Alcuni mesi fa, miliardi di persone sono ricomparse dopo ben cinque anni.
Ora ci servono nuovi eroi,
adatti ai tempi in cui viviamo.
I simboli sono niente senza la gente che dà loro significato.
E questo qui, forse è il simbolo più grande di tutti.
Ma era grande l'uomo che lo portava.
E se n'è andato.
Oggi onoriamo il ricordo di Steve, ma guardiamo anche al futuro,
alle lotte che ci aspettano.
Quando Disney Plus fu annunciato, abbiamo pensato
di unire l'universo cinematografico e quello televisivo,
cosa mai fatta prima.
Sapevamo di poter raggiungere un risultato unico.
I personaggi possono essere sviluppati
in un modo che non è sempre possibile nei film,
per poi farli tornare nell'universo del cinema
creando una nuova connessione tra i due prodotti.
IL MAKING OF DI THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER
Per me e Nate, ovviamente,
The Falcon and the Winter Soldier era
perfetto per questo tipo di format.
Ma guardati, come sei furtivo.
Un po' di tempo nel Wakanda e diventi White Panther.
Veramente è White Wolf.
In verità, non sono apparsi in molte scene dei film,
ma il pubblico li adora.
Che diavolo è quello?
Ogni giorno se ne inventano una.
E, malgrado abbiano interagito poco,
hanno dato vita a un interessante buddy cop, tumultuoso e dinamico,
che valeva la pena di esplorare.
Tiri avanti il sedile?
No.
Fin dal principio, l'obiettivo era essere concreti.
Endgame è stata la battaglia tra titani
ambientata in un universo straordinario.
Quindi abbiamo tentato di riunire tutti questi aspetti
in un'ambientazione molto verosimile e molto realistica,
così l'elemento fantascientifico avrebbe caratterizzato i personaggi,
ma all'interno di un contesto reale.
A questo punto, abbassi le difese
e iniziamo a capire cosa ti sta passando per la testa.
E quindi lui deve dirle...
È come se pensasse: "Oh, ce l'ho in pugno."
Così a quel punto ti rilassi e poi bum.
E lo prendi a cazzotti, ok?
Kari è grandiosa.
Quando vedrete la serie,
capirete la grande profondità emotiva dei personaggi.
È una serie drammatica.
Kari è riuscita a renderci meno machi
e ha inserito questo machismo nella serie
attraverso i combattimenti, gli effetti speciali e le esplosioni.
-Non è un vero duro. -Come?
Ma esce anche fuori l'aspetto emotivo che ci rende umani.
Era importante che tutti si chiedessero
che cosa significhi essere un eroe al giorno d'oggi.
Se in passato, nell'MCU,
essere un eroe voleva dire essere un soldato o un guerriero,
Il nuovo eroe invece non è così.
Il nuovo eroe è sempre il primo a intervenire,
e questa caratteristica appartiene a entrambi i personaggi.
Walker! Aiutami!
Kari li mostra come
due ragazzi qualsiasi in cerca della loro strada,
SEBASTIAN STAN BUCKY BARNES / SOLDATO D'INVERNO
e la cosa che mi colpisce di più è che filma in un modo nuovo
e riesce a catturare i pensieri più profondi dei personaggi.
L'ho trovato interessante.
Allora, ora che ha smesso di lottare, che cosa vuole?
La pace.
Oh, è una cavolata...
Quando sali al secondo piano del palazzo della Marvel,
hai l'impressione di entrare
in una dimensione più grande di te.
Kevin e la squadra hanno detto: "Non dev'essere un prodotto televisivo",
deve sembrare un film,
ma con una trama più estesa.
Mi sentivo in grado di farlo.
Sviluppi le storie in due modi.
Verticalmente, episodio per episodio,
e orizzontalmente,
seguendo i personaggi e i rapporti che si instaurano tra loro.
Ogni interazione che abbiamo creato è rimasta, ed è diventata più forte.
Buon viaggio, Buck.
Non chiamarmi così.
-No? Steve usava quel nome. -Mi conosceva e aveva un piano.
Parlando dell'idea della serie,
Malcolm Spellman ha detto che a toccarlo di più
alla fine di Endgame, è stata la battuta di Sam
"mi sembra di qualcun altro", e il concetto di retaggio.
Come ti sembra?
Mi sembra di qualcun altro.
Non è così.
Quella battuta diventa la chiave di volta dell'evoluzione di Sam.
E per noi era chiaro che, per raccontare una storia che durasse più di sei ore,
dovevamo prendere quel retaggio, quel simbolo e quel personaggio
e analizzarli da ogni angolazione
prima di far evolvere il personaggio.
Saremmo stati disonesti con i fan e con tutti,
a livello umano,
se un nero avesse accettato quel simbolo
senza sentirsi combattuto.
Quello scudo è una tappa fondamentale del percorso di Sam.
Essendo afroamericano,
Sam non avrebbe mai portato con orgoglio
il simbolo a stelle e strisce di punto in bianco.
La serie mira a esplorare le problematiche
dell'essere nero in America,
e sia Sam che Bucky
hanno approfondito la nozione di retaggio.
Forse c'è un motivo che tu e Steve non potreste mai capire.
Ho solo fatto quello che credevo giusto.
Se pensi a Captain America,
ti viene in mente un certo tipo di persona.
Ci sono diverse possibilità, strade da percorrere,
diverse realtà da vivere per poter diventare
uomini neri di successo, nella nostra società.
Non puoi essere la stessa persona in circostanze diverse.
Ti tocca vivere un dualismo difficile
e, certe volte, persone come Sam
devono chiedersi se vogliono affrontare tutto ciò.
-Guarda, è Black Falcon! Come va? -Falcon e basta.
Nel 2020, con il COVID, tutto il mondo
ha capito quanto sia difficile essere un uomo di colore, in America.
Non è una scoperta né un'esperienza nuova per noi.
-Ehi, la sta importunando? -No.
Sa chi è?
Questi due sono Avengers.
Oddio, mi perdoni, signor Wilson.
Non l'avevo riconosciuta.
Sam che prende lo scudo
è la metafora del Paese in cui viviamo.
Questo crea molta trepidazione:
"Come farà un nero a rappresentare un Paese che non lo rappresenta?"
Il viaggio intrapreso da Sam si preannuncia
molto duro
perché stiamo parlando di un supereroe nero, no?
Anthony Mackie è originario della Louisiana
e anche il suo personaggio è del sud. Questo perché volevamo
che si identificasse in Sam e lo facesse suo,
e che poi gli desse vita.
Ti avevo detto che il problema non era la pompa,
ma cosa fai?
No, a dire la verità, avremmo dovuto finire molto prima.
Io non vengo in cielo a dirti come fare un avvitamento,
quindi non pasticciare su cose
di cui non sai.
Adepero ha interpretato perfettamente il ruolo di mia sorella,
dando al personaggio una grinta che ha definito
la storia di Sam Wilson, da The Winter Soldier fino ad ora.
-Non avevi detto di essere un pilota? -Mai.
Ti rendi conto dell'evoluzione che ha avuto quest'uomo.
Mi è piaciuto scoprire chi fosse veramente Sam Wilson.
Ma che senso avrebbero sofferenze e sacrifici
se poi rinunciassi a lottare?
Sam cerca la propria identità nel futuro
e Bucky la ricerca nel passato.
Riguardo a Bucky, non volevamo dimenticare
dieci anni della sua storia.
Era molto importante recuperare quei dieci anni,
dando a Bucky la possibilità di elaborare la propria vita
come non aveva avuto tempo di fare nei film di due ore
in cui era presente.
Giravamo Il primo Vendicatore
e già pensavamo al sequel,
a cosa sarebbe potuto succedere.
Ma cerchi di fare un buon film e non sai
se ce ne sarà un altro.
Sergente Barnes. Tu sarai la nuova mano dell'HYDRA.
Abbiamo parlato della possibile evoluzione di Bucky,
ma non sapevamo fin dove spingerci e che fine avrebbe fatto.
Vedendo Stan come Soldato d'Inverno,
abbiamo capito che c'erano
degli aspetti da esplorare.
-Che cosa ho fatto? -Abbastanza.
Oh, me lo ero immaginato.
Ciò che l'HYDRA mi ha messo dentro è ancora lì.
Il rapporto tra Bucky e Steve è drammatico e pieno di pathos.
Se ci pensiamo,
l'unica persona dell'MCU che finora ha creduto in Bucky
è stata Steve Rogers.
Ora Steve non c'è più.
Bucky si sente alla deriva e cerca il proprio scopo.
Questo scudo è l'unico pezzo di famiglia che ho,
quando l'hai dato via,
è stato come perdere tutto.
La sfida era presentare il personaggio
sotto una nuova luce
e allo stesso tempo ricordare al pubblico qual è il suo passato.
Tutte le volte che mi ritrovavo a interpretare Bucky,
pensavo sempre:
"Se i fan guardano Il primo Vendicatore,
"Winter Soldier, Civil War,
"The Avengers e questa serie,
"assisteranno all'evoluzione del mio personaggio,
"ma allo stesso tempo riconosceranno in lui gli aspetti
"che lo caratterizzavano prima?"
Non sono più il Soldato d'Inverno.
Sono Bucky Barnes,
e lei è nel mio percorso di ammenda.
Come si comporterà nel mondo?
Come sarà la sua vita a Brooklyn?
Come interagirà con gli altri e nei locali?
Uscirà con una donna? Vorrà cambiare lavoro?
Deve coltivare le amicizie.
In tutta la settimana, ha chiamato me e basta.
Che tristezza.
Bucky dice alla psicologa:
Ho trovato
un po' di serenità nel Wakanda.
Al di là di questo, sono passato da un conflitto all'altro per ben 90 anni.
La serie vuole affrontare questo tema:
Bucky, in fondo, è un vero assassino?
Può essere un eroe o no?
Si chiede: "Sono tagliato per esserlo?"
Questo personaggio avrà sempre un lato oscuro che mi piace tanto
e che lo rende più interessante e complesso.
Ho la sensazione che non scomparirà.
Questo lato è presente,3
però Bucky sta imparando a gestirlo.
Bucky cerca di accettare il male che ha fatto e che non può
cancellare.
E Sam diventa importante per il suo percorso.
Lo aiuterà a capire che non è solo il Soldato d'Inverno.
Posso essere diretto?
Se vuoi uscire dal tuo inferno,
lavoraci su.
Fallo.
Sto facendo ammenda.
Non stai facendo ammenda, ti stai vendicando.
Tranquillo, continua pure.
Era nel copione.
Il Soldato d'Inverno e Falcon sono una squadra
riluttante a collaborare, ma nata per salvare il mondo.
Ehi, John!
Come ci hai trovati stavolta?
Volevo farlo così.
Mi hai interrotto.
Non è stato solo divertente,
ma anche emozionante esplorare a fondo i personaggi.
È diverso leggerlo sul copione.
E poi, Sebastian e Anthony
hanno studiato il copione,
l'hanno fatto loro e gli hanno dato vita
in un modo impensabile.
Quindi, ogni giorno,
c'era qualcosa che non mi aspettavo e veniva sempre meglio.
Fa molto Bad Boys II.
Sono i protagonisti,
ovvero non due semplici personaggi.
E i protagonisti trasmettono una energia particolare.
Il metro di valutazione:
La parete di fango, 48 ore...
E le commedie sono qua.
48 ore, Arma Letale.
E poi Rush Hour, Poliziotto in prova e così via.
Volevamo essere al livello di Arma Letale.
Passiamo al "Soul Gazing".
Questo mi piace.
È il suo preferito.
-Pronto. -Giratevi. Di fronte.
Ti divertirai molto.
Mi piace tanto lavorare con Anthony.
Anche se poi, alcune volte, penso che mi ucciderà.
Non fisicamente. Solo con la sua presenza.
Ci serve la luce.
Dai, cerchiamo di finire in...
È ciò che conta in una location. È il suo primo film!
Che bello!
Loro due sono molto bravi a ispirarsi a vicenda
e a sperimentare.
-Riprendi tutto, eh! -Silenzio!
E ci si mette anche Daniel Brühl.
Loro tre insieme a volte ridono così tanto
che mi tocca riprenderli spesso:
"Non possiamo scherzare sempre!"
Nello studio degli sceneggiatori,
ci siamo ispirati a un'immagine di Zemo in Civil War
appesa alla parete.
Come potevamo inserire
questa bella iconografia all'interno della serie?
E Zemo, in Civil War,
è complicato e interessante
perché è un criminale dai moventi giustificabili.
Sono qui perché ho fatto una promessa.
Hai perso qualcuno?
Tutti, non qualcuno.
Lottava per vendicare le persone che amava.
Lo faceva per amore,
anche se lo manifestava in modo terribile e tragico.
Per noi era importante mantenere la complessità del personaggio.
Ci vollero due giorni prima che trovassi i loro corpi.
Mio padre
ancora stringeva mia moglie e mio figlio tra le braccia.
E gli Avengers?
Tornati a casa.
Volevamo trovare un modo
per inserire Zemo nella serie
e, quando abbiamo scritto la storia,
l'abbiamo introdotto naturalmente.
Hai il sospetto che dietro ci sia lo zampino dell'HYDRA.
Per questo sei venuto da me. Vuol dire che sei disperato.
Per tua fortuna, so da dove partire.
DANIEL BRÜHL BARONE ZEMO
Ero emozionato quando mi hanno chiamato e ho letto i copioni.
Ci sono molte scene interessanti in cui Zemo ha molto spazio.
Ha un ruolo carismatico e cruciale
in Civil War.
All'epoca avrei voluto saperne di più su di lui
ed esplorarlo ulteriormente.
È stato bello interpretarlo,
ma alla fine mi era rimasto il rimpianto
di aver girato le scene
senza mai aver potuto indossare la sua maschera.
Mi ha colpito molto,
perché ha mostrato un lato di Zemo
completamente inedito.
Sei sempre stato ricco?
Sono un Barone.
Famiglia reale, poi avete distrutto la mia nazione.
Lui ha reso Zemo dinamico, divertente e diverso.
Perché Zemo ha un lato umano che è molto bello.
Era una scelta ovvia includere John Walker nella serie,
non solo per la sua presenza nei fumetti,
ma anche perché si lega direttamente al dibattito sullo scudo,
su che cosa rappresenta oggi.
Lui incarna il desiderio sincero di essere buoni e di fare del bene,
ma non basta per essere Cap.
Il siero non ha corrotto Steve.
Touché.
Ma non c'è più stato un altro Steve, no?
Wyatt è stato una scelta interessante,
perché ha interpretato nullafacenti, drogati e capelloni.
Ma in lui abbiamo notato una grande energia.
Ha una qualità
che non hanno né Wilson né Barnes,
ed era importante
che Walker si distinguesse da loro due.
Lui entra nella storia
con la presunzione di dimostrare che è degno di essere Cap.
Anche se porti lo scudo, non sarai mai Captain America!
Ho fatto come dovevo!
Sono attratto da chi deve prendere decisioni difficili,
da chi ha una personalità forte
ma allo stesso tempo si adatta alle decisioni altrui.
Tu hai già ottenuto tre Medaglie d'Onore,
prendi sempre la decisione giusta in battaglia.
Sì.
Tre riconoscimenti d'eccellenza per ricordare un giorno tremendo.
Non sapevo che personaggio avrei interpretato,
ma è bello far parte della serie.
Non credevo che sarei stato un personaggio fondamentale.
Mi hanno detto: "Sarai Lemar Hoskins",
e ho esultato perché lo conoscevo,
ho tutti i fumetti,
le edizioni in cui compare Lemar,
anche quella famosa
di Captain America dove è in copertina. Possiedo quel numero.
Quindi ero elettrizzato
e pensavo: "Speriamo che mi diano un costume."
Il costume ti fa assumere l'atteggiamento da supereroe.
Ti senti strano, senza.
Vi do un consiglio.
Non statemi tra i piedi.
Per quanto concerne la fattura, ci sono molte somiglianze
tra il costume di John Walker e i costumi precedenti di Captain America.
MICHAEL CROW COSTUMISTA
Volevo mantenere una continuità nell'aspetto
riutilizzando le stampe, i tessuti
e i colori usati in precedenza.
Abbiamo modificato leggermente il rosso
per renderlo più acceso
e patriottico di prima.
Senza ombra di dubbio aiuta l'atteggiamento del personaggio,
perché risulta un po' più arrogante
di come l'avrei interpretato senza costume.
È molto importante, quando crei un mondo,
che gli attori entrino in fretta nel personaggio.
Loro hanno sottolineato i paradossi della vita di un soldato,
la difficoltà di eseguire alla lettera tutti gli ordini,
oppure di fare la cosa giusta.
L'ho ammazzato perché ho dovuto.
Aveva ucciso Lemar!
Lemar è la voce della sua coscienza.
E a un tratto lui non c'è più.
Cerca vendetta, hanno ucciso il suo migliore amico,
ma prendono il sopravvento ira e insicurezza.
Lui vuole rappresentare lo scudo nel modo migliore.
E la cosa interessante è
che secondo lui ci è riuscito, perché è addestrato a fare così.
Questi stivali non sono fatti per camminare.
Ricerchiamo nei fumetti i personaggi
adatti alla tematica che vogliamo affrontare nella serie
e diamo loro lo stile Marvel.
Valentina Allegra de Fontaine.
Per l'esattezza, la Contessa Valentina Allegra de Fontaine.
Lo so, è difficile, ma non mi piace ripetermi,
chiamami solo Val.
Ci serviva un personaggio simile a Nick Fury,
ma più losco e più misterioso, da far entrare nel mondo di John.
Mi è bastato il nome,
Contessa Valentina Allegra de Fontaine è così...
Mi hanno conquistata quando mi hanno detto come si chiamava il personaggio.
Hai fatto la scelta giusta, a prendere il siero.
Sì, certo che lo so. E ti dico una cosa.
Questo ti ha reso estremamente prezioso per certe persone.
Ancora non si sa se è buona o cattiva.
Si trova in una zona grigia.
Neanche se l'avessi pianificato io.
Oh, magari l'ho fatto. Scherzo. Non è vero. O invece sì?
Mi piace che una donna sia la mente.
Era ora!
Lei è tre passi avanti a tutti, è divertente interpretarla.
Le cose stanno per complicarsi,
e quando questo accadrà a noi non servirà Captain America.
No.
Sai chi ci servirà?
U.S. Agent.
Come vuoi che vada a finire questo discorso?
Sì.
Poso lo scudo?
Lottiamo alla pari?
Siamo sul set dell'appartamento di Zemo,
lo abbiamo costruito apposta per lui,
e per poter girare la sequenza della lotta quando arrivano le Dora.
Abbiamo iniziato addestrando gli attori.
Fanno del loro meglio, imparano più che possono
e danno il massimo nelle riprese,
ed è questo che tutti vogliono vedere, i nostri eroi in azione.
È qui che colpisci. E poi ti do il tempo.
E tre, due, uno, colpisci.
È una vera e propria lotta corpo a corpo, ma loro avevano le lance.
E, quando coreografi una scena di lotta con le lance, non puoi fingere.
Una lancia è una lancia. Mi spiego?
Lavorare con gli attori Marvel
che sono già comparsi rende tutto più facile.
Sanno come si comportano i loro personaggi.
Oh, Dio.
In termini di efficienza,
lavorare con loro sul set e sul palco
è sempre più facile, più veloce e controllabile.
Ed è fondamentale
controllare tutto, quando giri una scena d'azione.
Sul set c'erano tre Dora, e tutti i nostri ragazzi.
La stanza era piena di personaggi.
Tutti lottavano contro tutti.
È stato divertente.
Accidenti, James.
Per me, è stato automatico includere
i wakandiani.
Florence Kasumba è una forza della natura.
Poter interpretare Ayo per me è quasi un regalo di Natale.
Non mi pesa affatto dovermi spostare per lavoro.
Sono sempre entusiasta.
In genere, quando mi chiamano
non conosco la trama.
So solo che personaggio farò,
ma non so cosa accadrà.
Sono emozionata come il pubblico, perché non so nulla.
Devo leggere i copioni e allenarmi.
Mi sono abituata a farmi trovare pronta appena chiamano,
sempre pronta all'azione,
mi alleno tutto l'anno
e sono in contatto con le altre donne che facevano le Dora.
Ci aggiorniamo sempre, lavoriamo tutte anche ad altri progetti
ma, alla fine, nell'istante in cui ti metti l'armatura e il costume,
entri subito nel personaggio,
e ti senti a tuo agio.
Finalmente ti sei fatta viva.
Sono qui per Zemo.
Era molto importante, soprattutto per Kari
ma anche per tutti noi, che gli attori potessero
recitare nella location, di trovarsi lì fisicamente.
Avevamo previsto di girare a Portorico,
per dare ampiezza alla serie, perché il set era fuori Atlanta.
Purtroppo a Portorico ci fu
un terremoto molto forte che danneggiò le infrastrutture.
Volevamo andarci lo stesso, dopo la prima scossa,
avevamo fatto ricerche sull'attività sismica della zona.
Potevamo far sgomberare la crew in fretta, se necessario.
E sinceramente, parlando con gli esperti, mi sentivo tranquillo
ad andare anch'io con la crew.
Perché per me è importante essere presente sul campo.
Non mi piace delegare ad altre persone,
non è la scelta migliore.
La crew era pronta a partire
malgrado la prima scossa,
ma alla partenza, ce ne fu un'altra.
A un certo punto non eravamo tranquilli
all'idea di mandare qualcuno lì,
volevamo riportare a casa la crew che era già sul posto.
Abbiamo riportato indietro tutti.
Una volta tornati, ci siamo riuniti
e ci siamo chiesti dove potevamo andare.
Abbiamo scelto Praga
e avremmo finito
di girare lì le scene previste a Portorico.
Siamo andati a Praga.
Siamo riusciti a fare l'impossibile.
Giravamo buone riprese,
cambiavamo molte location e avevamo ottime performance.
E, dopo una settimana a Praga,
è scoppiata la pandemia,
o è diventata seria,
e abbiamo dovuto sospendere.
E, sinceramente, c'era la forte paura di restare bloccati lì.
Abbiamo chiamato la line producer alle 2:00 di notte
e ci ha detto: "Partirete tutti da Praga alle 5:00.
"Dalle 5:00 del mattino.
"Chiamiamo tutti i membri della crew,
"diciamo loro di preparare le valigie.
"Portiamo via tutti in aereo.
"Tra le 5:00 e le 9:00 sarete tutti in volo."
C'erano 100 americani e li abbiamo riportati a casa.
Sospendere a causa del COVID è stata una grossa sfida per la produzione.
Era la cosa giusta da fare.
E, in fondo, ci ha dato più tempo per pensare bene
a come sviluppare la serie.
Ma era una situazione che non avevamo mai affrontato prima.
E ringraziamo la crew di essere rimasta con noi
per terminare le riprese.
Erano partecipi.
Anche quando siamo tornati
e il COVID era, come è tuttora, un problema,
abbiamo cercato il modo di girare in sicurezza
e di viaggiare all'estero senza rischi. Bella sfida,
ma ne è valsa la pena
perché ha reso la serie ancora più importante.
Devo dire che questa esperienza ci ha dato un'energia
che ci ha uniti.
È una crew numerosa con tante personalità diverse.
Ma, quando ci si trova ad affrontare insieme degli eventi così eccezionali,
si crea un senso di fratellanza che è straordinario.
Nei successivi otto mesi,
con la Disney abbiamo riunito una task force
per riprendere a girare e capire quando poterlo fare.
Dovevamo tornare a Praga.
Non avevamo ancora finito lì.
Dovevamo capire come far gradire alle autorità di Praga
e al governo ceco la presenza di una crew in città.
Non c'era un tasso così alto di contagi
in quel periodo.
Cercavamo le location online.
Non potevamo mandare gente avanti e indietro.
Ma la squadra ha trovato
il modo di finire la produzione.
Devo ringraziare anche gli sceneggiatori
perché, quando scrivi, pensi a una location,
che incide sullo svolgimento,
ma da Portorico siamo andati a Praga,
quindi bisogna essere abili scrittori.
Inoltre, la regista Kari Skogland
doveva visualizzare un posto nuovo
e capire come integrare le scene con il girato di Atlanta,
visto che sostituivano ciò che avremmo voluto girare a Portorico.
È stato necessario cambiare
i piani di produzione e adattarli
alla situazione attuale,
e ringrazio la crew.
Vogliamo vivere in un mondo con gente come Teschio Rosso?
Per questo andiamo a Madripoor.
Che c'è a Madripoor? Ne parlate come fosse l'isola del Teschio.
Siamo a Madripoor.
Un posto pericoloso, ostile e senza legge,
dove Zemo ha organizzato un incontro con Selby,
che speriamo ci dia
informazioni preziose sul siero del supersoldato.
Ora sì che ti riconosco.
Sono contenta di non averti ucciso subito.
Siamo venuti qui e non abbiamo ricevuto
un caldo benvenuto. Mettiamola così.
Ed è impressionante.
Visto? È così che va a Madripoor.
High Town è di là.
Non è brutta da visitare. Low Town, però, è di qua.
Scommetto che non abbiamo amici a High town.
Lo scenografo Ray Chan è straordinario,
e insieme abbiamo studiato per mesi, ve lo garantisco.
Un giorno, passavamo in un vicolo tra una serie di bivi,
ci siamo guardati e ho detto: "Che ne pensi?"
E lui: "Posso farcela."
E io: "Ok, santo cielo."
Così abbiamo iniziato a mappare tutto,
e lui ha creato Madripoor
in un dedalo di vicoli, in una cittadina vicino ad Atlanta.
Volevamo rendere il vicolo
un luogo violento.
RAYMOND CHAN SCENOGRAFO
Doveva essere una città senza leggi.
Mentre percorrevamo una strada deserta, del tutto vuota,
abbiamo visto due, tre... un gruppetto di edifici
di mattoni rossi.
Era una via stretta,
claustrofobica. "Come posso usarla?"
Dopo mesi di ricerche,
abbiamo trovato uno strano vicolo ad Hanoi, in Vietnam,
e se uscivi dal retro delle case di questo vicolo
ti ritrovavi
con i piedi sui binari del treno.
L'ho trovato un concetto interessante da trasporre sul set.
Visto che ho viaggiato molto, ho trovato interessante
un ponte che attraversavo in Mozambico,
un ponte d'acciaio.
Ho mescolato un po' di Mozambico e un po' di Vietnam.
Ci siamo.
Pronto a obbedire...
Soldato d'Inverno?
Questo è il Brass Monkey Bar.
Un bar all'aperto. Si vedono le stelle attraverso il soffitto.
Abbiamo pensato che gli impianti
dovevano illuminare il set,
senza usare altre luci,
per avere un bel soffitto geometrico.
Lì, alla vostra sinistra, ci sono i teschi di scimmia.
L'art director, Jennifer,
ha cercato in Internet e abbiamo comprato tre teschi,
se ricordo bene.
Li abbiamo mandati al laboratorio
che ne ha fatti circa 115 o 120 in gesso.
Sì, quello è l'omaggio al "The Brass Monkey".
Non la aspettavamo, Tigre Sorridente.
Ha cambiato programma.
Il personaggio di Anthony, Sam, è molto morigerato.
Lo facciamo vestire in modo classico, non appariscente.
I suoi vestiti sono comuni, standard.
In questa serie abbiamo osato tanto proponendogli un eccentrico
completo africano
e lui è stato contento di provare.
Stop.
Sono pronto. Riproviamo.
È bello lavorare con Sebastian, entra nel personaggio
e vuole sapere perché scegliamo certi capi.
Visto che si è "risvegliato" da poco nel mondo moderno,
cerco di renderlo più classico e vintage possibile.
Da un punto di vista visivo, è interessante
vedere questi tre uomini vestiti in modo tanto diverso.
Dobbiamo rimediare. Sembro un pappone.
Mi è piaciuto girare un paio di scene
con quel cappotto pazzesco.
Ci siamo divertiti tanto.
È come un cappotto militare russo della Seconda guerra mondiale,
o polacco,
e poi abbiamo aggiunto un tocco ispirandoci ai disegni dei fumetti.
Ieri sono andato in un negozio di fumetti
per vedere se trovavo alcune copertine di Zemo.
Ho preso un paio di numeri in cui compare.
È stupendo avere lo stesso aspetto che ha lui nei fumetti.
Ciao, ragazzi. Vi piace il mio stile?
Potete copiarlo. Suitkovia.
Offriamo vestiti eleganti ma anche abiti casual.
Pigiami, felpe, magliette, calzini, scarpe da tennis, tutto.
Venite a trovarci a Sokovia. Venite da Suitkovia.
Stop.
Abbiamo creato uno spazio in cui i personaggi si nascondono.
Che incontro perfetto!
Posala, Zemo.
Sharon?
Dopo una serie di disavventure con lo S.H.I.E.L.D.,
è costretta a scappare dove si può vivere da fuorilegge.
E ho preso le ali per salvarti perché salvassi lui da lui.
Non avevo gli Avengers a coprirmi.
Quindi mi nascondo a Madripoor.
Volevamo inserire Sharon nel terzo
e quarto Avengers,
ma c'erano già così tanti personaggi
che non le avremmo reso giustizia,
per come l'avevamo lasciata.
Staccarla dal suo rapporto con Steve Rogers
ci ha permesso di vedere un altro lato di lei.
Adesso non deve essere per forza morigerata e buona.
Possiamo vedere cosa le è successo dopo Civil War
e le scelte discutibili che ha fatto
per poter sopravvivere.
Se fai la truffatrice,
tanto vale godersi la vita.
Sai quanto pagano per un Monet?
È un po' più dura, un po' più rozza,
un po' meno malleabile.
Una versione diversa dalla Sharon vista nei film.
Mi è piaciuto fare tante cose.
Ho interpretato scene di combattimento, ed è sempre bello
riprendere contatto col proprio corpo.
Ero una ballerina. Che forza imparare a lottare.
Senti l'inclinazione? Bene. Così.
-Sì, così. -Ottimo, bene.
È stato interessante vedere Sharon Carter,
un personaggio che nasce per natura altruista,
che crea la mitologia di Power Broker
che opera a Madripoor,
un nuovo angolo dell'MCU.
Il mistero di chi sia Power Broker
è svelato nell'episodio sei.
Getta la pistola.
Ero certo che la storia
di Power Broker non avrebbe funzionato.
Sembrava troppo forzata.
E a volte troppo scontata.
A volte la trama era debole.
Però, poi, abbiamo iniziato a lavorarci sopra,
e sembrava buona.
Tornate a lavorare per me. Tutti.
Insieme faremo la differenza.
Tu vuoi solo riavere un esercito.
Senza supersoldati, quanto potere ha Power Broker?
Più di te.
Ci serviva un'antagonista che si ribellasse ai concetti di simboli
e ideologia, nella serie.
Lo Spezzabandiera dei fumetti, Karl Morgenthau,
è diverso sia fisicamente che concettualmente
dalla Karli Morgenthau della serie.
Ma di base è lo stesso personaggio.
State diventando leggende!
Parlano dei "guerrieri della libertà" che combattono
il sistema.
La serie non funziona senza Erin Kellyman.
Stavamo cercando proprio un viso innocente come il suo.
Volevo che fosse inaspettato.
Tutto ok?
Cercavo un tipo che attira subito le simpatie del pubblico.
Nello sguardo doveva avere anche la determinazione
e la forza di chi ha avuto un passato difficile
e ce l'ha scritto in faccia.
Non dobbiamo farci la guerra.
Iniziarono loro, cacciandoci e buttandoci per strada.
Molte persone hanno bisogno di me.
Non posso parlare per loro, ma ti capisco.
Un eroe e un criminale non possono stare nella stessa stanza
a parlare a cuore aperto,
se non se ne guadagnano il diritto a ogni livello,
e il primo livello è l'attore.
Voglio capire se devo uccidere tuo fratello.
Mi sembrava fidato.
Ho parlato su Facetime con Kari e Zoie,
ma non c'era niente di sicuro.
Quando mi hanno detto che avevo avuto la parte, ho detto: "Sarà fantastico."
Non avevo realizzato, in quel momento.
Non me ne rendo ancora conto.
È un dramma.
Sapevo che era un personaggio dei fumetti, mi sono informata.
Quando ho scoperto che era un uomo,
ho pensato che fosse geniale trasformarlo in donna.
Il movimento è pronto.
E di certo non si fermerà,
se non lo fermiamo noi.
Dalle mie ricerche, è emerso che nei fumetti
il mio personaggio aveva un'inclinazione verso il male,
invece, leggendo i copioni della serie, ho capito
che Karli è animata da buone intenzioni.
Ricordi che paura avevamo del siero?
Sì, non me lo scorderò mai.
Avevo le vene in fiamme.
Pregai di morire.
Ma ne è valsa la pena.
Abbiamo trasformato il personaggio in una ragazzina.
"Diamole uno stato d'animo che rispecchi quello delle persone di questo periodo."
La pandemia non era ancora scoppiata,
ma si era acutizzata una consapevolezza che era già presente nelle persone,
e se sei nero ce l'hai dentro da sempre,
cioè che tutto è già deciso.
Le persone che sono ai vertici sono irresponsabili.
Accettiamo che decidano loro,
ma sono diventate irresponsabili perché ci stanno privando di troppe cose
e la gente è costretta a reagire.
Abbiamo dipinto Karli come un'eroina.
È un'eroina che diventa cattiva.
Non voglio ferirti.
Sei uno strumento del regime che odio.
Non ti nasconde uno scudo.
Per via di Steve Rogers,
altri hanno cercato di ricreare il siero,
senza successo.
Bruce Banner si è trasformato in Hulk
perché il generale Ross
voleva sviluppare il siero del supersoldato.
Steve è il massimo esempio a cui rifarsi.
Abbiamo pensato che fosse interessante vedere
cosa sarebbe successo se qualcuno
fosse riuscito a scoprire il codice del siero
e come ci si trasforma in supersoldati.
Non ha importanza se moriamo.
Il movimento è forte e continuerà senza di noi.
È questo a rendere i Flag Smasher così interessanti.
Se ti addentri nella trama vedi gli oppressi da un'altra prospettiva,
persone ignorate dalla società a cui viene dato
un potere che di solito non hanno.
Non dovevi venire.
Nell'episodio 102,
per la prima volta Sam e Bucky
combattono fianco a fianco e non se la cavano molto bene.
Che bello averti con noi, Sam!
Pugno, calcio, pugno!
E John Walker arriva all'improvviso.
Sam. Walker, Captain America.
-Lemar Hoskins. -Vi servono rinforzi, vero?
Lo vedono in azione per la prima volta.
È la sua prima missione come Captain America insieme a Lemar.
Ed è un fallimento.
Come se non bastasse, affrontano i supersoldati
e vengono completamente colti alla sprovvista.
No!
Abbiamo iniziato a ideare questa sequenza
più o meno otto mesi fa.
Avevamo delle auto e dei camion giocattolo,
e di quella scena ne avremo pensate
almeno 12 o 15 versioni diverse,
perché era difficile che, al primo tentativo, una scena ci venisse
come ce l'avevamo in mente. C'erano tanti attori
che dovevano interagire con tutti i vari elementi.
La scena del camion è stata tosta.
Dovevano restare tutti sul tettuccio,
nessuno doveva cadere
perché non poteva risalirci.
Solo Falcon poteva volarci intorno,
ma non era facile per via della scenografia.
Avevamo dei finti camion alti 1,20 metri da terra
che potevamo spostare un po'
mentre gli attori lottavano.
Poi camion veri.
Abbiamo fatto delle riprese con gli attori, ma non tante.
Giravamo ad Atlanta,
in una strada che poteva essere scambiata
per un paesaggio tedesco,
ma è chiaro che Atlanta non somiglia alla Germania.
Lottavano davanti a un blue screen
che avremmo sostituito
con un'ambientazione creata al computer.
Montagne digitali con varietà di alberi tedeschi.
Abbiamo ritoccato tutto.
Bucky è appeso al fianco del camion, testa vicina alle ruote in movimento.
È tutto in digitale, compresa la strada.
C'è una ripresa, fatta ad Atlanta, in cui Walker cade dal retro del camion,
e quella in cui si alza è girata a Praga.
Dovevamo combinarle e far sembrare tedesco il paesaggio.
Abbiamo aggiunto auto e alberi,
e tutto era perfetto.
Rimpiangi lo scudo.
All'inizio di una serie cerchi di inserire
elementi interessanti per catturare l'interesse del pubblico.
Ci siamo chiesti: "Che cos'altro sa fare Falcon?
"È capace di tirare fuori dei trucchi interessanti
"che non abbiamo mai visto?"
Avevamo deciso di eleggere Falcon a protagonista
della serie, quindi doveva compiere le azioni più spettacolari.
Per tutta la scena d'azione iniziale siamo stati trascinati
in un vortice di stupore.
Dopo il confine non potrà più seguirci.
Come va?
Ci abbiamo messo tanto tempo a girare questa scena. Ha sempre
fatto parto della serie
e doveva essere sensazionale.
PRE-VISUALIZZAZIONE
Prima di ogni scena, proviamo
a disporre gli elementi e gli attori sul set.
Ma ci chiedevamo: "Come facciamo a girarla?"
Possediamo dei filmati su un gruppo
di paracadutisti,
quindi avevamo materiale da cui attingere.
Abbiamo preso i migliori piloti di tuta alare del mondo,
pronti a regalarci
riprese del tutto inedite.
Eravamo tutti molto emozionati.
Per vari giorni, abbiamo spinto dagli aerei
gente con le tute alari, che sono autentiche.
Abbiamo preso ispirazione da una squadra
che vola tra i canyon.
Delle videocamere Blackmagic e da testa erano agganciate
agli attori.
Abbiamo inserito le riprese fatte
ai paracadutisti.
Ci sono dei momenti presi dalla realtà
che contribuiscono alla sospensione dell'incredulità.
Abbiamo imbracato Mackie.
Adesso imito Will Smith. Ecco: "Oh, santo cielo!"
Abbiamo ripreso Mackie e usato tutte le scene possibili.
Quasi tutti gli elicotteri erano in CG, avevamo ricreato
l'interno di un elicottero,
così gli attori potevano interagire con lo spazio,
ma lo abbiamo sostituito
affinché somigliasse a un tipo di velivolo
che avrebbero usato dei malviventi
nella sequenza.
Molte scene sono state realizzate dal team
per gli effetti speciali, Victoria e Eric Leven. Sono fantastiche.
Ciò che mi ha colpito di più
è stata la commistione di tecniche diverse,
come ad esempio l'animazione in CG resa nel modo
più verosimile possibile.
Abbiamo fatto dei primi piani a Anthony Mackie
che vola con l'imbracatura, anche allo stuntman,
e ai ragazzi che saltano dagli aerei.
Avevamo molte scene realistiche
che, montate insieme, non si distinguono dal digitale.
Troveremo un'altra soluzione.
L'ho già trovata!
Volevamo che fosse fluido.
È un universo condiviso dove non sai cosa aspettarti,
quindi i personaggi entrano ed escono
dalla serie e dai film in un modo naturale.
Giriamo una scena in un museo dove Falcon, il personaggio di Anthony, Sam,
sta decidendo se dare via lo scudo o no,
anzi, in realtà ha già deciso di donare
lo scudo al museo, invece di tenerlo per sé
e prendere il posto di Steve, diventando il prossimo Captain America.
Credo che anche Rhodey capisca perché Sam non voglia tenerlo.
Ci si è ritrovato anche lui quando era Iron Patriot,
prendendo il posto di Iron Man.
Ma desidera che Sam tenga lo scudo
perché ce n'è bisogno, in quel momento.
Il mondo è a pezzi.
Qualcuno deve rimetterlo in sesto.
Io e Don Cheadle abbiamo parlato del suo ruolo diverse volte.
Ci teneva a conferire al personaggio uno spessore particolare,
ad aggiungere qualcosa in più. Ne abbiamo discusso molto. Era l'unico
a comprendere pienamente quanto fosse complesso,
per un uomo di colore, avere lo scudo.
Lui è l'unico che capisce Sam fino in fondo, in quella circostanza.
Si stabilisce un contatto, si crea un'interazione complessa tra loro.
Li osserviamo mentre camminano in questo museo ricco di storia,
la nostra versione dello Smithsonian, che ci narra
la storia degli Howling Commandos
e di Captain America,
ed è stato molto toccante vederli passare davanti a una fase storica
ormai conclusa, ti fa venire la pelle d'oca.
STEVE ROGERS! NON SAI QUELLO CHE FAI!
I fumetti hanno la caratteristica di dare per scontato
che ci debba essere sempre un erede,
ci dev'essere un Captain America.
Senza Steve, un altro deve impugnare lo scudo.
CAP È TORNATO!
Questa è una vera e propria regola per un fumetto,
è adatta a quel tipo di format, e funziona,
puoi vedere lo scudo che passa di mano in mano.
Quando questa storia la racconti in live action ed è ambientata
nel mondo reale,
è importante farsi una domanda:
perché ci dev'essere un Captain America?
Che significato ha oggi rispetto a quello
degli anni '40?
Che significa per popoli diversi?
È strano...
Averlo di nuovo.
Il retaggio di quello scudo è a dir poco complicato.
Sam è un soldato, un reduce di guerra
e una guida, quindi si rende conto che siamo tutti un unico popolo.
"Non sono Captain America nero,
"Steve non era Captain America bianco,
"era soltanto Captain America."
Quindi come società, come nazione, dobbiamo capire
che tutte le persone che vivono in questo Paese,
anche se sono di origini diverse, sono americane,
e la citazione biblica "sono il custode di mio fratello"
rende perfettamente.
Sam si è guadagnato il diritto
di essere Captain America
e questo non c'entra niente con la sua razza.
Non ti mentirò. Tu sei speciale.
Grazie.
Certo, non sei Malcolm, Martin, o Mandela, ma...
Poco, ma sicuro, però so cosa devo fare.
LA VERITÀ - ROSSO, BIANCO E NERO
Isaiah Bradley è osannato dagli appassionati di fumetti,
ma sconosciuto ai più. Era un soldato nero
e, come gli aviatori di Tuskegee,
fu la cavia per ricreare il siero del supersoldato.
Su Isaiah Bradley, l'esperimento funzionò,
ma a causa della sua razza
venne emarginato e diventò un reietto.
Credi di poterti svegliare e decidere chi vuoi diventare?
Non funziona così.
E quando due personaggi come Sam e Bucky,
grandi amici di Steve,
vanno dal supersoldato con un'esperienza opposta
a quella di Captain America, Sam apre gli occhi
e si interroga su quello che deve fare con lo scudo:
è giusto o no accettarlo e desiderare di averlo?
È quello che penso io?
Lascialo chiuso.
Quelle stelle e strisce non significano niente di buono per me.
Malcolm si è informato subito
sul personaggio di Isaiah.
Da uomo di colore che leggeva i fumetti
si identificava in lui.
Appare nel fumetto: La verità.
È riuscito a trasporre tutto ciò nella sceneggiatura
arricchendo la serie,
perché un punto di vista come il suo
viene dimenticato e la società vera rispecchia quella della fantascienza.
È un argomento attuale, di cui si parla spesso.
Che cosa si prova a essere nero in America, nelle varie epoche?
Non solo in tempi moderni
ma anche prima, negli anni '40 e '50.
È stata un'esperienza sempre diversa.
Noi possiamo osservare il passato attraverso un personaggio
che ci descrive cosa ne pensa la gente di oggi.
Una volta io ero come te,
però poi ho aperto gli occhi,
e ho visto gli uomini del Red Tails,
il famoso 332esimo, combattere per il Paese
per poi tornare a casa e trovare croci che bruciavano in giardino.
Vengo dal sud, so che vuol dire,
ma eri un supersoldato. Potevi essere il prossimo...
Il prossimo? Cosa?
Capelli biondi, occhi azzurri, stelle e strisce, vero?
Isaiah è la personificazione delle paure dell'eroe.
Lui sta sfidando Sam,
dice che un uomo di colore non potrà mai essere Cap.
"Non permetteranno mai che un nero sia Captain America.
"E anche se fosse, nessun nero vorrebbe diventarlo."
Non volevamo che lui si sbagliasse.
Sam è combattuto.
Infatti dice: "Ogni volta che prendo in mano lo scudo,
"milioni di persone mi odiano."
Ne è consapevole e cerca di trovare una soluzione.
È un'esperienza emozionante,
specie per il periodo in cui viviamo.
La Marvel ha dato l'opportunità a un uomo di colore
e del sud di diventare Captain America,
ed è molto importante, non solo per l'impegno
che ci ho messo per farmi affidare il ruolo,
ma anche per come la Marvel spera di cambiare la società e le sue idee.
Voi politici avete tanto potere quanto un Dio folle
o un giovane confuso.
La domanda che dovete farvi è: "In che modo lo userete?"
Di questa battuta pronunciata da Sam,
ne ho parlato al telefono con Anthony per ore.
Lui, vedendo il mondo da uomo di colore,
mi diceva: "Mal, devo credere in quello che dico."
Allora abbiamo deciso
che si rivolgesse a qualcuno, invece di fargli
pronunciare un discorso.
Stabilito questo, siamo stati al telefono per ore
perché volevo che recitasse ogni singola battuta con sincerità,
quindi siamo orgogliosi del risultato.
Finalmente lottiamo per una causa comune, adesso.
Ci pensi un po'.
Tutti hanno pregato che lei provasse
sulla sua pelle almeno una volta,
quanto sia dura sopravvivere. E ora lo sa.
La versione finale del costume è tratta dai fumetti.
Copiarla fedelmente era fondamentale
perché c'era un retaggio da seguire.
Questo è evidente in ogni dettaglio.
Ci sono voluti mesi di studio per ogni cucitura.
Non solo per crearlo, anche per disegnarlo.
Una boccata d'aria fresca.
Esteticamente sembra il contrario dei costumi precedenti.
Prevale il bianco
mentre le altre tute erano blu scuro e rosse.
Il torace e il viso vengono messi in risalto.
Il nuovo costume di Cap
è stato disegnato in modo molto specifico,
e per questo era difficile da realizzare in pratica.
Quando Mackie girava la testa si doveva piegare.
Non esiste un materiale magico che abbia quella forma
e flessibilità e che si possa piegare nel modo desiderato.
Tutti sapevano
che sarebbe stato difficile e cercavano il mio aiuto.
Avevamo girato centinaia di scene con effetti speciali
per far apparire Sam eroico, senza che nella tuta
si intravedessero spazi vuoti o cuciture.
Non volevamo che il pubblico
vedesse le chiusure a strappo.
Doveva sembrare
un costume magico
costruito dai wakandiani.
Guardate qua!
Era studiato in modo che la combinazione
del rosso, bianco e blu fosse rimpiazzata da una tuta di un bianco
che desse un'idea di positività.
Doveva emanare delle vibrazioni positive
di una persona brillante,
e il concetto è stato reso in modo perfetto
nel discorso finale,
in cui Sam appare come un cavaliere nella sua armatura scintillante.
È un Captain America nuovo,
visto da un'altra angolazione, ha un'energia diversa.
Ha dei tratti molto interessanti
che lo distinguono, come il concetto di famiglia
e la ricerca della felicità rispetto al sogno americano
che ci viene inculcato
e che per un nero è diverso.
Deve affrontare tematiche complesse,
attuali e applicabili
al periodo in cui ci troviamo.
Non sono certo decisioni facili, Senatore.
Lei non capisce.
Sono un nero con uno scudo a stelle e strisce.
Cosa non capisco?
So com'è affrontare problemi più grandi di me.
Prima ci sono stati problemi come il COVID,
e poi c'è stato l'omicidio di Breonna
e quello di George Floyd
e poi tutte le proteste e le manifestazioni degli attivisti
appartenenti alle nuove generazioni e il movimento
Black Lives Matter.
Mi ha sorpreso e scosso l'attualità di questa serie.
RICOMPORRE, RIPRISTINARE, RICOSTRUIRE GRC - COMITATO DI RIMPATRIO GLOBALE
Il mio punto di vista sul mondo è cambiato e si è evoluto.
Per quanto mi riguarda
come padre, come uomo e come americano.
La mia evoluzione, la devo molto anche al mio ruolo e alla serie.
Quindi in un certo senso ti rende più umile,
ma è anche stimolante pensare
che, quando accenderanno la TV, i miei figli vedranno
un Captain America nero.
Non sarà facile, Sam.
Potrei fallire, o morire, anche,
ma abbiamo costruito il Paese,
dando il sangue.
Nessuno mi dirà che non posso lottare per questo.
Sottotitoli: Alessandra Mozzi