Meses atrás, miles de millones de personas reaparecieron luego de cinco años.
Precisamos nuevos héroes.
Que sean adecuados para estos tiempos.
Los símbolos no son nada sin las mujeres y los hombres que les dan sentido.
Y esto, no sé si alguna vez hubo un símbolo mayor.
Pero es más sobre el hombre que lo apuntaló,
y él ya no está.
Así que hoy honramos el legado de Steve. Pero también miramos al futuro
y a la lucha que allí nos espera.
Cuando anunciaron Disney Plus, teníamos una chance
de unir el universo cinematográfico y el televisivo,
algo que nunca se había hecho.
Si dábamos en el clavo, haría que esto sea único.
Los personajes pueden desarrollarse
de una forma que a menudo no tenemos tiempo de hacer en los filmes
y lanzarlos de nuevo a ese universo fílmico,
para que estén conectados por primera vez.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
CREANDO FALCON Y EL SOLDADO DEL INVIERNO
Creo que era muy obvio para Nate y para mí
que Falcon y El Soldado del Invierno sería
algo perfecto para este formato.
Mírate. Eres muy sigiloso.
Un tiempito en Wakanda y eres la Pantera Blanca.
Es el Lobo Blanco en realidad.
Aunque no estuvieron mucho tiempo en pantalla,
se volvieron muy queridos.
¿Qué diablos es eso?
Todos tienen algún truco ahora.
Y en el poco tiempo que interactuaron,
crearon una dinámica interesante y agitada de policías amigos
que valía la pena explorar.
¿Puedes mover tu asiento?
No.
Desde el principio, el objetivo era estar muy enraizados.
Endgame fue la batalla de los titanes
desarrollada en un universo ubicado en el espacio exterior.
El tema aquí era llevar todo eso
a un lugar con personajes con los que pudieras identificarte, muy enraizados,
de modo que el lado súper de él se integrara al personaje.
Pero que también estuviera en un mundo muy real.
Este es el momento en que crees que puedes renunciar.
Y tenemos que sentir que eso es lo que pasa por tu mente.
Y luego él necesita confesar,
y pues, te sientes como "que ya la tienes"
y que puedes relajarte y luego ¡pum!
Y tú, lo golpeas de la nada.
Kari estuvo genial.
Creo que cuando veas esta serie,
notarás la profundidad emocional de estos personajes.
Es más un drama que otra cosa.
Kari consiguió hacernos menos machistas
y poner el machismo en la serie
con todas las peleas, efectos especiales, explosiones y todo eso.
-No soy precisamente una maleante. -¿Qué?
Pero también mostrar el constructo emocional que nos hace individuos.
Era muy importante para mí, y creo que para todos
explorar qué significa ser un héroe en el mundo actual.
Si en el pasado, en el UCM,
ser un héroe estaba muy relacionado a ser un soldado y un guerrero,
no es así para el nuevo héroe.
El nuevo héroe es un socorrista,
e integramos eso en el recorrido de ambos personajes.
¡Walker, ayúdame!
Creo que ella vio esto
como dos tipos comunes que intentan hallar su camino...
SEBASTIAN STAN BUCKY BARNES / EL SOLDADO DEL INVIERNO
...y lo que más me llamó la atención fue esta nueva forma de rodar
en la que ella captaba los pensamientos de los personajes.
Y me pareció muy interesante.
Entonces, ahora que dejaste de pelear, ¿qué quieres?
Paz.
Esa es una gran mentira...
Ni bien entras en el segundo piso del edificio de Marvel,
de verdad sientes
que entraste en algo que es más grande que tú.
El mandato de Kevin y el resto del equipo de Marvel: "Esto no puede ser TV",
debe parecer una película,
pero con una narración extendida.
Me sentí especialmente preparado para hacer eso.
Hay dos formas de dividir la trama.
Verticalmente, o sea en episodios,
y horizontalmente.
Esta última es ir descubriendo a los personajes y sus relaciones.
En cada iteración del show, eso se mantuvo y se fortaleció.
Disfruta el viaje, Buck.
No, no, no, no puedes decirme así.
-¿Por qué? Así te llamaba Steve. -Steve me conocía mejor y tenía un plan.
Cuando hablábamos sobre la idea para el show,
Malcolm Spellman dijo que lo que le impactó más
en el fin de Endgame fue lo que dijo Sam:
"Lo siento como si fuera de otro", y la noción de legado.
¿Cómo lo sientes?
Como si fuera de otro.
No lo es.
Esa frase se convirtió en el pilar del arco argumental de Sam.
Y teníamos muy claro que si íbamos a contar una historia en seis horas,
le debemos tanto al heredero como a ese símbolo y analizar
al personaje desde todos los ángulos
antes de que pueda ir a un punto donde evolucionó.
Me parecía que íbamos a ser deshonestos con los fanes,
a nivel humano,
si este hombre negro aceptara este símbolo
sin sentir ambivalencia al respecto.
Y sabíamos que eso iba a ser crucial para la carga de Sam.
Siendo negro en este país,
tomar las barras y estrellas y portarlas con orgullo,
no es algo que Sam Wilson haría de inmediato.
Explorar qué significa la negritud en Estados Unidos
fue una hipótesis del show,
y la noción de legado era algo
que Sam y Bucky exploran en el mismo.
Quizá sea algo que ni tú ni Steve entenderán jamás.
Pero ¿puedes aceptar que hice lo que consideré correcto?
Si piensas en el Capitán América,
piensas en un tipo muy específico de persona.
Hay muchas líneas y vías diferentes,
muchas realidades que debemos vivir a diario
que nos impiden ser personas negras exitosas.
No puedes ser la misma persona en cada lugar en el que entras.
Debes vivir en una difícil dualidad
y a veces, en concreto, para alguien como Sam,
debes preguntarte: "¿Estás dispuesto a enfrentar eso?".
-Hola, es Falcon Negro. ¿Qué tal? -Soy solo Falcon.
Creo que el 2020 y el COVID, al menos,
demostraron lo difícil que es ser un hombre negro en Estados Unidos.
No es una nueva perspectiva ni experiencia para una persona negra.
-¿Lo molesta? -No, no me está molestando.
¿Saben quién es?
Estos tipos son Vengadores.
Dios, lo lamento mucho, Sr. Wilson.
No lo reconocí sin las gafas.
El hecho de que Sam tome el escudo,
es una representación del país en el que vivimos,
hay mucha inquietud
por: "¿Cómo puede representar un negro a un país que no lo representa?".
Sabíamos que el trayecto que iba a hacer Sam
era especialmente duro para él
por el hecho de ser un superhéroe negro, ¿no?
La historia de Anthony tiene sus raíces en Luisiana,
y fusionamos algo de eso para que fuera algo muy personal.
Y empiezan a decirte lo que hicieron con los personajes,
y de eso nace toda una vida.
Te dije que la bomba de agua
no era el problema, y aún así aquí estás.
En nuestra defensa, íbamos a terminar esto antes de que despertaras.
Bueno, pues yo no subo al cielo para darte todas las repuestas.
Así que no vengas a meterte con cosas
que no entiendes.
Llegó Adepero y nos dio una actuación maravillosa como mi hermana
y le dio una estructura al personaje que definió toda la historia
de lo que es este personaje, Sam Wilson, desde El Soldado del Invierno hasta ahora.
-Creí que eras piloto. -Nunca dije que era piloto.
Pueden ver cómo eso lo transforma desde sus orígenes.
Disfruté aprendiendo quién es Sam Wilson en realidad.
Pero ¿de qué serviría todo el dolor y sacrificio
si no quisiera levantarme y seguir peleando?
La búsqueda de identidad de Sam es por su futuro
y la de Bucky por su pasado.
Y no queremos abandonar
diez años de narración para Bucky.
Era muy importante abordar esos diez años de narración
y permitirle a Bucky procesar los acontecimientos de su vida
de un modo en el que no tuvo tiempo en las historias de dos horas
de las que participó.
Al hacer El Primer Vengador,
siempre teníamos ideas de lo que podría pasar
si tuviéramos la suerte de hacer una secuela.
Intentas que el film salga bien la primera vez.
No sabes adónde te llevará esto.
Sargento Barnes, serás el nuevo asesino de HYDRA.
Sería mentira decir que no hablamos qué pasaría con Bucky,
pero no sabíamos hasta dónde lo llevaríamos y cómo acabaría.
Al verlo como el Soldado del Invierno,
lo que para nosotros era un nivel extra,
supimos que había más que explorar.
-¿Qué hice? -Lo suficiente.
Dios, sabía que pasaría esto.
Todo lo que me metió HYDRA sigue ahí.
La relación entre Bucky y Steve es tan dramática y llena de pathos,
si piensas en ello,
el único que creyó en Bucky en el UCM hasta entonces
fue Steve Rogers.
Ahora Steve Rogers se fue.
En esta serie, Bucky se siente sin vínculos y busca su propósito.
Ese escudo es lo más cercano que tengo a una familia.
Y cuando lo retiraste,
hizo que sienta que no me quedaba nada.
Para mí fue un desafío el equilibrio entre
presentar a los personajes de una forma nueva,
pero haciendo que seas consciente del lugar de donde vienen.
Siempre pienso que estos filmes, cada vez que vuelvo,
siempre pienso:
"Bueno, ¿qué pasa si un fan se sienta y mira
"Capitán América, Soldado del Invierno, Civil War,
"Los Vengadores, ahora esto,
"¿podrán ver al mismo personaje todo el tiempo,
"y luego ver que ese personaje evoluciona de nuevas maneras
"pero sin dejar de ser el mismo?".
Ya no soy el Soldado del Invierno.
Soy James Bucky Barnes.
Y formas parte de mis esfuerzos por hacer las paces.
¿Cómo funciona ahora este personaje en el mundo?
¿Cómo es su vida al regresar a Brooklyn?
¿Cómo conoce gente? ¿Cómo interactúa en las cafeterías?
¿Sale con alguien? ¿Piensa en tener otra carrera?
Debes cultivar amistades.
Solo me llamaste a mí en toda la semana.
Es algo muy triste.
Bucky tiene una línea en el show donde le dice a la psiquiatra...
Tuve un poco
de tranquilidad en Wakanda.
Y fuera de eso, estuve 90 años de pelea en pelea.
Esta serie es su primera oportunidad para enfrentar eso,
si es genéticamente un asesino o no,
si puede ser un héroe o no.
Como: "¿Estoy hecho para eso?".
Siempre habrá un lado oscuro de este personaje, eso me encanta,
y para mí, es lo que lo hace más interesante y complejo.
Y siento que esa vida no desaparece.
En cierto modo, sigue ahí.
Está aprendiendo a abordar eso un poco más.
Bucky trata de aceptar las cosas que hizo
que son irreparables.
Y Sam se vuelve importante en su recorrido
para saber quién es Bucky Barnes además del Soldado del Invierno.
¿Quieres un poco de amor rudo?
Si quieres salir de ese infierno,
haz el trabajo.
Hazlo.
Estuve disculpándome.
No. No lo hacías, te vengabas.
No se preocupen por mí, sigan con sus cosas.
No soy yo, es Mystikal.
Es entretenido ver al Soldado del Invierno y a Falcon
como un equipo reticente que quiere salvar al mundo, francamente.
¡Oye, John!
¿Cómo nos encontraste?
En serio quería hacerlo así,
arruinaste mi técnica.
No solo fue divertido,
sino que a veces tuvo una gran carga emocional mientras lo explorábamos.
Porque una cosa es verlo en papel
y luego, Sebastian y Anthony
toman el material,
se lo apropian y lo encarnan de una forma
que no pudimos anticipar.
Cada día se desarrolla una escena,
que es algo que no había previsto y siempre mejora todo.
Esto es como una escena de "Dos policías rebeldes".
Era un two-hander.
No significa que sean solo estos dos personajes.
Hay un espíritu y una energía que emerge de estos dos actores.
Si este es el espectro...
Fugitivos. 48 horas.
Y la comedia está aquí, ¿no?
48 horas, Arma mortal.
Luego viene Una pareja explosiva, Un novato en apuros, etcétera.
Queríamos estar cerca de Arma mortal.
Hora de la contemplación del alma.
Este me gusta.
Le encantará.
-Sí, estoy listo. -Uno frente al otro.
Deberías disfrutarlo.
Me encanta trabajar con Anthony.
Definitivamente hay días que siento que me va a matar.
No físicamente. Solo con su presencia.
Debemos terminar antes de que oscurezca.
Solo quería estar seguro de algo.
Solo es establecer la ubicación. Él nunca... Es su primera película.
Solo se vive una vez.
Los dos son muy buenos interactuando entre sí
y descubriendo cosas.
-Asegúrate de grabar todo esto. -¡Silencio!
Con Daniel Brühl es igual, cielos.
Los tres juntos, a veces, son muy divertidos,
tengo que separarlos y recordarles: "Esperen".
"No podemos divertirnos tanto".
En la sala de escritores de la serie,
nos inspiramos con el arte realizado para Zemo en Civil War.
Lo teníamos en la pared.
¿Cómo volvemos
a introducir esta iconografía en el show?
Y Zemo, el personaje en Civil War,
es complicado e interesante,
porque es un villano, pero su visión es muy defendible.
Estoy aquí porque hice una promesa.
¿Perdiste a alguien?
Perdí a todos.
Peleaba para vengar a sus seres queridos.
Eso venía del amor,
aunque se manifestara de una manera horrible y trágica,
nos importaba mantener esa complejidad de capas del personaje.
Me llevó dos días hallar sus cuerpos.
Mi padre
todavía abrazaba a mi esposa y a mi hijo.
¿Y los Vengadores?
Volvieron a su casa.
Siempre intentamos resolver
cómo incluir a Zemo en el show,
pero cuando empezamos a construir la historia
hubo una forma natural de incluirlo.
Supones que HYDRA tiene algo que ver con esto,
por lo que acudiste a mí, significa que estás desesperado.
Afortunadamente para ti, sé dónde empezar.
Me entusiasmé cuando me llamaron para venir a leer esos guiones,
donde tienes muchas escenas sustanciosas y tiempo para pasar con Zemo.
Tuvo un papel carismático y fundamental
en Civil War.
En esa época pensé que me gustaría saber más de él
y explorar más el personaje.
Me encantó interpretarlo,
pero tuve esa ligera sensación agridulce
al final, cuando terminé, pensé:
"Hombre, interpreté a este tipo, pero nunca me puse la máscara".
Él me sorprende
porque halló una faceta totalmente diferente de Zemo
que ni siquiera viste venir.
¿Todo este tiempo fuiste rico?
Soy un barón, Sam.
Éramos nobles hasta que tus amigos destruyeron mi país.
E hizo a este personaje muy dinámico, gracioso y diferente.
Zemo tiene un lado muy humano que es realmente genial.
Incluir a John Walker en la serie fue una decisión obvia,
no solo por su conexión con las publicaciones,
sino también porque encaja directamente en la conversación
sobre lo que significa hoy el escudo.
Y encarna un deseo genuino de ser bueno y hacer el bien,
pero no basta para ser Cap.
No corrompió a Steve.
Touché.
Pero nunca hubo otro Steve Rogers, ¿no?
Wyatt fue una opción notable porque en muchos trabajos
interpreta un drogadicto de pelo largo y barba.
Pero al probarlo, encontramos que tiene una energía,
una astucia
que ni Sam Wilson ni Bucky Barnes tienen.
Y nos pareció importante
que John Walker se diferenciara de ellos.
Hasta cierto punto, Walker llega al show
con cierto resentimiento para probar que merece ser el portador.
Llevar ese escudo no te hace ser el Capitán América.
Hice el trabajo.
Me atraen los personajes que deben tomar decisiones difíciles
y tienen que ser una cosa
mientras intentan simultáneamente obedecer otras.
Tú ya tienes tres Medallas de Honor.
Sistemáticamente decides bien en el fragor de la batalla.
Sí.
Tres medallas de excelencia para que no olvide el peor día de mi vida.
No tenía idea del personaje que interpretaba.
Me entusiasmó ser parte de Marvel.
No tenía idea de que sería un personaje esencial.
Dijeron: "En realidad, eres Lemar Hoskins".
Y yo dije: "Conozco a Lemar Hoskins".
Porque tengo los cómics. De veras. Los tengo.
Tengo los ejemplares donde aparece.
Ese famoso,
el del Capitán América, donde ellos están en la portada, lo tengo.
Estaba completamente emocionado.
Y pensaba: "Espero tener un traje. Espero que me hagan uno".
El traje te pone en la postura de superhéroe.
Se siente raro si lo haces sin el traje.
Les doy un consejo.
No se metan en mi camino.
Hay muchas similitudes en el diseño
del traje de John Walker con todos los trajes anteriores del Capitán América.
MICHAEL CROW DISEÑADOR DE VESTUARIO
Quería mantener la continuidad en la apariencia.
Así que usamos muchos de los estampados, telas
y colores que usamos antes.
Creo que retocamos un poco el rojo
y lo hicimos algo más brillante
y patriótico que en algunos trajes anteriores.
Ayudó definitivamente a la actitud del personaje
porque era un poco más arrogante
de lo que hubiera sido si no hubiera tenido un poco de ayuda.
Creo que es muy importante que, cuando se crea un mundo,
te metas en la caracterización lo antes posible.
Y que ambos exploraron el dilema de ser soldado,
y lo difícil que es seguir órdenes
y, a la vez, hacer lo correcto.
¡Lo maté porque debía hacerlo!
¡Mató a Lemar!
Lemar es su voz de la razón, ¿no?
Y luego, de repente, muere.
Primero, hay mucha venganza porque mataste a mi mejor amigo,
y hay una inseguridad furiosa que controla todo.
Quiere representar el escudo de la mejor manera posible.
Y lo interesante
es que, en su mente, lo hizo porque fue entrenado para ello.
Estas botas no están hechas para caminar.
Buscamos personajes en las publicaciones
que coincidan temáticamente con lo que intentamos hacer en el show
y le damos nuestro toque Marvel.
Valentina Allegra de Fontaine.
En realidad soy la condesa Valentina Allegra de Fontaine.
Es difícil, pero no me gusta repetir las cosas,
puedes llamarme Val.
Necesitábamos un personaje que fuera una especie de "Nick Fury",
pero turbio, para entrar en el mundo de John.
Ya el nombre
condesa Valentina Allegra de Fontaine es...
Me convencieron solo con el nombre, para ser franca.
Hiciste lo correcto al usar el suero.
Sí, lo sé, claro. Y te diré una cosa.
Te hizo muy, pero muy valioso para cierta gente.
Se está por ver si es buena o una villana.
Ella vive en una zona gris, creo.
No hubiera salido mejor si yo lo hubiera planeado,
bueno tal vez lo hice. No, es broma, no lo hice... ¿O sí?
Me gusta la idea de una mente maestra femenina.
Creo que ya era hora.
Está tres pasos por delante de todos. Es muy divertido interpretarla.
Las cosas van a ponerse raras.
Y cuando eso pase, no van a necesitar un Capitán América.
No.
Sino a un agente,
al US Agent.
¿Cómo quieres que sea el resto de la charla, Sam?
Sí.
¿Dejo el escudo?
¿Para que sea justo?
Estamos en el set del apartamento de Zemo,
que construimos específicamente para él,
y para dar cabida a una secuencia de lucha que hacemos al aparecer las Dora.
Aquí comenzamos a entrenar a los actores.
Hacen y aprenden todo lo que pueden,
y hacen todo lo que pueden ante la cámara,
eso quieren ver todos, a nuestros actores, nuestros héroes actuando.
Muy bien. Aquí es cuando atacas. Te daré el conteo.
Tres, dos, uno... ataca.
Es un combate cuerpo a cuerpo, pero ellas tienen lanzas.
Cuando coreografías la escena de lucha con lanzas, no puedes fingir.
Una lanza es una lanza. ¿Sabes de qué hablo?
Trabajar con los actores de Marvel
que hicieron estos personajes facilita todo.
Saben cómo es. Saben lo que hacen sus personajes.
Maldición.
En cuanto a facilidad y eficacia,
es siempre más fácil, más rápido
y más controlable trabajar con ellos en un set en un montaje.
Es lo que debes hacer.
Debes controlar todo cuando haces una gran escena de acción.
Tuvimos a tres de las Dora, a todos nuestros chicos.
La sala estaba llena con nuestros personajes.
Y todos golpeaban a los demás.
Fue muy divertido.
Que Bast te maldiga, James.
Fue, en mi opinión, una completa obviedad incluir
a las wakandianas.
Florence Kasumba es una potencia.
Cada vez que puedo interpretar a Ayo, es como un regalo de Navidad.
Porque en realidad no importa dónde tenga que trabajar.
Siempre estoy entusiasmada.
Generalmente, cuando me llaman,
ni siquiera sé la trama.
Solo sé que interpretaré el personaje,
pero realmente no sé qué pasa.
Y, como el público, estoy entusiasmada porque no tengo idea.
Tendré que leer los libros y entrenar.
Me acostumbré a que cuando me llaman por teléfono,
siempre estoy preparada,
porque entreno todo el año,
y estoy en contacto con las otras que interpretaron a las Dora Milaje.
Y nos intercambiamos, y todas siguen haciendo otros proyectos.
Pero a fin de cuentas, ni bien te pones la armadura y el traje,
te conviertes en el personaje
y te sientes como en casa.
Me preguntaba cuándo aparecerías.
Vine por Zemo.
Era muy importante, concretamente para Kari,
y para los demás, que los actores tuvieran una chance
de sentir el lugar y estar allí en la vida real.
Planeábamos rodar algo en Puerto Rico,
para darle más campo de acción al show porque estábamos en Atlanta.
Y, por desgracia, Puerto Rico sufrió
un terremoto bastante grande que dañó su infraestructura.
Aún íbamos a ir a Puerto Rico, incluso luego del primer terremoto
porque investigamos mucho la actividad sísmica del área.
Sabíamos que podíamos sacar rápido al equipo si hacía falta.
Y al hablar con los expertos, incluso yo me sentí cómodo diciendo:
"Sí, iré. Iré con el equipo".
Porque, para mí, si estoy dispuesto a ir, eso significa algo.
Si no estoy dispuesto, pero voy a enviar a otros,
no es una decisión adecuada.
Los preparamos para ir a Puerto Rico
a pesar del primer terremoto,
y el día antes de partir, tuvieron otro terremoto.
Llegó al punto en que todos
nos sentíamos incómodos al enviarlos allí
y quisimos hacer regresar a los que habían llegado.
Así que trajimos a todos de vuelta.
Cuando los trajimos de vuelta,
nos reunimos y dijimos: "¿Adónde podemos ir?".
Planeamos ir a Praga,
la pusimos al final del cronograma
para reemplazar lo que haríamos en Puerto Rico.
Realmente llegamos a Praga.
Conseguimos lo que parecía imposible.
Hacíamos un gran rodaje,
conseguíamos muchas ubicaciones y actuaciones geniales.
Y a la semana de estar en Praga,
llegó la pandemia,
o se hizo muy real,
y nos hizo cancelar todo.
Y, francamente, el mayor temor en ese momento era quedarnos varados.
Llamamos a la productora a las 2:00 a. m. de ella y dijo:
"Subiremos a todos en vuelos para salir a las 5:00 a. m.
"Partirán luego de las 5:00 a. m.
"Llamaremos a todos los del equipo
"para decirles que reúnan sus cosas.
"Conseguiremos vuelos para todos.
"Para las 9:00 a. m. todos estarán volando".
Teníamos 100 personas de EE. UU. ahí y empezamos a traerlas.
Detener todo por el COVID fue de los mayores problemas del show.
Hicimos bien, era lo correcto.
Y, extrañamente, nos dio más tiempo editorial
para pensar qué podría ser el show.
Pero también fue algo con lo que no tuvimos que luchar antes.
Y es un mérito del equipo que se quedó con nosotros,
que siguió con el show.
Estaban muy involucrados.
Incluso cuando volvimos
y el COVID seguía y sigue siendo un problema,
averiguar cómo montar el show con seguridad,
y hacer viajes internacionales seguros era un reto.
Pero ese reto valía la pena
porque sé que hace que el show se sienta más importante.
Debo decir, nos dio un tipo de energía,
que era unificadora.
Es un gran equipo con muchas personalidades.
Y así, cuando todos nos enfrentamos a circunstancias tan extraordinarias,
se crea una hermandad que es, creo, extraordinaria.
Durante los siguientes ocho meses,
con Disney intentábamos reunir un grupo de trabajo
para ver cómo reiniciar las cosas, y cuándo podríamos empezar.
Debíamos volver a Praga, ¿no?
No habíamos terminado ahí.
Debimos averiguar cómo hacer que el gobierno de Praga,
el checo, aceptara que vaya un equipo estadounidense.
Porque no tenían la misma cantidad de casos de COVID
que nosotros en ese momento.
Debíamos hacerlo virtualmente.
No podíamos tener gente volando ida y vuelta.
Pero nuestro equipo se reunió
y pudo montar esta producción.
Diré que también es mérito de los guionistas,
porque escribes para un lugar concreto,
que dictará una historia concreta
para ir a Puerto Rico, luego a Praga,
y tienes que ser ágil como narrador.
Y en el caso de Kari Skogland, como cineasta,
para entrar visualmente en este nuevo lugar,
y ver que funcione con lo que rodamos en Atlanta
que iba a coincidir con lo que haríamos en Puerto Rico.
Hubo que pensar mucho
en cómo ajustar nuestro plan de producción
a la realidad mundial,
pero el mérito fue del equipo.
¿Queremos vivir en un mundo lleno de gente como Red Skull?
Por eso vamos a Madripoor.
¿Qué pasa con Madripoor? Hablas del lugar como si fuera la isla de Skull.
Estamos en Madripoor.
Un lugar peligroso, poco fiable y sin ley
donde Zemo arregló una reunión con Selby,
que nos dará, con suerte,
valiosa información del suero del supersoldado.
Ese es el Zemo que recuerdo.
Me alegra haber decidido no matarte de inmediato.
Debemos venir aquí y no es...
No tuvimos una cálida bienvenida. Digámoslo así.
Y es impresionante ver...
¿Ven? Es lo que pasa en Madripoor.
High Town es por ahí.
No es un mal lugar para visitar, pero el Low Town es del otro lado.
Déjame adivinar. No tenemos amigos en High Town.
Ray Chan, nuestro diseñador de producción, es extraordinario,
y debo decir que buscamos por meses.
Y un día, estábamos de pie en el callejón de una serie de intersecciones,
y nos miramos y dije: "¿Qué opinas?".
Y él dijo: "Creo que podría".
Y yo: "Bueno. Dios mío".
Miramos alrededor y trazamos un mapa.
Y se le ocurrió lo de Madripoor
en una serie de callejones en un pueblito de las afueras de Atlanta.
Queremos sentir el callejón,
debe ser más polvoriento.
RAYMOND CHAN DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN
Debe sentirse sin ley. Es un lugar sin ley.
Ni bien entramos en la calle, que estaba vacía,
había solo dos, tres, seis edificios,
de ladrillos rojos,
pensé: "Era estrecho.
"Siento claustrofobia. ¿Qué puedo hacer con él?".
Investigamos varios meses
y hallamos un callejón en Hanoi, Vietnam,
donde los propietarios salían por sus puertas traseras,
y había una vía férrea
que pasaba a medio metro de sus puertas.
Pensé que sería un concepto interesante para darle a esta calle.
Y, habiendo viajado por el mundo, pensé que es bastante icónico,
un puente que cruzaba en Mozambique
de industria pesada.
Así que combiné una parte de Mozambique con un poco de Vietnam.
Aquí estamos.
¿Listo para cumplir,
Soldado del Invierno?
Este es el bar Mono de Bronce.
Es un bar abierto. Ves las estrellas a través del techo.
Pensamos que lo veríamos con las luminarias
que dan bastante luz,
y no para iluminar el set,
sino para tener un buen techo geométrico.
Aquí, a tu izquierda, están estos locos cráneos de monos.
Mi directora de arte,
buscó en internet y compramos tres cráneos,
según recuerdo,
y los enviamos a nuestro taller, que fundió,
creo, 115 o 120 cráneos.
Y sí, es un homenaje al Mono de Bronce.
No te esperaba, Tigre Sonriente.
Cambió sus planes.
El personaje de Anthony, Sam, es muy tradicional.
Interpretamos que se viste de forma muy conservadora.
Usa la ropa que usa todo hombre a diario.
Hicimos algunas cosas locas con él en este show,
el traje africano salvaje
y él estaba totalmente dispuesto a hacerlo.
Corte.
¡Estoy listo! ¡Hagámoslo otra vez!
Es genial trabajar con Sebastian, se mete en el personaje
y quiere saber por qué elegimos estas cosas.
Y como es nuevo en el mundo moderno,
traté de darle un aire lo más clásico y vintage posible.
Visualmente, es muy interesante
ver a estos tres tipos vestidos de forma muy diferente.
Tenemos que hacer algo. Soy el único que parece proxeneta.
Fue divertido tener ese par de escenas con el traje completo,
con ese abrigo increíble.
Nos divertimos haciéndolo.
Está basado en un abrigo militar ruso de la Segunda Guerra Mundial,
un abrigo militar polaco,
y luego tratamos de inspirarnos un poco en los cómics.
Tuve el día libre ayer y visité una tienda de cómics
para ver si podía hallar algunas portadas de Zemo.
Me compré un par de cómics con Zemo.
Y fue genial finalmente parecerse a él en los cómics.
Hola, chicos. ¿Les gusta mi estilo?
Puede ser suyo. Trajovia.
Tenemos ropa elegante, pero también ropa de diario.
Pijamas, suéteres, playeras, zapatos, todo.
Visiten Sokovia. Visiten Trajovia.
¡Corte!
Creamos este gran lugar para que se oculten nuestros personajes.
Esto es demasiado perfecto.
Suéltala, Zemo.
¿Sharon?
Luego de una serie de percances con S.H.I.E.L.D. y demás,
tuvo que ir a un lugar donde se puede vivir con impunidad.
También robé las alas para ti, para que lo salvaras de él.
A diferencia de ti, los Vengadores no me respaldaron.
Me oculto en Madripoor.
Evaluamos traer de vuelta a Sharon Carter
en Vengadores 3 y 4.
Y había tantos personajes en esos filmes,
que no le podías hacer justicia a su personaje
ni donde la dejamos en Civil War.
Y, curiosamente, divorciarla de su relación con Steve Rogers
nos permitió explorar otra faceta del personaje.
Porque ya no tiene que ser ese personaje que siempre es bueno.
Podemos explorar qué le pasó como resultado de Civil War,
y las decisiones más moralmente ambiguas
que tuvo que tomar para sobrevivir.
En un punto, si tenía que estafar,
disfrutaría la vida de un estafador.
¿Sabes cuánto obtendré por un Monet?
Un poco más dura, cruda,
más tosca.
Una Sharon completamente diferente a la de los filmes.
Me encantaron muchas cosas.
Tengo que hacer, físicamente, muchas cosas en esta que...
Siempre es bueno volver a tu cuerpo y...
Era bailarina, entrenarme para pelear fue divertido.
Eso es, en este ángulo. Bien. Entendiste.
-Eso es. -Bien. Eso es.
Creímos interesante presentar a Sharon Carter
como alguien que crees que es naturalmente altruista,
pero creamos el mito del Mediador de Poder
que actúa en Madripoor,
un nuevo rincón del Universo de Marvel.
Quién es el Mediador de Poder,
esperamos que sea revelado en el episodio seis.
Suelta el arma, Karli.
Estaba seguro
de que lo del Mediador de Poder no funcionaría.
A veces, seríamos muy torpes.
Dirían: "No, lo vemos venir".
Y otras, sería demasiado sutil.
Y luego, cuánto más trabajamos en eso,
dices: "Es genial".
Vuelvan y trabajen para mí otra vez.
Juntos podemos cambiar las cosas.
Me quieres porque precisas a tus matones.
Sin supersoldados, ¿cuánto poder tiene el Mediador de Poder?
Más que tú.
Necesitábamos un antagonista para desafiar la noción de símbolos
e ideología del show.
Y el Flag Smashers de los cómics, Karl Morgenthau,
es muy diferente, visualmente y en concepto,
a la Karli Morgenthau del UCM.
Pero tienen las mismas raíces.
Se convierten en una leyenda.
Cada vez oigo más sobre los luchadores por la libertad
que se defienden.
En este show nada funciona sin Erin Kellyman.
Buscábamos esa cara inocente que tiene.
Quería que ella fuera algo inesperado.
¿Estás bien?
Debía ser alguien que, además de ser inmediatamente agradable,
fuera alguien que, a sus ojos, tuviera la determinación
y la dureza de haber tenido, quizá, un pasado
que tiene escrito en la cara.
No debe ser una guerra, Karli.
Ellos empezaron cuando nos echaron de nuestros nuevos hogares.
Millones de personas me precisan.
No puedo hablar por millones, pero te entiendo.
No puede haber un héroe y un villano juntos en una habitación,
que tengan una conversación y sea honesta
a menos que lo sea en todos los niveles.
Y el primer nivel es el del actor.
Trato de decidir si debo matar a tu hermano.
Creí que podía confiar en él.
Tuve algunas videollamadas con Kari y Zoei.
Pero no puedes hacer mucho así.
Cuando me dijeron que lo había conseguido me dije: "Esto será una locura".
Creo que no me di cuenta enseguida.
No siento que lo haya asumido ahora.
Es muy dramático.
Sabía que era un personaje del cómic, así que investigué mucho.
Al ver que era un tipo, me dije: "Bueno,
"es genial que lo conviertan en una chica".
El movimiento está listo.
Ellos no se detendrán.
Si no los obligamos.
En los cómics, según lo que investigué,
era más bien un villano.
Y ahora que tengo los guiones y la entiendo un poco más,
sé que tiene buenas intenciones.
¿Recuerdas lo asustados que estábamos cuando tomamos el suero?
Sí, nunca podré olvidarlo.
Sentí como si mis venas estuvieran en llamas.
Rogué por que me matara.
Pero valió la pena.
Al construir el personaje, dijimos: "Que sea una muchacha".
Y: "Que se meta en el espíritu de cómo se siente hoy la gente".
Y aunque aún no había llegado la pandemia,
todo eso solo exacerbó un sentimiento que tenía la gente.
Y si eres de raza negra, lo tuviste toda la vida,
que es que el juego está amañado,
la gente que está en el poder se está volviendo irresponsable.
Aceptamos que esté amañado,
pero ahora, se vuelven irresponsables en cuanto a lo que nos quitan,
y la gente solo tiene que oponerse.
Y escribimos a Karli como a una heroína.
Es una heroína que se vuelve mala.
No quiero herirte.
Sirves a los regímenes que quiero destruir.
No te tapas con un escudo.
El legado de Steve Rogers
es que la gente siempre intentó recrear ese suero
y nunca salió bien.
Pregúntale a Bruce Banner, que, en cierto modo, se volvió Hulk
porque el general Thaddeus Ross
quería desarrollar su suero de supersoldado.
Steve estuvo en la cúspide de lo que debería ser.
Pensamos que era interesante lidiar con el legado del escudo
ver qué pasaba si alguien tenía éxito
en descifrar el código del suero del supersoldado,
y en qué se convierten esos supersoldados.
Ni importa que muramos.
El movimiento es fuerte para seguir sin nosotros.
Y eso hace tan interesantes a los Flag Smashers.
Es que puedes explorar el otro lado de lo que pasa cuando la gente
que a veces es oprimida o ignorada
recibe un poder que no suele tener.
No debiste venir aquí.
Es el episodio dos.
Y es la primera vez que Sam y Bucky
lucharon uno al lado del otro, y no les va muy bien.
¡Qué bueno que vengas a luchar, Sam!
Golpe, patada, golpe, golpe.
Y John Walker llega de la nada.
John Walker, el Capitán América.
-Lemar Hoskins. -Parece que precisan ayuda.
Es la primera vez que lo ven en acción.
Y también es su primera escena de acción como el Capitán América con Lemar.
Y todo es un completo desastre.
Luego, encima, se enfrentan a supersoldados
y están completamente abrumados con eso.
¡No!
Empezamos a soñar con esta secuencia,
diría, hace ocho meses.
Y teníamos autitos y camioncitos de juguete,
y pasamos por, no sé,
por probablemente 12 o 15 versiones de esta secuencia,
porque, por un lado, era muy difícil de lograr,
y por otro, difícil de imaginar con tanta gente
lidiando con todos los elementos con los que tiene que lidiar.
La secuencia del camión fue un reto.
Porque debían quedarse en los camiones.
No podían caerse del camión.
Nadie podía volver al camión.
Falcon vuela un poco, pero mayormente,
el diseño de la misma fue muy desafiante.
Teníamos camiones falsos a un metro del suelo
y se podían mover un poco en el aire,
había gente luchando ahí.
Había camiones,
reales, e hicimos unas pocas tomas con gente peleando en ellos.
Filmamos en Atlanta.
Grabamos placas de un camino que pensamos
podría parecerse a alguna parte de Alemania.
Y quedó claro que Atlanta no se parece a Alemania.
Serían unos tipos en una pantalla azul
y le reemplazaríamos el fondo,
se convirtió en un entorno digital.
Había montañas digitales en el fondo, todo tipo de árboles alemanes.
Todo tuvo que ser retocado.
Bucky cuelga del costado de un camión con ruedas girando junto a su cabeza
completamente digitales. El camino es digital.
En una toma, Walker se cae en la parte de atrás del camión en Atlanta
y cortamos a una en la que se levanta en Praga.
Debemos hacer que ambas cosas coincidan y se parezcan a Alemania.
Añadir autos y árboles digitales, y que todo coincida
fue asombroso.
Habría usado el escudo.
Al iniciar una serie, quieres empezar
con todas las promesas posibles de lo que será la serie.
Dijimos: "¿Qué ignoramos que puede hacer Falcon?
"¿Qué otras cosas geniales sabemos que puede hacer Falcon
"que aún no vimos?".
Parte del mandato es, si vamos a hacer que Falcon
sea protagonista, tiene que tener la mejor acción.
La secuencia de acción inicial nos llevó por ese camino,
en el sentido de decir: "Cielo santo".
Si llegamos a la frontera, no nos seguirá.
¿Qué tal?
Pasamos mucho tiempo con esta secuencia. Siempre fue parte del show.
Se movió por partes del show
y se suponía que sería asombrosa.
PREVISUALIZACIÓN
Empezamos con la previsualización
y trabajamos en la preparación basada en los storyboards.
Vimos la previsualización y dijimos: "¿Cómo haremos esto?".
Una de las cosas que hicimos
fue filmar un grupo de paracaidistas.
Y teníamos ese material de referencia.
Tenemos los mejores pilotos de wingsuit del mundo
listos para hacer esto para nosotros
y obtener esas tomas nunca vistas.
Estaban muy entusiasmados con eso.
Pasamos días empujando gente fuera de aviones
y consiguiendo esos trajes... Esos trajes son todos reales.
Y nos inspiró un equipo que hace eso,
vuela por cañones.
Todos tenían cámaras Blackmagic que les pusimos,
y tenían cámaras en la cabeza.
Hay varias tomas de esa sesión de paracaidismo
que pusimos en la secuencia.
Y obtenerlas de verdad
ayuda a que el público no sea escéptico.
Y teníamos a Mackie con cables.
Puedo imitar a Will Smith. Escuchen: "Oh, cielos".
Metimos al verdadero Mackie donde pudimos.
La mayoría de los helicópteros eran CGI. Teníamos
una cabina de helicóptero, para interiores,
porque los actores debían interactuar con algo
e incluso lo reemplazamos
porque era un helicóptero muy específico
el que queríamos para que encajara
en la trama de los villanos de esa secuencia.
Fue una gran prueba para el equipo de VFX,
para Victoria y Eric Leven. Es algo asombroso.
Para mí, lo más impresionante
fue poder mezclar las diferentes técnicas que usamos.
Una cosa es tener un paisaje animado por computadora
y hacerlo fotorrealístico.
Pero rodando primeros planos de Anthony,
en unos planos volando con cables y de los dobles.
Y los chicos del aire saltando de aviones.
Tener suficientes cosas realistas
para que al unirlas no estés seguro de cómo lo hicimos.
¡Debemos hallar otra forma!
Acabo de hacerlo.
La idea es hacerla perfecta.
Que sea un universo compartido en el que nunca sabes qué esperar.
Los personajes pueden entrar y salir
de los shows, de los filmes de una forma consistente.
Rodamos una escena en el museo, Falcon, el personaje de Anthony, Sam,
decide si va o no a...
Supongo que decidió que dará
el escudo al museo para que lo guarde
en lugar de quedárselo y convertirse en el Capitán América.
Creo que Rhodey entiende por qué Sam no quiere tomarlo.
Estuvo en una situación similar con Iron Patriot,
con una decisión sobre Iron Man.
Pero creo que también desea que lo tome,
porque cree que es necesario ahora.
El mundo está roto.
Todos buscan a alguien que lo arregle.
Don Cheadle y yo discutimos el papel unas veces antes de que viniera aquí.
Y él quería aportar algo al personaje,
y hablamos mucho al respecto, también, es el único tipo
que podía realmente entender la complejidad
de lo que es para un negro llevar el escudo.
Es el único tipo con el cual Sam podría conectarse a ese nivel,
por lo que se convirtió en un intercambio muy complejo entre los dos.
Para mí, verlos pasar por esta maravillosa historia
que rodamos en nuestra versión del Smithsonian,
que era la de los Comandos Aulladores
junto al Capitán América,
y fue muy conmovedor verlos caminar a través de la historia
mientras la terminábamos, nos daba escalofríos.
¡SOSTÉN A STEVE ROGERS! ¡NO SABES QUÉ HACES!
Creo que algo que hacen los cómics, que funciona para ese medio,
es que asumen que debe existir un portador.
Claro que habrá un Capitán América.
Si algo le pasa a Steve, alguien debe tomar ese escudo.
¡EL CAP HA VUELTO!
Es algo muy de los cómics,
funciona para ese formato y es genial,
te permite ver ese escudo pasando por diversas manos.
Pero, cuando lo trasladas a una historia de acción real
y a nuestro mundo real,
es muy importante preguntarse por qué.
¿Por qué debe haber un Capitán América?
¿Qué significa hoy versus lo que significaba
al crearlo en los cuarenta?
¿Y qué significa para diferentes personas?
Se siente raro...
Volver a tomarlo.
El legado de ese escudo es, cuando menos, complicado.
Sam, al ser un soldado, un veterano,
un consejero, se da cuenta de que como pueblo, somos todos estadounidenses.
No soy el Capitán América negro.
Steve no era el Capitán América blanco.
Era únicamente el Capitán América.
Como sociedad, como país, debemos darnos cuenta
de que todos los ciudadanos de este suelo,
sin importar su origen, son estadounidenses,
y el antiguo dicho: "Soy el guardián de mi hermano",
entra en juego.
Sam se da cuenta de que se merece el derecho,
de que se ganó ser el Capitán América
y no tiene que ver con su raza ni sus antecedentes.
No te mentiré. Eres especial.
Gracias.
No eres ningún Malcolm, Martin ni Mandela, pero...
No te lo discuto. Pero sé qué debo hacer.
Isaiah Bradley es un personaje que pidieron los fanes de los cómics,
pero la mayoría no sabe que fue un soldado negro que,
como los aviadores de Tuskegee,
lo sometieron a pruebas para recrear el suero del supersoldado.
El secreto de Isaiah Bradley es que funcionó,
pero debido a su raza, fue marginado
por el Gobierno y convertido en paria.
¿Crees que puedes levantarte un día y decidir quién quieres ser?
No funciona así.
Cuando tienes dos personajes como Sam y Bucky Barnes
tan cercanos a Steve,
conocer a un supersoldado que tuvo una experiencia distinta
a la del Capitán América, será revelador
y nos dirá mucho sobre los sentimientos de Sam en torno al escudo.
Si es algo legítimo de desear o no.
¿Eso es lo que creo?
Déjalo tapado.
Las barras y las estrellas no significan nada bueno para mí.
Al empezar a hablar con Malcolm,
preguntó primero por ese personaje
porque, como hombre negro que leía cómics,
era una historia que resonó con él
remontándose a Truth: Red, White and Black.
Así que fue algo que aportó al proyecto
y enriqueció la narración,
por ser una visión que a menudo se pierde
y, por desgracia, la sociedad a veces termina coincidiendo con la narrativa.
Es algo que hablamos mucho en nuestra vida cotidiana.
¿Cuál es el recorrido de ser negro en EE. UU. a través del tiempo?
No solo en los tiempos modernos,
sino en los años cuarenta y los cincuenta.
Siempre fue un recorrido bastante diferente.
Y se convierte en una lente interesante de esa época y ese personaje,
que dice cómo se siente la gente sobre la raza.
Yo era como tú,
hasta que abrí los ojos,
hasta que vi a los hombres de los Colas Rojas,
el famoso grupo de combate 332 que luchó por este país,
solo para regresar y hallar cruces quemadas en sus jardines.
Soy del sur. Lo entiendo.
Eras un supersoldado como Steve. Pudiste ser el próximo...
¿El próximo qué?
¿Cabello rubio, ojos azules, barras y estrellas?
Se convierte en la encarnación de los miedos de tu héroe.
Isaiah desafía a Sam
sobre si un hombre negro debería ser el Capitán América.
Él decía: "Nunca permitirán que un hombre negro sea el Capitán América.
"Si lo hacen, ningún hombre negro que se respete querría serlo".
No queríamos que Isaiah se equivocara.
Eso será parte de su lucha constante.
Él dice: "Sé que cada vez que tomo el escudo,
"una parte del mundo me odiará por eso".
Sam debe vivir con eso mientras trata que funcione.
Fue una experiencia emotiva,
sobre todo en la época en la que vivimos.
Para que Marvel me dé la oportunidad, como hombre negro
del sur, de convertirme en el Capitán América,
creo que dice mucho, no solo sobre el trabajo que hice
para llegar a este punto, que me confíen eso,
sino de la forma en que esperan cambiar la manera en que se ve la sociedad.
Ustedes tienen tanto poder como un dios desquiciado
o una adolescente confundida.
La pregunta que deben hacerse es: ¿cómo van a usarlo?
Ese último discurso que da Sam,
somos Anthony y yo en el teléfono por unas horas.
Anthony tiene la visión de un hombre negro sobre el mundo.
Y dice: "Malcolm, debo creer esto, ¿no?".
Así que lo primero que hicimos
fue que Sam hablara con alguien en esa escena
en vez de dar un discurso.
Y luego, estuve al teléfono con él por horas
asegurándome de que sintiera cada línea de esto.
¿Entiendes? Ahora estamos muy orgullosos de eso.
Por fin tenemos una misma dificultad ahora.
Piénselo.
Por una vez, todos los que les rogaron,
y quiero decir, literalmente les rogaron
que sientan lo duro que es cualquier día, ahora lo saben.
El traje final está muy basado en los cómics.
Basarse en los cómics fue muy importante
porque tenían su propio legado para empezar.
Así que todo el detalle que entra en cada...
Y puedo decir que invirtieron meses en cada costura.
No solo en su confección, sino en su diseño.
Es un soplo de aire fresco.
Visualmente, es casi el reverso de los otros trajes que vimos.
Hay mucho blanco
en lugar del azul marino y el rojo que vimos antes.
La parte superior del torso y su cara están resaltados.
En el nuevo traje,
querían un diseño específico para la máscara.
Y era muy difícil hacerlo en la vida real,
para que se flexione cuando Mackie mueva la cabeza.
Porque no hay un material mágico que tenga esa forma,
esa flexibilidad y que no se mueva de una forma que no querían.
Lo sabían al diseñarla.
"Esto será muy duro, tendrán que ayudarnos".
Y como se vio, hay decenas,
cientos de efectos visuales para que esa máscara se vea mejor.
Para que parezca heroica y no tenga huecos raros.
No queremos costuras en el traje,
ni saber que se cerró con velcro.
Es mágicamente...
Es un traje mágico hecho por los wakandianos,
así que debemos darle vida.
De acuerdo, ¡miren esto!
Todo fue para apoyar una combinación
de lo que iba a ser el aspecto general rojo, blanco y azul,
que debía ser brillante y positivo.
Tenía que haber una vibra positiva para esta
persona resplandeciente,
que es y bellamente se muestra,
creo, en el discurso final.
Tiene algo de caballero con brillante armadura.
Es un nuevo Capitán América,
es un nuevo ángulo, una nueva vibra
y tiene cosas muy interesantes
que se exploran en la idea de la familia,
la búsqueda de la felicidad frente a este sueño americano
que se nos otorgó a todos,
y cómo lidia con eso un hombre negro.
Hay todo tipo de cuestiones complejas
y muy específicas que se tratan
y son aplicables a la época actual.
No son decisiones fáciles, senador.
No entiende.
Soy un hombre negro llevando las barras y las estrellas.
¿Qué no entiendo?
Sé lo que es enfrentarse a algo más grande que yo.
Con todo lo que estuvo pasando con el COVID,
el asesinato de Breonna,
el de George Floyd
y los disturbios y el activismo
que lleva a cabo la generación joven
y el Black Lives Matter,
me estremeció y sorprendió lo oportuna que es esta serie.
REINICIAR, RESTAURAR, RECONSTRUIR. CRG
Mi verdad cambió y evolucionó mucho.
En cuanto a que soy padre,
soy hombre y soy estadounidense.
Y mucho de eso salió de este papel y de esta serie.
Fue una muestra de humildad en un sentido real,
pero también inspirador pensar
que mis hijos podrán encender el televisor y ver
un Capitán América negro.
No será fácil, Sam.
Sí, podría fracasar. Podría morir.
Pero construimos este país.
Sangramos por él.
No dejaré que me digan que no puedo pelear por él.
Subtítulos: Pablo Miguel Kemmerer