezar
con Loki dándole el Teseracto a Thanos".
Sin duda eres el peor hermano.
"Y después de eso lo ejecuta".
Y miré a Kevin y le dije:
"¿Y se acabó?".
Y él me dijo: "Sí".
Esta vez sin resurrecciones.
Va a ser un momento extraordinario, porque
inmediatamente crees en el poder de Thanos.
Ese sacrificio tuvo un gran impacto.
Y no queríamos deshacer ese sacrificio, ni sugerir que nunca había ocurrido,
ni nada que pudiera rebajar
el tremendo peso emocional de aquel momento en esa película.
Pero queríamos contar más historias con Tom.
Coordinaré la búsqueda y rescate.
"Coordinaré la búsqueda y rescate".
En serio, ¿cómo hacéis para no vomitar?
Cállate.
Mientras hacíamos Endgame, iba tomando forma una idea.
Durante las desventuras de los viajes en el tiempo de los Vengadores, algo va mal.
¡Escaleras no!
Tom coge el Cubo y desaparece.
Una complicación que deja a nuestros héroes en desventaja.
Y lo interesante es que quedó sin resolver.
No sabíamos adónde nos llevaría.
Y una de las cosas que hablé con Kevin Feige fue:
"¿Podría ser un punto de partida para poder contar otra historia de Loki?".
Variante identificada.
¿Cómo dices?
La televisión siempre ha sido el medio de los antihéroes.
Pensad en los grandes antihéroes, como Don Draper o Tony Soprano.
Hay más tiempo para entender al que alguna gente llamaría
"el malo" en otra película o en otro tipo de historia.
Así que queríamos tener margen suficiente
para explorar qué es lo que motiva a Loki.
Hicimos los cálculos y...
KEVIN R. WRIGHT COPRODUCTOR EJECUTIVO
Loki ha estado en pantalla menos de dos horas
en el transcurso de diez años, y ha causado un impacto enorme.
Y de pronto ahora tenemos seis horas para contar esta historia.
Así está mejor.
Es una serie seria. Una serie dramática.
Una serie emocionante. Es una serie muy loca.
Y tenemos un gran equipo de guionistas, dirigidos por Michael Waldron,
tratando de descifrar
ese mundo y la lógica que hace que la serie funcione.
"La AVT gestiona todo el tiempo". ¿Qué significa eso?
Creo que mucha gente esperaba algo como:
"Va a ser A través del tiempo.
Vamos a ver a Loki cabalgando con Paul Revere,
influyendo en acontecimientos históricos".
Y mi propuesta, desde mi primera reunión con esos tíos fue:
"Olvidemos lo que la gente cree que va a ser la serie".
¿Cómo vamos?
Cuando buscábamos un director para la serie,
había muchos interesados, muchos grandes candidatos.
Y Kate destacó por encima de todos gracias a sus ideas sobre el tema.
KATE HERRON DIRECTORA / PRODUCTORA EJECUTIVA
Recuerdo a mi repre diciéndome:
"Esto solo es una especie de reunión amistosa.
No hagas una presentación".
No le hice caso y preparé una presentación completa.
Ella apareció con una presentación impactante,
la más alucinante que había visto en mi vida,
y que realmente era lo que al final ha sido la serie.
Y recuerdo haber salido de esa reunión
pensando: esta persona entiende el espíritu
de lo que nos gustaría conseguir con ella.
Y no solo iba a plasmar esas ideas,
sino que iba a llevarlas aún más allá.
Todos al mismo tiempo, levantad las armas hacia ellos, listos para pelear.
Le pregunté: "¿Kate, tú de qué crees que va la serie?".
Y dijo: "Va de aceptarse a uno mismo.
Es un personaje que no sabe cómo cambiar y madurar.
Así que será una historia increíble que tratará
de cómo llegas a aceptarte tal como eres".
Desde aquel momento pensé: "Esta mujer sabe lo que hace. Está implicada".
Le ha dado humanidad y profundidad, de la forma más sencilla posible.
Yo soy un poco sensiblera, la verdad.
Me encanta que trate de la autoestima
y de superar tus complejos.
Y creo que hay algo que siempre intento incluir en todo lo que hago,
que es profundizar en las emociones para que sean de verdad.
Y mostrar el lado malo de los personajes, en cierto modo.
Para mí resulta más real.
Otra vez, creo que estamos... no tengáis miedo de pisaros al hablar.
-Vale, bien. Sí. Ya. Sí. -Porque es como...
-Siempre que esté bien que nos pisemos. -Vamos allá. Rodamos...
Ella tiene muchas experiencias reales que incorpora a la serie.
Ha trabajado en muchas oficinas que recuerdan mucho a la AVT,
así que sabe qué teclas tocar para sacar de quicio a Loki.
El paso del tiempo puede ser constante...
MENOS REUNIONES MÁS PRODUCTIVIDAD AVT - LA LÍNEA TEMPORAL LO EXIGE
...pero la sensación del tiempo no lo es.
Una hora en la playa,
gozando de la refrescante sensación de libertad absoluta,
se percibe de forma muy distinta a una hora en la silla del dentista.
Y sin embargo, un minuto es un minuto es un minuto.
Avanzamos minuto a minuto, momento a momento...
Para...
...tanto si queremos como si no.
...ya.
-Y eso... -¡Para!
es gracias a nuestros incansables amigos de la Agencia de Variación Temporal.
Hay una organización que viene de atrás en la historia de Marvel Comics,
la Agencia de Variación Temporal, la AVT.
Es una organización que me tiene fascinado
y que he seguido en los cómics, en Marvel,
en los años que llevo allí.
Y siempre he sabido que ahí había una historia muy guay que contar.
El concepto de esta burocracia
que básicamente controla todo el tiempo y el espacio.
-Vamos. -Venga.
Cometéis un terrible error.
Él es el embaucador, el príncipe de Asgard
y el Dios del Engaño, que siempre ha interpretado el papel de villano.
Y nos encantó la idea de arrancarlo,
literalmente, de su propio tiempo
y arrojarlo a un lugar donde no conoce las reglas.
CHRISTINE WADA DISEÑADORA DE VESTUARIO
Primero lo ves con su traje de Vengadores.
Que podríamos decir que es
una variedad muy elaborada de traje de combate, ¿no?
Ni se te ocurra.
Esto es cuero asgardiano de primera.
Y queríamos crear un auténtico contraste.
Que la serie tuviese un arranque explosivo.
No, espera un momento.
Dos... uno... ¡Acción!
Le ponemos un mono reglamentario de la AVT
y esencialmente, en esa escena,
lo desmenuzamos hasta su núcleo más vulnerable.
Por favor, por esa puerta.
Ah, ya. Y el suelo desaparecerá en cuanto intente marcharme.
Buen intento. Ahora estoy preparado.
-Esta cámara no funciona así. -Mentiroso.
Queríamos mostrar la parte más personal del personaje
y no quedarnos solo con el traje de superhéroe.
Para tener la sensación
de que vamos atravesando capas del personaje.
¡No tienen ni idea de lo que soy capaz!
Puede que yo sí...
tenga idea de lo que es capaz.
Recuerdo que estaba sentado con Kevin Wright, el productor,
y algunos guionistas,
y me estaban contando el argumento de la serie. Y decían:
"Hay un personaje muy interesante llamado Mobius,
que es como un analista en la AVT.
Y tiene un gran intelecto, es un erudito.
Y digamos que entiende a Loki.
Y es capaz de mostrarle partes de sí mismo
que nunca había comprendido".
Y yo pensaba: "¿quién va a interpretar ese papel?".
-Y aquí está. -Aquí está.
En carne y hueso. Una pregunta. ¿Cómo...?
Pensaba que ibas a acabar diciendo:
"Y solo se me ocurre una persona...
-Solo hay... -capaz de hacerlo".
Solo hay una persona...
-Y en vez de eso dices: "¿Quién va a ser? -Era el único...
Aquí está".
Bueno, cuando al principio me ofrecieron Iron Man,
yo preferí dejar que Marvel se asentara un poco.
Después, cuando me ofrecieron Thor, y luego...
Capitán América, e incluso Hulk,
dije: "Bueno, en fin, no sé...".
Así que... Es broma.
Lo gracioso es que incluso el nombre, "Mobius", es como...
Me encanta ese nombre.
-Es guay... -Es un gran nombre. Sí.
Y cuando la gente pregunta: "¿Qué haces?".
Ya sabes, "¿Qué haces en el Universo Marvel?".
"No, no llevo capa. Y no... no tengo superpoderes.
Aparte del nombre 'Mobius', que tiene cierto poder".
En una historia sobre antihéroes,
lo más emocionante de Mobius era interpretar a un tío
que viene a ser como una especie de héroe corriente, de la vieja escuela.
El reloj siempre está en marcha.
Lo cual es mejor que la alternativa.
Es el detective canalla.
Y un muy buen complemento para Tom.
¿Qué tal va la formación?
-Tengo un talento innato. -¿Sí?
¿Aprendiendo cosas de mis motos de agua?
Fue genial la primera vez que vine a trabajar en Atlanta,
porque Tom... Lo llamábamos "Las Lecciones de Loki".
Tom nos explicaba todo y repasaba conmigo Individualmente.
De dónde venía todo, todo lo que él consideraba importante,
enseñándome clips y cosas así.
Eso fue muy importante para que yo pudiera entenderlo.
Y al final acabé tomando nota
de las cosas que decía al describir a Loki.
Y creo que incluso hubo cosas que acabaron en el diálogo de mi personaje.
Propósito glorioso.
Recuerdo que Owen me preguntó qué me gustaba de interpretar a Loki.
No importaba lo genial que fuera el personaje,
o lo que otra gente pudiera ver.
Él decía: "Tom, ¿qué te gusta a ti de él?
¿Qué te gusta de Loki?".
Y me oí a mí mismo diciendo:
"Que toca todas las teclas del piano.
Toca las teclas más altas y las del centro, todas...
Todas las notas más armoniosas.
Pero también toca las más sombrías con la izquierda.
Esos acordes profundos, intensos,
que están llenos de tristeza, de dolor y de rabia.
Y de algún modo es capaz de hacer
que la música de Loki tenga internamente toda esa amplitud de la escala".
Y Owen dijo: "Eso suena muy bien".
Ya basta.
De vuelta a tu jaula.
Yo también puedo ponerme en plan duro.
Tuve una conversación interesante, un día que estaba hablando con Tom.
Él citó un texto, y le dije: "¿Eso es Shakespeare?".
Y él dijo: "Sí, Hamlet".
Y me sentí orgulloso de haber acertado lo de Shakespeare.
Le pregunté: "¿Alguna vez has hecho Hamlet?".
Y me dijo que sí. Que de hecho Kenneth Branagh
lo había dirigido en algunas representaciones de Hamlet.
Y me describió cómo era aquello, lo gratificante que era,
y yo lo escuchaba.
Y cuando terminó, y supongo que es por esa cortesía inglesa,
hizo una ligera pausa
y dijo: "¿Tú has hecho Hamlet?".
Es la primera vez que...
que a alguien con quien trabajo
se le ha ocurrido preguntarme acerca de esa posibilidad.
Porque no me imagino a Ben Stiller preguntándose:
"Oye, ¿Owen habrá hecho Hamlet?".
Si tuvieras que hacer una obra de Shakespeare,
¿cuál elegirías?
Los dos hidalgos de Verona, creo.
¿La conoces bien?
Tom casi fue capaz de mantener la cara seria.
-De memoria. -Entonces me sentí...
Cuando me hizo la pregunta: "¿Alguna vez has hecho Hamlet?".
Es que... solo estaba...
Solo estaba siendo cortés.
-Pero... -Nunca se sabe.
-Podrías haberla hecho en el colegio. -Ya.
En una representación escolar.
-Sí. ¿Cuál podría...? -Te la sabes casi entera.
Se sabe casi toda Hamlet. La gente no sabe eso.
-Te la sabes de memoria. -No.
-No es verdad. -Te sabes parte.
-¿Como gustéis? -"Cesa de persuadirme, querido Proteo.
La juventud casera tiene siempre gustos caseros".
Esa es la primera frase de Los dos hidalgos de Verona, creo.
No me sé la obra,
pero en la universidad di una clase sobre Shakespeare.
Dejà vu. Sí, el tiempo va algo distinto en la AVT.
Algo que Owen y yo estuvimos hablando al principio fue
que no quería ser el mismo de siempre.
Y creo que un elemento clave para eso fue la peluca.
Evidentemente queríamos mantener el bigote de Mobius
porque es clave en su personaje de los cómics
y en el artista en el que se basa.
¿Vas a conservarlo? ¿Vas a dejártelo de por vida?
Bueno, he recibido muchos cumplidos por este bigote.
-Es muy elegante, creo. -"Elegante" es la palabra
que mucha gente ha usado. Así que podría...
-No puedo permitirme... -"Apuesto".
"Apuesto". No creo...
-que pueda permitirme afeitarlo. -"Refinado". Sí.
-Esto podría pasar... -"Muy chic".
de ahora en adelante: cuando veáis al viejo Owen,
podríais... verlo con bigote.
Me gusta el look en general.
Y puede que me haya sentido como un crío
cuando deja volar la imaginación.
Vamos, ponte esto. Ha habido un ataque.
Por eso me gusta el sombrero, porque así parezco...
un sabueso de los años cuarenta,
que es un poco como yo veo a la AVT.
Quería que pareciera el típico detective que viste ropa estándar.
Casi como si hubiera encontrado la ropa
en Objetos Perdidos de la AVT.
"Insubordinado, terco, imprevisible".
Me recuerda a alguien que conozco.
A mí también me recuerda a alguien que conozco.
Siempre vimos a los Guardianes del Tiempo como una gran amenaza omnipotente,
una fuerza antagónica en la AVT.
Pero a medida que escribíamos la serie,
nos dimos cuenta de que necesitábamos una amenaza más realista.
Y eso adquirió la forma de la Jueza Renslayer.
¡Unos ridículos burócratas no dictarán cómo acaba mi historia!
No es su historia, Sr. Laufeyson. Nunca lo ha sido.
La Jueza Renslayer, interpretada con tanto aplomo, autoridad y poder
por Gugu Mbatha-Raw,
es la presidenta del tribunal de la AVT.
Me encantó el poderío de Renslayer.
La gente que conoce los cómics sabe quién es,
pero nunca había sido interpretada hasta ahora.
Así que me siento como si estuviera creándola.
Y me encanta la profundidad que tiene y sus distintas facetas.
Creo que es poderosa.
Es muy respetada. Se ha ganado a pulso su puesto.
Nuestra Variante.
Creo que nunca había interpretado a un personaje tan autoritario.
¿Sabes qué pasaría si no borrásemos esas ramas?
-¿Qué? -El caos. La muerte.
¿El libre albedrío?
Solo una persona tiene libre albedrío.
La que está al mando.
Estamos aquí, en mi despacho,
el despacho de Ravonna Renslayer, de la Jueza Renslayer.
Y esto... es un decorado increíble.
Evidentemente no podemos ver todo lo que hay detrás,
pero entre los Guardianes del Tiempo
hay unas vistas preciosas de toda la AVT.
Y es realmente... Es un espacio muy imponente.
Me encanta. Y tiene esa calidez de mediados de siglo.
Realmente siento que he conectado con este espacio.
Todos sabíamos que queríamos montar decorados.
La AVT se prestaba a dar una sensación tangible, real, afianzada.
TEATRO DEL TIEMPO 25
Querías ver los cercos de café en los papeles, en las mesas.
Y para hacer eso, tienes que construir ese mundo.
Que conste que esto parece la típica sala para matarte.
Queríamos tener esa sensación de "El Gran Hermano te vigila"
en la AVT, de que los Guardianes siempre están vigilando.
Y tiene unas estatuas preciosas de los Guardianes del Tiempo,
porque son dioses, esencialmente.
Pero me encanta la idea de casar eso con la estética de Mad Men,
porque creemos que son buenos, y es elegante.
Hogar, dulce hogar.
Creía que aquí no había magia.
No la hay.
Hablamos mucho de las divertidas burocracias de ciencia-ficción,
cosas como El cielo... próximamente o Bitelchus,
o Brazil, de Terry Gilliam.
Todas ellas han servido de base para crear esta organización enorme
que está como anclada en el pasado, que es muy analógica.
Hay mucho papel, muchas máquinas antiguas.
Pero también hace ese trabajo enorme, increíble, de controlar todo el tiempo.
¿Este es el mayor poder del universo?
Autumn, la directora de fotografía, hace un trabajo increíble.
Pintando con luz y haciendo que todo parezca muy cinematográfico,
muy lúgubre, muy guay.
Bribón embustero.
AGENCIA DE VARIACIÓN TEMPORAL
El mundo que los diseñadores de producción han creado
y que se le ha ocurrido a Kate es muy exclusivo para Loki,
y tiene mucha textura.
Y a mí me gusta aportar eso al espacio
eligiendo la iluminación y los objetivos.
No quiero que sea demasiado marcado ni demasiado perfecto,
para que parezca que podría haberse filmado en 35 mm.
Eso es importante para mí,
y creo que todo el mundo estaba de acuerdo en eso.
¡Vamos a por todas!
La AVT es radicalmente distinta a todo lo visto hasta ahora en el UCM.
Está fuertemente influenciada por el modernismo...
KASRA FARAHANI DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
...y el brutalismo de mediados de siglo, con una fuerte dosis de humor kafkiano
y una especie de caos burocrático.
-Ojalá pensara que me sorprende. -Ojalá no hubieras interrumpido.
-¿Yo? ¿Es culpa mía? -No puede haber ido muy lejos.
Separaos.
Parte de la arquitectura, del diseño, es circular.
Supongo que es la idea que tenemos del tiempo.
El tiempo existe en círculos.
Los relojes son circulares.
Hablamos de los años y de las estaciones.
Hablamos de ciclos estacionales y vemos el tiempo como una especie de...
Es algo que va rodando.
Coja un tique.
En cierto modo, este es uno de nuestros decorados más sencillos.
Y aun así es el favorito de mucha gente y el más divertido.
La idea es que sea como como una opresiva
caja compactadora de basura.
Dentro de esta sala,
el techo es increíblemente bajo, y con todas estas luces.
Es bastante claustrofóbico. Y solo quieres salir.
Los techos están a 2,30 metros.
Incluso en los pisos más modestos, normalmente están a dos metros y medio,
así que hay como un palmo menos de altura.
Y da la sensación de que te va a aplastar.
Y luego, evidentemente, como sabéis, el techo está cubierto
por un mar de círculos iluminados de luz blanca indirecta.
Y dentro de cada círculo
hay una bombilla con la punta cromada en la base que emite luz hacia arriba.
Así que, si la miras, parece un mar de ojos, esencialmente.
Y luego están todos los puntales y las cuerdas de nailon,
que los acorralan como a ganado,
despojándolos inmediatamente de cualquier clase de libre albedrío.
Gracias por visitar la AVT.
No dude en dejarnos sus comentarios.
Curiosamente tenemos mucha jerarquía a lo largo de toda la historia.
Como en la AVT, por ejemplo, tienes Minuteros, Analistas y Jueces.
Pero eso se refleja en el diseño de la AVT.
Tenemos esos pasillos estilo Overlook, de El resplandor,
que son interminables.
Y tenemos el nivel de seguridad, el nivel de oficinas administrativas
y luego el nivel donde está Renslayer.
Y creo que eso también era clave,
dejar muy claro que la AVT, incluso en el diseño y en la arquitectura,
debe dar esa sensación de jerarquía.
Trabajamos muy duro para desarrollar un sistema de clases en esta serie.
Así que creamos diferentes rangos.
Básicamente, los Cazadores llevan uniforme totalmente negro.
Todos los Minuteros, todos los alistados, llevan
lo que yo llamo el patrón arlequín,
en el que todos, de lado a lado, forman un panel de contraste,
que va cambiando con cada persona.
Así que a veces un panel es más claro en el lado derecho.
En otra persona es más claro en el izquierdo.
En otra es más claro delante.
Para que juegue con el concepto del tiempo y el espacio.
Si veis a un Loki, borradlo.
Al Loki malo, preferiblemente.
Está pensado para dar la sensación de que esta organización
te despoja de tu individualidad.
Y lo único que sí hice fue usar marcas.
Así, B-15 va anotando las muertes que lleva, marcándolas en su casco.
WUNMI MOSAKU CAZADORA B-15
Es una tía dura. Físicamente es muy competente.
Y es fuerte. Es entregada y leal.
Tu Loki me ha atacado.
Te dije que no era de fiar.
Cuando hacíamos el reparto, llegó Wunmi y pensé:
"Es esta. Este es el personaje".
Hablamos mucho de religión y de fe.
Y de cuando la gente tiene crisis de fe,
o como una revelación o un despertar, y todo cambia.
Parecía feliz.
¿Y ahora qué?
Ella aporta calidez al personaje, pero también es nuestra tía más dura.
Sinceramente, es como una heroína de acción, ¿no?
Ha sido un momento muy emocionante,
poder traer a esta mujer tan alucinante al UCM.
Yo estaba entusiasmada con hacer las escenas de riesgo y todas esas cosas,
porque nunca había hecho nada de eso antes.
Una gran parte de eso era estar cómoda
con un arma como el Bastón del Tiempo,
que lo enciendes, lo abres y lo giras, y se enciende la luz.
Que es naranja cuando quieres borrar algo.
¡Por poco me da!
Y luego tenemos la TemPad,
que parece un teléfono móvil dorado.
Y te permite abrir una Puerta del Tiempo.
Que es lo que usamos
para llegar hasta la nueva rama y volver a la AVT.
La tecnología que utilizan tiene que parecer que no...
que no es futurista, pero tampoco arcaica.
LUKE MCDONALD SUPERVISOR VFX ADICIONALES
Tiene que estar en una especie de punto etéreo en el tiempo.
Porque tal como estaba escrita y descrita
por los guionistas, que era una puerta del tiempo vidriosa,
al instante todo empezó a encajar en su sitio.
Señor...
Una de las cosas que nos inspiraron
para las Puertas del Tiempo fue Dune, de David Lynch,
cuando están practicando la lucha,
y llevan esa especie de escudos encima.
E hicimos una prueba de cámara y filmamos un elemento.
Y al instante yo intervine, texturizando ese elemento.
Y debimos de texturizar como unos 150 diseños distintos,
hasta que dimos con algo que a todo el mundo le gustó.
Una tecnología muy chula.
Tácticas de interrogatorio hostiles.
Parece que tú y yo hemos generado otro bucle.
Sí, el Teatro del Tiempo fue lo más complicado de todo,
al principio del rodaje.
Y hay una escena enorme y enormemente importante que tiene lugar en él.
¿Disfrutas haciendo daño?
Es una pregunta sencilla.
¿Disfrutas matando?
Te mataré.
¿Como mataste a tu madre?
Él y Mobius en el Teatro del Tiempo
son dos personas hablando, durante 30 páginas, de identidad,
de filosofía, de la vida, y es emocionante.
No me puedo creer que fueras D.B. Cooper.
Era joven y perdí una apuesta con Thor.
Evidentemente, cuando trabajas en una producción de Marvel
hay mucho secretismo, ¿no? Y no todos tienen un guion.
Y recuerdo filmar en el Teatro del Tiempo,
y Owen y Tom están mirando a un escenario en el que no hay nada.
El escenario está pausado con la escena de los Vengadores.
Y entonces Loki se levanta. Pone el Disco del Tiempo.
Los editores y yo lo íbamos montando, en plan:
"Vale, es un buen momento para que vean esto o esto otro".
Vamos desde el principio de este clip para calcular los tiempos.
De acuerdo. Reiniciemos. Vamos a filmar.
Había momentos en los que el equipo decía:
"Vale. Aquí hay dos tíos en una sala y están mirando una pared.
Y Kate y Tom parecen tener muy claro lo que está pasando".
Porque yo decía: "Ahora El mundo oscuro. Ahora Vengadores".
Y he vuelto al mismo clip de mamá muriendo.
Aquí es donde la reacción corre de mi cuenta.
Lo más bonito de todo fue que,
en el rodaje, parte del equipo seguramente pensaba:
"Vale, esto es muy raro".
Pero aun así le pusieron toda el alma.
Y creo que fue un momento de mucha unión para todos.
Y también, aparte de eso, la química entre Owen y Tom en pantalla.
Era increíble.
Y allí empezó esta partida de ajedrez
que ambos personajes juegan a lo largo de toda la serie.
Una Variante fugitiva está matando a nuestros Minuteros.
¿Y necesitas al Dios del Engaño para detenerla?
Exacto.
¿Por qué yo?
La Variante que perseguimos es...
tú.
¿Cómo dices?
"El enemigo de mi enemigo es mi amigo".
Y Loki es, de lejos, su propio peor enemigo.
En los 11 años interpretándolo, en seis películas,
que suman 13 horas y 50 minutos,
se ha enfrentado a su hermano y a su padre,
a Gigantes del Hielo y a elfos, a Vengadores y a titanes.
Pero puedo asegurar, con total certeza,
que la mayor batalla de Loki siempre ha sido consigo mismo...
hasta ahora.
Si esta serie va de Loki aprendiendo a quererse a sí mismo,
una forma clave de ayudarlo a avanzar y a aprender a superar esas cosas
es tener a alguien que llegue
y cuestione todos esos puntos de vista.
No tiene que ver contigo.
Ya.
Sophia interpreta a un personaje de los cómics llamado Sylvie Lushton.
Era una aprendiz de Loki
a la que él preparó para que fuera una gran hechicera.
Nuestra versión en la serie es básicamente otra versión del propio Loki.
¿Qué haces?
¿Qué haces tú?
-¿Intentas hechizarme? -No.
-No funcionará. -¿Por qué? ¿Porque eres mago?
No, porque mi mente es demasiado fuerte.
Lo que más me intrigaba de la historia era
que era una variante femenina de Loki que estaba mucho más en consonancia
con el personaje de La Encantadora de los cómics,
pero también una reinterpretación total de La Encantadora.
Y me pareció que había algo interesante en eso.
Coger estos dos tipos de identidades de Loki,
pero haciendo algo diferente.
-Mantén la calma. -Todo irá bien.
Ella es otra versión de él en los universos ilimitados
que hay por ahí. Y hay muchas versiones de Loki.
Su evento en el nexo
la sacó de su vida de Loki en Asgard,
y ha estado viviendo una vida paralela todo el tiempo.
Y las cosas no le han ido muy bien a Sylvie.
Necesitábamos pistas de que ella era una Loki.
Pero tenía que verse con una armadura también en plan Objetos Perdidos.
Como si hubiera ido cogiendo piezas por el camino en su escondite.
Es como si Sylvie necesitara sentirse
como si tratara de desaparecer en estos mundos,
pero al mismo tiempo ser dura, guerrera y llevar armadura.
Han cogido cosas de Loki.
Cosas como la forma dorada alrededor de su cuello,
el cuero y la capa.
Los círculos verdes
de los brazos son... El verde es de Loki, evidentemente.
Y también hay detalles de la Encantadora.
Queríamos que fuera superpráctico.
Algo que te permitiera luchar y con lo que Sylvie pudiera correr,
mejor que unos tacones y unas mallas.
Es un regalo de personaje.
Puedo ser esa tía superdura que está siempre cabreada
y luchar con todos esos tíos.
Creo que algo muy divertido
era ver a Sylvie y su estilo de lucha,
ver esas pequeñas diferencias en ella,
como versión femenina de Loki.
¿Qué la hace diferente?
Es tanto lo innato como lo adquirido.
Pam. Empuja.
Loki se crio en un palacio y su forma de luchar es como de ballet.
Es muy grácil y muy hermosa.
En cambio Sylvie ha estado siempre huyendo y ha vivido y crecido en un apocalipsis.
Y siempre la imagino como una gata salvaje por su forma de luchar.
Siempre esperas que muerda a alguien.
En un momento la ves quitarse los cuernos
y golpear la cara de alguien.
Mientras que Loki hace grandes movimientos de brazos.
Loki tiene un estilo de lucha de torero,
donde todo tiene un toque de elegancia y de teatralidad.
¡Y luchad!
Estamos intentando aprovechar todo lo que he hecho,
pero hacerlo aún más grácil, supongo. Si puedo.
Es otro mecanismo para la historia. Es muy guay.
Eso es.
Una vez le quitas toda la acción y el espectáculo,
nuestra historia habla de identidad
y de tener que encontrar tu lugar en el mundo.
-No eres un hombre serio. -Cierto. Soy un dios.
Eres un payaso.
En el episodio tres, en Shuroo,
hay un momento muy importante en el viaje de Loki y Sylvie.
Están trabajando en equipo.
Tenemos que subir al arca y hacer que despegue.
¿Cómo?
Demos un rodeo.
Loki y Sylvie deben atravesar la ciudad
y hay mucho en juego.
Y la escena debe tener una enorme cantidad de dinámica y de energía.
Y Kasra construyó una ciudad.
Construyó la ciudad en el plató de exteriores.
Shuroo era un decorado, y un decorado
en el que desde los primeros días tomamos una decisión y dijimos:
"Así es como va a ser.
Y queremos que sea grande. Queremos que sea práctica.
Ellos tienen que poder correr a través de la ciudad.
Tenemos que construirla".
Shuroo, donde estamos ahora,
tiene algunos de los elementos visuales arquetípicos de una ciudad fronteriza,
pero tiene otros que son completamente distintos
a lo que hemos visto en la Tierra
y distintos a cualquier otro mundo alienígena
que se haya creado hasta ahora en el UCM.
Las escenas son todas nocturnas. Tienes que verla de noche.
Hay mucha pintura de luz negra, así que los acabados, como los veis ahora,
son bastante distintos de como acabarán siendo.
Tiene una cualidad: la propia arquitectura se convierte en fuente de luz,
porque hay unos patrones pintados muy elaborados
que son interactivos cuando los iluminas.
Y son casi como patrones flotantes y brillantes.
¿Nos fiamos el uno del otro?
Así es, y puedes hacerlo.
Bien.
Caminamos, atravesamos un túnel
y entramos en la ciudad de Shuroo. Seguidme.
¡Tachán!
Que es, debo decirlo,
uno de los decorados más alucinantes en los que he estado.
Ha sido... Todo esto se ha construido en el plató de exteriores,
aquí en Atlanta, en los estudios.
Y todo está iluminado y pintado para que brille en la oscuridad.
Antes no existía.
Y ni siquiera en un proyecto Marvel
he estado nunca en un decorado tan grande, creo que no.
Aquí la escena se rueda como un plano secuencia.
Y lo que hace falta para hacer eso
es esencialmente un decorado que sea fotografiable en 360 grados.
Así que todas las superficies deben estar diseñadas, construidas y decoradas.
Una parte importante era no construir más decorado del necesario.
Había que planificarlo mucho en las primeras fases.
Kate hizo muchas previsualizaciones y storyboards
para ver exactamente cuánto necesitábamos.
Así que algo importante fue asegurarse de que los recursos se utilizaban bien.
Kate y yo llevábamos trabajando en esto cerca de un año
cuando nos conocimos,
y empezamos nuestra preparación en Los Ángeles, en Disney.
En la secuencia hay cortes,
pero queríamos que al público le pareciera que era una sola toma.
Así, tenemos empalmes que nos llevan de un plano a otro,
pero por la forma de filmarlos, los ocultamos
para que parezcan continuos,
para que pienses que es un solo plano de principio a fin.
Creo que habrá siete u ocho empalmes en el plano secuencia.
Pero esencialmente, nos salimos con la nuestra.
Y detrás de mí se ve,
en la serie, una enorme multitud de gente.
Y muy al final de esta calle, arriba, en el cielo nocturno,
está el punto de anclaje de esta arca,
esta nave que en principio va a partir.
Y estos meteoritos están chocando con los edificios
y los edificios están cayendo, y es un caos total.
La gente está huyendo y gritando,
e intentando legar hasta el arca.
Y hay guardias que intentan impedírselo.
Así que, para que los dos, para que Loki y Sylvie,
Sophia y yo mismo, podamos atravesar esto,
se crea un impulso dinámico extraordinario.
Y es emocionante que en el momento en que Loki y Sylvie realmente conectan
se llega justo al final de esta secuencia de acción extraordinaria.
¿Crees que lo que convierte en Loki a un Loki
es que estamos destinados a perder?
No.
Podemos perder.
A veces dolorosamente.
Pero no morimos.
Una de las guionistas del equipo, Elissa Karasik,
se presentó con un punto de vista muy potente:
que debería surgir una historia de amor.
Y la sala de guionistas en pleno lo apoyó desde el primer momento.
No está mal.
Verás, es muy caótico enamorarte de una versión de ti mismo,
pero al mismo tiempo es muy mala idea y es muy malicioso.
O sea, claro que Loki se enamoraría de sí mismo.
Pero también es un personaje que,
creo, necesita vencer a sus demonios
y encontrar el bien que lleva dentro para poder continuar ese viaje redentor.
Así que en el centro está esta historia de amor,
y nunca te enamoras en el momento adecuado.
Y lo bueno de esto es que
en el Lago del Cráter estos dos personajes se unen
y se dan cuenta de que ahí hay algo más profundo.
Mira, en la vida todos tenemos nuestras luchas,
pero no podemos hacerlo solos.
Y si tenemos gente en la que confiamos,
se aligera la carga y se alegra el corazón.
Y creo que la relación entre Loki y Sylvie trata de esa conexión.
Que aprende, cada uno de ellos, a preocuparse por el otro.
Qué ejemplo de narcisismo sísmico.
Te has enamorado de ti mismo.
Se llamaba Sylvie.
Sylvie.
Precioso. ¿Cómo se escribe? ¿Acabado en I-E o solo en I?
¿Está viva?
Por ahora.
La gente enamorada a menudo dice que se para el tiempo
la primera vez que uno atrapa la mirada fija de su enamorada,
como si nuestro cerebro, o quizá incluso el universo, nos dijera:
"Tu vida ha cambiado para siempre".
"Grábate este momento en la memoria".
Muchas cosas se olvidan y se descartan todos los días.
Una contraseña, el nombre de un conocido.
Nuestra incapacidad para controlar qué se queda y qué se va
es un recordatorio constante de la fragilidad de la mente humana.
Los objetos del retrovisor son a menudo mucho más pequeños de lo que parecen,
y se vuelven más y más pequeños cada día.
Pero a medida que vamos siempre avanzando,
inevitablemente llegaremos a uno de esos momentos decisivos
en que llega la claridad, seguida al momento por más incertidumbre.
Lo que hagamos en ese momento puede a menudo definir nuestra vida
de formas que nunca habíamos soñado.
¿Qué pasa?
Sylvie por fin llega hasta los Guardianes del Tiempo.
Y se ve envuelta en una lucha con Renslayer.
Esa fue una escena muy divertida,
en plan: "¡Oh, vaya! Esta mujer sabe luchar".
"Ostras. Quizá he encontrado la horma de mi zapato".
Esta vez acabaré el trabajo.
Es la primera vez que las vemos a las dos juntas.
Y tienen estilos muy distintos, creo,
porque Renslayer tiene un historial militar como Cazadora
y Sylvie tiene un estilo de lucha callejero.
El equipo de especialistas y el de lucha también son muy cuidadosos
a la hora de asegurarse de que las peleas encajan con la historia.
Y nos aseguramos de que
las escenas funcionen como tales sin ninguna lucha,
y luego le añadimos las luchas.
Creo que tiene sentido retroceder.
-Sí. -Aunque sea menos agresiva,
-pero da un paso adelante. -Sí.
-Y... -Mantén el contraataque.
-Es un buen contraataque. -Sí.
En un musical, tú cantas
cuando ya no tienes palabras para expresar lo que sientes.
Cuando llegas a ese punto, empiezas a cantar.
Aquí, cuando ya no tenemos palabras para expresar lo que sentimos,
peleamos.
Para Renslayer es una especie de arco fascinante pasar
de esta percepción muy rígida del mundo que ella tiene,
a que todo se desmorone ante sus ojos.
¿La Jueza Renslayer se ha sentido traicionada por su amada AVT?
¿Por qué no sales de ahí y lo discutimos?
Cuando presenté el Vacío, mi idea era que fuera
una tierra estéril a la que la AVT manda a todo el mundo, un vertedero.
Y era muy raro porque estaba rodando, claro,
y estábamos en una campiña. Y era gris, triste.
Y yo pensaba: "Madre mía, he diseñado Inglaterra".
Pero de verdad me la recordaba.
Era bastante raro. Gran parte del reparto y el equipo son británicos.
Y decían: "Sí, es como sentirse en casa".
Lo que quería que se sintiera en el Vacío era
que es una especie de jardín que se ha descontrolado.
Tenemos muchas estructuras extrañas. Tenemos una barca en tierra
y hay toda clase de cosas raras que han sido borradas
y no deberían existir.
Y nos divertimos escondiendo guiños
y colocando cosas que no deberían estar ahí.
Había que dar esa sensación de tristeza
y de falta de vida en todo el lugar.
Pero hay algunos seres en el Vacío
que han aprendido a mantenerse con vida.
Y han conseguido tener una vida en el Vacío,
si eso es posible.
Os los puedo presentar, si queréis.
Cuando recibí la llamada, dije: "¿De qué se trata?
¿De interpretar a una versión mayor de Tom?". Es lo que supuse que era.
RICHARD E. GRANT LOKI CLÁSICO
Y ellos, mucho más delicadamente,
dijeron: "No, serás el Loki Clásico".
Y yo dije: "Así que iré con un mono de licra verde con músculos".
Y dijeron: "No, no tendrás los músculos".
Así que estoy muy consternado, porque
al haber nacido sin ellos, como podéis ver,
pensaba que por fin...
iba a poder llevar
un traje de licra verde con músculos incorporados.
Pero no ha sido así. Aunque tengo todo lo demás:
los cuernos, la capa y las botas.
Cuando supe que iba a haber este personaje,
-evidentemente hay tantos Lokis... -Viejo.
No, no. No era solo viejo. Literalmente,
solo se nos ocurrió una persona. Y era Richard.
Y si hubieras dicho que no, no sé qué habríamos hecho, en serio.
-Porque habría sido... -Habríais buscado...
No. No, no. Era...
De hecho, incluso las ilustraciones, cuando lo dibujábamos,
tenían la cara de Richard. Fue como un deseo cumplido.
-Aquí, viviendo el sueño. -Bien.
Yo estoy viviendo el sueño. Quizá tú no.
-Estoy soñando. -Eso lo dices
-porque hay cámaras rodando. -Estoy viviendo el sueño.
Menos mal que Loki tiene sentido del humor.
Y menos mal que el UCM tiene sentido del humor,
porque sentíamos que podíamos explorar
cualquier lugar en busca de inspiración.
DEOBIA OPERAI LOKI FANFARRÓN
En muchos sentidos, yo pensaba: "No hará falta actuar,
porque el traje lo hace todo".
O sea, es enorme, y yo paso de 1,95.
Pero las botas que llevo
tienen como 5 centímetros, así que me siento...
Con ellas debo de medir como 2 metros.
Y los hombros salen hasta aquí.
Te he traicionado, y ahora soy rey.
Mi ejército, mi trono.
Algo de los cómics que me encanta de Loki
es que ha tenido muchas personalidades distintas.
En los primeros cómics era muy malvado,
pero tienes al Loki Niño, muy distinto, en los cómics posteriores.
Y ha sido como un unicornio. Ha sido presidente.
Creo que estoy teniendo una crisis de identidad.
Ha sido divertido. Ha sido raro.
Hemos podido crear todas esas versiones gamberras de Lokis.
Todos tenían apodos distintos.
Estaba el Lobito Glamuroso, que originalmente estaba basado
en una especie de líder tribal. Como un chamán.
Y teníamos a Loki Caco,
que era sosias de Loki Recluso. Loki Bicicleta.
Esto es un manillar de bicicleta,
que me parece muy creativo
y seguramente podéis intentar recrearlo en casa, si queréis.
Era interminable.
¿Qué pinta un caimán aquí?
Loki Caimán fue una invención absoluta de Michael Waldron
en la primera propuesta con la que nos vino.
En serio, por cada idea absurda como esa que ha llegado a cuajar,
hay como cien aún más absurdas que estos tíos me hicieron retirar.
Eso en caimán es gruñir y decir "embustero" a la vez.
Recuerdo que enviamos una nota al equipo de efectos visuales
que básicamente decía: "Queremos tener un caimán
muy guapo, con los ojos muy bonitos".
Y yo pensé: "¿Qué trabajo es este?".
Loki Caimán era un personaje muy especial, por el hecho de que,
a veces, la física de un caimán de verdad no se ha tenido en cuenta.
Cosas como cogerlo, por ejemplo.
Coger a un caimán es algo muy muy raro,
porque la columna vertebral del caimán tiene una flexibilidad concreta.
Así que trabajamos con ILM en esto.
Y encontraron una referencia
que era una de las mejores referencias que he visto.
Es un caimán llamado Wally,
que es un caimán de terapia.
Es absolutamente increíble. Así que usamos esta referencia
para hacer nuestro caimán, basado en este caimán Wally.
No puede ser solo un caimán.
No puede ser algo que digas: "Ah, vale, solo es un caimán".
Queríamos darle esa especie de sonrisa descarada de Loki
o esa mirada traviesa.
Así que basamos nuestro caimán en la realidad solo hasta donde pudimos.
Dentro del Vacío hay una tormenta viva que consume materia.
Imaginaos la tormenta más grande que hayáis visto jamás.
Truenos, rayos, nubes negras.
Y la tormenta se llama Alioth.
Amo las pelis de monstruos.
Y queríamos crear un monstruo
del que solo mostraríamos pequeños vistazos,
y no se vería al completo hasta el gran enfrentamiento.
Porque me encanta Tiburón
y creo que algo muy efectivo de esa película
es que ves un poco al tiburón, pero no lo ves del todo
hasta el gran final, en el barco.
Y nosotros nos inspiramos mucho, para Alioth, en la naturaleza,
que puede ser aterradora.
Mientras estaban presentando la historia,
yo les dije: "Eh, chicos, ¿podríais darme un segundo?".
Y me metí en Google.
Y había visto un documental sobre erupciones volcánicas
y flujos piroclásticos, con unos rayos térmicos
absolutamente preciosos dentro de esas corrientes piroclásticas.
Así que conseguí el trabajo,
y lo primero que dije en cuanto estuve sobre el terreno fue:
"Tenemos que empezar a texturizar este personaje".
Y creamos un paquete absolutamente fantástico
con una animación muy muy corta de Alioth
tal como yo había imaginado que fuera.
¡Ven a por mí! ¡Vamos!
Lo más importante de Alioth es que incluso Loki Niño lo describe diciendo:
"Es un tiburón y estamos dentro de su tanque".
Y yo creo que esa era la clave con Alioth, que es un depredador
y que está ahí para devorar.
Y es genial, porque la AVT no hace más que lanzarle montones de chuletas.
"Eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos".
Y también resulta que es el final del tiempo.
En el episodio final de Loki,
tras saltar de Nueva York al desierto de Gobi,
a la AVT, a una Feria Renacentista, a Pompeya, a Roxxcart, a...
Ya captas la idea. Un viaje largo y extraño y todo eso.
Después de tantas correrías espaciotemporales,
nuestros héroes llegan a su destino.
El final del viaje,
cuando te bajas del coche, estiras las piernas y continúas,
apenas parando para reflexionar sobre lo que has recorrido.
Es un cambio refrescante, llegar al acto final de una historia
en la que Loki no está llevando a una horda alienígena a la batalla
ni apuñalando a un ser querido por la espalda.
Normalmente, en Marvel, el tercer acto de la historia
es, evidentemente, una batalla enorme y un espectáculo alucinante.
Y yo creo que nuestro episodio cinco, con Alioth, es, digamos,
casi como un tercer acto tradicional de una historia del UCM.
Pero me encantó que el episodio seis se centrara más en la serie, en plan:
"No, vamos a sentarnos y vamos a tener una conversación
acerca de todas las cuestiones que os hemos planteado
estas últimas seis horas".
Tras un viaje muy largo, Sylvie y Loki descubren
que la AVT tenía un arquitecto.
Al final del tiempo, más allá del Vacío, más allá de Alioth, hay una puerta,
y al otro lado de la puerta hay una Ciudadela.
La Ciudadela, esencialmente, está deshabitada y abandonada.
Pero hay una luz solitaria en la ventana,
y esa luz la ha encendido El Que Permanece.
Me inspiré mucho en la idea de ese tipo de casa señorial
tipo El crepúsculo de los dioses o Grey Gardens.
Son casas enormes, muy recargadas, pero con mucha soledad.
Y algo que a Kasra se le ocurrió,
y a mí me pareció muy inspirador, fue que la Ciudadela estaba tallada
en la roca de un asteroide,
que creo que le da un aspecto precioso, único,
con las venas de oro corriendo por la roca negra.
Y yo quería que la Ciudadela pareciera enorme,
porque se sumaba a la sensación de soledad y aislamiento de El Que Permanece,
y a todo lo que había llegado a hacer
para protegerse a sí mismo de sí mismo.
El mago de Oz fue una gran inspiración.
Es alguien que se cierne sobre la historia
y es la fuerza motriz del misterio de encontrar al que maneja los hilos.
Y con la esperanza de sorprenderte
cuando por fin puedas echar un vistazo detrás del telón.
Qué fuerte.
Cuando ves qué hay detrás del telón,
todo cambia.
Y yo creo que, para ese papel, es muy emocionante para un actor
como Jonathan llegar,
vivir este personaje y poder hacerlo.
Porque aunque solo está aquí durante unos 30 minutos de la serie,
parece que lleva el ADN de todo el recorrido del programa.
Intentaría explicaros qué soy capaz de hacer,
pero no tenemos el millón de años que harían falta para que lo entendierais.
JONATHAN MAJORS EL QUE PERMANECE
Hay algunas referencias a la cultura pop como El mago de Oz,
El crepúsculo de los dioses, Ciudadano Kane, Un mundo de fantasía...
Es el arquetipo del mago y lo que le ocurre
cuando se aburre, ¿no? Se vuelve un bromista.
Chicos, si iba a hacer una silla explosiva,
¿por qué no hacer un suelo explosivo?
Y creo que cuando conocemos a El Que Permanece,
está en la frontera entre ambas cosas.
No sabes muy bien de qué va.
Y creo que esa ambigüedad es lo que le da ese toque perverso.
Creéis que estoy aquí con vosotros.
Estoy en todas partes.
El Que Permanece ha vivido siempre.
Una de las grandes ideas que tuvimos
con nuestra diseñadora de vestuario
fue que cada prenda que llevara viniera de un momento distinto.
La capa era de la época victoriana,
los zapatos de Gengis Kan, los pantalones de Mongolia, etcétera.
Y todo eso mezclado da forma al personaje.
Sin mí, sin la AVT,
todo se destruye.
¿Entonces de qué tienes tanto miedo?
De mí.
Jonathan Majors llegó a esta producción en nuestra última semana,
y ha creado algo.
Yo creo que se va a hablar de eso durante mucho tiempo.
-Sí, estamos bailando. -Muy bonito.
-Estamos bailando, bailando. -Sí.
Es muy emocionante. Y podías sentir la energía en el plató,
porque creo que el equipo lo sabía.
Sí, estamos viendo el florecimiento de la siguiente fase del Universo Marvel.
La Variante de El Que Permanece,
esa de la que ha estado hablando, a la que le tiene tanto miedo...
Te veré pronto.
...es Kang.
Kang está empeñado en la destrucción.
Y siento mucha curiosidad por ver qué hará Jonathan en el futuro.
Creo que con El Que Permanece, el objetivo
era darme el mayor espectro posible.
Y a partir de ahí, será Kang quien asome la cabeza y empiece a actuar.
Y en muchos sentidos no tiene otra opción que ser lo opuesto
o ser diferente a El Que Permanece.
Eso fue lo que me atrapó y me metió en el papel.
El hecho de que Kang viva en tantas versiones.
Como dice El Que Permanece: "Reencarnación, chaval".
Uno no llega al final de su viaje hasta que se ha transformado.
Esto tenía que pasar.
El potencial de un multiverso es literalmente infinito.
Ya vemos nuestro único universo con asombro.
Una decisión engendra otra y otra.
Nos gusta decir
que las posibilidades son infinitas.
Pero en una única línea temporal, simplemente no es el caso.
Cada grano que cae en un reloj de arena
cambia la forma en que caerán todos los demás granos.
Somos a la vez dueños de nuestro destino y víctimas de las circunstancias.
Es imposible saber cómo irán las cosas
hasta que ocurren.
Como escribió William Shakespeare en Los dos hidalgos de Verona:
"No se acaba hasta que se acaba".
O quizá fue Lenny Kravitz.
En fin, el futuro de Loki aún no está escrito,
como el de todos nosotros.
Yo tendré 40 años cuando estrenen Loki en Disney Plus.
Y tenía 29 cuando me dieron el papel de Loki,
así que han pasado 10, casi 11 años.
Y ha sido una de las mayores,
si no la mayor, sorpresas de toda mi vida, seguramente.
Es decir, es difícil recapitular.
Yo era un actor joven
y me sentí muy afortunado de poder hacer una audición para Thor.
Hoy ha sido el primer día que he llevado este traje tan particular.
Bajo este...
Mi mejor amigo.
-Sí, sí, sí. -Hola.
En todas mis pruebas, desde hace unos cuatro o cinco meses,
siempre pensaba: "¿Cuándo voy a llevar los cuernos?".
Porque es casi la última pieza del puzle
a la hora de convertirte en el personaje.
Y llevar esto es... uno se siente enormemente poderoso.
¿Qué te pasó en la Tierra que te ha vuelto tan blando?
Que me dieran el papel de Loki
y tener la oportunidad extraordinaria de hacer esa película,
incluso como experiencia por sí sola,
fue más de lo que podría haber soñado.
Como Loki he tenido que hacer de villano y he tenido que hacer de antihéroe.
Y esta vez es la primera oportunidad
que he tenido de ver si podemos romper el molde y cambiarlo.
¿Por qué no lo vemos de la misma forma?
Porque tú no te fías
y yo no soy de fiar.
Quiero que los fans sientan esa energía
y estén emocionados e inspirados por ver adónde iremos a continuación.
Ahora estamos aquí, al final de este rodaje.
Espero que hayamos hecho algo que la gente sienta que es muy especial.
Me gustaría hacer otra más, después de esta, en la que no llore.
Estoy muy agradecido de haber formado parte de un proyecto
que creo que seguramente ha cambiado la dirección del UCM.
Lo que la gente no sabe...
es que Owen ha abierto de par en par el Universo Cinematográfico de Marvel.
Así lo llaman, el UCM.
¿Qué significa?
-Universo Cinematográfico de Marvel. -Ya.
Sí, un entrelazamiento total de todas las películas.
Todas están hilvanadas juntas. Todas hacen referencia unas a otras.
Y Mobius lo ha resquebrajado todo.
Es verdad.
Subtítulos: Quico Rovira-Beleta