Il y a quelques mois,
des milliards de personnes sont réapparues après cinq ans d'absence.
Nous avons besoin de nouveaux héros.
Des héros en phase avec notre époque.
Les symboles
ne sont rien sans les hommes et les femmes qui leur donnent sens.
Et cet objet... Il n'existe pas de plus puissant symbole.
Mais l'important, c'était l'homme.
Et il n'est plus là.
Nous rendons hommage à Steve,
mais en regardant vers l'avenir,
et les batailles qui nous attendent.
Grâce à Disney+, on a la possibilité de relier
un univers cinématographique et un univers télévisuel,
ce qui n'a jamais été fait.
On savait que ça rendrait la série exceptionnelle.
On peut développer les personnages
de manière plus approfondie que dans les films,
puis les replonger dans l'univers cinéma,
en étant certains que les deux sont vraiment cohérents.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
LE MAKING OF DE FALCON ET LE SOLDAT DE L'HIVER
Pour Nate et moi, il était évident que Falcon et le Soldat de l'Hiver
seraient parfaits pour ce format.
Bravo, tu fais pas un bruit.
Un séjour au Wakanda et t'es la Panthère Blanche.
Non, le Loup Blanc.
Ils n'ont pas beaucoup de scènes dans les films,
mais le public les adore.
C'est quoi, ça ?
Tout le monde a un look !
En très peu de temps,
ils ont créé une dynamique de duo pleine d'énergie
qu'il fallait explorer.
Tu peux avancer ton siège ?
Dès le départ, on a cherché le réalisme.
Endgame, c'était une bataille de titans
dans un conflit d'ampleur interstellaire.
Notre objectif, ici,
était de revenir à un niveau plus réaliste, plus humain,
et plus proche de nous,
pour que les aspects spectaculaires passent après les personnages,
et restent ancrés dans un univers réaliste.
Là, tu pourrais tout balancer.
On doit sentir que tu y penses vraiment.
Donc, toi, tu te dis...
Tu te dis, "Là, je la tiens."
Tu te détends et puis, boum !
Tu le prends par surprise.
Kari a été géniale.
En regardant la série,
on découvre toute la complexité intérieure des personnages.
C'est presque une série dramatique.
Kari nous a rendus moins machos.
Et elle a concentré tout le côté macho dans les combats,
les effets spéciaux, les explosions.
- Tu parles d'un gros dur. - Quoi ?
Elle insiste sur les émotions qui font l'individualité de chacun.
C'était essentiel pour moi, et pour nous tous,
de chercher à comprendre ce qu'être un héros veut dire, aujourd'hui.
Avant, dans le MCU,
le héros était un soldat, un combattant.
Notre nouveau héros est différent.
Le nouveau héros, c'est quelqu'un qui sauve les gens.
Et c'est ce qui définit l'évolution de nos deux personnages.
Walker, viens m'aider !
Je crois qu'elle veut montrer
deux types ordinaires qui cherchent leur place.
Et justement, j'aime beaucoup
sa manière de filmer,
qui lui permet de saisir l'intimité des personnages.
Je trouve ça très intéressant.
Maintenant que vous avez cessé de vous battre,
que voulez-vous ?
La paix.
Ça, c'est n'importe...
Dès que vous arrivez au 2e étage de l'immeuble Marvel,
vous avez vraiment l'impression
d'entrer dans un monde qui vous dépasse.
Kevin et l'équipe avaient une exigence : "Ça ne doit pas être de la télé,
ça doit être comme un film,
mais avec une histoire plus longue."
Et j'avais les compétences pour ça.
Une histoire, ça suit deux axes.
Le vertical, par épisode.
Et l'horizontal.
L'axe horizontal, c'est les relations entre les personnages.
Et à chaque version du scénario, on l'a développé davantage.
À plus, Buck.
M'appelle pas comme ça.
- Steve t'appelait comme ça. - Il me connaissait et il avait un plan.
Pendant une séance de travail,
Malcolm Spellman a dit que ce qui l'avait touché,
à la fin de Endgame, c'était la réplique de Sam :
"Il appartient à un autre."
L'idée de la transmission.
Tu en penses quoi ?
Qu'il appartient à un autre.
Ce n'est pas le cas.
Cette réplique est devenue l'axe central de l'évolution de Sam.
Et il était très clair pour nous que dans une série de six heures,
nous avions le devoir, envers ce symbole, envers ce personnage,
d'en explorer toute la signification,
avant de faire arriver Sam au terme de son voyage intérieur.
Je sentais que ça aurait été malhonnête envers les fans
et simplement sur un plan humain,
si cet homme noir acceptait ce symbole
sans éprouver de doutes.
On savait que c'était ça, le fardeau de Sam.
En tant qu'homme noir, porter fièrement le drapeau américain,
Sam ne pouvait pas faire ça directement.
Ce que signifie être noir aux États-Unis
est la grande question de la série.
Et la transmission est un thème central pour Sam et Bucky.
Peut-être que toi et Steve ne comprendrez jamais.
Mais tu peux accepter que je pensais bien faire ?
Quelqu'un comme Captain America
a un caractère complètement entier.
Mais il y a tellement de contraintes, de comportements,
de réalités à prendre en compte, dans le quotidien,
pour un homme noir qui réussit dans notre société.
On ne peut pas rester le même dans toutes les circonstances.
C'est un dédoublement permanent.
Et parfois, surtout pour quelqu'un comme Sam,
on se demande si on a envie de supporter ça.
C'est Black Falcon !
Mon nom, c'est Falcon.
Je crois que 2020, et le COVID,
ont prouvé à quel point c'est difficile
d'être un homme noir en Amérique.
Et ce constat n'a rien de nouveau quand on est noir.
Il est agressif ?
Mais non ! Vous savez qui c'est ?
Excusez-moi, M. Wilson. Je vous ai pas reconnu, sans les lunettes.
Quand Sam décide de prendre le bouclier,
qui est un symbole tellement fort de notre pays,
il y a beaucoup d'appréhension.
"Comment un homme noir peut-il représenter un pays
qui ne le représente pas ?"
On savait que la quête qui attendait Sam
serait très difficile pour lui,
parce que c'est un super-héros noir.
Anthony a des racines en Louisiane.
On s'en est servi pour se mettre à un niveau très personnel.
Ensuite, l'acteur développe son personnage,
et avec ça, on écrit une vie.
Je t'ai pourtant expliqué que la pompe marchait très bien.
Pour notre défense, on devait finir avant que tu te lèves.
Je viens pas t'apprendre à faire des loopings,
alors, t'attaque pas à des trucs qui te dépassent.
Adepero est absolument géniale dans le rôle de ma sœur.
Elle a créé un personnage qui permet d'imaginer
toute l'histoire de Sam Wilson, entre Le Soldat de l'Hiver et aujourd'hui.
- Je te croyais pilote. - J'ai jamais dit ça.
En découvrant d'où il vient, on comprend qui il est devenu.
C'était passionnant d'apprendre qui est vraiment Sam Wilson.
Mais à quoi auront servi cette souffrance et ces sacrifices,
si moi, je continue pas le combat ?
Sam se cherche une identité pour l'avenir.
Bucky cherche son identité dans le passé.
Pour Bucky, on ne voulait pas
oublier les dix années de son histoire.
Il fallait prendre en compte ces dix années
pour permettre à Bucky de faire face à son passé,
ce qu'il n'avait pas pu faire
dans les films où il apparaissait.
En faisant First Avenger,
on pensait à ce qu'on pourrait raconter si on arrivait à faire une suite.
Mais on se concentrait sur le film, on ne savait pas où on allait.
Sergent Barnes, vous allez devenir
le nouveau poing d'HYDRA.
Bien sûr, on pensait faire évoluer Bucky,
mais on ne savait pas jusqu'où on pourrait l'emmener.
Quand on l'a vu dans Le Soldat de l'Hiver,
où il allait déjà très loin, on a su qu'il fallait le développer.
- Qu'est-ce que j'ai fait ? - Assez.
Je savais que ça arriverait.
HYDRA est toujours dans ma tête.
La relation entre Bucky et Steve est très chargée, très émouvante.
Quand on y pense,
la seule personne de tout le MCU qui croyait en Bucky,
c'était Steve Rogers.
Et Steve n'est plus là.
Bucky est à la dérive, il cherche un sens à sa vie.
Ce bouclier,
c'est un peu la seule famille qui me reste.
Alors, quand tu l'as rendu,
j'ai eu l'impression de tout perdre.
Le plus dur, c'était de réussir
à montrer le personnage sous un nouvel angle,
mais sans faire oublier son histoire.
À chaque fois que je reprends le personnage,
je me dis : "Si un fan décide de regarder
First Avenger, Le Soldat de l'Hiver, Civil War,
Avengers et la série.
Va-t-il retrouver le personnage qu'il connaît,
et ce personnage va-t-il évoluer, prendre un nouveau chemin,
tout en restant la même personne ?"
Le Soldat de l'Hiver, c'est fini. Je suis James Barnes.
Et à travers vous, j'essaie de me repentir.
Comment il s'intègre à la société ?
Ça fait quoi, de revenir à Brooklyn ?
Comment il rencontre des gens ? Il va dans les cafés ?
Il rencontre des filles ? Il pense à un autre métier ?
Il faut tisser des liens.
Vous n'avez appelé que moi cette semaine.
C'est vraiment triste.
Bucky a une réplique importante, il dit à la psy...
J'ai eu un peu...
de calme, au Wakanda.
Mais à part ça, je suis passé d'une guerre à l'autre pendant 90 ans.
Dans la série, pour la première fois, il se confronte à ça.
Être un tueur, c'est dans son ADN ?
Et être un héros ?
"Est-ce que j'en ai l'étoffe ?"
Il aura toujours un côté sombre, c'est ce que j'aime chez lui,
c'est ce qui le rend intéressant et complexe.
Son passé ne disparaîtra pas,
il est toujours là.
Il apprend à vivre avec.
Bucky doit se confronter
à ce qu'il a fait, qu'il ne peut plus changer.
Et Sam Wilson va l'aider à comprendre
qui est Bucky Barnes,
maintenant qu'il n'est plus le Soldat de l'Hiver.
Prêt pour un peu d'amour vache ?
Si tu veux sortir de ton enfer,
fais ce qu'il faut.
Fais-le.
Je me suis repenti.
Non, tu t'es vengé.
"T'inquiète pas pour moi, continue."
C'est pas moi, c'est Mystikal.
Ils fonctionnent super bien ensemble.
Malgré eux, ils sont obligés de s'unir pour sauver le monde.
Salut, John !
Comment tu nous as trouvés ?
Je voulais le dire comme ça.
Tu m'as déconcentré !
On s'est beaucoup amusés,
mais parfois, il y avait aussi beaucoup d'émotions.
C'est une chose, de le lire.
Mais ensuite, Sebastian et Anthony
s'emparent du texte
ils se l'approprient et l'incarnent
d'une manière inattendue.
Donc, pour chaque scène,
il se passe quelque chose d'imprévu, et ça rend toujours mieux.
Ça, c'est un plan à la Bad Boys II !
C'est un duo.
Mais un duo, c'est plus que deux personnages.
Un duo, ça crée une énergie, une dynamique.
Voilà le spectre.
La Chaîne,
48 Heures...
Par là, c'est la comédie.
48 Heures, L'Arme fatale,
et ensuite, Rush Hour, Mise à l'épreuve, et les autres.
Nous, on visait à peu près L'Arme fatale.
On fait le regard de l'âme.
Je préfère ça.
Il va adorer.
Faites-vous face.
Ça, tu vas aimer.
Vraiment, j'adore travailler avec Anthony.
Bon, il y a des jours où j'ai l'impression
qu'il va me tuer.
Pas physiquement. Je parle de sa présence.
Il faut la bonne lumière.
D'accord ! Ça va !
C'est pour être raccord. Excusez-le, c'est son premier film.
Yolo !
Ils savent tellement bien se renvoyer la balle
et proposer des idées.
- Surtout, filmez tout. - Silence !
Et Daniel Brühl est pareil.
Les trois ensemble, ils sont irrésistibles.
Je suis obligée de leur dire :
"On n'est pas là que pour rigoler."
Dans la salle où on écrivait,
il y avait des dessins de Zemo réalisés pour Civil War.
Ils étaient accrochés là.
On se demandait comment utiliser ces images incroyables.
Zemo, dans Civil War,
est un personnage fascinant.
C'est le méchant, mais son point de vue se défend.
Je suis là pour tenir une promesse.
Vous avez perdu quelqu'un ?
J'ai perdu tout le monde.
Il se battait pour venger les siens, ceux qu'il aimait.
Même si ça se manifeste de manière horrible et tragique,
on tenait à garder toute la complexité du personnage.
Il m'a fallu deux jours pour trouver leurs corps.
Mon père...
serrait encore ma femme et mon fils dans ses bras.
Et les Avengers...
ils sont rentrés chez eux.
On tenait depuis le début à inclure Zemo dans la série.
Et très vite, on a trouvé un moyen
de le faire arriver très naturellement.
Vous croyez qu'HYDRA est impliqué là-dedans,
et si vous venez à moi c'est que vous êtes aux abois.
Heureusement pour vous, je sais où commencer.
J'étais très heureux de revenir,
et de lire ce scénario
avec des scènes très intenses, où on passe beaucoup de temps avec Zemo.
C'était un personnage central et très charismatique dans Civil War.
Déjà, j'avais envie de mieux le connaître,
d'explorer le personnage.
J'avais adoré l'interpréter, mais j'avais eu un petit regret, à la fin.
Je m'étais dit :
"J'ai joué le rôle, mais sans jamais porter le masque."
Il m'a vraiment impressionné,
car il a trouvé tout un nouveau côté de Zemo
qu'on n'imaginait pas.
En fait, vous êtes riche ?
Je suis baron, Sam.
J'étais de la famille royale, quand mon pays existait.
Il a donné une vraie énergie au personnage,
il l'a rendu drôle, unique.
Mais avec un côté humain qui est vraiment génial.
John Walker était un choix évident pour nous.
Du fait de sa place dans les comics, bien sûr,
mais aussi parce qu'il apporte un point de vue essentiel
sur ce que le bouclier représente.
Il incarne une volonté sincère d'être bon, de faire le bien,
mais ça ne suffit pas.
Le sérum n'a pas corrompu Steve.
Exact.
Mais il n'existe pas d'autre Steve Rogers.
Wyatt était intéressant car souvent,
il joue le fumeur de joints à cheveux longs.
Mais en lecture, on a vu qu'il avait une énergie,
une tension,
que n'ont ni Sam ni Bucky.
C'était important, pour que Walker soit bien différent d'eux.
Walker arrive dans cette histoire
avec la pression de devoir prouver qu'il est digne du bouclier.
T'as le bouclier, mais t'es pas Captain America.
J'ai bossé.
J'aime les personnages confrontés à des décisions difficiles,
qui veulent incarner une chose
tout en devant se conformer à une autre.
Toi, tu as trois médailles d'honneur.
Toi, tu prends toujours la bonne décision sous le feu ennemi.
Trois distinctions prestigieuses pour que j'oublie jamais
la pire journée de ma vie.
Je ne savais pas quel personnage j'allais jouer.
J'étais déjà content d'entrer chez Marvel,
je ne savais pas que j'allais incarner un personnage à part entière.
"Au fait, tu joues Lemar Hoskins."
"Mince, je sais qui c'est !"
En fait, j'ai les comics.
J'ai les numéros où il apparaît.
Le plus connu,
c'est un Captain America, ils sont tous les deux en couverture.
J'étais complètement à fond.
"J'espère que j'aurai un costume. Pourvu qu'ils m'en fassent un !"
Le costume vous donne la posture du super-héros,
sans lui, on est un peu ridicule.
Un conseil.
Vous mettez pas sur mon chemin.
Il y a beaucoup de similarités, au niveau de la construction,
entre le costume de John Walker et ceux de Captain America.
CONCEPTEUR DES COSTUMES
Je voulais rester dans la continuité.
On a repris les motifs, les matières
et les couleurs des costumes précédents.
On a un peu modifié le rouge pour qu'il soit plus vif,
plus patriotique que sur les anciens costumes.
Bien sûr, ça m'a aidé à affirmer le personnage.
Il est un peu plus arrogant
que je ne l'aurais été sans l'aide du costume.
Quand on crée un univers, c'est important
de définir vite et clairement les personnages.
Tous les deux, ils incarnent la contradiction du métier de soldat.
Cette tension entre l'obligation d'obéir aux ordres
et la volonté de faire ce qui est juste.
Il fallait que je le tue !
Il avait tué Lemar !
Lemar, c'est la voix de sa conscience.
Et d'un coup, il disparaît.
D'abord, c'est la vengeance, parce qu'on a tué son ami,
mais il y a aussi un terrible manque de confiance en soi.
Il veut être digne du bouclier,
et le plus fascinant,
c'est qu'il croit en être digne, car il fait ce qu'on lui a appris.
Ces bottes ne sont pas faites pour marcher.
On cherche des personnages dans les comics
qui correspondent aux thèmes qu'on aborde dans la série,
et on ajoute la touche Marvel.
Valentina Allegra de Fontaine.
En fait, c'est comtesse Valentina Allegra de Fontaine.
Oui, c'est compliqué, mais je n'aime pas me répéter,
alors, appelez-moi Val.
Il nous fallait une sorte de Nick Fury,
mais un peu louche, qui vienne contacter John.
Déjà, son nom...
Comtesse Valentina Allegra de Fontaine...
C'est tellement...
Ils me tenaient, rien qu'avec le nom, pour être franche.
Vous avez fait le bon choix en prenant le sérum.
Oui, je suis au courant.
Et d'ailleurs, cela vous rend très précieux pour certaines personnes.
Est-elle avec les bons ou les méchants ? On ne sait pas encore.
Elle est un peu entre les deux.
Je n'aurais pas pu faire mieux.
Mais c'est peut-être moi.
Non, je plaisante. À moins que...
J'aime l'idée d'une femme qui tire les ficelles.
C'est pas trop tôt !
Elle a 3 coups d'avance sur tout le monde.
Et j'adore jouer ça.
Tout va bientôt partir en vrille.
Et quand ça arrivera, on n'aura pas besoin d'un Captain America.
Vous savez de quoi on aura besoin ?
D'un U.S. Agent.
Comment tu veux finir cette discussion ?
Je pose le bouclier ?
Que t'aies une chance ?
Nous sommes dans l'appartement de Zemo,
que nous avons intégralement construit pour lui,
et pour une grosse scène de bagarre, quand les Dora arrivent.
Les acteurs se sont entraînés ici
pour pouvoir maîtriser le plus de gestes possibles
et faire le plus de cascades possibles,
pour que le public voie les acteurs au cœur de l'action.
Là, tu frappes. Tu la fais tournoyer et je compte.
Trois, deux, un... Frappe.
C'est une bagarre au corps à corps, mais elles ont des lances !
Et avec des lances, on peut pas tricher.
Une lance, c'est une lance !
Travailler avec les acteurs
qui ont déjà joué ces rôles, c'est plus facile.
Ils ont l'habitude, ils connaissent leurs capacités.
J'ai mal...
Filmer ce genre de scène dans un décor, en studio,
c'est toujours plus facile, car on contrôle tout.
Et c'est ça, le but.
Il faut tout contrôler pour faire des scènes d'action.
On a trois Dora, et on a tous les gars.
La pièce est pleine à craquer,
et tout le monde frappe tout le monde.
C'était génial !
Que Bast te maudisse, James.
Pour moi, il était évident qu'il fallait inclure les Wakandaises.
Florence Kasumba a une telle présence !
À chaque fois que je reprends le rôle d'Ayo,
c'est comme un cadeau.
Peu importe l'endroit
où je vais devoir aller, je suis toujours heureuse.
Souvent, quand ils m'appellent, je ne connais pas l'histoire.
Je sais que je vais jouer ce personnage,
mais pas ce qui va arriver.
Comme le public, je ne sais pas ce qui m'attend.
Je lis les comics, je m'entraîne.
Maintenant, quand ils m'appellent,
je suis toujours prête.
Je m'entraîne tout le temps,
je reste en contact avec les autres Dora Milaje,
et on échange.
Chacune continue ses projets,
mais dès l'instant où on met l'armure, où on enfile le costume,
on devient le personnage.
C'est comme rentrer chez soi.
Je me demandais ce que vous attendiez.
C'est Zemo que je veux.
C'était très important pour Kari,
et pour nous, que les acteurs aient la possibilité
de s'imprégner des lieux, d'être vraiment sur place.
Nous devions aller à Porto Rico
pour donner plus d'ampleur à la série, qu'on tournait à Atlanta.
Malheureusement, Porto Rico a subi un tremblement de terre
qui a endommagé les infrastructures.
On comptait toujours y aller, même après le tremblement de terre,
car on s'était bien renseigné sur les risques sismiques.
On savait comment évacuer très vite l'équipe si nécessaire.
Et, en fait,
après avoir parlé aux experts, j'étais prêt à y aller avec l'équipe.
Pour moi, si je suis prêt à y aller, ça veut dire quelque chose.
Si je ne veux pas y aller, personne ne doit y aller.
L'équipe était prête à partir,
malgré le tremblement de terre,
mais il y en a eu un deuxième.
Aussi bien chez Disney que chez nous,
on ne voulait plus envoyer personne là-bas,
et on voulait ramener ceux qui y étaient déjà.
Donc, on a ramené tout le monde.
Et dès que tout le monde a été là,
on s'est demandé où on pouvait aller.
On avait déjà préparé Prague,
et on a tout déplacé là-bas pour remplacer Porto Rico.
On est allés à Prague,
et on a réussi ce qui semblait impossible.
Tout se passait bien,
les extérieurs étaient magnifiques, on filmait de super scènes.
Et au bout d'environ une semaine,
la pandémie est arrivée, ou en tout cas, est devenue grave,
et nous a forcés à tout arrêter.
Et là, notre plus grande crainte, c'était d'être coincés là-bas.
On a réveillé notre productrice exécutive à 2 h du matin :
"Tout le monde prend l'avion aujourd'hui, à partir de 5 h du matin.
On va appeler les gens pour les réveiller
et leur dire de se préparer.
Tout le monde va partir.
Entre 5 h et 9 h, tout le monde décolle."
On avait une centaine de gens là-bas et on les a tous ramenés.
L'interruption due au COVID a été notre difficulté majeure.
Mais on a eu raison de le faire,
et ça nous a donné plus de temps
pour réfléchir à la série.
Mais c'était aussi une épreuve qu'on n'avait jamais affrontée.
Et c'est tout à l'honneur de l'équipe
d'avoir continué, d'être restée investie.
Même quand on est revenus,
et que le COVID était toujours un danger réel.
Réussir à tourner en toute sécurité
et à voyager en toute sécurité, c'était très compliqué.
Mais ça en valait la peine,
car ça donne une vraie ampleur à la série.
En fait, ça nous a donné une d'énergie
qui a renforcé les liens.
C'est une grosse équipe, avec des gens très différents.
Mais quand on se retrouve tous
dans des conditions si difficiles,
il se crée un sentiment de fraternité, et de sororité, assez extraordinaire.
Pendant les 8 mois qui ont suivi,
on a essayé, avec Disney, de reformer une équipe
avec laquelle on puisse relancer la machine.
Il fallait retourner à Prague.
On n'avait pas fini !
On a dû convaincre les autorités à Prague, les autorités tchèques,
de laisser entrer une équipe américaine.
Car eux, ils avaient beaucoup moins de cas que nous.
Les repérages étaient virtuels, car c'était compliqué d'envoyer des gens.
Mais l'équipe était motivée et a réussi à relancer le tournage.
Les scénaristes ont aussi beaucoup de mérite,
car ils avaient écrit pour un lieu précis, qui correspondait à une histoire précise,
qui allait de Porto Rico à Prague.
Ils ont su s'adapter, tout comme Kari Skogland à la réalisation,
pour s'approprier ce nouveau lieu
et le faire coïncider avec les images tournées à Atlanta,
qui étaient conçues pour coïncider avec Porto Rico.
On a beaucoup travaillé pour adapter le plan de tournage
à ces nouvelles contraintes,
mais l'équipe y est parvenue.
Voulons-nous d'un monde rempli de gens comme Crâne Rouge ?
Il faut donc aller à Madripoor.
C'est comment, Madripoor ? À vous écouter, c'est Skull Island.
Nous sommes à Madripoor,
une ville dangereuse et sans lois,
où Zemo a organisé une rencontre avec Selby,
qui nous donnera, on l'espère,
des informations sur le sérum des Super Soldats.
Voilà Zemo à son meilleur.
Je suis ravie de ne pas vous avoir fait abattre.
Nous arrivons ici, et...
l'accueil laisse un peu à désirer, disons.
Vous voyez ? C'est ça, Madripoor.
La Ville haute est par là.
Elle est agréable, mais nous allons à la Ville basse.
Je parie qu'on n'a pas d'amis dans la Ville haute.
Ray Chan, notre chef décorateur, est extraordinaire.
Avec lui, on a cherché pendant des mois.
Un jour, on visitait un quartier de petites ruelles
qui s'entrecroisaient.
On se regarde, je lui dis : "Tu crois ?"
Et lui : "Oui, je crois."
Et moi : "D'accord. Génial."
On a exploré l'endroit,
et il a recréé Madripoor dans les ruelles
d'une petite ville près d'Atlanta.
Il fallait une atmosphère dure, réaliste.
CHEF DÉCORATEUR
C'est une ville sans lois.
On est arrivés, les rues étaient complètement vides,
on apercevait ces quelques immeubles de briques rouges.
J'ai pensé : "C'est étroit, oppressant, ça pourrait marcher."
Après des mois de recherche,
on a trouvé une ruelle à Hanoï, au Viêtnam.
Quand les habitants sortaient de chez eux,
ils traversaient une voie ferrée qui passait à 50 cm de leur maison.
J'ai trouvé que ce serait intéressant d'adapter l'idée ici.
Ensuite, je me suis souvenu d'un lieu impressionnant,
un pont, au Mozambique.
Un pont très massif.
Donc, j'ai mélangé un peu de Mozambique et un peu de Viêtnam.
Nous y sommes.
Prêt à obéir,
Soldat de l'Hiver ?
C'est le Brass Monkey Bar.
C'est un bar à ciel ouvert, on voit les étoiles.
On a installé ces lampes, qui donnent pas mal de lumière,
pour faire une belle déco géométrique.
Et là, à gauche, il y a nos super crânes de singes.
Ma directrice artistique, Jennifer,
a écumé Internet et a acheté trois crânes de singes.
Notre atelier a fait des moules et a sorti 115 ou 120 crânes.
C'est un hommage au Brass Monkey, le Singe de Cuivre.
On ne vous attendait pas, Smiling Tiger.
Ses projets ont évolué.
Le personnage d'Anthony, Sam, est assez austère.
On l'a habillé très classique.
Ses vêtements sont fonctionnels et ordinaires.
Mais on s'est lâchés une fois, avec le costume trois pièces africain,
et il était à fond.
Je suis chaud, on la refait !
Sebastian s'engage complètement dans son personnage,
il veut savoir pourquoi on choisit chaque élément.
Comme il débarque un peu dans le monde moderne,
je lui ai donné un côté
aussi vintage que possible.
Visuellement, c'est très intéressant
d'avoir ces trois gars habillés si différemment.
C'est pas possible, je ressemble à un mac.
C'était génial de tourner les scènes avec mon vrai costume,
ce manteau incroyable...
Là, on s'est amusés.
On s'est inspirés d'un manteau de la 2e Guerre mondiale,
de l'armée russe...
de l'armée polonaise.
Et ensuite,
on lui a donné un petit côté comic book.
Hier, je suis allé dans une boutique de comics,
pour chercher des numéros avec Zemo.
J'en ai acheté quelques-uns.
C'est vraiment super de ressembler enfin au personnage.
Bonjour, les amis. Vous aimez mon style ?
Vous pouvez vous l'offrir : Kostumvie.
Nous proposons des tenues élégantes, mais aussi plus décontractées.
Pyjamas, tricots, tee-shirts, chaussettes, tennis, le choix est vaste.
À la vôtre.
Venez visiter la Sokovie.
Et faites un tour chez Kostumvie.
Coupez.
On a inventé l'endroit idéal pour se cacher.
Alors ça, c'est parfait.
Lâchez ça, Zemo.
Sharon ?
Elle a eu quelques problèmes avec le S.H.I.E.L.D.,
et elle a dû trouver un endroit qui offre l'impunité.
J'ai volé vos ailes, pour que vous protégiez lui, de lui.
Mais j'avais pas les Avengers pour m'aider.
Donc, je me cache ici.
On avait pensé faire revenir Sharon Carter dans Avengers 3 et 4.
Mais il y avait déjà tellement de personnages,
on ne pouvait pas lui donner la place qu'elle méritait après Civil War.
D'ailleurs, la séparer de Steve Rogers nous a permis
de révéler une autre facette du personnage.
Elle n'a plus à être une héroïne parfaite.
On découvre les conséquences de Civil War,
et des choix plus douteux qu'elle a dû faire pour survivre.
Puisque je magouille, autant avoir la vie qui va avec.
Tu veux un vrai Monet ?
Un peu plus dure, plus brute, pas très sympa.
Complètement différente de Sharon dans les films.
Tout est génial.
J'ai fait des scènes très physiques
et c'est toujours super de se servir de son corps.
J'étais danseuse, donc les cascades, j'adore.
Tu as le bon angle ?
C'est bon, tu l'as.
On a trouvé intéressant d'utiliser Sharon Carter,
qu'on pense être une personne altruiste,
pour construire le mythe de Power Broker à Madripoor,
ce nouveau lieu du MCU.
Le mystère qui entoure Power Broker
est levé dans l'épisode 6.
Jette ton arme.
J'étais sûr
que Power Broker, ça marcherait pas.
Parfois, on en disait trop,
et on le voyait venir.
Parfois, on en disait pas assez.
Mais plus on travaillait dessus,
plus on se disait : "C'est génial !"
Revenez travailler pour moi.
On peut changer les choses.
C'est notre force qui t'intéresse.
Sans les Super Soldats, Power Broker a encore du pouvoir ?
Plus que toi.
On avait besoin d'un antagoniste au niveau symbolique
et idéologique.
Le Flag Smasher des comics, Karl Morgenthau,
est très différent, physiquement et dans ses idées,
de Karli Morgenthau, dans le MCU.
Mais ils ont les mêmes racines.
Vous êtes devenus des légendes.
De plus en plus de gens parlent des combattants de la liberté.
Rien ne marche dans la série
sans Erin Kellyman.
Nous cherchions un visage innocent comme le sien.
Je voulais qu'elle nous surprenne.
Ça va ?
Il fallait qu'elle nous soit immédiatement sympathique,
mais aussi qu'elle ait, dans le regard,
la détermination et la force d'une personne
qui a été marquée par les épreuves.
On peut éviter la guerre.
La guerre a commencé quand ils nous ont mis à la rue.
Des millions de gens ont besoin de moi.
Ça, je sais pas, mais je vous comprends.
Pour qu'un héros et un méchant se retrouvent face à face
et se parlent franchement,
il faut avoir blindé tous les niveaux.
Et le premier niveau, c'est l'acteur.
Je me demande si je dois tuer votre frère.
Au début, je l'ai cru.
J'avais fait quelques visios avec Kari et Zoie,
mais avec ça, on est sûr de rien.
Alors, quand j'ai eu le rôle, je me suis dit :
"Ça va être dingue."
Au début, j'ai pas réalisé. Même maintenant, je réalise pas.
Trop impressionnant.
Quand j'ai cherché dans les comics et que j'ai vu
que c'était un homme,
je me suis dit : "Trop bien, ils en ont fait une fille !"
Notre mouvement est prêt.
Eux, ils n'arrêteront jamais.
Il faut les forcer.
Dans les comics que j'ai lus pour me renseigner,
c'était plutôt un méchant.
Mais maintenant que j'ai lu le scénario et que je la comprends,
je sais que ses intentions sont bonnes.
Tu te souviens, quand on a pris le sérum ?
J'oublierai jamais.
Je sentais mes veines brûler.
Je voulais mourir.
Mais ça valait le coup.
On a décidé d'en faire une gamine,
et de lui faire exprimer
ce que les gens ressentent actuellement.
La pandémie n'était pas encore là,
mais elle n'a fait qu'exacerber un sentiment très répandu.
Un sentiment que les noirs connaissent bien :
le jeu est truqué,
et les élites deviennent complètement irresponsables.
On acceptait que le jeu soit truqué,
mais ils deviennent irresponsables, ils nous prennent tout ce qu'on a,
et il faut se défendre.
Et on a conçu Karli comme une héroïne.
Une héroïne qui dérape.
Je veux pas te faire de mal.
T'es qu'un pion des régimes que je veux abattre.
T'as pas de bouclier.
Après Steve Rogers,
tout le monde a voulu recréer le sérum, et ça s'est toujours mal terminé.
Demandez à Bruce Banner, qui est devenu Hulk
parce que Thaddeus Ross a voulu refaire le sérum.
Steve est resté le seul exemple parfait.
C'était intéressant, par rapport au thème du bouclier,
de se demander, si quelqu'un perçait le secret du sérum,
comment seraient ces Super Soldats.
C'est pas grave si on meurt,
le mouvement peut continuer sans nous.
C'est ça qui rend les Flag Smashers passionnants.
À travers eux,
on passe du côté des gens opprimés ou délaissés,
et qui reçoivent un pouvoir qu'ils n'avaient pas.
Fallait pas venir ici.
C'est l'épisode 102.
C'est la première fois que Sam et Bucky
se battent côte à côte, et ça ne se passe pas très bien.
C'est sympa de venir m'aider !
Poing, pied, poing, poing !
Et John Walker débarque sans prévenir.
John Walker, Captain America.
Lemar Hoskins.
Vous avez besoin d'aide.
C'est la première fois qu'ils le voient
et c'est sa première bagarre
en tant que Captain America, avec Lemar.
Et c'est un vrai désastre.
En plus, ils se retrouvent face à des Super Soldats
et ils sont complètement dépassés.
On travaille sur cette séquence
depuis, je dirais, huit mois.
On avait des petites voitures, des petits camions.
Et on a dû faire
12 ou 15 versions de cette séquence,
parce qu'elle était très difficile à concevoir et à régler,
avec autant de personnages,
et autant d'éléments à prendre en compte.
C'était pas facile.
Surtout parce que personne ne doit tomber du camion.
Et personne ne peut remonter dessus.
Falcon peut voler, mais à part ça,
c'était très compliqué à mettre en œuvre.
On avait de faux camions surélevés
qu'on pouvait bouger un peu,
et ils se battaient dessus.
Et de vrais camions,
sur lesquels on a fait quelques plans, mais assez peu.
On tournait à Atlanta.
On a filmé une route
en pensant la faire passer pour une route allemande.
Mais Atlanta ne ressemble pas à l'Allemagne.
Donc, ce qu'on avait filmé pour remplacer les écrans bleus,
a été refait en numérique.
On a ajouté des montagnes, des arbres qui poussent en Allemagne.
On a tout retouché.
Bucky est accroché au camion,
la roue près de sa tête est numérique, la route est numérique.
Il y a un plan où Walker tombe du camion, à Atlanta,
et le plan suivant a été filmé à Prague.
On a harmonisé les deux plans pour que ça ressemble à l'Allemagne.
On a ajouté des voitures numériques, des arbres...
C'était fou.
Fallait garder le bouclier.
Quand on commence une série,
il faut laisser entrevoir tout ce qu'elle peut offrir.
On s'est dit : "Quelles sont ses capacités ?
Qu'est-ce qu'il peut faire mais qu'on n'a pas encore vu ?"
On savait que si Falcon était le personnage principal,
il lui fallait des scènes d'action comme on en avait jamais vu.
La scène d'ouverture nous a permis de faire ça,
en créant un vrai effet "Waouh !"
Si on passe la frontière, il abandonne.
Tranquille ?
On a passé du temps sur cette séquence.
On a hésité sur le moment où elle arriverait,
mais on savait qu'elle serait incroyable.
PRÉ-VISUALISATION
On commence avec la pré-visualisation
pour régler les placements, en partant des storyboards.
Et à partir de là, on décide comment procéder.
On a commencé par faire des images avec des parachutistes.
Ça nous a donné plein de repères.
Les meilleurs spécialistes de wingsuit
ont travaillé avec nous,
et on a fait des images jamais vues.
Tout le monde était impressionné.
On a fait sauter beaucoup de gens en parachute.
Pour les wingsuits, tout est vrai !
On a travaillé avec une équipe qui saute dans des canyons.
On leur a mis des caméras Blackmagic et des caméras montées sur casque.
On a pu garder certains de ces plans
dans le montage final.
Il y a donc des images réelles
qui rendent l'ensemble plus crédible.
Et Mackie était sur des câbles.
Je peux la faire à la Will Smith : "Nom de Dieu !"
Dès qu'on pouvait, on mettait le vrai Mackie.
Les hélicoptères étaient numériques.
On avait seulement une carlingue pour les intérieurs,
pour que les acteurs aient des repères.
Mais on l'a remplacée,
car on voulait un hélicoptère précis,
qui corresponde bien aux méchants.
Et on doit tout à l'équipe des effets visuels,
à Victoria, Eric Leven...
C'est vraiment fantastique.
Pour moi, le plus impressionnant,
c'est d'avoir pu mélanger toutes les techniques.
C'est bien d'avoir un paysage numérique entièrement animé,
et complètement photo-réaliste.
Mais on a aussi des gros plans D'Anthony Mackie,
des plans de lui sur câbles, les cascadeurs,
et les parachutistes.
Il y a assez d'éléments réels
pour créer une illusion parfaite.
Il faut une autre solution !
Je l'ai trouvée.
Tout doit être cohérent.
C'est un seul et même univers,
et on ne sait jamais ce qui va arriver.
Un personnage apparaît dans une série, puis dans un film,
de manière totalement fluide.
On tourne une scène dans un musée
où Falcon, le personnage d'Anthony,
doit décider s'il va...
Enfin, il a déjà décidé de donner le bouclier
au musée, pour qu'il le conserve.
Il renonce à le garder et à devenir Captain America.
Je pense que Rhodey comprend pourquoi Sam veut le rendre.
Il a été dans la même position avec Iron Patriot,
par rapport à Iron Man.
Mais il voudrait aussi qu'il le garde,
car il pense qu'on a besoin de lui.
Le monde est détraqué.
On cherche quelqu'un pour le réparer.
Avec Don Cheadle, on a parlé du rôle plusieurs fois avant qu'il arrive ici.
Il voulait apporter quelque chose de précis à son personnage.
On a longuement discuté de l'idée qu'il est la seule personne
qui peut comprendre pourquoi c'est compliqué,
pour un noir, de porter le bouclier.
Il est le seul avec qui Sam
pourrait s'entendre, sur ce thème.
Ça devient un jeu complexe entre les deux hommes.
On les voit marcher à travers cette histoire extraordinaire,
dans notre recréation du Smithsonian.
C'est l'histoire des Commandos Hurlants
et de Captain America.
C'était très émouvant
de les voir parcourir cette histoire alors que la page se tourne.
On en avait des frissons.
Dans les comics, et ça marche très bien dans ce cadre,
le symbole doit continuer à exister.
Il y aura toujours un Captain America.
Si Steve disparaît, il sera remplacé.
CAP REVIENT !
Ça se passe toujours comme ça dans les comics,
et ça marche très bien,
car ça permet de voir le bouclier passer de main en main.
Mais si on transfère ça dans un univers réaliste,
proche du monde réel,
on doit se poser des questions.
Pourquoi faut-il un Captain America ?
Que représente-t-il aujourd'hui, par rapport aux années 1940 ?
Et que représente-t-il pour les gens ?
Ça fait bizarre
de l'avoir en main.
Ce bouclier a un passif
très compliqué, pour pas dire plus.
Sam est un soldat, c'est un vétéran,
et il aide les vétérans.
Ça lui permet de comprendre que nous sommes tous américains.
Je ne suis pas Black Captain America, Steve n'est pas White Captain America.
Il était Captain America, c'est tout.
Toute notre société, notre pays,
doit comprendre que les gens qui sont citoyens de cette nation,
quelles que soient leurs origines, sont américains.
Et le vieil adage, "Je suis le gardien de mon frère",
doit s'appliquer.
Sam comprend qu'il a gagné le droit d'être Captain America.
Et ça n'a rien à voir avec sa peau ou son passé.
Je vais pas te mentir. Tu sors du lot.
Merci.
Attention, t'es pas Malcolm, Martin
ou Mandela.
Ça fait aucun doute. Mais je sais ce que je dois faire.
LA VÉRITÉ ROUGE, BLANCHE ET NOIRE
Isaiah Bradley est un personnage très attendu,
mais peu connu.
C'était un soldat noir, comme les pilotes de l'escadron Tuskegee,
et il a subi des expériences visant à recréer le sérum.
Son secret, c'est que le sérum a marché.
Mais parce qu'il était noir, l'État américain a fait de lui un paria.
Tu crois que tu peux te réveiller un jour et décider qui tu es ?
Ça marche pas comme ça.
Quand Sam Wilson et Bucky Barnes, qui étaient très proches de Steve,
rencontrent un Super Soldat qui n'a pas du tout vécu la même chose,
ça leur ouvre les yeux.
Et ça influence le rapport de Sam au bouclier.
Est-ce vraiment une chose à laquelle il doit aspirer ?
C'est ce que je crois ?
Laisse-le emballé.
Les couleurs du drapeau, ça me réussit pas.
Quand on a rencontré Malcolm,
c'est lui qui nous a parlé du personnage,
car, étant un homme noir,
il avait été très touché par la série La Vérité : rouge, blanche et noire.
Il a vraiment apporté quelque chose qui a enrichi le projet,
car c'est un point de vue méconnu.
Mais parfois, la société finit par rattraper les récits,
et le sujet s'impose dans la vie réelle.
C'est quoi, d'être noir en Amérique, à travers différentes époques ?
Pas seulement aujourd'hui, mais dans les années 1940, ou 1950.
Ça a changé suivant les périodes.
Regarder vers le passé éclaire notre rapport actuel
aux personnes d'origines différentes.
J'étais comme toi,
avant d'ouvrir les yeux,
avant de voir les pilotes des Red Tails,
le célèbre 332e escadron de chasse, se battre pour ce pays,
et puis trouver des croix enflammées dans leur jardin.
Je suis du Sud, je connais.
Vous étiez comme Steve, vous pouviez devenir...
Devenir quoi ?
Les cheveux blonds, les yeux bleus, la bannière étoilée ?
Il incarne les peurs de notre héros.
Isaiah pousse Sam à se demander
si un noir doit vraiment devenir Captain America.
Il dit : "Ils ne laisseront pas un noir devenir Captain America,
et aucun noir qui se respecte ne voudrait le devenir."
On voulait qu'Isaiah ait raison,
que ça fasse partie du combat de Sam.
Il le dit : "Dès que je vais porter le bouclier,
des gens vont me haïr."
Sam devra toujours faire avec ça.
Tout ça m'a beaucoup touché,
surtout à cause de l'actualité.
Le fait que Marvel donne la possibilité à un homme noir, qui vient du Sud,
de devenir Captain America,
ça en dit long, d'une part sur mon travail et la confiance qu'ils me font,
mais aussi sur le fait
qu'ils espèrent changer le regard de la société sur elle-même.
Vous avez autant de pouvoir qu'un dieu devenu fou,
ou une adolescente perdue.
Vous devez vous demander comment vous allez l'utiliser.
Le discours de Sam, à la fin,
on en a parlé des heures au téléphone.
Anthony a le point de vue d'un homme noir.
Il m'a dit : "Mal, il faut que j'y croie."
Donc, on a tout de suite décidé
qu'il allait s'adresser à quelqu'un, au lieu de faire un discours.
Ensuite, on a discuté pendant des heures
pour être sûrs qu'il puisse dire chaque réplique en toute sincérité.
Et là, on est super fiers du résultat.
Maintenant, on peut enfin faire cause commune.
Réfléchissez.
Pensez à tous ceux qui vous supplient,
qui vous supplient littéralement,
de comprendre à quel point leur vie est dure.
Maintenant, vous le savez.
Son dernier costume est très inspiré des comics.
Être fidèle aux comics était essentiel,
car le costume a une longue histoire.
Tout le soin qui a été porté à chaque...
Je vous assure que des mois de réflexion ont été investis dans chaque couture.
À la réalisation et à la conception.
Il renouvelle le genre.
Visuellement, c'est presque l'inverse des autres costumes.
Il est très blanc, on est loin du bleu et du rouge qui dominaient.
Ça met en avant le torse et le visage.
Pour le nouveau costume,
ils voulaient une forme de cagoule très précise.
Elle était très difficile à fabriquer en vrai,
car dès que Mackie bougeait la tête, elle pliait.
Aucun matériau ne peut avoir cette forme,
et rester flexible, sans plier dès qu'on bouge.
Et ils le savaient.
"On ne va pas y arriver, on aura besoin de vous."
Effectivement, il y a des dizaines et des dizaines,
des centaines de retouches pour que la cagoule soit impeccable,
pour qu'on ne voie aucun pli.
Il faut cacher toutes les coutures,
toutes les fermetures velcro.
C'est magique...
C'est un costume magique fabriqué par les Wakandais.
Regardez bien !
Il fallait conserver
ce mélange de rouge, blanc et bleu très caractéristique,
mais avec un côté clair, positif.
Il fallait qu'une énergie positive se dégage
de cette personne étincelante.
Et ça donne un résultat magnifique
dans son discours final.
Ça lui donne un petit côté
chevalier en armure.
C'est un nouveau Captain America,
un nouveau point de vue, une nouvelle énergie.
Ils explorent des choses intéressantes,
comme la question de la famille,
et la recherche du bonheur, le cœur du rêve américain,
et comment un homme noir fait face à tout ça.
Ce sont des questions complexes,
et qui sont très pertinentes
à l'époque actuelle.
Vous n'êtes pas là pour prendre des décisions faciles.
Vous ne comprenez pas.
Je suis un homme noir qui porte le costume étoilé.
Qu'est-ce que je comprends pas ?
J'ai l'habitude d'être face à plus fort que moi.
Avec tout ce qui se passe, le COVID,
le meurtre de Breonna,
le meurtre de George Floyd,
les émeutes,
le militantisme de la jeune génération,
le mouvement Black Lives Matter,
ça m'a bouleversé et surpris de voir à quel point cette série est pertinente.
Mes convictions ont énormément évolué,
en tant que père,
en tant qu'homme et en tant qu'Américain.
Et j'ai été profondément influencé par ce rôle et cette série.
Ça a été une vraie leçon d'humilité,
mais c'est aussi très gratifiant
de savoir que mes fils peuvent allumer la télé
et voir un Captain America noir.
Ça va pas être facile, Sam.
Oui, je peux me planter. Ou me faire tuer.
Mais on a construit ce pays.
Avec notre sang.
Personne peut m'interdire de me battre pour lui.
Sous-titres : Sylvestre Meininger