Zeit ...
THYMIAN
Nein, ich meine die Zeit.
Danke, viel besser.
Die Zeit ...
Für manche verhält sie sich wie ein Rad.
Eine unendliche Wiederholung von dem, was war und was noch kommt.
Eine endlose Dauerschleife.
Für andere verhält sie sich wie ein Pfeil,
der endlos vorwärts schnellt.
JANUAR
Wir begannen mit Loki am 10. Februar 2020
um 8 Uhr morgens
und beendeten die Dreharbeiten 299 Tage später.
Ungefähr 7.176 Stunden
oder 430.560 Minuten,
in denen wir an dieser Serie arbeiteten, sie lebten und träumten.
Wenn man diese Zahl durch viele kleine Schnitte stutzt,
erhält man sechs Folgen.
Mit einer Gesamtlänge von 280 Minuten und 17 Sekunden.
Und wenn man dieses Erlebnis noch weiter stutzt,
erhält man diese, in etwa
einstündige Dokumentation.
Eine vergleichsweise kurze Zeitkapsel.
MARVEL STUDIOS: GEMEINSAM UNBESIEGBAR
Eine Erinnerung an Vergangenes.
Unter diesen Einschränkungen sollten wir keine Sekunde verschwenden.
Gehen wir zurück an den Anfang.
LOKI-DREHARBEITEN: 1. TAG
Am Ende des ersten Tages kann ich nicht fassen, dass ich das tue.
Ich kann nicht fassen, dass das passiert.
Ich trug dieses Kostüm vor zehn Jahren zum ersten Mal.
GOTT DES SCHABERNACKS
Ich kann nicht fassen, dass ich es noch trage.
Ich freue mich so auf diese Serie.
Ich bin euch so dankbar für alles, was ihr leisten werdet.
Also danke für Tag eins von 849.
Weiter so.
Ich weiß noch, wie ich mir 2008 den ersten Iron Man ansah.
Ich war gerade in Schweden und habe mit Kenneth Branagh gearbeitet.
Er sah ihn am nächsten Wochenende,
und wir beide dachten: "Das war unglaublich."
Als er dann mit der Regie von Thor beauftragt wurde,
fing ich an zu witzeln.
Einmal stand ich auf der Bühne
und fuchtelte mit einer Wasserflasche, als wäre sie Thors Hammer.
Er konnte mich zum Vorsprechen einladen,
denn er wusste, dass dieser Film eine Riesenchance für viele war.
Ist lange her, seit ich dich das letzte Mal lächeln sah.
Ich erinnere mich an das Vorsprechen, als ob es gestern wäre.
An fast jede Szene. In einer ging es um zwei Brüder.
Sie durften die Rollennamen nicht nennen.
Einer hieß Michael und der andere Lucas.
Ich hatte mir beide Texte eingeprägt.
Willst du damit sagen,
dass unsere Freunde mir beistehen, unsere Heimat zu verteidigen,
mein eigener Bruder aber nicht?
Einen Monat später riefen sie mich und Chris Hemsworth am selben Tag an.
Chris und ich trafen uns, und ich dachte mir:
"Das ist der Anfang einer außergewöhnlichen Reise.
"Ich weiß nicht, wo sie hinführen wird, aber ich mag diesen Menschen.
"Das könnte wirklich was werden."
Von da an gab ich alles, was ich hatte.
Meine ganze Seele.
Die Fans lieben Tom. Sie mögen seine Interpretation von Loki.
Die Figur schafft es, auf natürliche Weise zurückzukehren.
Auf eine neue, interessante und aufregende Art.
Euer Retter ist hier!
Als wir uns nach neuen Geschichten für Disney Plus umsahen,
war Tom die offensichtliche Wahl,
weil seine Figur so viel hergibt und so viele Fans hat.
Nach dem ersten Avengers legte sich ein Schalter um.
Da begriff ich, dass die Figur Loki
in der Fantasie des Publikums ein Eigenleben entwickelt hatte.
Als wir 2013 die Comic-Con besuchten,
hatte Kevin Feige die Idee, dass ich als Loki auf die Bühne gehe.
Ich meinte zu ihm: "Das ist eine verrückte und großartige Idee.
"Ich bin dabei. Tun wir es."
Das war ein Moment, den man nicht wiederholen kann.
Ich glaube nicht, dass ich so etwas noch mal erlebe.
Es war, als würde ich
als diese Figur aus seiner Umgebung in die Welt hinaustreten.
Und diese Energie in dem Saal zu hören und zu spüren,
ist etwas, das ich nie vergesse.
Sagt meinen Namen!
-Loki! -Sagt meinen Namen!
Loki!
Ich denke, es war sehr großzügig
von Kevin Feige, Louis D'Esposito und Victoria Alonso bei Marvel zu denken:
"Gut, Loki darf noch ein Weilchen bleiben."
Ich, Loki, Prinz von Asgard,
Odins Sohn, rechtmäßiger König von Jötunheim,
Gott des Schabernacks.
Ich erinnere mich, wie ich Joe und Anthony Russo traf.
Sie sagten: "Infinity War ist
ein labyrinthisches Unterfangen, und jeder kommt darin vor.
Wir wollen festlegen, was passiert.
Manches wissen wir noch nicht, aber
wir wissen, dass am Anfang des Films
Loki den Tesserakt an Thanos übergibt."
Du bist wahrlich der schlimmste Bruder.
"Und danach wird er exekutiert."
Ich sah zu Kevin rüber und fragte:
"Und das war's?"
Und er antwortete: "Ja."
Diesmal gibt es keine Auferstehung.
Das wird ein besonderer Moment,
weil man die Macht von Thanos sofort begreift.
Dieses Opfer bedeutete etwas.
Wir wollten es nicht ungeschehen machen. Andeuten, dass es nicht geschehen war,
oder etwas machen, das diesen Moment
seiner emotionalen Wirkung berauben könnte.
Aber wir wollten mehr Geschichten erzählen.
Ich unterstütze die Rettungskräfte.
"Ich unterstütze die Rettungskräfte."
Mal ehrlich, wie behaltet ihr euer Essen ...
Halt die Klappe.
Bei der Entwicklung von Endgame kam die Idee auf,
dass bei den Zeitreise-Abenteuern der Avengers etwas schiefgehen könnte ...
Keine Treppe!
Tom schnappt sich den Würfel und verschwindet.
Das ist eine Verwicklung in dem Film, die unsere Helden eiskalt erwischt.
Aber es wird nicht weiter behandelt.
Wir wissen nicht, wo das hinführt.
Kevin Feige und ich fragten uns dann:
"Könnte das ein guter Ansatzpunkt für eine neue Loki-Geschichte sein?"
Variante identifiziert.
Wie bitte?
Das Fernsehen war schon immer das Medium des Antihelden.
Man denke nur an Don Draper und Tony Soprano.
In diesem Format hat man genug Zeit, jemanden zu verstehen,
der in einem Film nur "der Böse" wäre.
Wir wollten so viel Raum wie möglich haben,
um auszuloten, wie Loki tickt.
Wir haben nachgerechnet und
Loki war weniger als zwei Stunden zu sehen,
in einer Spanne von zehn Jahren. Aber er hinterließ Eindruck.
Plötzlich haben wir sechs Stunden, um diese Geschichte zu erzählen.
Viel besser.
Die Serie ist ernst. Sie ist dramatisch.
Sie ist packend. Sie ist ziemlich verrückt.
Wir hatten dieses großartige Autorenteam, angeführt von Michael Waldron,
das sich alle Mühe gab,
diese Welt und die Logik dahinter greifbar zu machen.
"Die TVA verwaltet die gesamte Zeit." Was bedeutet das?
Ich denke, eine Menge Leute dachten an
Zurück in die Vergangenheit.
"Loki wird mit Paul Revere reiten
und historische Ereignisse beeinflussen."
Beim ersten Treffen mit den Jungs habe ich vorgeschlagen:
"Werfen wir die Erwartungen der Leute völlig über den Haufen."
Wie war das?
Als wir nach einem Regisseur suchten,
hatten wir viele Interessenten und gute Gespräche.
Aber Kates Herangehensweise hob sich von allen anderen ab.
Mein Agent sagte:
"Das wird nur ein nettes Treffen.
Du musst nichts vorbereiten."
Das habe ich ignoriert und gepitcht, was das Zeug hielt.
Sie kam mit diesem überwältigenden Konzept.
Das war der beste Pitch, den ich je erlebt hatte.
Es war genau das, was die Serie dann auch wurde.
Ich weiß noch, dass ich aus dem Meeting kam
und das Gefühl hatte, dass sie versteht,
was wir mit der Serie erreichen wollen.
Dass sie diese Idee nicht nur umsetzen,
sondern noch weiter voranbringen würde.
Ich will, dass ihr gleichzeitig auf sie zielt, als wärt ihr kampfbereit.
Ich fragte sie: "Kate, was denkst du, worum es in der Serie geht?"
Und sie sagte: "Um Selbstakzeptanz.
Wir haben diese Figur, die sich nicht verändert.
Und wir haben diese tolle Geschichte, die davon handelt,
sich damit abzufinden, wer man ist."
Von da an wusste ich: "Diese Frau weiß, was sie tut. Sie ist dabei."
Sie hatte diese tiefgründige, menschliche Ebene perfekt umschrieben.
Wenn ich ganz ehrlich bin, mag ich es schmalzig.
Ich mag einfach, dass es darum geht, sich selbst zu mögen
und seine bösen Geister zu überwinden.
Das will ich bei allem, was ich tue, zum Tragen bringen.
Das Herausarbeiten der Emotionen, dieser Wahrheit,
und diese Figuren auch mal hässlich sein zu lassen.
Für mich fühlt sich das echter an.
Ihr solltet keine Angst haben, einander auf die Zehen zu steigen.
-Ok. Schön. Ja. -Denn das ist wie ...
-Wenn's okay ist, dass wir überlappen. -Los geht's.
Sie hat so viel Erfahrung aus dem echten Leben einfließen lassen.
Sie hat in vielen Büros gearbeitet, die Ähnlichkeit mit der TVA haben.
Also versteht sie genau, wie sie Loki wahnsinnig machen kann.
Der Lauf der Zeit mag konstant sein,
aber gefühlt verhält sich das anders.
Eine Stunde am Strand,
in der man sich im Gefühl der grenzenlosen Freiheit sonnt,
fühlt sich vollkommen anders an als eine Stunde im Zahnarztstuhl.
Und doch bleibt eine Minute eine Minute.
Wir bewegen uns vorwärts, Minute um Minute und Moment um Moment.
Ob wir wollen oder nicht.
Das verdanken wir
unseren unermüdlichen Freunden bei der Time Variance Authority.
In den Marvel-Comics gibt es schon seit Längerem diese Organisation
namens Time Variance Authority oder TVA.
Sie fasziniert mich schon seit Langem.
Seit ich durch die Comics bei Marvel blättere,
in all den Jahren dort.
Ich wusste immer, dass man darüber eine tolle Geschichte erzählen kann.
Die Vorstellung von einer Bürokratie,
die Raum und Zeit vollständig kontrolliert.
-Vorwärts. -Gehen wir.
Ihr begeht einen Fehler.
Er ist ein Täuscher und ein Prinz von Asgard,
der Gott des Schabernacks, der mehr oder weniger den Bösewicht spielt.
Uns hat die Idee gefallen, ihn praktisch
aus seiner Zeit herauszureißen
und an einem Ort abzuladen, wo er die Regeln nicht kennt.
Wir sehen ihn zuerst in seinem Avengers-Kostüm.
Es ist
ein kunstvoll gestaltetes Kostüm, fast eine Rüstung.
Auf keinen Fall.
Das ist feinstes asgardianisches Leder.
Wir wollten einen krassen Kontrast dazu.
Wir wollten mit einem Knall beginnen.
So wartet doch.
Zwei ... eins ... Action!
Wir steckten ihn in einen genormten TVA-Häftlingsanzug,
und im Prinzip
reduzierten wir ihn auf sein verletzlichstes Ich.
Bitte, durch die Tür.
Oh, klar. Dann geht da eine Falltür auf, sobald ich weitergehen will.
Netter Versuch. Ich bin vorbereitet.
-So funktioniert dieser Raum nicht. -Lügner.
Man will etwas mehr Einblick in diese Figur gewähren
und nicht nur bei diesem Superhelden-Kostüm bleiben.
Man will das Gefühl haben,
dass man mehr Schichten dieser Figur herausarbeitet.
Ihr habt keine Vorstellung, wozu ich fähig bin.
Ich denke, ich hab die.
Eine Vorstellung, wozu er fähig ist.
Ich traf mich mit Kevin Wright, dem Produzenten,
und ein paar Autoren,
und sie führten mich durch die Handlung der Serie und meinten:
"Es gibt da diese sehr interessante Figur namens Mobius,
und er ist ein Analyst bei der TVA.
Er hat einen scharfen Intellekt und ist ein Gelehrter.
Und er versteht Loki.
Er kann ihm Seiten an ihm selbst zeigen,
die er zuvor nie verstehen konnte."
Und ich fragte mich: "Mann, wer wird diese Rolle nur spielen?"
-Und hier ist er. -Hier ist er.
Der einzig Wahre. Kann ich dich was fragen? Wie ...
Ich dachte, du sagst jetzt:
"Mir kam nur einer in den Sinn ..."
-Es gibt ... -"...der ihn spielen kann."
Es gibt nur einen.
-Stattdessen: "Wer könnte es sein?" -Es war immer nur ...
"Hier ist er."
Als man mich zuerst auf Iron Man angesprochen hat,
wollte ich erst mal, dass Marvel sich etwas etabliert.
Als sie mich dann wegen Thor kontaktiert haben und dann
wegen Captain America und sogar Hulk,
sagte ich: "Na ja, ich weiß nicht."
Nein, ich mache nur Witze.
Was ich so lustig finde, ist, dass sogar der Name "Mobius"
so einen Klang hat.
-Er ist einfach cool. -Ein toller Name. Ja.
Wenn die Leute fragen: "Was tust du?
Was machst du im Marvel-Universum?",
sage ich: "Ich trage kein Cape. Ich habe keine Superkräfte.
Bis auf den Namen 'Mobius', der seine eigene Art von Kraft entfaltet."
In einer Geschichte über Antihelden
war das Spannende an Mobius, ihn als Typen zu spielen,
der eigentlich dieser 08/15-Old-School-Held war.
Die Zeit läuft immer.
Was besser ist als die Alternative.
Er ist dieser schelmische Detektiv.
Und so ein toller Gegenpart zu Tom.
Wie läuft das Training?
-Bin ein Naturtalent. -Ja?
Lesen Sie sich über Jet-Skis ein?
Es war toll. Als ich in Atlanta ankam,
hat Tom mich unter die Fittiche genommen. Wir nannten es die "Loki-Lektionen".
Tom hat uns, oft aber auch nur mich, durch die Hintergrundgeschichte geführt.
Wir sind durch den Kanon gegangen und alles, was er für wichtig hielt.
Er hat mir Ausschnitte und so gezeigt.
Das war wichtig, um alles zu verstehen.
Irgendwann machte ich mir Notizen,
wie er Loki beschrieb.
Irgendwie fand das tatsächlich seinen Weg in den Dialog der Serie.
Glorreiches Ansinnen.
Ich weiß noch, wie Owen fragte, was mir daran gefiel, Loki zu spielen.
Nicht, was so toll an dieser Figur war
oder was andere in ihr sehen.
Er fragte: "Tom, was liebst du daran?
Was gefällt dir an Loki?"
Und ich hörte mich antworten:
"Er spielt alle Tasten auf dem Klavier.
Er spielt diese leichten Noten, die Dur-Noten.
All das locker-flockige hier oben.
Aber er spielt auch diese schweren Noten mit der Linken.
Diese tiefen, hintergründigen Akkorde
voller Leid und Kummer und Wut.
Und irgendwie
gibt er dieser inneren Musik von Loki diese wahnsinnige Bandbreite."
Und Owen sagte: "Das trifft's ganz gut."
Es reicht.
Zurück in Ihren Käfig.
Sie sehen, ich kann auch anders.
Ich hatte eines Tages diese nette Unterhaltung mit Tom.
Und er zitierte etwas, und ich fragte: "Ist das Shakespeare?"
Und er: "Ja, das ist Hamlet."
Ich war einfach nur stolz, dass ich Shakespeare erkannt hatte.
Dann fragte ich: "Hast du schon mal Hamlet gespielt?"
Und er sagte Ja. Tatsächlich hatte Kenneth Branagh
bei ein paar Aufführungen von Hamlet Regie geführt.
Dann beschrieb er, wie bereichernd das war,
und ich hörte einfach nur zu.
Als er fertig war, kam die englische Höflichkeit zum Vorschein,
und es gab eine kurze Pause.
Und dann fragte er: "Hast du jemals Hamlet gespielt?"
Und das war das erste Mal,
dass jemand, der mit mir arbeitet,
es überhaupt in Betracht gezogen hätte, mich so etwas zu fragen.
Ich kann mir nicht vorstellen, dass Ben Stiller sich je gefragt hätte:
"Gott, hat Owen jemals Hamlet gespielt?"
Wenn du Shakespeare spielen müsstest,
welches Stück wäre es?
Zwei Herren aus Verona, denke ich.
Kennst du den Text?
Tom fragt so was, als wäre es völlig normal.
-Auswendig? -Da habe ich gedacht ...
Als er fragte: "Hast du schon mal Hamlet gespielt?"
Da dachte ich ... Er ist einfach ...
Er ist einfach so höflich.
-Aber ... -Man weiß ja nie.
-Du könntest es ... -Ja.
...in der Schule gespielt haben.
-Ja, aber was ... -Du kennst den Text.
Er kann Hamlet fast komplett. Das weiß keiner.
-Auswendig. -Nein.
-Das stimmt nicht. -Teilweise halt.
-Wie es euch gefällt? -"Bedränge mich nicht, Proteus.
Wer jung zu Hause bleibt, der wird zum Haustier."
Das ist die erste Zeile aus Zwei Herren aus Verona, glaube ich.
Nicht, dass ich das Stück kennen würde.
Aber im College hatte ich einen Shakespeare-Kurs.
Déjà-vu. Die Zeit verhält sich anders in der TVA.
Etwas, das Owen und ich am Anfang besprachen,
war, dass er wirklich aus sich herausgehen wollte.
Und ein Schlüsselfaktor war die Perücke.
Den Schnauzer von Mobius wollten wir beibehalten,
da er das Kernelement der Figur in den Comics ist
und des Künstlers, auf dem er basiert.
Behältst du den? Bleibt der in deinem Leben?
Na ja, ich habe viele Komplimente dafür bekommen.
-Sieht sehr schick aus. -"Schick" ist genau das Wort,
das ich von vielen Leuten höre. Vielleicht ...
-Ich kann ... -"Adrett."
"Adrett." Ich kann mir nicht leisten,
-ihn abzurasieren. -"Clever."
-Vielleicht ist das ... -"Modisch."
Ab jetzt, wenn ihr den alten Owen Wilson irgendwo seht,
seht ihr ihn mit einem Schnurrbart.
Mir gefällt der ganze Look.
Das hat was von dem Gefühl, das man als Kind hatte,
wenn man sich verkleidet hat.
Ziehen Sie sich an. Es gab einen Angriff.
Deshalb gefällt mir dieser Hut. Er fühlt sich etwas
wie ein 40er-Jahre-Detektiv an.
Auch die TVA wirkt ein bisschen so auf mich.
Ich wollte, dass er so aussieht, als käme er von der Stange.
Fast so, als hätte ihn
das Fundbüro der TVA ausgestattet.
"Aufsässig, dickköpfig, unberechenbar."
Klingt wie jemand, den ich kenne.
Und wie jemand, den ich kenne.
Von Anfang an hatten wir die Zeithüter als diese große, allmächtige Bedrohung,
als diese feindliche Macht in der TVA.
Aber je mehr wir für die Serie schrieben,
desto deutlicher wurde die Notwendigkeit einer etwas geerdeteren Bedrohung.
Und die nahm die Form von Richterin Renslayer an.
Ihr lächerlichen Bürokraten bestimmt nicht, wie meine Geschichte endet.
Es ist nicht Ihre Geschichte, Mr. Laufeyson. War sie nie.
Richterin Renslayer, die mit Haltung und Autorität
von Gugu Mbatha-Raw gespielt wird,
ist die oberste Richterin der TVA.
Hey!
Mir gefielen die vielen Aspekte.
Alle, die die Comics kennen, wissen, wer sie ist,
aber sie wurde noch nie interpretiert.
Also hat man das Gefühl, dass man sie neu erschafft.
Und ich liebe ihre Tiefe und Vielschichtigkeit.
Ich denke, sie ist stark.
Sie wird respektiert. Sie hat sich hochgearbeitet.
Da ist die Variante.
Ich habe noch nie so eine durchsetzungsstarke Figur gespielt.
Wissen Sie, was passiert, wenn wir das Stutzen beenden?
-Was? -Chaos. Tod.
Freier Wille?
Nur eine Person hat einen freien Willen.
Die, die das Sagen hat.
Wir sind hier in meinem Büro.
Ravonna Renslayers, Richterin Renslayers Büro.
Das ist wirklich eine unglaubliche Kulisse.
Man kann es jetzt zwar nicht sehen,
aber hinter mir, zwischen den Zeithütern,
gibt es dann diesen großartigen Blick auf die gesamte TVA.
Das ist ein beeindruckender Raum.
Ich liebe es. Es strahlt so eine Wärme aus.
Ich fühle mich mit diesem Ort richtig verbunden.
Wir alle wussten, dass wir echte Sets bauen wollten.
Die TVA musste sich echt und bodenständig anfühlen.
Wir wollten die Ringe alter Kaffeetassen auf den Schreibtischen sehen.
Und dann führte kein Weg daran vorbei, diese Welt zu bauen.
Für mich fühlt sich das an wie ein Raum, in dem man getötet wird.
Natürlich will man dieses Gefühl, beobachtet zu werden,
dass die Zeithüter alles sehen.
Wir haben ja auch diese gigantischen Statuen,
denn unterm Strich sind das ihre Götter.
Aber ich mochte die Idee dieser Mad-Men-Ästhetik,
denn sie sind "die Guten", und es ist stylish.
Unser schönes Zuhause.
Ich dachte, hier wirkt keine Magie.
Nein.
Wir haben viel über witzige Sci-Fi-Bürokratien gesprochen.
Filme wie Rendezvous im Jenseits, Beetlejuice
oder Terry Gilliams Brazil.
Das waren tolle Orientierungspunkte für diese monströse Organisation,
die irgendwie in der Vergangenheit feststeckt.
Es gibt viel Papier, viele alte Geräte.
Die aber gleichzeitig die Zeit gut im Griff hat.
Ist das die größte Macht im Universum?
Autumn, unsere Kamerafrau, leistet Unglaubliches.
Sie malt mit Licht und gibt allem diesen filmischen,
stimmungsvollen Anstrich.
Schändlicher Schelm.
Die Welt, die die Bühnenbildner erschaffen haben
und die sich Kate quasi ausgedacht hat, ist sehr einzigartig für Loki.
Sie hat sehr viel Textur.
Und das will natürlich betont werden,
mit Licht und Linsenauswahl.
Es soll nicht zu scharf und sauber sein.
Eher so, als hätten wir es auf 35 Millimeter gedreht.
Das war mir sehr wichtig,
und ich glaube, alle anderen sehen es genauso.
Da gibt jemand alles!
Die TVA ist radikal anders zu allem, was wir im MCU gesehen haben.
Sie weist starke Einflüsse der Moderne
und des Brutalismus des 20. Jhd. auf, gewürzt mit kafkaeskem Humor
und bürokratischem Chaos.
-Ich bin nicht überrascht. -Sie haben uns unterbrochen.
-Bin ich etwa schuld? -Weit kann er nicht sein.
Aufteilen!
Einiges an der Architektur ist kreisförmig.
Das spiegelt wider, wie wir über die Zeit denken.
Dass die Zeit sich im Kreis bewegt.
Uhren sind kreisförmig.
Wenn wir von Jahren und Jahreszeiten sprechen,
meinen wir Kreisläufe. Für uns ist Zeit etwas,
das vor sich hinrollt.
Ziehen Sie eine Nummer.
In gewisser Weise ist das eines unserer einfachsten Sets.
Aber für viele ist es ihr Lieblingsset. Es ist ein sehr witziges Set.
Es soll sehr bedrückend sein
und fast wie eine Müllpresse anmuten.
Wenn man hier steht,
merkt man, wie niedrig die Decke ist. Überall sind diese Lampen.
Es fühlt sich klaustrophobisch an. Man will einfach nur raus.
Die Decke ist nur 2,30 Meter hoch.
Selbst in einer kleinen Wohnung hätte man mindestens 2,40 Meter.
Also fehlen einem gut zehn Zentimeter.
Es fühlt sich also erdrückend an.
Und wie man sieht, ist die Decke völlig ausgekleidet
mit diesem Meer aus gleißend hellen Kreisen.
In jedem steckt eine Glühbirne,
die am Ende verchromt ist und so das Licht noch mal reflektiert.
Das wirkt dann fast, als würde ein Meer aus Augen nach unten schauen.
Und es gibt diese ganzen Pfosten und Nylonbänder,
die sie wie Vieh leiten sollen,
was ihnen jegliche Entscheidungsfreiheit, jeden freien Willen nimmt.
Danke für Ihren Besuch bei der TVA.
Wir freuen uns über Ihr Feedback.
Interessanterweise ist die Geschichte von vielen Hierarchien durchzogen.
Für die TVA braucht man Minutemen, Analysten und Richter.
Das spiegelt sich im Design der TVA wider.
Wir haben diese Shining-mäßigen Korridore,
die scheinbar endlos sind.
Und dann die Sicherheitsebene, die Ebene für das Management,
und die Ebene, wo Renslayer ist.
Ich denke, es war ein Schlüsselfaktor,
deutlich zu machen, dass es sogar im Design und der Architektur der TVA
eine Hierarchie gibt.
Wir haben uns Mühe gegeben, ein Klassensystem zu entwickeln.
Eine Abstufung der Dienstgrade.
Die Hunters haben diese tiefschwarzen Uniformen.
Und die Minutemen, die Fußsoldaten, haben das,
was ich das Harlekin-Muster nenne,
bei dem es einen farblichen Kontrast von einer Seite zur anderen gibt,
und der bei jedem anders ist.
Manchmal ist die Uniform heller auf der rechten Seite.
Die nächste ist auf der linken heller.
Und bei der nächsten vorne.
So wollte ich mit dem Konzept von Raum und Zeit spielen.
Und wenn Sie einen Loki sehen, stutzen Sie ihn.
Den bösen Loki. Vorzugsweise.
Es soll verdeutlichen, dass diese Organisation
einem die Individualität raubt.
Ich habe nur ein paar einzelne Kratzer gestattet.
Zum Beispiel hat B-15 sich die Anzahl erledigter Varianten in den Helm geritzt.
Sie ist eine harte Nuss, allein schon körperlich.
Sie ist stark, engagiert und loyal.
Ihr Loki hat mich angegriffen.
Ich sagte doch, dass man ihm nicht trauen kann.
Als beim Casting Wunmi hereinkam, wusste ich:
"Das ist sie."
Wir sprachen viel über Religion und Glauben.
Und wie es ist, wenn man eine Glaubenskrise hat,
sich jemandes Perspektive verschiebt und auf einmal alles anders ist.
Ich sah glücklich aus.
Was jetzt?
Sie erfüllt die Figur mit Wärme, ist aber auch unser härtester Brocken.
Eigentlich ist sie eine Actionheldin, oder?
Es war ein coole Sache,
diese imposante Frau ins MCU einzuführen.
Am meisten gefreut habe ich mich auf die Stunts und alles drumherum,
weil ich so etwas noch nicht gemacht hatte.
Dazu gehört auch, dass es geübt aussehen muss,
wenn ich den Zeitstock halte.
Etwa das Aufdrehen, wenn man ihn anmacht, damit das Licht angeht.
Er leuchtet orange, wenn man jemanden stutzen will.
Passen Sie doch auf!
Und dann haben wir das TemPad,
das ein bisschen wie ein goldenes Handy aussieht.
Damit kann man Zeittüren öffnen,
durch die wir dann
in andere Abzweigungen und zurück zur TVA kommen.
Die Technologie, die von ihnen verwendet wird,
ist nicht futuristisch, aber auch nicht archaisch.
Sie muss etwas Zeitloses haben.
Und weil es im Drehbuch schon gut beschrieben war,
als eine "glasige" Zeittür,
hat es bei mir gleich klick gemacht.
Sir ...
Etwas, das mich wirklich inspiriert hat,
war David Lynchs Dune.
Beim Kampftraining
haben sie diese Schilder über sich.
Wir machten einen Kameratest mit einem Element,
und ich musste das sofort visualisieren.
Wir haben bestimmt 150 verschiedene Elemente ausmodelliert,
bevor wir etwas hatten, das allen gefallen hat.
Raffinierte Technologie.
Einschüchternde Verhörtaktiken.
Wir stecken auch in unserer eigenen Schleife.
Ja, im Zeit-Theater kamen die Dreharbeiten
so richtig in Gang.
Wir erleben dabei eine unglaublich wichtige Szene.
Haben Sie Spaß daran, anderen wehzutun?
Das ist eine einfache Frage.
Haben Sie Spaß am Töten?
Ich werde Sie töten.
Ach, genau wie Ihre Mutter?
Er und Mobius beim Verhör,
das sind zwei Leute, die sich über 30 Seiten über Identität,
Philosophie und das Leben unterhalten. Sehr packend.
Ich kann nicht fassen, dass Sie D.B. Cooper sind.
Ich war jung und hatte eine Wette gegen Thor verloren.
Wenn man an einem Marvel-Projekt arbeitet,
wird viel geheim gehalten. Nicht jeder hat ein Drehbuch.
Ich weiß noch, wie wir die Szene drehten,
Owen und Tom eine Bühne hochschauen, aber da ist nichts.
Wir sehen jetzt ein pausiertes Bild von The Avengers.
Und dann steht Loki auf. Er legt die Zeit-Disk ab.
Im Schnitt haben wir das dann frei zusammengesetzt.
"Ok, das ist ein guter Moment zum Abspielen. Oder das hier."
Fangen wir am Anfang dieses Clips an, damit das Timing passt.
Alles klar. Auf eins. Dann los.
Es gab Situationen, in denen die Crew verwirrt war.
"Ok, da quatschen zwei Typen in einem Raum und starren die Wand an.
Aber Kate und Tom scheinen zu wissen, was da los ist."
Weil ich sagte: "Das ist Dark Kingdom oder Avengers."
Also sind wir wieder bei dem Clip, in dem meine Mum stirbt.
Und ich reagiere, weil ich allein bin.
Ein richtig schöner Aspekt war,
dass, obwohl beim Dreh sicher einige dachten:
"Das ist jetzt komisch",
sie trotzdem mit Herz und Seele dabei waren.
Das hat wirklich alle zusammengeschweißt.
Und dann einfach die Chemie zwischen Owen und Tom zu sehen.
Das war unglaublich.
Damit begann eine Art Schachspiel,
das diese Figuren im Laufe der ganzen Serie spielen.
Eine flüchtige Variante tötet unsere Minutemen.
Und mithilfe des Gottes des Schabernacks wollen Sie ihn aufhalten?
So ist es.
Warum ich?
Die Variante, die wir jagen,
sind Sie.
Wie bitte?
"Der Feind meines Feindes ist mein Freund."
Und Loki ist bei Weitem sein eigener ärgster Feind.
In den 11 Jahren, die ich ihn spielen durfte, über sechs Filme,
die 13 Stunden und 50 Minuten umfassen,
kämpfte er gegen seinen Bruder und seinen Vater,
Eisriesen und Elfen, Avengers und Titanen.
Aber ich kann mit absoluter Gewissheit sagen,
dass Lokis größter Kampf schon immer in ihm selbst stattfand.
Bis jetzt.
Wenn es in dieser Serie darum geht, dass Loki lernt, sich selbst zu lieben,
wenn er eine Entwicklung durchmachen und all diese Dinge überwinden soll,
dann muss es jemanden geben,
der seine Überzeugung infrage stellt.
Hier geht es nicht um dich.
Verstehe.
Sophia spielt eine Figur namens Sylvie Lushton aus den Comics.
Sie war Lokis Lehrling
und jemand, den er zu einer großen Zauberin ausbilden wollte.
In unserer Serie ist sie allerdings eine andere Version von Loki selbst.
Was machst du da?
-Willst du mich verzaubern? -Nein.
-Wird nicht funktionieren. -Warum? Weil du ein Magier bist?
Nein, weil mein Verstand zu stark ist.
Für mich machte die Geschichte so spannend,
dass es eine weibliche Variante von Loki war, die viel mehr
mit der Figur der Enchantress aus den Comics gemein hat,
aber gleichzeitig auch eine völlige Neuinterpretation ist.
Und ich fand es interessant,
diese beiden Identitäten von Loki
zu etwas anderem zu machen.
-Reiß dich zusammen. -Das wird schon.
Sie ist eine andere Version von ihm, aus diesen unendlichen Universen
die es da gibt. Und es gibt viele Versionen von Loki.
Ihr Nexus-Vorfall
hat sie aus ihrem Loki-Leben in Asgard gerissen,
und seitdem hat sie ein paralleles Leben geführt.
Was nicht sonderlich toll für Sylvie war.
Wir brauchten visuelle Hinweise, dass sie eine Loki ist.
Aber ihre Rüstung sollte auch wie etwas aus der Fundgrube aussehen.
Als ob sie hier und da Stücke aufgesammelt hätte.
Ein bisschen, als wollte Sylvie
in diesen Welten verschwinden.
Aber es sollte auch gefährlich, zäh und gepanzert aussehen.
Es gibt klare Anleihen an Loki.
Das goldene Muster um den Hals,
das Leder und das Cape.
Die grünen Kreise
an den Armen. Das Grün steht natürlich für Loki.
Ein wenig Enchantress ist da auch eingeflossen.
Wir wollten, dass es praktisch wirkt.
Etwas, in dem man kämpfen kann und das sie auf der Flucht tragen würde,
statt High Heels und Turnanzug.
Diese Figur ist ein Geschenk.
Ich darf einfach krass drauf und ständig wütend sein
und andauernd Leute vermöbeln.
Es hat viel Spaß gemacht,
sich Sylvies Kampfstil anzusehen
und die kleinen Unterschiede
zu dieser weiblichen Loki auszumachen.
Was ist der Unterschied?
Für mich war es ihr Umfeld.
Bäm. Runter.
Loki wuchs in einem Palast auf. Er kämpft sehr "ballettartig".
Er ist elegant und anmutig.
Während Sylvie immer auf der Flucht war und in Apokalypsen aufwuchs.
Wenn sie kämpft, denke ich bei ihr an eine verwilderte Katze.
Man erwartet fast, dass sie beißt.
Irgendwann nimmt sie ihre Hörner ab
und rammt sie einem ins Gesicht.
Loki macht hingegen diese ausschweifenden Bewegungen.
Loki hat diesen Matador-Kampfstil,
bei dem sich alles um Eleganz und Selbstdarstellung dreht.
Und kämpft!
Wir bauen auf allem auf, was ich bisher gemacht habe,
aber gestalten es noch eleganter. Wenn ich das kann.
Das ist noch ein cooles Werkzeug für die Geschichte.
Hey! Das ist es.
Wenn man das Spektakel außen vorlässt,
geht es hier um Identität
und wie jemand seinen Platz in der Welt findet.
-Du nimmst nichts ernst. -Stimmt. Ich bin ein Gott.
Du bist ein Clown.
In Folge drei in Shuroo
kommt es zu einem wichtigen Moment für Loki und Sylvie.
Sie arbeiten als Team zusammen.
Wir müssen auf die Arche, damit sie abhebt.
Wie?
Wir gehen außen rum.
Loki und Sylvie müssen durch die Stadt rennen.
Es geht um alles.
Die Szene muss viel Energie haben, diesen Schwung nach vorn.
Und Kasra hat echt eine Stadt gebaut.
Er hat eine ganze Stadt auf dem Backlot konstruiert.
Shuroo war ein Set,
von dem von Anfang an, als wir die Flagge hissten, klar war:
"So wird das sein.
Wir wollen etwas Großes, das nicht nur Green Screen ist.
Sie müssen wirklich durch diese Stadt laufen.
Also müssen wir sie bauen."
Shuroo, wo wir jetzt sind,
hat ein paar der archetypischen Merkmale einer Grenzstadt,
aber auch ein paar Merkmale, die sich stark
von dem auf der Erde unterscheiden.
Und auch von allen der außerirdischen Welten,
die man bisher im MCU gesehen hat.
Die Szenen hier spielen alle nachts, also muss man sich das im Dunkeln ansehen.
Wir haben viel Schwarzlichtfarbe benutzt, wodurch die Akzente gerade
ganz anders wirken, als es am Ende gedacht ist.
Im Prinzip wird die Architektur selbst zur Lichtquelle,
weil wir diese sehr detaillierten Muster haben,
die mit dem Licht interagieren.
Es scheint fast, als schwebten sie in der Luft.
Vertrauen wir einander?
Tun wir. Und kannst du.
Gut.
Wir laufen also durch diesen Tunnel
und hinein in die Stadt Shuroo. Folgt mir.
Tada!
Ich muss schon sagen:
Das ist das beeindruckendste Set, auf dem ich je gewesen bin.
Ich meine, das steht alles auf dem Studiogelände
hier in Atlanta.
Es wurde so angemalt, dass es im Dunkeln leuchtet.
Vorher stand hier nichts.
Selbst für ein Marvel-Projekt
habe ich noch nie auf so einem großen Set gearbeitet.
Diese Szene hier soll ein einziger Take werden.
Damit das klappt,
muss das Set von jeder Richtung aus gefilmt werden können.
Also muss jede Oberfläche designt, gebaut und ausgestattet werden.
Dazu gehört aber auch, dass man nicht mehr als nötig baut.
Das bedeutet, man muss schon in der Anfangsphase viel planen.
Kate arbeitete mit Animationen und Storyboards,
um herauszufinden, wie viel wir brauchen.
Das hat geholfen, unsere Ressourcen zielführend einzusetzen.
Kate und ich hatten schon ein Jahr daran gearbeitet,
als wir uns trafen
und die Vorbereitungen bei Disney in Los Angeles begannen.
Wir hatten zwar Schnitte in der Szene,
aber es sollte doch wie ein einziger Take wirken.
Es gibt zwar Übergänge von Einstellung zu Einstellung,
aber so, wie wir gefilmt haben,
sind die Übergänge nahtlos.
Dadurch fühlt es sich wie ein durchgehender Take an.
Ich denke, es wird so acht oder neun Schnitte in dieser Sequenz geben.
Aber im Prinzip kommen wir hier durch.
Und hinter mir ...
In der Serie stehen wir dann vor dieser gigantischen Menschenmenge.
Und ganz am Ende dieser Straße, weit über uns im Nachthimmel,
ist das Dock für die Arche,
dieses Schiff, das im Begriff ist abzufliegen.
Und Meteoriten krachen in die Gebäude,
alles stürzt ein, es ist ein absolutes Chaos.
Überall laufen schreiende Menschen umher
und versuchen, auf die Arche zu kommen.
Dann sind da die Wachen, die sie davon abhalten wollen.
Und mittendrin sind wir zwei, Loki und Sylvie,
Sophia und ich, die da durch müssen.
Das macht alles so dynamisch und schwungvoll.
Es ist so aufregend, dass der Moment, wenn Loki und Sylvie aufeinander zugehen,
seinen Höhepunkt in dieser Actionszene hat.
Glaubst du, einen Loki macht zum Loki,
dass wir dazu bestimmt sind zu verlieren?
Nein.
Wir mögen verlieren.
Manchmal sehr deutlich.
Aber wir sterben nie.
Eine unserer Autorinnen, Elissa Karasik,
hatte diese wirklich starke Perspektive,
dass es eine Liebesgeschichte werden sollte.
Und da waren von Anfang an alle mit an Bord.
Nicht schlecht.
Es ist chaotisch, sich in eine Version von sich selbst zu verlieben.
Es ist keine gute Idee, aber es hat auch etwas Schelmisches.
Natürlich verliebt Loki sich in sich selbst.
Aber er ist eben auch eine Figur,
die ihre eigenen inneren Dämonen überwinden
und das Gute in sich finden muss, um diese Reise antreten zu können.
Im Kern ist es also eine Liebesgeschichte,
und man verliebt sich immer zur falschen Zeit.
Das Schöne daran ist,
dass die beiden in diesem Moment am Kratersee verstehen,
dass das alles tiefer geht, als sie dachten.
Im Laufe des Lebens machen wir vieles durch,
und allein schaffen wir das nicht.
Wenn wir Menschen haben, denen wir vertrauen,
dann hilft das mit der Last und macht unsere Herzen leichter.
Ich denke, dass es bei der Beziehung um diese Verbindung geht.
Dass sie beide lernen, den anderen ins Herz zu schließen.
Was für ein monumentaler Narzisst Sie doch sind.
Sie sind sich selbst verfallen.
Ihr Name ist Sylvie.
Sylvie.
Wie schön. Schreibt man das mit ie oder mit i?
Lebt sie noch?
Vorerst.
Verliebte Menschen sagen oft, dass die Zeit anhält,
wenn sie einander zum ersten Mal sehen.
Als ob unser Gehirn oder das Universum uns sagen will:
"Dein Leben hat sich für immer verändert."
"Präge dir diesen Augenblick ein."
So viel geht jeden Tag verloren.
Ein Passwort, der Name einer Bekanntschaft.
Dass wir überhaupt keine Kontrolle darüber haben, was bleibt und was geht,
ist eine ständige Erinnerung daran, wie fehlbar der menschliche Verstand ist.
Objekte im Rückspiegel sind oft kleiner, als sie erscheinen.
Und mit jedem Tag schrumpfen sie weiter.
Doch unser Marsch in die Zukunft
führt uns zwangsläufig zu einem dieser entscheidenden Momente,
in denen wir klar sehen, nur um gleich von Unsicherheit geplagt zu werden.
Was wir in diesen Momenten tun, kann unser Leben in einem Maße bestimmen,
das wir uns nie erträumt hätten.
Was denn?
Sylvie erreicht endlich die Zeithüter.
Und muss gegen Renslayer kämpfen.
Die Szene hat echt Spaß gemacht.
Sie denkt sich: "Wow, diese Frau kann richtig gut kämpfen.
Vielleicht habe ich meinen Meister gefunden."
Diese Mal werde ich es zu Ende bringen.
Das ist das erste Mal, dass wir beide zusammen sehen.
Sie haben ganz unterschiedliche Stile,
denn Renslayer war Hunter und hat einen militärischen Hintergrund.
Sylvie hingegen hat so einen Straßenkampfstil.
Das Stunt- und das Kampfteam haben ein Auge darauf,
dass die Kämpfe auch im Rahmen der Story Sinn ergeben.
Und wir sorgen dafür,
dass die Kampfszenen zuallererst als Szenen funktionieren.
Die Kämpfe kamen erst danach dazu.
Ein Schritt nach hinten ergibt Sinn.
-Ja. -Auch wenn es weniger aggressiv ist,
-aber sie kommt auf mich zu. -Ja.
-Und ... -Ja, behalte das bei.
-Eine gute Reaktion. -Ja.
In einem Musical singt man,
wenn einem die Worte fehlen, seine Gefühle auszudrücken.
Wenn man so weit ist, singt man.
Wenn wir hier keine Worte mehr haben, um unsere Gefühle auszudrücken,
kämpfen wir.
Für Renslayer ist es eine interessante Entwicklung.
Dass sie diese klar definierte Sicht auf die Dinge hat
und dann ihre ganze Welt vor ihren Augen zusammenbricht.
Fühlte Richterin Renslayer sich hintergangen von ihrer geliebten TVA?
Kommen Sie doch raus, dann können wir darüber reden.
Als ich die Leere pitchte, dachte ich
an eine karge Ödnis, wo die TVA alles und jeden hinschickt.
Dann wurde es merkwürdig, weil wir am Set waren,
in dieser ländlichen Umgebung. Alles war grau und eklig.
Und ich dachte: "Oh, ich habe England gepitcht."
Es hat mich wirklich daran erinnert.
Es war wirklich seltsam. Viele im Team waren aus Großbritannien.
Wir dachten: "Fühlt sich wie zu Hause an."
Ich wollte, dass die Leere sich anfühlt
wie ein zugewucherter Garten.
Sie ist voller bizarrer Bauten. Etwa das Schiff an Land
und all die anderen schrägen Dinge, die gelöscht wurden
und nicht existieren dürften.
Wir hatten viel Spaß mit Easter Eggs
und anderen Sachen, die nicht da sein sollten.
Alles sollte eine Tristesse
und einen Mangel an Leben ausstrahlen.
Aber es gibt ein paar Wesen in der Leere,
die gelernt haben, dort zu überleben.
Sie konnten sich mit der Leere arrangieren,
sofern das möglich ist.
Wenn ihr wollt, kann ich sie euch vorstellen.
Als der Anruf kam, fragte ich: "Was ist es?
Soll ich eine ältere Version von Tom spielen?" Das nahm ich an.
Sie verpackten es sehr taktvoll.
"Nein, du spielst den klassischen Loki."
Ich hakte nach: "Im grünen Elastananzug mit den Muskeln?"
Sie antworteten: "Nein, du bekommst keine Muskeln."
Das hat mich sehr mitgenommen,
denn als jemand, der, wie man sieht, ohne geboren wurde,
hat mich der Gedanke gereizt ...
Endlich hätte ich
grünes Elastan mit eingebauten Muskeln getragen.
Aber dazu kam es nicht. Ich bekam aber alles andere.
Die Hörner, das Cape und die Stiefel.
Als ich erfuhr, dass es diese Figur geben würde,
-einen von den vielen Lokis ... -Einen alten.
Nein, nicht bloß alt. Jedenfalls
fiel uns nur ein Schauspieler dafür ein. Und das war Richard.
Und wenn du abgelehnt hättest, weiß ich nicht, was wir getan hätten.
-Dann ... -Ihr hättet...
Nein, das war ...
Schon als sie die Konzeptzeichnungen angefertigt haben,
haben sie Richards Gesicht gezeichnet. Der Traum wurde erfüllt.
-Wir leben den Traum. -Gut.
Ich lebe den Traum. Du vielleicht nicht.
-Ich leben den Traum. -Musst du sagen.
-Die Kameras laufen. -Ich leben den Traum.
Gott sei Dank hat Loki einen Sinn für Humor.
Und Gott sei Dank hat das MCU einen Sinn für Humor,
denn dadurch hatte ich das Gefühl,
dass ich mir überall Inspiration holen konnte.
Mich beschlich das Gefühl, dass ich gar nicht spielen müsste,
weil mir das Kostüm alles abnahm.
Es ist so riesig, und ich bin schon zwei Meter groß.
Mit den Stiefeln
sind es noch ein paar Zentimeter mehr.
Also sind es über zwei Meter.
Und dann diese riesigen Schultern.
Ich habe Euch verraten. Und jetzt bin ich König.
Meine Armee. Mein Thron.
Was ich an Loki in den Comics so liebe,
ist, dass er diese vielen Persönlichkeiten sein durfte.
Früher war er ein echter Bösewicht,
später hat man den sehr anderen Kid Loki in den Comics.
Er war mal ein Einhorn. Er war Präsident.
Ich habe eine kleine Identitätskrise.
Es war witzig und durchgeknallt.
Wir konnten all diese Banditenversionen von Loki umsetzen.
Sie bekamen alle verschiedene Spitznamen.
Zum Beispiel Glamshades Wolfie, der einem Stammesführer,
einem Schamanen nachempfunden war.
Dann gab es Poky Loki,
den Häftlings-Loki. Und Fahrrad-Loki.
Das sind Fahrradlenker,
was ich sehr kreativ finde.
Das kann man bestimmt leicht zu Hause nachbauen.
Es hatte kein Ende.
Was hat ein Alligator hier verloren?
Alligator-Loki ist die alleinige Erfindung von Michael Waldron.
Er war in seinem allerersten Pitch.
Für jede dämliche Idee, die es reingeschafft hat,
gibt es hunderte noch dämlichere, die sie mir ausreden mussten.
Das war Alligatorisch für Knurren und "Lügner" gleichzeitig.
Ich weiß noch, wie ich dem VFX-Team mitgeteilt habe,
dass wir einen "sehr hübschen Alligator
mit schönen Augen" haben wollten.
"Was ist das nur für ein Job?"
Alligator-Loki ist eine einzigartige Figur,
weil man die physikalischen Eigenschaften eines Alligators oft vergisst.
Etwa wenn man ihn hochnimmt.
Einen Alligator hochzunehmen ist eine seltsame Angelegenheit,
weil ihre Wirbelsäulen sich nur auf eine bestimmte Art beugen.
Wir arbeiteten daran mit ILM zusammen.
Sie hatten tolles Referenzmaterial,
mit das Beste, was ich je gesehen habe.
Es war ein Alligator namens Wally,
der ein Unterstützungs-Alligator ist.
Er ist super. Also haben wir ihn als Referenzmaterial genutzt,
um unseren Alligator anhand von Wally zu machen.
Es kann nicht irgendeiner sein.
Man darf nicht sagen: "Das ist halt ein Alligator."
Wir wollten ihm dieses freche Loki-Grinsen,
diesen spitzbübischen Look geben.
Deshalb zogen wir so viel realistisches Material wie möglich heran.
In der Leere befindet sich ein lebender Sturm, der Materie verzehrt.
Stellt euch den größten Sturm vor, den ihr je gesehen habt.
Donner, Blitze, dunkle Wolken.
Und dieser Sturm heißt Alioth.
Ich liebe Monsterfilme.
Und in Bezug auf das Monster
wollte ich es anfangs nur andeuten, einen Vorgeschmack geben,
und es erst beim finalen Showdown in voller Größe zeigen.
Ich liebe Der Weiße Hai,
und was ihn so eindrücklich macht, ist,
dass man den Hai nie voll und ganz sieht,
bis zum Finale auf dem Boot.
Für Alioth ließen wir uns von der Natur inspirieren,
denn sie kann furchterregend sein.
Als sie die Story pitchten,
unterbrach ich sie: "Hey, gebt mir eine Sekunde."
Ich fing an zu googeln.
Ich hatte nämlich eine Dokumentation über Vulkanausbrüche
und pyroklastische Ströme gesehen. Und in den Strömen gab es
diese wunderschönen vulkanischen Blitze.
Als ich den Job bekam,
machte ich mich sofort an die Arbeit und sagte dem Team:
"Wir müssen anfangen, diese Figur auszuarbeiten."
Wir stellten ein tolles Paket zusammen,
zu dem auch eine kurze Animation von Alioth gehörte,
so wie ich ihn mir vorstellte.
Komm und hole mich! Komm!
Das Wichtigste an Alioth ist das, was Kid Loki über ihn sagt:
"Er ist ein Hai, und wir sind mit ihm im Becken."
Das war sein Hauptmerkmal. Alioth ist ein Raubtier,
und er ist nur da, um zu fressen.
Für ihn ist das toll, weil die TVA ihm immer T-Bone-Steaks zuwirft.
"Es war die beste und die schwerste Zeit."
Es ist ganz nebenbei auch das Ende der Zeit.
In der letzten Folge von Loki,
nach dem Sprung von New York in die Wüste Gobi,
weiter zur TVA, zu einem Mittelaltermarkt, nach Pompeji zu Roxxcart, zu ...
Ihr versteht schon. Es ist eine lange, verworrene Reise.
Nach all diesem Raum-Zeit-Brimborium
sind unsere Helden endlich am Ziel.
Das Ende des Roadtrip,
wo man aus dem Auto steigt, sich die Beine vertritt
und ohne nachzudenken einfach weitermacht.
Es ist erfrischend, den letzten Akt einer Geschichte zu eröffnen,
ohne dass Loki eine Alienhorde in die Schlacht führt
oder noch einem Familienmitglied in den Rücken fällt.
Bei Marvel ist der dritte Akt normalerweise
einer großen Schlacht oder einem Spektakel gewidmet.
Für mich ist unsere fünfte Folge mit Alioth das,
was normalerweise der dritte Akt einer MCU-Geschichte wäre.
Im Gegensatz dazu war es für mich in Folge sechs befriedigend, zu sagen:
"Nein, wir setzen uns jetzt hin und unterhalten uns
über die Fragen, die wir aufgeworfen haben,
im Verlauf von sechs Stunden."
Nach einer langen Reise erfahren Sylvie und Loki,
dass die TVA einen Architekten hatte.
Am Ende der Zeit, jenseits der Leere und Alioth, steht eine Tür.
Und dahinter wartet eine Zitadelle.
Die Zitadelle ist im Grunde unbewohnt und verlassen.
Doch in einem Fenster leuchtet ein einsames Licht.
Und dieses Licht stammt von Jenem, der bleibt.
Die Inspiration dafür kam von den Herrenhäusern
aus Boulevard der Dämmerung und Grey Gardens.
Diese großen, ausgeschmückten Häuser, denen Einsamkeit anhaftet.
Dann hatte Kasra eine Idee.
Ich fand sie genial. Die Zitadelle ist eigentlich
aus dem Asteroiden gehauen.
Das gab diesen wunderschönen einzigartigen Look
mit den Goldadern, die sich durch den schwarzen Stein ziehen.
Ich wollte, dass die Zitadelle riesig wirkt,
denn das verstärkt die Einsamkeit von Jenem, der bleibt,
und zeigt, wie weit er gegangen ist,
um sich vor sich selbst zu schützen.
Der Zauberer von Oz war ein wichtiger Ausgangspunkt.
Jemand, der die ganze Geschichte überschattet
und als Antrieb für das Rätsel fungiert, wer der Mann hinter den Kulissen ist.
Hoffentlich auch ein Anlass zur Überraschung,
wenn man endlich einen Blick dahinter werfen kann.
Irre, wirklich.
Sobald man hinter die Kulissen blickt,
ist alles anders.
Deshalb ist es so aufregend, wenn ein Schauspieler
wie Jonathan dazukommt
und diese Figur ausleben darf.
Denn obwohl er dann nur für 30 Minuten einer einzigen Folge zu sehen ist,
fühlt es sich an, als ob er in der DNA der gesamten Serie steckt.
Ich wollte euch ja erklären, wozu ich fähig bin,
aber wir haben keine Millionen Jahre, die dazu nötig wären.
Ein paar kulturelle Interpretationen waren Der Zauberer von Oz,
Sunset Boulevard, Citizen Kane, Charlie und die Schokoladenfabrik.
Der Archetyp des Zauberers und was passiert,
wenn er sich langweilt und anfängt, Spielchen zu spielen.
Leute, wenn ich die Stühle explodieren lassen wollte,
warum sollte ich nicht gleich den Boden explodieren lassen?
Wenn wir Jenem, der bleibt, begegnen,
tänzelt er zwischen diesen beiden Dingen.
Man weiß nicht, wo er steht.
Und diese Ambivalenz ist eine der tollen Sachen daran.
Ihr denkt, dass ich nur hier bei euch bin.
Ich bin überall.
Jener, der bleibt, lebt schon immer.
Deshalb war es so eine tolle Erfahrung,
mit unserer Kostümbildnerin
zu entscheiden, dass jedes Kleidungsstück von einem anderen Ort kam.
Mein Cape war viktorianisch,
die Schuhe von Dschingis Khan, die Hose aus der Mongolei und so weiter.
Einfach ein wilder Mix, und das beeinflusst die Figur.
Denn ohne mich, ohne die TVA,
steht alles in Flammen.
Wovor hast du solche Angst?
Vor mir.
Jonathan Majors stieß in der letzten Produktionswoche dazu
und hat etwas erschaffen,
worüber man noch lange reden wird.
-Ja, wir tanzen. -Sehr schön.
-Wir tanzen. -Ja.
Es ist wahnsinnig aufregend, und man konnte die Energie am Set spüren,
weil es jeder in der Crew wusste.
Wir sahen dem Erwachen einer neuen Phase des MCU zu.
Die Variante von Jenem, der bleibt,
der, von dem er erzählt, der, vor dem er sich fürchtet ...
Wir sehen uns bald.
... ist Kang.
Kang ist auf Zerstörung aus.
Ich bin so gespannt, was Jonathan uns in Zukunft bringt.
Mit Jenem, der bleibt, war mein Ziel,
mir den größtmöglichen Spielraum zu lassen.
Wenn Kang anfängt, sein Gesicht zu zeigen und seine Missetaten zu begehen,
wird er keine Wahl haben, als sich abzugrenzen
und anders zu sein als Jener, der bleibt.
Das ist es, was mich packte und für die Rolle begeisterte.
Die Tatsache, dass Kang in so vielen Iterationen existiert.
Wie Jener, der bleibt, schon sagt: "Reinkarnation, Baby."
Man erreicht das Ende nur, wenn man von der Reise transformiert wurde.
Dieser Kram, er muss passieren.
Das Potenzial eines Multiversums ist buchstäblich unendlich.
Doch allein unser einzelnes Universum erfüllt uns mit Ehrfurcht.
Eine Entscheidung führt zur nächsten.
Wir sagen gern,
dass die Möglichkeiten endlos sind.
Aber in einem einzigen Zeitstrahl trifft das nicht zu.
Jedes fallende Sandkorn in einer Sanduhr beeinflusst,
wie jedes andere Sandkorn fallen wird.
Wir sind die Lenker unseres Schicksals und zugleich den Umständen ausgeliefert.
Es ist unmöglich zu wissen, was passieren wird,
bis es passiert.
Wie William Shakespeare in Zwei Herren aus Verona schrieb:
"Es ist nicht vorbei, bis es vorbei ist."
Oder vielleicht war das Lenny Kravitz.
Jedenfalls ist die Zukunft von Loki noch nicht geschrieben.
Genau wie die von uns allen.
Ich werde 40 Jahre alt sein, wenn Loki auf Disney Plus startet.
Und ich war 29, als ich als Loki gecastet wurde.
Das sind also zehn, fast 11 Jahre.
Das war eine der größten,
wenn nicht die größte, Überraschung meines Lebens.
Ich meine ... Es ist schwer in Worte zu fassen.
Ich war ein junger Schauspieler,
der es schon als großes Glück empfand, überhaupt für Thor vorzusprechen.
Heute war der erste Tag, an dem ich dieses Kostüm tragen durfte.
Darunter ...
Mein bester Freund.
-Ja. -Hallo.
Immer, wenn wieder Maß genommen wurde, so wie vor vier, fünf Monaten,
dachte ich: "Wann bekomme ich endlich die Hörner?"
Die sind nämlich das letzte Puzzlestück,
um zu dieser Figur zu werden.
Und wenn man dieses Ding trägt, fühlt sich das sehr mächtig an.
Was ist dir auf der Erde widerfahren, dass du so verweichlicht bist?
Als Loki besetzt zu werden
und diese Gelegenheit zu bekommen, an diesem Film teilzuhaben,
auch wenn es nur einer gewesen wäre,
war mehr, als ich mir je hätte erträumen können.
Als Loki musste ich den Schurken spielen und dann den Antihelden.
Aber dieses Mal hatte ich zum ersten Mal die Chance
zu sehen, ob wir neue Wege gehen und ihn verändern können.
Wieso sehen wir das völlig anders?
Weil du Niemandem traust und \h
mir nicht zu trauen ist.
Die Fans sollen diese Energie spüren
und begeistert dem entgegensehen, was wir als Nächstes tun.
Das ist das Ende der Dreharbeiten.
Ich hoffe, wir haben etwas geschaffen, das für die Zuschauer besonders ist.
Ich versuche es noch mal. Diesmal ohne zu weinen.
Ich bin sehr dankbar, dass ich Teil eines Projekts sein durfte,
das wahrscheinlich die Richtung des ganzen MCU verändert hat.
Was die Leute nicht wissen, ist,
dass Owen das Marvel Cinematic Universe geöffnet hat.
So nennt man das MCU eigentlich.
Was bedeutet das?
-Marvel Cinematic Universe. -Ja.
Der ganze Flickenteppich aus den Filmen.
Die sind alle miteinander verwoben. Sie nehmen Bezug aufeinander.
Und Mobius hat die Tore aufgestoßen.
Da hat er recht.
Untertitel von: Susanne Weißgerber