Há uns meses, milhares de milhões de pessoas reapareceram após cinco anos.
Precisamos de novos heróis.
Mais adequados aos tempos que vivemos.
Os símbolos não são nada sem os homens e as mulheres que lhes dão significado.
E não sei se já existiu um símbolo maior do que este.
Mas representa o homem que o usou,
e ele partiu.
Hoje, celebramos o legado do Steve. Mas também olhamos para o futuro...
E as batalhas que nos aguardam.
Quando o Disney+ foi anunciado, percebemos que era possível
de cruzar um universo cinematográfico com o televisivo.
O que nunca tinha sido feito.
Se fôssemos capazes, seria algo único.
As personagens podem ser desenvolvidas
de uma forma para a qual não temos tempo no cinema
e voltam logo ao universo do grande ecrã,
e ficam realmente interligadas pela primeira vez.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
MAKING OF O FALCÃO E O SOLDADO DO INVERNO
Para mim e para o Nate, era muito óbvio
que O Falcão e o Soldado do Inverno fossem
o conteúdo perfeito para este formato.
Olha só para ti, todo furtivo.
Algum tempo em Wakanda e és logo o Pantera Branca.
Chamam-me Lobo Branco.
Mesmo sem muito tempo de ecrã ao longo dos filmes,
tornaram-se adorados.
Que raio é aquilo?
Hoje em dia, todos têm truques.
E no pouco tempo em que interagiram,
criaram uma dinâmica conflituosa de quase uma dupla de polícias
que tinha de ser explorada.
Podes chegar o banco à frente?
Não.
Desde o início, o objetivo era ser muito simples.
"Endgame" foi a batalha dos titãs
num universo saído de um ambiente excecional.
Assim, o nosso grande objetivo era reunir isso tudo
num mundo de personagens muito familiar e fundamentado,
para que a faceta de super-heróis ficasse embutida na personagem.
Mas também embutida num mundo muito real.
É um momento em que podes perder tudo.
E tem de parecer que é isso que imaginas.
E ele tem de lhe dizer...
Sente que "talvez seja agora",
podes relaxar o corpo e depois...
Vais apanhá-lo de surpresa.
A Kari é espantosa.
Quando virem esta série,
vão perceber a intensidade emocional destas personagens.
ANTHONY MACKIE SAM WILSON / FALCÃO
É mais um drama do que outra coisa.
A Kari foi capaz de nos tornar menos viris
e inseriu o machismo na série
com os combates, efeitos especiais e todas essas coisas.
- Não é bem um durão. - O quê?
Mas também mostra a narrativa emocional que define cada um.
É muito importante para mim e para todos
explorar o significado de se ser um herói no mundo atual.
Se no passado, no MCU,
ser um herói era definido como um soldado e um guerreiro,
o novo herói não é assim.
O novo herói é um socorrista,
e isso ficou muito marcado no percurso das duas personagens.
Walker! Ajuda-me!
Acho que, para ela,
eram só dois tipos normais à procura de um novo rumo...
SEBASTIAN STAN BUCKY BARNES / SOLDADO DO INVERNO
...e o que mais me impressionou foi a nova maneira de gravar tudo,
onde ela captava os pensamentos pessoais das personagens.
Foi muito interessante.
Bem, agora que acabaram os combates, o que quer?
Paz.
Mas que grande...
Assim que entramos no segundo piso do Edifício da Marvel,
temos mesmo a sensação
de que estamos num ambiente maior do que nós.
O mandato do Kevin e da equipa Marvel de "Isto não pode ser televisão",
tem de parecer um filme,
mas a narrativa está mais espalhada.
Eu senti-me muito capaz de fazer isso.
As histórias dividem-se de duas formas,
na vertical, com cada episódio,
e na horizontal.
E a divisão horizontal, com as personagens e as relações,
em todos os conteúdos que fizemos, isso foi mantido e fortaleceu-se.
Desfruta do passeio, Buck.
Não, não, não. Não podes chamar-me isso.
- Porquê? Era o que o Steve te chamava. - Conhecia-me há anos e tinha um plano.
Quando falámos sobre a ideia da série,
o Malcolm Spellman disse que o que mais o marcou
no final de "Endgame" foi a fala do Sam,
"Parece que é de outra pessoa", e a noção de legado.
Que te parece?
Que pertence a outra pessoa.
Não pertence.
Essa fala tornou-se o alicerce para o enredo do Sam.
E tornou-se óbvio que, se vamos contar uma história em seis horas,
devemos a esse manto, a esse símbolo e personagem,
dissecá-lo de todos os ângulos
antes que possa passar a um local onde esteja evoluído.
Seria desonesto para os fãs e desonesto também
ao nível humano,
se aquele homem negro só aceitasse aquele símbolo
sem ter qualquer ambivalência.
E sabíamos que isso seria crucial para o fardo do Sam.
Enquanto negro nos EUA,
herdar as estrelas e listas e usá-las com orgulho
não é algo que o Sam Wilson fizesse logo.
A noção de explorar o significado de ser negro nos EUA
era quase o pressuposto da série,
e a noção de legado era algo
que o Sam e o Bucky exploram na série.
Talvez seja uma coisa que nem tu nem o Steve possam perceber.
Mas aceitas que fiz o que achei mais acertado?
Quando pensamos no Capitão América,
pensamos num tipo de pessoa muito específico.
Há muitas linhas diferentes, muitas vias,
muitas realidades diferentes em que temos de viver todos os dias
para sermos negros bem-sucedidos na nossa sociedade.
Não podemos ser iguais em todos os espaços que entramos.
É uma dualidade difícil em que temos de viver,
e, por vezes, sobretudo para alguém como o Sam,
temos de nos perguntar: "Quero mesmo lidar com isto?"
- É o Falcão Negro! Tudo bem? - É só Falcão, miúdo.
O ano 2020 e o COVID, mais que qualquer outra coisa,
provaram o quão difícil é ser um homem negro nos EUA.
Não é uma nova realidade nem experiência para quem é negro.
- Ele está a incomodá-lo? - Não, não está!
Sabe quem ele é?
Estes tipos são Vingadores.
Céus, lamento imenso, Mr. Wilson.
Não o conheci sem os óculos.
Quando o Sam fica com o escudo,
é uma excelente representação do país em que vivemos.
Há muita inquietação
quanto a "como é que um negro representa um país que não o representa?".
Sabíamos que o percurso que o Sam iria enfrentar
seria bastante difícil para ele
só pelo facto de ser um super-herói negro.
Bem, o Anthony é do Louisiana,
e inserimos esse fator para se tornar ainda mais pessoal.
Depois, dizem-nos o que fizeram com as personagens,
e surge uma nova vida.
Eu disse-vos que a bomba de água
não era o problema, mas aqui estão vocês.
Em nossa defesa, queríamos ter acabado muito antes de tu acordares.
Eu não vou ao céu para te dizer como podes fazer uma pirueta,
não venhas cá abaixo para te meteres em coisas
que não percebes de todo.
A Adepero teve um papel incrível como minha irmã
e deu à personagem uma base que definiu toda a história
de quem a personagem do Sam Wilson é, do "Soldado do Inverno" até agora.
- Não disseste que eras piloto? - Nunca disse "piloto".
Podemos ver como tudo isso se tornou o homem de onde veio.
Gostei de descobrir quem é realmente o Sam Wilson.
Qual seria o sentido de tanta dor e sacrifício
se não estivesse disposto a continuar a lutar?
A demanda por identidade do Sam está no futuro
e a demanda do Bucky está no passado.
E, para o Bucky, não queríamos
abandonar dez anos de histórias.
Era fundamental abordarmos esses dez anos de histórias
e permitir que o Bucky processasse os acontecimentos da sua vida
de uma forma inviável nas histórias de duas horas
em que participou.
Em "O Primeiro Vingador",
havia sempre ideias do que seria possível,
se pudéssemos fazer uma sequela.
Mas queremos produzir um bom filme à primeira
e não sabemos o que virá depois.
Sargento Barnes, será o novo punho da HYDRA.
É verdade que discutimos as possibilidades do Bucky,
mas não sabíamos até onde podíamos levá-lo e onde chegaria.
Quando o Sebastian é o Soldado do Inverno,
o que para nós, foi mais além,
sabíamos que havia algo a explorar.
- O que é que eu fiz? - O suficiente.
Céus, eu sabia que isto ia acontecer.
Tudo o que a HYDRA pôs dentro de mim continua cá.
A relação entre o Bucky e o Steve é tão dramática e repleta de pathos,
se pensarmos bem,
a única pessoa a acreditar no Bucky no MCU até este momento
foi o Steve Rogers.
Mas o Steve Rogers partiu.
O Bucky sente-se desamparado nesta série e procura um propósito.
O escudo é a coisa mais parecida a uma família que me resta.
Quando o arrumaste,
senti que já não me restava nada.
O mais desafiante para mim foi o equilíbrio entre
apresentar as personagens de uma forma nova,
sem que se perdessem as noções das suas origens.
Em relação a estes filmes, sempre que regresso,
fico sempre a pensar:
"E se um fã começar a ver
"Capitão América: O Primeiro Vingador", "Soldado do Inverno", "Guerra Civil",
"Os Vingadores", e agora isto,
consegue ver a mesma personagem em toda a história
e verá essa personagem a evoluir de novas formas,
sem mudar a personagem que é?"
Já não sou o Soldado do Inverno.
Sou o James Bucky Barnes.
E estou a fazer um esforço para corrigir os meus erros.
Qual será o papel desta personagem no mundo?
Como será a vida dele em Brooklyn?
Como conhece pessoas? Como interage nos cafés?
Tem encontros? Pensa em seguir outra carreira?
Tem de cultivar amizades.
Sou a única pessoa a quem ligou toda a semana.
Isso é muito triste.
O Bucky tem uma fala na série, onde conta à psiquiatra...
Tive alguma...
... calma em Wakanda.
Exceto isso, passei de uma batalha para outra durante 90 anos.
E esta série é a primeira oportunidade para lidar com isso,
descobrir se é mesmo um assassino nato,
descobrir se pode ser um herói.
"Será que sou digno?"
Esta personagem terá sempre um lado mais negro, que adoro,
e, para mim, foi o que o tornou mais interessante e complexo.
E, como a vida, isso não desaparece.
Continua presente.
E está a aprender a lidar com isso.
O Bucky tenta aceitar tudo o que ele fez
e que não pode desfazer.
E o Sam Wilson torna-se uma parte importante do percurso
de descobrir quem é o Bucky Barnes, para lá do Soldado de Inverno.
Queres a verdade pura e dura?
Se queres sair do inferno em que vives,
trabalha por isso.
Fá-lo.
Quero corrigir o que fiz.
Não, não corrigiste nada, estavas a vingar.
Não te preocupes comigo, continua a fazer a tua parte.
Não fui eu, está no guião.
O Soldado do Inverno e o Falcão são fáceis de ver
como equipa relutante que tem de salvar o mundo.
Olá, John!
Como nos encontraste desta vez?
Queria muito fazê-lo assim.
Partiste a minha coisa.
Além de divertido,
também pode ser muito emotivo, na nossa exploração.
Uma coisa é vê-lo no guião,
e depois, quando o Sebastian e o Anthony
recebem o material,
adotam-no e incorporam-no de uma forma
que nunca teríamos imaginado.
Todos os dias, vemos uma cena,
e há algo que eu não esperava, e torna-se cada vez melhor.
Tenho de dizer, é uma cena mesmo à "Bad Boys II".
Foi um projeto a dois.
Não significa que sejam só duas personagens.
Um projeto a dois tem um espírito e uma energia únicos.
Estão a ver o espetro?
"Os Audaciosos. "48 Horas".
E a comédia é deste lado.
"48 Horas". "Arma Mortífera".
E depois vem "Hora de Ponta", "Polícia em Apuros" e isso tudo.
Sabíamos querer algo perto do "Arma Mortífera".
É hora de contemplar a alma.
Eu gosto deste.
Ele vai adorar isto.
- Estou pronto. - Virem-se um para o outro.
Devias mesmo gostar.
Gosto muito de trabalhar com o Anthony.
Há dias em que sinto mesmo que ele vai matar-me.
Não fisicamente. É a presença dele.
Temos de conseguir com a luz.
Está bem, só queria confirmar que...
Define o local. Este é o primeiro filme dele.
YOLO!
Eles são ótimos a seguir as deixas que o outro dá
e a seguir um rumo de descoberta.
- Vê se gravas tudo. - Silêncio!
E o Daniel Brühl é igual, meu Deus.
Os três juntos são tão engraçados
que tenho de falar com eles e dizer: "Esperem,
"não se podem divertir tanto."
Para o guião de O Falcão e o Soldado do Inverno,
inspirámo-nos nos desenhos feitos para o Zemo de "Guerra Civil".
Estavam espalhados na parede.
Tínhamos de perceber
como reintroduzir aquela iconografia na série.
E o Zemo, em "Guerra Civil",
é complicado e interessante,
é um vilão com um ponto de vista muito justificável.
Estou aqui porque fiz uma promessa.
Perdeu alguém?
Perdi toda a gente.
Ele lutava para vingar as pessoas que amava.
Tinha origem no amor,
mesmo se se manifestasse de modo horrível e trágico,
era importante mantermos essa complexidade estratificada da personagem.
Levei dois dias até encontrar os corpos deles.
O meu pai
ainda segurava nos braços a minha mulher e o meu filho.
E os Vingadores?
Voltaram para casa.
Tentaríamos sempre arranjar forma
de introduzir o Zemo na série,
mas, com o avançar da história,
foi muito natural introduzi-lo.
Estás a presumir que a HYDRA tem algo que ver com isto,
foi por isso que vieste ver-me, e significa que estás desesperado.
Felizmente para ti, eu sei onde começar.
DANIEL BRÜHL BARÃO ZEMO
Fiquei empolgado quando me ligaram para voltar e ler os guiões,
tinha muitas cenas intensas e tempo para estar com o Zemo.
Foi um papel carismático e importante
em "Capitão América: Guerra Civil".
Nessa altura, pensei que gostaria de saber mais sobre ele
e explorar mais a personagem.
Adorei este papel,
mas deixou-me uma sensação agridoce,
no final, quando acabei as cenas, em que pensei:
"Eu representei a personagem, mas nunca usei a máscara."
Ele impressionou-me com aquilo
porque encontrou uma faceta muito diferente do Zemo
que ninguém esperava.
Afinal, sempre foste rico?
Sou um barão, Sam.
Era da realeza até os teus amigos destruírem o meu país.
Tornou a personagem dinâmica, engraçada e diferente.
O Zemo tem uma vertente humana que é mesmo espantosa.
O John Walker foi uma escolha óbvia a incluir nesta série,
não só pela ligação às publicações,
mas também pela posição que tem na discussão
sobre o significado atual do escudo.
E simboliza um desejo autêntico de ser bom e fazer o bem,
mas não basta para ser o Capitão.
O soro nunca corrompeu o Steve.
Touché.
Mas nunca houve outro Steve Rogers, pois não?
O Wyatt foi uma opção interessante, noutros papéis
é um preguiçoso e pedrado de cabelo comprido e barba.
Mas, durante as leituras, descobrimos uma energia,
uma vontade própria
que nem o Sam Wilson nem o Bucky Barnes têm.
E sentimos que era importante
para ele se distinguir dessas personagens.
De certa forma, o John Walker entra na série
com o orgulho ferido para provar que é digno deste legado.
Teres esse escudo não significa que és o Capitão América.
Eu fiz o trabalho.
Gosto de personagens que têm de tomar decisões difíceis
e têm de ser uma coisa
enquanto tentam, ao mesmo tempo, passar a linha e ser outra.
Tu já tens três Medalhas de Honra.
Tomas sempre as decisões acertadas no calor da batalha.
Três insígnias de excelência para garantir que não esqueço o pior dia da minha vida.
Eu não fazia ideia de qual seria a minha personagem.
Estava ansioso por entrar no universo Marvel.
Não fazia a menor ideia de que seria uma personagem importante.
Disseram-me que era o Lemar Hoskins.
E eu fiquei: "Ena, eu sei quem é o Lemar Hoskins."
Eu tenho mesmo a banda desenhada, tenho os livros.
Tenho as edições em que ele entra.
Tenho aquela mais famosa,
a do "Capitão América", onde estão os dois na capa.
Fiquei mesmo empolgado.
"Espero que me deem um fato, espero ter um fato."
O fato deixa-nos logo na postura de super-herói.
É quase estranho, se a fizermos sem nada.
Dou-vos um conselho,
não se metam no meu caminho.
Há muitas semelhanças, a nível da construção,
entre o fato do John Walker e todos os fatos do Capitão América.
MICHAEL CROW DESIGNER DE GUARDA-ROUPA
Queria uma continuidade na perceção e visual.
Usámos muitos dos mesmos padrões e dos tecidos
e das cores que já usámos.
Acho que alterámos um pouco o vermelho,
deixámo-lo mais vermelho
e mais patriota do que nos fatos anteriores.
Sem dúvida, ajudou imenso na atitude da personagem,
era um pouco mais arrogante
do que eu teria sido, se não tivesse alguma ajuda.
Creio que é fundamental, na definição de um mundo,
passar à caracterização o mais depressa possível.
E ambos exploram o dilema de serem soldados,
e de como é difícil navegar as linhas entre seguir ordens
e fazer o mais acertado.
Eu matei-o porque fui obrigado!
Ele matou o Lemar!
O Lemar é a consciência dele.
E, de repente, desaparece.
Primeiro, há muita vingança, matou o melhor amigo dele,
e depois é assolado por uma incerteza descontrolada.
Ele quer representar o escudo da melhor maneira possível.
E a parte mais interessante é que,
para ele, foi o que fez, foi para isso que o treinaram.
Estas botas não foram feitas para andar.
Recorremos às publicações à procura de personagens
que se associam aos temas que queremos abordar na série
e criamo-las na nossa versão.
Valentina Allegra de Fontaine.
Aliás, é Condessa Valentina Allegra de Fontaine.
Eu sei que é difícil, mas não gosto de me repetir,
podem tratar-me por Val.
Precisávamos de uma personagem que fosse quase um "Nick Fury",
mas mais sombria, para entrar no mundo do John.
Para começar, só o nome...
...Condessa Valentina Allegra de Fontaine é mesmo...
Quer dizer, para ser sincera, convenceram-me só com o nome.
Fizeste o mais acertado, tomar o soro.
É claro que eu sei sobre isso. E digo-te outra coisa.
Tornou-te muito, muito valioso para certas pessoas.
Ainda é uma incógnita se está do lado dos heróis ou dos vilões.
Acho que está numa zona sem definição.
Não podia tê-lo planeado melhor.
Talvez o fiz. Não, não fiz. Estou só a brincar. Ou não?
Gosto da ideia de uma génia do mal.
Já não era sem tempo.
Ela está três passos à frente de todos. É um papel muitíssimo divertido.
As coisas vão ficar muito estranhas.
E quando ficarem, não vamos precisar de um Capitão América.
Não.
Sabes do que vamos precisar?
Um Agente Americano.
Como queres que corra o resto da conversa, Sam?
Queres que pouse o escudo?
Para ficar mais justo?
Estamos no cenário do apartamento do Zemo,
que construímos para o Zemo,
e também para uma grande sequência de combate quando aparecem as Dora.
Começámos a treinar os atores aqui.
Fazem o máximo que podem, aprendem o máximo que podem,
e fazem o máximo possível à frente das câmaras,
é o que todos querem ver, os atores, os heróis a fazer a ação.
É aqui que dá o golpe... E eu faço-te a contagem.
E três, dois, um, golpe.
É um combate orgânico corpo-a-corpo, mas têm aquelas lanças!
Quando se coreografa a cena de luta com as lanças, não podemos fingir.
Uma lança é uma lança, percebem?
Trabalhar com os atores da Marvel
que conhecem as personagens torna tudo mais fácil.
Sabem as rotinas, sabem os movimentos das personagens.
Meu Deus!
Quanto à facilidade e eficiência,
entre trabalhar num cenário ou num palco,
é sempre mais fácil, mais rápido e mais fácil de gerir.
E é o que temos de fazer.
Temos de controlar todos os elementos quando há muita ação.
Tínhamos três elementos das Dora e os nossos quatro rapazes.
O espaço estava cheio com as nossas personagens.
E todos lutaram contra todos.
Foi muito engraçado.
Que Bast te amaldiçoe, James.
Para mim, foi uma decisão fácil
incluir os wakandianos.
A Florence Kasumba é uma força autêntica.
Sempre que represento a Ayo, é quase uma prenda de Natal.
Porque não importa muito onde nem como tenho de trabalhar.
Fico sempre empolgada.
Na maioria das vezes, quando me ligam,
nem sei a história.
Só sei que represento a personagem,
mas não sei ao certo o que se passa.
Fico empolgada como o público, porque não faço ideia.
Tenho de ler os livros e treinar.
Já me habituei ao facto de que, quando recebo a chamada,
fico sempre pronta para atuar,
passo o ano a treinar,
e falo com as outras mulheres das Dora Milaje.
Trocamos entre nós e todas continuam a fazer outros projetos.
Mas, no final, assim que vestimos a armadura e o fato,
tornamo-nos a personagem,
e é uma sensação familiar.
Estava a pensar quando ias aparecer.
Estou aqui pelo Zemo.
Era muito importante, sobretudo para a Kari
e toda a equipa, que os atores pudessem
conhecer o local e lá estar ao vivo.
Queríamos ir a Porto Rico para parte das gravações,
para dar à série mais variedade, estamos sediados em Atlanta.
Infelizmente, não pudemos ir.
Houve um terramoto grande que afetou as infraestruturas.
Ainda queríamos ir a Porto Rico após o primeiro terramoto,
fizemos imensa pesquisa sobre a atividade sísmica local.
Sabíamos que podíamos recolher as equipas, se fosse necessário.
E, após falar com os peritos, até eu estava à vontade para dizer:
"Sim, eu posso ir com a equipa."
Se eu estiver disposto a ir, isso tem significado.
Se não quiser ir, mas mando os outros,
não é uma opção viável.
Preparámos a equipa para Porto Rico,
apesar do primeiro terramoto,
e na véspera da partida, houve outro terramoto.
Chegou o momento, entre a Disney e todos nós,
em que não ficámos à vontade para enviar uma equipa
e queríamos de volta quem lá estava, havia muita incerteza.
Chamámos todos de volta.
Assim que estavam todos de volta,
reunimo-nos e perguntámos para onde podíamos ir.
Tínhamos planos para Praga.
Seria no final das gravações,
em lugar do trabalho que se faria em Porto Rico.
Chegámos mesmo a Praga.
Fizemos o que parecia impossível.
As gravações eram incríveis,
tínhamos locais e representações fantásticas.
E uma semana após chegarmos a Praga,
surgiu a pandemia,
ou tornou-se bastante presente,
e tivemos de parar tudo.
E o nosso maior receio na altura foi ficarmos presos.
Ligámos à produtora às duas da manhã e dissemos:
"Vamos arranjar voos para todos para sair de Praga às 5:00.
"Vão sair às 5:00.
"Vamos começar a ligar à equipa toda
"para que arrumem tudo.
"Vamos arranjar voos para todos.
"Entre as 5:00 e as 9:00, todos estarão nos voos."
Tínhamos umas cem pessoas dos EUA e começámos a fazer regressar todos.
Parar pelo COVID foi uma grande parte das dificuldades da série.
Ainda bem, foi o mais acertado.
E deu-nos mais tempo de edição
para pensarmos nas opções da série.
Mas também era uma coisa que nunca tivemos de enfrentar.
E é de louvar que a equipa tenha ficado connosco,
ainda queriam fazer a série.
Dedicaram-se imenso.
E até quando voltámos,
e o COVID ainda era, e ainda é um problema,
perceber como organizar a série em segurança
e viajar em segurança foi um desafio.
Mas foi um desafio que valeu a pena
porque eu sei que dá uma maior sensação à série.
Tenho de dizer, deu-nos uma certa energia,
tornou-nos mais próximos.
É uma equipa enorme, com muitas personalidades.
Quando tivemos de lidar com circunstâncias tão extraordinárias,
cria uma irmandade e fraternidade que são um pouco extraordinárias.
Nos oito meses seguintes,
falámos com a Disney para contactar as autoridades
e sabermos como podíamos recomeçar, quando seria possível.
Tínhamos de voltar a Praga.
Não tínhamos acabado as gravações.
Tínhamos de saber como deixar o governo de Praga,
o governo checo à vontade com a vinda de uma equipa dos EUA.
Porque Praga não tinha os mesmos números de COVID
que nós tínhamos na altura.
Fizemos um scouting virtual.
Não podíamos ter pessoas a voar com frequência.
Mas a nossa equipa reuniu-se
e arranjou maneira de montar esta produção.
Há que dar crédito aos guionistas,
escrevem para um local em específico,
que dita uma história em específico
que nos leva a Porto Rico e a Praga.
E têm de ser flexíveis a contar a história.
No caso da Kari Skogland, como realizadora,
imaginou uma nova situação
e conjugou tudo de forma coerente com as gravações de Atlanta
com o que queríamos fazer em Porto Rico.
Foi preciso muito planeamento
para adaptar todo o plano de produção
às realidades do mundo,
mas parabéns à equipa por resolver tudo.
Queremos viver num mundo cheio de pessoas como o Caveira Vermelha?
É por isso que vamos a Madripoor.
Que tem Madripoor de especial? Até parece que é a Ilha da Caveira.
Estamos em Madripoor.
Um local perigoso, suspeito e sem lei,
onde o Zemo marcou um encontro com a Selby,
que nos dará, esperamos nós,
informações preciosas sobre o soro de supersoldado.
Cá está o Zemo que eu conheço.
Ainda bem que resolvi não te matar de imediato.
Temos de vir cá e não é...
Não tivemos uma receção calorosa, digamos assim.
E é impressionante ver...
Estão a ver? É o que acontece em Madripoor.
A High Town fica por ali.
Não é um mau sítio a visitar, mas Low Town fica na direção contrária.
Deixa-me adivinhar, não temos amigos em High Town.
O Ray Chan, o nosso designer de produção, é extraordinário.
Passámos meses à procura, acreditem.
E, um dia, estávamos numa viela com uma série de encruzilhadas,
olhámos um para o outro e eu disse: "O que achas?"
Ele respondeu: "Acho que consigo".
E eu: "Está bem, meu Deus..."
Explorámos e registámos tudo.
E ele criou Madripoor
numa série de vielas numa cidadezinha perto de Atlanta.
Queremos a sensação de viela,
tem de ser mais sombria.
RAYMOND CHAN DESIGNER DE PRODUÇÃO
Deve ser mais desordeira, sem lei.
Assim que entrámos nesta rua vazia, e estava mesmo vazia,
tinha só meia dúzia de edifícios,
edifícios de tijolo vermelho,
eu pensei: "Era estreito.
"Parecia claustrofóbico. Como posso usá-la?"
Após vários meses de pesquisa,
encontrámos uma viela em Hanói, no Vietname,
onde os donos das casas saíam pelas portas das traseiras,
e havia caminhos de ferro
a passar a 60 cm da porta das traseiras.
Pensei que seria um conceito interessante para esta rua.
Depois de viajar pelo mundo, era muito emblemático,
uma ponte que eu atravessava em Moçambique,
uma ponte possante e industrial.
E assim conjuguei parte de Moçambique com um pouco de Vietname.
Aqui estamos nós.
Pronto para a ação...
... Soldado do Inverno?
Este é o Brass Monkey Bar.
É um bar aberto, veem-se as estrelas através do teto.
Pensámos em decorá-lo com luzes,
para ter luz suficiente,
não para iluminar o cenário,
mas teríamos um teto incrível e geométrico.
À vossa esquerda, temos alguns crânios de macacos espantosos.
A Jennifer, diretora de arte,
procurou na Internet e comprámos três crânios,
se não me engano.
Enviámo-los para os adereços, e fizeram moldes
de 115 ou 120 crânios.
É uma homenagem ao Brass Monkey.
Não estava à tua espera, Tigre Sorridente.
Os planos dele mudaram.
O Sam, a personagem do Anthony, é muito certinho.
Tem um vestuário muito conservador.
Usa roupas comuns para um homem comum.
Mas, nesta série, criámos roupas incríveis para ele,
o fato africano exuberante,
e ele não se fez rogado.
Corta.
Estou pronto. Podemos gravar, estou pronto!
É ótimo trabalhar com o Sebastian porque incorpora a personagem
e quer saber por que razão escolhemos aquelas peças.
Como ele está há pouco tempo no mundo moderno,
tentei criar um estilo tão clássico e vintage quanto possível.
Ao nível de imagem, é muito interessante
ver estas três personagens com visuais muito diferentes.
Temos de fazer algo quanto a isto, pareço um chulo.
Foi divertido ter algumas cenas com o visual completo,
com aquele casaco incrível.
O processo foi muito divertido.
Foi baseado no exército russo da II Guerra Mundial,
o sobretudo militar polaco,
e, além disso, tentámos dar-lhe uma imagem de banda desenhada.
Ontem, estive de folga e fui a uma loja de banda desenhada
para tentar encontrar capas do Zemo.
E comprei uns livros de banda desenhada com o Zemo.
E é espantoso estar parecido com ele na banda desenhada.
Olá, rapazes. Gostam do meu estilo?
Também podem tê-lo. Suitkovia.
Oferecemos roupas elegantes, mas também roupas casuais.
Pijamas, camisolas, t-shirts, meias, ténis, tudo.
Venham visitar-nos em Sokovia. Conheçam Suitkovia.
Corta.
Criámos um espaço maravilhoso para as personagens se esconderem.
Isto é perfeito demais.
Larga, Zemo.
Sharon?
Após uma série de percalços com a S.H.I.E.L.D. e afins,
ela teve de se mudar para um local onde possa viver com impunidade.
Trouxe as asas para o teu couro para lhe salvares o couro do couro dele.
Ao contrário de vocês, não tive ajuda dos Vingadores.
Estou escondida em Madripoor.
Ter a Sharon Carter de volta era uma ideia nossa
nos "Vingadores" três e quatro.
Mas já havia tantas personagens nesses filmes
que não seria justo para a personagem dela,
nem como ficou em "Guerra Civil".
Foi interessante, afastá-la da relação com o Steve Rogers
permitiu-nos explorar uma nova faceta da personagem.
Agora não tem de ser alguém que é sempre bom.
Podemos explorar o que lhe aconteceu devido a "Guerra Civil"
e algumas das decisões moralmente ambíguas
que tomou para sobreviver no universo.
Se tinha de me desenvencilhar,
era melhor viver a vida no limite.
Sabes quanto pagam por um Monet autêntico?
Está mais dura, mais grosseira,
com menos delicadezas.
É uma versão da Sharon muito diferente da dos filmes.
Houve imensas coisas que adorei.
A nível físico, pude fazer muitas coisas na série que...
É sempre ótimo usar o corpo e...
Já fui dançarina, foi divertido treinar para as lutas.
Isso mesmo. Sentiste o ângulo? Ótimo, boa.
- Isso mesmo. - Ótimo, é isso.
Uma ideia interessante foi colocar a Sharon Carter
como alguém que vemos como altruísta por natureza,
mas cimentando a mitologia do Power Broker
que também atua em Madripoor,
uma nova vertente do MCU.
O mistério de quem será o Power Broker
será revelado no episódio seis.
Larga a arma, Karli.
Eu tinha a certeza
de que o enredo do Power Broker não ia resultar.
Às vezes, éramos rigorosos de mais.
E diziam: "Já se adivinhava."
E, às vezes, era fraco de mais.
E quanto mais trabalhámos nisso,
pensámos: "Isto é ótimo."
Volta a trabalhar para mim. Todos vocês.
Juntos podemos fazer a diferença.
Só me queres de volta porque precisas da força.
Sem supersoldados como nós, que poder tem a Power Broker?
Mais do que tu.
Precisávamos de uma antagonista para desafiar a noção de símbolos
e ideologia da série.
E o Esmaga-Bandeiras dos livros, Karl Morgenthau,
é muito diferente a nível visual e prepotência,
que a Karli Morgenthau no MCU.
Mas a origem da personagem é a mesma.
Estás a tornar-te uma lenda.
Cada vez mais pessoas falam dos combatentes pela liberdade
que estão a ripostar.
Nada nesta série resulta sem a Erin Kellyman.
Estávamos à procura do rosto inocente que ela tem.
Eu queria que fosse uma surpresa.
Estás bem?
Tinha de ser alguém que, além de ser cativante de imediato,
era alguém que, para ela, tinha a determinação
e a robustez de ter tido um passado
que lhe está marcado no rosto.
Não tem de ser uma guerra, Karli.
Começaram a guerra quando fomos expulsos de casa e ficámos nas ruas.
Milhões de pessoas no mundo precisam de mim.
Não posso falar por milhões, mas eu percebo-te.
Não podemos ter um herói e um vilão juntos no mesmo espaço,
a ter uma conversa sincera,
se não for merecido a todos os níveis.
E o primeiro nível é o ator.
Estou a tentar perceber se tenho de matar o teu irmão.
Pensava que podia confiar nele.
Falei algumas vezes por FaceTime com a Kari e a Zoie.
Mas é claro que nada é certo.
Quando me disseram que fui escolhida, fiquei: "Isto vai ser de mais."
Não assimilei logo.
Acho que ainda nem assimilei tudo agora.
É muito dramático.
Eu sabia que era uma personagem de banda desenhada, fiz muita pesquisa.
E quando percebi que era um homem,
achei incrível, antes de mais, mudaram-no para uma miúda.
O movimento está pronto.
Eles não vão parar.
Só se os obrigarmos.
Na banda desenhada da pesquisa que fiz,
era mais parecido com um vilão.
E agora que tenho os guiões e já a percebo melhor,
sei que ela tem boas intenções.
Lembram-se do medo que tínhamos quando tomámos o soro?
Acho que nunca me esqueço.
Parecia que tinha as veias a arder.
Rezei para que me matasse.
Mas valeu a pena.
Na construção da personagem, quisemos que fosse uma miúda.
E queríamos que mostrasse o espírito de como as pessoas se sentem hoje.
E apesar de a pandemia ainda não ter surgido,
isso só agravou uma sensação que todos tinham.
E para quem é negro, passou por isso toda a vida.
Ou seja, o jogo está viciado,
as pessoas que estão no topo estão a tornar-se irresponsáveis.
Aceitamos que o jogo esteja viciado,
mas agora estão a ficar irresponsáveis no quanto nos tiram,
e as pessoas têm de ripostar.
E criámos a Karli como uma heroína.
É uma heroína que se torna vilã.
Não quero magoar-te.
És só um peão nos regimes que quero destruir.
Não te escondes atrás de um escudo.
O legado do Steve Rogers
é o facto de muitos tentarem recriar aquele soro
e nunca correu bem.
Perguntem ao Bruce Banner que, de certa forma, se tornou o Hulk
porque o General Thaddeus Ross
queria criar o seu próprio soro de supersoldado.
O Steve sempre foi o pináculo do que devia ser.
E pensámos que seria interessante, ao lidarmos com o legado do escudo,
ver o que acontecia se alguém tivesse êxito
em decifrar o código do soro do supersoldado
e quem se tornariam os supersoldados.
Nem importa se morremos.
O movimento pode continuar sem nós.
E é isso que torna os Esmaga-Bandeiras tão interessantes.
Podemos explorar o outro lado do que acontece quando pessoas
que são espezinhadas ou ignoradas
recebem um poder que não costumam ter.
Não devias ter vindo cá.
Estamos no episódio 102.
É a primeira vez que o Sam e o Bucky
lutaram lado a lado e não está a correr muito bem.
Ainda bem que te juntaste a nós, Sam!
Soco, pontapé, soco, soco!
E o John Walker aparece meio de surpresa.
John Walker, Capitão América.
- Lemar Hoskins. - Parece que precisam de ajuda.
É a primeira vez que o veem em ação.
E é a primeira cena de ação dele como Capitão América, com o Lemar.
E é uma enorme confusão.
Além disso, estão a enfrentar supersoldados,
e ficam totalmente confusos com a situação.
Não!
Começámos a imaginar esta sequência
há cerca de oitos meses, creio eu.
Tínhamos carrinhos e camiões de brincar,
e acho que criámos, não sei,
umas 12 ou 15 versões diferentes desta sequência,
porque, por um lado, era tão difícil de conseguir
e, por outro, imaginar com tantas pessoas,
ao lidarem com os vários elementos com que têm de lidar.
A sequência no camião foi um desafio.
Sobretudo porque tinham de ficar nos camiões.
Ninguém podia cair dos camiões.
E não podiam voltar para os camiões.
O Falcão pode voar um pouco, mas, no geral,
foi um processo muito desafiante.
Tínhamos camiões falsos a 1,2 metros do solo,
e podiam ser desviados um pouco,
havia pessoas a lutar em cima.
E tínhamos camiões a sério
e tínhamos alguns planos de pessoas a lutar nesses camiões, mas não muitos.
Gravámos em Atlanta.
Gravámos secções de estrada que pensámos
que podíamos usar como estradas na Alemanha.
Mas tornou-se evidente, Atlanta não se parece com a Alemanha.
O que era um grupo de pessoas num fundo azul
onde podíamos trocar o fundo
tornou-se um ambiente totalmente digital.
As montanhas digitais ao fundo, as várias árvores alemãs...
Tudo tinha de ser alterado.
O Bucky estava suspenso no camião com rodas às voltas perto da cabeça,
são totalmente digitais, a estrada é totalmente digital.
Há uma cena onde o Walker cai do camião em Atlanta,
há um corte e ele levanta-se em Praga.
Tivemos de conjugar as duas imagens para que parecessem a Alemanha.
Adicionar carros e árvores digitais, conjugar tudo,
foi mesmo espantoso.
Esse escudo dava jeito.
No início de uma série, temos de começar
com uma série tão promissora quanto possível.
Perguntámos: "O que não sabemos de que o Falcão é capaz?
"Que outras coisas sabemos que o Falcão pode fazer
"e ainda não vimos?"
Parte do mandato é, se temos o Falcão
finalmente como personagem principal, tem de ter a melhor ação do Falcão.
Acho que a sequência de abertura levou-nos nessa direção
no sentido de "Deus do Céu!"
Se chegarmos à fronteira, ele não nos segue.
Tudo bem?
Dedicámos imenso tempo à sequência. Fez sempre parte da série.
Atravessava várias partes da série
e queríamos que fosse marcante.
Como qualquer sequência, começamos com pre-vis
e passamos aos blocos segundo os storyboards que temos.
Depois, olhámos para o pre-vis e pensámos: "Como vamos fazer isto?"
Uma das coisas que fizemos
foi gravar um grupo de skydivers.
Tínhamos um ótimo material de referência.
Temos os melhores pilotos de wingsuits do mundo
dispostos a fazer estas coisas por nós
e conseguimos imagens que nunca tinham sido vistas.
Todos ficaram muito animados.
Passámos vários dias a atirar pessoas de aviões
e a fazer com que os fatos... Todos os wingsuits são reais.
E fomos inspirados por uma equipa que faz mesmo aquilo,
voa através de desfiladeiros.
Tinham câmaras Blackmagic, que nós tínhamos instalado,
e tinham câmaras nos capacetes.
Alguns planos das gravações do skydiving
fazem parte da sequência.
São momentos de realidade que, creio eu,
ajudam a convencer o público.
Tínhamos o Mackie em arames.
Posso fazer como o Will Smith. Posso fazer: "Mãezinha!"
Tínhamos o verdadeiro Mackie, numa armação segura.
A maioria dos helicópteros era digital, tínhamos uma carcaça,
a carcaça do helicóptero, para cenas interiores,
porque os atores têm de interagir com alguma coisa.
Mas até trocámos a carcaça,
era um helicóptero muito específico
que queríamos na sequência para se enquadrar
com a história dos vilões na sequência.
Foi uma enorme façanha da equipa dos efeitos visuais,
a Victoria, o Eric Leven. Ficou mesmo espantoso.
Para mim, o mais impressionante
foi conjugar as várias técnicas à nossa disposição.
Uma coisa é ter uma paisagem totalmente digital
e torná-la o mais realista possível.
Sem esquecer os planos aproximados do Anthony Mackie,
alguns planos dele nos arames e dos duplos.
E dos tipos a saltar dos aviões.
Era preciso material realista suficiente
para, na mistura de tudo, não se saber como é feito.
Temos de encontrar outra maneira!
Acabei de encontrar.
A intenção é torná-lo coerente.
A ideia é ter um universo partilhado onde nunca sabemos o que esperar.
As personagens podem deixar as séries e voltar,
deixar os filmes e voltar de uma forma que seja orgânica.
Estamos a gravar uma cena no museu onde o Falcão, a personagem do Anthony, o Sam,
está a decidir se vai mesmo...
Bem, acho que já decidiu que vai entregar
o escudo ao cuidado do museu,
em vez de ficar com ele e tornar-se o Capitão América.
Acho que o Rhodey percebe porque não quer ficar com o escudo.
Passou por uma situação semelhante com o Iron Patriot,
com uma decisão sobre o Homem de Ferro.
Mas também deseja que o fizesse,
faz muita falta neste momento.
O mundo está destroçado.
Todos estão à procura de alguém que o componha.
Eu e o Don Cheadle falámos sobre o papel várias vezes antes de ele vir.
Ele queria muito contribuir para a personagem,
falámos imenso sobre isso e, além disso, era o único
capaz de perceber a complexidade
do que é ter um homem negro a empunhar o escudo.
É o único com quem o Sam pode relacionar-se a esse nível,
e acabou por ser uma dança muito complexa entre os dois.
Pudemos ver aqueles dois a percorrer uma história espantosa,
que gravámos na nossa versão do Smithsonian,
a história dos Comandos Selvagens
ao lado do Capitão América.
Foi muito comovente vê-los a percorrer a história
como se fosse o encerrar do capítulo, todos ficámos arrepiados.
Uma coisa que a banda desenhada faz, e que resulta nesse meio,
é presumir que tem de existir um legado.
É claro que há um Capitão América.
Se acontecer alguma coisa ao Steve, alguém pega no escudo.
O CAP VOLTOU!
É uma pressuposição muito típica da banda desenhada,
resulta nesse formato, e é ótima,
e permite-nos ver esse escudo a passar por várias mãos.
Contudo, quando a passamos para uma história de live-action,
e para o nosso mundo,
é fundamental perguntar o porquê.
Porque tem de haver um Capitão América?
O que significa hoje vs. o que significava
quando foi criado, nos anos 40?
E que significa para pessoas diferentes?
É estranho...
... voltar a pegar nele.
O legado daquele escudo é complicado, digamos assim.
O Sam, enquanto soldado e veterano,
enquanto consultor, apercebe-se de que, como povo, somos todos americanos.
Não sou o Capitão América Negro.
O Steve não era o Capitão América Branco.
Era apenas o Capitão América.
Enquanto sociedade, enquanto país, temos de perceber
que todas as pessoas com cidadania neste solo,
não importa as origens que têm, são americanas
e a expressão "Eu sou o protetor do meu irmão"
retrata isso mesmo.
O Sam percebe que merece o direito,
conquistou o direito de ser o Capitão América
e não tem nada que ver com a sua raça nem origens.
Não vou mentir, tu és especial.
Obrigado.
Não és nenhum Malcolm, Martin nem Mandela, mas...
Isso não se discute, mas sei o que tenho de fazer.
VERDADE VERMELHO, BRANCO E PRETO
O Isaiah Bradley é uma personagem que os fãs de banda desenhada querem ver,
mas a maioria dos fãs não conhece. Foi um soldado negro
que, como os Tuskegee Airmen,
foi alvo de testes para recriar o soro de supersoldado.
O segredo de Isaiah Bradley é que resultou,
mas, devido à sua raça, foi afastado
pelo governo americano e tornou-se um pária.
Achas que podes acordar um dia e decidir quem podes ser?
As coisas não são assim.
Quando temos duas figuras como Sam Wilson e Bucky Barnes,
que eram tão próximas do Steve,
e conhecem um supersoldado com uma experiência muito diferente
à experiência do Capitão América, é uma revelação
e esclarece os sentimentos do Sam quanto ao escudo.
Se é ou não um desejo legítimo a ter.
Isso é o que eu penso?
Deixa-o tapado.
Essas estrelas e listas não significam nada de bom para mim.
Quando começámos a falar com o Malcolm,
ele perguntou sobre outra personagem,
porque, enquanto leitor negro de banda desenhada,
foi uma história que o marcou muito,
em "Verdade: Vermelho, Branco e Preto".
Foi uma contribuição que ele deu a este projeto
e enriqueceu esta narrativa,
é uma perspetiva muitas vezes ignorada,
e, infelizmente, a sociedade acaba por seguir a narrativa.
É uma discussão muito presente nos temas atuais.
Qual é o percurso de ser negro nos EUA ao longo do tempo?
Não apenas nos dias modernos,
também nos anos 40 e 50.
Sempre foi um percurso muito distinto.
E temos uma lente interessante para esse tempo e essa personagem,
que nos mostra como todos pensam sobre a raça agora.
Eu era como tu,
até abrir os olhos,
até ver os homens nos Caudas Vermelhas,
os famosos 332 a combater por este país.
E que voltaram para casa e tinham cruzes a arder à porta.
Eu sou do sul, eu percebo.
Mas foi um supersoldado como o Steve. Podia ser o próximo...
O próximo quê?
Cabelo loiro, olhos azuis, estrelas e listas?
Ele torna-se a personificação dos receios do nosso herói.
O Isaiah desafia o Sam
sobre se um homem negro deve ser o Capitão América.
Tem a fala: "Eles nunca deixarão que um negro seja o Capitão América,
"mesmo se deixassem, nenhum negro que se preze quereria sê-lo".
Não queríamos que o Isaiah estivesse errado.
Isso fará parte do seu dilema constante.
Ele diz: "Eu sei que sempre que pego no escudo,
"parte do mundo vai odiar-me por isso."
O Sam tem de viver com isso enquanto tenta arranjar uma solução.
Foi uma experiência emotiva,
sobretudo no momento em que estamos a viver.
O facto de a Marvel me dar a oportunidade, como negro,
do Sul, de me tornar o Capitão América,
é uma enorme prova do trabalho que fiz
para chegar a este momento em que me confiam isso,
mas também da forma como esperam mudar a forma como a sociedade se vê.
Todos vocês têm tanto poder como um deus descontrolado
ou um adolescente insensato.
A pergunta que têm de se fazer é: "Como é que vão usá-lo?"
Aquele último discurso do Sam
veio de uma conversa com o Anthony durante umas horas.
O Anthony tem a perspetiva de um negro do mundo.
E ele disse: "Mal, eu tenho de acreditar nisto, certo?"
E a primeira coisa que fizemos
foi deixar o Sam a falar com alguém nessa cena,
em vez de dar um discurso.
Depois, passei horas ao telefone com ele
para garantirmos que se sentia sincero com todas as linhas de diálogo.
Estão a perceber? Ficámos superorgulhosos.
Temos finalmente uma luta em comum.
Pensem nisso.
Desta vez, todas as pessoas que estavam a implorar,
literalmente a implorar, que vocês
sentissem o quão difícil é um dia qualquer, agora já sabem.
O fato final foi inspirado na banda desenhada.
Desenhar segundo a banda desenhada foi essencial
porque já tinha o seu próprio legado.
Todos os pormenores envolvidos...
E acreditem, cada costura teve meses de consideração.
Não só na construção, também no design.
É uma lufada de ar fresco.
A nível visual, é quase o contrário dos outros fatos que vimos.
Há muito branco
ao contrário do azul e vermelho que vimos antes.
O tronco e o rosto estão bastante realçados.
O novo fato do Capitão América
tem um design muito específico no capuz, como queriam.
Foi muito difícil construir uma versão prática a sério,
quando o Mackie movia a cabeça, o capuz dobrava.
Mas não há nenhum material mágico que possa ter aquela forma
e flexibilidade sem se mover numa forma que não queriam.
Já sabiam quando o criaram.
"Isto será muito difícil, tens de nos ajudar."
E afinal, houve várias dúzias,
ou centenas de planos de efeitos especiais só para o capuz ficar melhor.
Só para parecer heroico e não ter folgas estranhas.
Não queremos ver costuras no fato,
não queremos saber que se fecha com velcro.
É tudo magia...
É um fato mágico construído pelos wakandianos,
e temos de lhe dar vida.
Vejam bem isto!
Foi tudo para apresentar uma combinação
de como seria o visual de vermelho, azul e branco
e tinha de ser iluminado e vívido.
Tinha de conceder uma aura positiva
àquela pessoa reluzente,
o que se pode ver de forma lindíssima,
creio eu, no discurso final.
Tem quase uma qualidade de cavaleiro de armadura brilhante.
É um novo Capitão América,
é uma nova abordagem, uma nova sensação,
e acho que ele tem aspetos incríveis
que são explorados na série, como a ideia de família,
desejo de felicidade vs. sonho americano
que é imposto a todos nós,
mas também a forma como um negro lida com isso.
Há vários tipos de temas complexos
e muito específicos na série
que espelham bem os tempos atuais.
Não se trata de decisões fáceis, Senador.
Não está a perceber.
Sou um homem negro com as estrelas e listas ao peito.
O que não estou a perceber?
Eu sei o que é lidar com algo maior do que eu.
Com tudo o que se passa com o COVID,
o homicídio de Breonna,
o homicídio de George Floyd,
os motins e o ativismo
por parte da geração mais jovem,
o movimento Black Lives Matter,
é espantoso e surpreendente ver quão atual é esta série.
RECOMEÇAR. RESTAURAR. RECONSTRUIR. CRG - CONSELHO REPATRIAMENTO GLOBAL
A minha verdade mudou e evoluiu muito.
Quer seja por ser pai,
quer seja por ser homem, quer seja por ser americano.
E grande parte disso deve-se a este papel e a esta série.
Foi uma enorme experiência de humildade
mas também uma inspiração pensar
que os meus filhos podem ligar a televisão e ver
um Capitão América negro.
Não vai ser fácil, Sam.
Posso falhar. Até posso morrer.
Mas nós construímos este país.
Sangrámos por ele.
Não deixo que ninguém me diga que não posso lutar por ele.
Tradução: Bernardo Rodrigues