Vor ein paar Monaten
tauchten Milliarden Menschen nach fünf Jahren wieder auf.
Wir brauchen neue Helden.
Die in diese neue Zeit passen.
Symbole
sind nichts ohne jene, die ihnen Bedeutung verleihen.
Und dieses Ding ...
Gab es je ein größeres Symbol?
Doch das lag am Mann, der es hochhielt.
Und er ist fort.
Heute ehren wir Steves Vermächtnis.
Aber wir blicken auch in die Zukunft.
Und die Kämpfe, die uns erwarten.
Als Disney+ angekündigt wurde, sahen wir die Chance,
ein Kino- und ein Fernsehuniversum zu verweben.
Das hatte es noch nie gegeben.
Das Ergebnis wäre einzigartig.
Wir können Figuren weiterentwickeln,
auf eine Art, für die im Film oft die Zeit fehlt,
und direkt in die Kinofilme überleiten.
Zum ersten Mal ist alles verbunden.
MARVEL STUDIOS: GEMEINSAM UNBESIEGBAR
Für Nate und mich war schnell klar,
dass The Falcon and the Winter Soldier
perfekt für dieses Format war.
Toll, wie du dich anpirschst.
Kurz in Wakanda und du bist der "White Panther".
Es heißt "Weißer Wolf".
Obwohl sie in den Filmen nicht so viel zu sehen sind,
sind sie äußerst beliebt.
Was zur Hölle ist das?
Jeder hat jetzt ein Gimmick.
Aus ihren wenigen Interaktionen
entstand diese turbulente Buddy-Dynamik, die wir ausbauen wollten.
Rutschst du nach vorn?
Nein.
Wir wollten von Anfang an, dass die Serie geerdet wirkt.
Endgame war die Schlacht der Titanen,
die das ganze Universum umfasste.
Unser Ziel hier war es also, all das
sehr glaubwürdig, sehr geerdet in den Figuren zu verankern.
So dass der Superhelden-Aspekt
in den Figuren verwurzelt ist,
aber auch in einer sehr realen Welt.
In diesem Moment überlegst du dir aufzugeben.
Man muss spüren, dass dir das durch den Kopf geht.
Du denkst, du hast sie überzeugt.
Also entspannst du dich. Und dann ...
Kari ist großartig.
Wenn man die Serie sieht,
erkennt man die emotionale Tiefe der Figuren.
Darin ähnelt die Serie mehr einem Drama.
Kari hat es geschafft, uns weniger machohaft zu machen.
Der Machismo der Serie steckt in den Kämpfen, Spezialeffekten
und Explosionen.
-Nicht wirklich knallhart. -Was?
Aber sie zeigt auch die Gefühle, die uns zum Individuum machen.
Mir war wichtig,
der Frage nachzugehen,
was es in der heutigen Welt bedeutet, ein Held zu sein.
In der Vergangenheit waren Helden im MCU
überwiegend Soldaten und Krieger.
Der moderne Held ist anders.
Der neue Held ist ein Helfer in der Not.
Und das spiegelt sich in der Entwicklung beider Figuren.
Walker. Hilf mir.
Ich glaube, ihr ging es um
zwei normale Menschen, die versuchen ihren Weg zu finden.
Und am beeindruckendsten war für mich, wie sie es geschafft hat, beim Drehen
das Innenleben der Figuren einzufangen.
Das fand ich echt interessant.
Und jetzt, wo Ihr Kampf zu Ende ist.
Was wollen Sie?
Frieden.
So ein Scheiß.
Wenn man die zweite Etage des Marvel-Gebäudes betritt,
hat man sofort das Gefühl, an einem besonderen Ort zu sein.
Laut Kevin und dem Marvel-Team sollte es nicht wie Fernsehen wirken,
sondern wie ein Kinofilm.
Mit mehr Zeit für die Geschichte.
Das kam mir sehr entgegen.
Ich teile Geschichten zweifach auf. Einmal vertikal, also pro Episode.
Und dann horizontal.
Für die Entwicklung der Figuren und ihrer Beziehungen.
Mit jeder Episode haben wir das stärker herausgearbeitet.
Genieß den Flug, Buck.
Nenn mich nicht so.
-Warum? So hat Steve dich genannt. -Er kannte mich und hatte einen Plan.
Als wir die Serie entwickelten,
meinte Malcolm Spellman, was ihn besonders berührt hat,
war am Ende von Endgame Sams Satz:
"Als gehöre er jemand anderem." Es geht um ein Vermächtnis.
Wie fühlt sich das an?
Als gehöre er jemand anderem.
Tut er nicht.
Dieser Satz wurde zum Rückgrat von Sams Geschichte.
Uns war klar, wenn wir eine Geschichte über sechs Stunden erzählen,
schulden wir es dem Symbol und der Figur,
alle Facetten zu beleuchten,
bevor er sich weiterentwickeln kann.
Ich hatte das Gefühl, wir wären nicht ehrlich gegenüber den Fans
und auf menschlicher Ebene,
wenn Sam als Schwarzer dieses Symbol ohne Ambivalenz akzeptieren würde.
Uns war klar, dass das maßgeblich für Sams Bürde war.
Als Schwarzer in Amerika stolz das Sternenbanner zu tragen,
das kann Sam Wilson nicht aus dem Stand heraus tun.
Die Frage, was es bedeutet, in Amerika Schwarz zu sein,
war zentrales Thema der Serie.
Und das Vermächtnis definiert sowohl Sam als auch Bucky.
Vielleicht könnt ihr das nicht verstehen, du und Steve.
Aber ich habe getan, was ich für richtig hielt.
Unter Captain America stellt man sich einen bestimmten Typ vor.
Es gibt so viele Varianten,
so viele Spielarten und Realitäten, die du Tag für Tag leben musst,
um als Schwarzer in dieser Gesellschaft zu bestehen.
Du kannst nicht überall derselbe Mensch sein.
Du lebst in einer harten Dualität.
Und manchmal, vor allem als jemand wie Sam,
stehst du vor der Frage, ob du dir das antun willst.
-Hey, da ist Black Falcon. -Nur Falcon, Kleiner.
Ich denke, 2020 und Covid
haben verdeutlicht, wie schwierig es ist, in Amerika Schwarz zu sein.
Das ist keine neue Erfahrung für uns.
-Belästigt er Sie? -Nein, tut er nicht.
Wissen Sie, wer das ist?
Hey, die beiden sind Avengers.
Das tut mir so leid, Mr. Wilson. Ich hab Sie nicht gleich erkannt.
Wenn Sam den Schild aufnimmt,
ist das eine Repräsentation der USA.
Er hat Vorbehalte, als Schwarzer ein Land zu repräsentieren,
das ihn nicht repräsentiert.
Wir wussten, dass es für Sam besonders hart werden würde,
weil er ein Schwarzer Superheld ist.
Anthony kommt aus Louisiana.
Das ließen wir einfließen, damit es richtig persönlich wird.
Dann bringen die Schauspieler sich ein.
Und so entsteht pralles Leben.
Ich sagte doch, die Pumpe ist nicht das Problem.
Und was machst du?
Zu unserer Verteidigung, wir wollten fertig sein, bevor du aufwachst.
Ich sag dir nicht, wie man eine Fassrolle fliegt,
mach du nicht hier an Dingen rum, von denen du nichts verstehst.
Adepero war großartig in der Rolle meiner Schwester.
Durch sie bekommt er einen Hintergrund, und der definiert
die ganze Geschichte Sam Wilsons von Return of the first Avenger bis jetzt.
-Ich dachte, du bist Pilot. -Hab ich nie gesagt.
Man sieht, wie er zu diesem Mann wurde.
Es war toll, Sam Wilson wirklich kennenzulernen.
Aber was hätten der Schmerz und all die Opfer für einen Sinn,
würde ich nicht aufstehen und weiterkämpfen?
Sams Identitätssuche dreht sich um seine Zukunft,
Buckys um seine Vergangenheit.
Wir wollten Buckys Geschichte der letzten zehn Jahre nicht ignorieren.
Uns war wichtig, das zu thematisieren,
um Bucky die Ereignisse seines Lebens verarbeiten zu lassen,
wie es ihm in den zweistündigen Filmen bisher nicht möglich war.
Schon bei First Avenger gab's Ideen,
was in einer Fortsetzung passieren könnte.
Aber eigentlich hast du noch keine Zeit, an die Zukunft zu denken.
Sergeant Barnes,
du wirst die neue Faust von Hydra.
Wir haben durchaus über Bucky nachgedacht,
aber wir wussten nicht, wo er letztlich landen würde.
Und durch Sebastians Darstellung,
die Extraklasse hatte, wurde uns klar, das sollten wir weiterverfolgen.
-Was hab ich getan? -Genug.
Ich wusste, dass das passiert.
Was Hydra mir eingeimpft hat, ist noch da.
Die Beziehung zwischen Bucky und Steve ist dramatisch und voller Pathos.
Im gesamten MCU hat bis zu diesem Moment nur Steve Rogers an Bucky geglaubt.
Und jetzt ist Steve fort.
Bucky fühlt sich verloren und sucht seine Bestimmung.
Dieser Schild bedeutet für mich
so was wie Familie.
Als du ihn nicht wolltest,
war mir, als hätte ich nichts mehr.
Die Herausforderung lag für mich darin,
die Figur auf neue Art darzustellen,
ohne dass man vergisst, woher sie kommt.
Wann immer ich zu dieser Rolle zurückkehre, frage ich mich:
Angenommen, ein Fan sieht Captain America: First Avenger, Winter Soldier, Civil War,
The Avengers und jetzt das,
erkennt er dann eine durchgängige Figur?
Und erkennt er, dass sie sich entwickelt,
-ohne sich zu verlieren? -Ich bin nicht mehr der Winter Soldier.
Ich bin J. Bucky Barnes.
Und Sie sind Teil meiner Wiedergutmachung.
Wie funktioniert Bucky in der Welt?
Wie ist sein Leben in Brooklyn?
Wie lernt er Menschen kennen? Geht er in Cafés?
Hat er Dates? Denkt er an einen anderen Beruf?
Freundschaften muss man pflegen.
Ich bin die Einzige, die Sie diese Woche angerufen haben. Traurig.
Bucky sagt zu seiner Psychologin:
Ich hatte eine
Verschnaufpause in Wakanda.
Die übrige Zeit ging's von einem Kampf zum nächsten, 90 Jahre lang.
Die Serie ist seine erste Chance, das zu verarbeiten.
Ist er wirklich ein Killer?
Kann er ein Held sein?
Hat er das Zeug dazu?
Bucky hat auch eine dunkle Seite, was ich sehr mag.
Das macht ihn interessanter und komplexer.
Diese Seite verschwindet nicht.
Sie ist immer noch da.
Er lernt, damit umzugehen.
Bucky muss sich mit Dingen abfinden, die er nicht ungeschehen machen kann.
Sam wird zum wichtigen Fixpunkt auf seiner Reise
zur Erkenntnis, wer er abseits des Winter Soldier ist.
Ich bin jetzt mal liebevoll streng.
Du willst aus deiner Hölle raus,
dann streng dich an.
Tu's.
Ich leiste Abbitte.
Das war keine Abbitte, das war Rache.
Beachtet mich nicht. Macht einfach weiter.
Steht so im Drehbuch.
Winter Soldier und Falcon sind sehenswert
als Team wider Willen,
das die Welt retten muss.
Hey, John.
Wie hast du uns diesmal gefunden?
Ich wollte es so machen.
Du bringst mich raus.
Es hat nicht bloß Spaß gemacht,
es war manchmal auch sehr emotional.
Es geschrieben zu sehen, ist das eine,
aber als Sebastian und Anthony
das Material bekamen,
setzten sie es so um, wie wir es uns nie erträumt hätten.
Jeder Tag bringt Szenen, die ich so nicht erwartet habe.
Und es wird immer besser.
Das ist wie aus Bad Boys II.
Es war ein Zwei-Personen-Stück. Es gibt natürlich mehr Figuren,
aber es fühlt sich an wie ein Zwei-Personen-Stück.
Es geht von ernst zu lustig.
Flucht in Ketten, Nur 48 Stunden.
Comedy ist hier drüben.
Nur 48 Stunden, Lethal Weapon.
Und dann Rush Hour, Ride Along und so weiter.
Wir wollten in die Nähe von Lethal Weapon.
-Zeit für die Seelenschau-Übung. -Schon besser.
Das passt.
-Ich bin bereit. -Sehen Sie sich an.
Genieß das jetzt.
Ich arbeite wirklich gern mit Anthony.
An manchen Tagen hab ich echt das Gefühl, er wird mich erschlagen.
Nicht wirklich erschlagen, ich meine seine Präsenz.
Wir müssen aufs Licht achten.
Na gut, ich will ja nur ...
Es geht um die Location. Es ist sein erster Film.
Zwischen den beiden stimmt die Chemie
auf dieser Entdeckungsreise.
-Passt auf, dass ihr das alles filmt. -Ruhe.
Und Daniel Brühl erst.
Die drei zusammen sind manchmal
so überdreht, dass ich sie bremsen muss.
"Moment mal. Nicht übertreiben."
Im Autorenraum inspirierten uns Zeichnungen aus Civil War für Zemo.
Das war sehr präsent.
Wie kriegen wir diese Bildsprache in die Serie?
Der Zemo in Civil War ist eine interessante und komplexe Figur.
Er ist zwar ein Bösewicht, aber man versteht ihn.
Ich bin hier wegen eines Versprechens.
-Sie haben jemanden verloren? -Ich habe alle verloren.
Er wollte geliebte Menschen rächen.
Er handelte aus Liebe,
auch wenn er schreckliche Dinge tat.
Uns war es wichtig, diese Komplexität zu bewahren.
Ich brauchte zwei Tage, bis ich ihre Leichen gefunden hatte.
Mein Vater
hielt meine Frau und meinen Sohn immer noch in den Armen.
Und die Avengers?
Die gingen nach Hause.
Wir hätten auf jeden Fall versucht,
Zemo in die Serie einzubauen.
Aber als wir die Geschichte entwarfen,
hat sich das ganz natürlich ergeben.
Sie glauben, Hydra hat etwas damit zu tun.
Deshalb kommen Sie zu mir.
Das heißt, Sie sind verzweifelt.
Zu Ihrem Glück weiß ich, wo man anfangen muss.
Ich war begeistert,
als ich eingeladen wurde und die Drehbücher las.
Es gab viele interessante Szenen mit Zemo.
Er war charismatisch und zentral
in Captain America: Civil War.
Schon damals dachte ich mir,
ich möchte diese Figur gerne vertiefen.
Ich habe ihn sehr gern gespielt,
aber das Ende fühlte sich bittersüß an.
Es war vorbei und ich dachte:
Jetzt hab ich ihn gespielt, aber die Maske durfte ich nie tragen.
Ich finde ihn wirklich umwerfend.
Er hat eine neue Seite an Zemo entdeckt,
die niemand erwartet hat.
Du warst die ganze Zeit reich?
Ich bin Baron, Sam.
Meine Familie war adelig, bis ihr mein Land zerstörtet.
Er hat diese Figur so dynamisch und witzig gestaltet.
Einfach anders.
Zemo hat eine menschliche Seite, die wirklich cool ist.
John Walker musste einfach in die Serie.
Nicht nur wegen seiner Verbindung zu den Comics,
sondern auch deshalb,
weil er etwas zur Frage beiträgt,
was der Schild heute bedeutet.
Er verkörpert den ehrlichen Wunsch, gut zu sein und Gutes zu tun.
Aber er ist nicht Cap.
Das Serum verdarb Steve nicht.
Touché.
Aber es gibt keinen zweiten Steve Rogers.
Wyatt war eine interessante Wahl, er spielte zuvor eher
Kiffer mit langen Haaren und Bart.
Aber wir fanden in ihm
eine bestimmte Energie,
eine Ausstrahlung, die weder Sam noch Bucky hat.
Uns war wichtig, dass er sich von den beiden klar abhebt.
John Walker will in der Serie beweisen, dass er ein würdiger Nachfolger ist.
Dieser Schild macht dich nicht zu Captain America.
Ich kenne den Job.
Ich mag Figuren, die schwierige Entscheidungen treffen müssen.
Die sich gezwungen sehen,
mehreren Dingen gleichzeitig gerecht zu werden.
Du hast schon drei Ehrenmedaillen.
Du triffst die richtigen Entscheidungen in der Hitze des Gefechts.
Ja.
Drei Medaillen, die mich an den schlimmsten Tag meines Lebens erinnern.
Ich hatte keine Ahnung, wen ich spielen würde.
Ich fand es toll, zu Marvel zu stoßen.
Ich ahnte nicht, dass ich eine wichtige Figur sein würde.
Sie sagten: Du spielst Lemar Hoskins.
Darauf ich: Ich kenne Lemar Hoskins.
Ich habe nämlich die Comics. Wirklich.
Ich habe die Hefte mit ihm.
Das berühmte,
mit Captain America und ihm auf dem Cover, das habe ich.
Ich war total aufgeregt und dachte:
Hoffentlich kriege ich einen Anzug.
Der Anzug versetzt dich in die Superhelden-Pose.
Ohne fühlt sich die komisch an.
Dann ein guter Rat.
Kommt mir nicht in die Quere.
Vom Aufbau her gibt es viele Ähnlichkeiten
zwischen John Walkers Anzug und allen früheren Captain America-Anzügen.
Ich wollte Kontinuität in der Ausstrahlung und im Look.
Wir verwendeten dieselben Materialien
und Farben wie zuvor.
Am Rot haben wir etwas herumgedoktert,
es ist jetzt heller
und patriotischer als in älteren Anzügen.
Hat definitiv bei der Charakterdarstellung geholfen.
So war ich einfach arroganter,
als ich ohne diese kleine Unterstützung gewesen wäre.
Wenn man eine Welt entwirft, ist es sehr wichtig,
die Figuren rasch zu charakterisieren.
Beide erleben das Dilemma des Soldaten,
wie schwierig es ist, Befehle zu befolgen
und gleichzeitig das Richtige zu tun.
Ich hab ihn getötet, weil ich musste.
Er hat Lemar getötet.
Lemar ist seine Stimme der Vernunft.
Und dann ist er fort.
Zuerst brennt er auf Rache für seinen besten Freund,
dann nimmt seine Unsicherheit überhand.
Er möchte den Schild in Würde tragen.
Und das Interessante ist,
in seiner Vorstellung tut er das. Weil er dazu ausgebildet wurde.
Diese Stiefel sind nicht zum Laufen gemacht.
Meist suchen wir in den Comics nach Figuren,
die thematisch zu unseren Ideen passen, und verleihen ihnen unsere Marvel-Note.
Valentina Allegra de Fontaine.
Eigentlich Contessa Valentina Allegra de Fontaine.
Ganz schön lang, aber ich wiederhole mich ungern,
also nennen Sie mich Val.
Wir brauchten eine Figur wie Nick Fury,
nur zwielichtiger, für Johns Welt.
Allein der Name,
Contessa Valentina Allegra de Fontaine.
Schon damit haben sie mich überzeugt. Ganz ehrlich.
Jedenfalls war es richtig. Das Serum zu nehmen.
Natürlich weiß ich davon. Und noch was.
Sie sind jetzt äußerst wertvoll für bestimmte Leute.
Ob sie gut oder böse ist, wird sich zeigen.
Sie bewegt sich in einer Grauzone.
Das hätte ich nicht besser planen können.
Vielleicht hab ich ja. Nein, Spaß, hab ich nicht. Oder doch?
Mir gefällt, dass eine Frau die Strippen zieht. Es war an der Zeit.
Sie ist allen drei Schritte voraus. Es macht echt Spaß, das zu spielen.
Es kommen seltsame Zeiten.
Und wenn es so weit ist, brauchen wir keinen Captain America.
Was brauchen wir dann?
Einen U.S. Agent.
Wie setzen wir die Unterhaltung fort, Sam?
Ich leg den Schild weg.
Damit's fair ist.
Wir sind am Set von Zemos Wohnung.
Wir haben es extra für ihn gebaut
und für eine große Kampfszene, als die Dora auftauchen.
Unsere Schauspieler trainieren vor Ort.
Sie trainieren und lernen hier so viel wie möglich,
um es vor der Kamera selbst zu machen.
Schließlich wollen die Zuschauer unsere Helden in Aktion sehen.
Gut, da stichst du zu. Und dann zähle ich dich ein.
Es ist ein organischer Nahkampf, aber sie haben Speere.
Bei einer Choreografie mit Speeren kann man nicht faken.
Ein Speer ist nun mal ein Speer.
Dass die Schauspieler ihre Rolle bereits kennen, macht die Arbeit einfacher.
Sie kennen sich aus, wissen, was ihre Figuren tun.
Was die Effizienz angeht, ist die Arbeit am Set
immer einfacher, schneller und kontrollierbarer.
Deshalb machen wir es so.
Bei großen Actionszenen muss alles unter Kontrolle sein.
Da waren drei Dora,
alle unsere Jungs.
Der Raum war voll.
Und dann gingen alle aufeinander los.
War ein Heidenspaß.
Bastet verflucht dich, James.
Es war für mich keine Frage, dass wir die Wakandaner dazuholten.
Florence Kasumba ist eine Naturgewalt.
Ayo zu spielen, ist für mich immer wie ein Weihnachtsgeschenk.
Egal, wohin mich die Arbeit führt, ich freue mich immer darauf.
Meistens verrät mir der Anruf nichts über die Geschichte.
Ich weiß nur, dass ich die Rolle spiele, aber nicht, was passiert.
Ich bin gespannt wie das Publikum, weil ich keine Ahnung habe.
Ich muss erst die Drehbücher lesen.
Ich habe mir angewöhnt, wenn der Anruf kommt,
kann ich loslegen.
Ich trainiere das ganze Jahr und halte Kontakt
zu den anderen Dora Milaje.
Wir tauschen uns aus, auch wenn wir an anderen Projekten arbeiten.
Aber in der Minute, in der du in die Rüstung und das Kostüm schlüpfst,
bist du diese Figur, und du fühlst dich wie zu Hause.
Ich hab mich schon gefragt, wann du auftauchst.
Ich bin hier wegen Zemo.
Es war Kari und uns allen sehr wichtig,
dass die Schauspieler ein Gefühl für den Drehort bekommen
und wirklich vor Ort sind.
Wir wollten in Puerto Rico drehen,
damit die Serie etwas größer wirkt. Sonst waren wir in Atlanta.
Doch leider erschütterte Puerto Rico ein Erdbeben,
das schwere Schäden anrichtete.
Auch nach dem ersten Beben wollten wir noch dort drehen.
Wir hatten über die seismische Aktivität dort recherchiert.
Wir wussten, dass wir nötigenfalls rasch wegkämen.
Und nach Gesprächen mit Experten konnte sogar ich beruhigt sagen:
Ja, ich fahre mit dem Team hin.
Denn das sagt schon was aus.
Wenn ich selbst nicht gehe, kann ich niemanden schicken.
Wir wollten Puerto Rico trotz des ersten Bebens durchziehen,
aber vor dem Abflug gab es ein zweites.
Uns war einfach nicht wohl dabei,
jemanden hinzuschicken.
Wir wollten alle zurückholen, die schon dort waren.
Also holten wir alle zurück.
Und schon währenddessen überlegten wir,
wo wir jetzt drehen könnten.
Prag war eingeplant.
Wir schoben Prag ans Dreh-Ende,
um dort den Puerto Rico-Teil zu filmen.
Wir kamen nach Prag
und schafften das scheinbar Unmögliche.
Der Dreh lief gut.
Wir hatten tolle Locations und gute Performances.
Aber nach einer Woche in Prag
brach die Pandemie aus.
Oder wurde sehr real.
Wir mussten abbrechen.
Und die noch größere Angst war, dass wir dort festsitzen würden.
Wir riefen wir unsere Produzentin um 2 Uhr früh an:
"Wir holen alle aus Prag heim.
"Ihr fliegt um 5 Uhr.
"Wir wecken alle und sagen ihnen, sie sollen packen.
"Wir setzen alle ins Flugzeug.
"Bis 9 Uhr sitzen alle im Flugzeug."
Wir hatten etwa 100 Leute dort und haben alle zurückholt.
Der Abbruch wegen Covid war ein großes Problem.
Aber es war das Richtige.
Letztlich gewannen wir dadurch sogar Zeit, um über die Serie nachzudenken.
Aber mit so etwas waren wir noch nie konfrontiert gewesen.
Es spricht für unser Team, dass es uns treu geblieben ist.
Sie waren so engagiert.
Auch als wir zurückkamen,
war Covid ein Thema und ist es noch immer.
Sich zu überlegen, wie man sicher dreht
und sicher international reist, war herausfordernd.
Aber auch lohnend,
denn es hat die Serie größer gemacht.
Ich muss sagen, dadurch ist eine Energie entstanden,
die uns zusammengeschweißt hat.
Es ist ein starkes Team mit vielen Persönlichkeiten.
Da wir alle mit diesen außergewöhnlichen Umständen konfrontiert sind,
entsteht auch ein außergewöhnlicher Zusammenhalt.
Über die nächsten acht Monate
haben wir gemeinsam mit Disney überlegt,
wie und wann wir die Sache wieder ins Rollen bringen können.
Wir mussten zurück nach Prag.
Wir waren dort noch nicht fertig.
Wir mussten der tschechische Regierung schmackhaft machen,
dass ein amerikanisches Filmteam nach Prag kommt.
Damals gab es in Prag nicht so viele Corona-Fälle wie in den USA.
Wir mussten Drehorte virtuell suchen. Wir konnten nicht hin und herfliegen.
Aber letztlich stellte das Team die Produktion auf die Beine.
Und ich muss auch unsere Autoren loben.
Du schreibst ja mit einer Location im Kopf
und das führt die Geschichte nach Puerto Rico oder eben nach Prag.
Als Autor musst du wendig sein.
Auch Kari Skogland musste sich als Regisseurin visuell
auf den neuen Ort einstellen,
damit er zum Material aus Atlanta passte,
das eigentlich in Puerto Rico gedreht werden sollte.
Wir mussten viel mit unserem Produktionsplan herumjonglieren,
um ihn an die Realität anzupassen.
Aber das Team hat's hingekriegt.
Wollen wir in einer Welt voller Wesen wie Red Skull leben?
Also fliegen wir nach Madripoor.
Was ist mit Madripoor? Ihr redet davon, als wäre es Skull Island.
Wir sind in Madripoor.
Der Ort ist gefährlich, zwielichtig, gesetzlos.
Hier arrangiert Zemo ein Treffen
mit Selby, die uns
hoffentlich wertvolle Informationen über das Serum gibt.
Das ist mein alter Zemo.
Zum Glück hab ich dich nicht sofort töten lassen.
Wir mussten hierher kommen und ...
Wir wurden nicht gerade herzlich empfangen.
Es ist beeindruckend ...
Sehen Sie? Typisch Madripoor.
Hightown ist da drüben.
Kein übler Ort eigentlich. Aber wir fahren nach Lowtown.
Ich rate mal. Wir haben keine Freunde in Hightown.
Ray Chan ist ein genialer Szenenbildner.
Wir haben monatelang gesucht.
Eines Tages standen wir in einer Seitengasse
zwischen ein paar Kreuzungen.
Wir sahen uns an und ich fragte: "Meinst du?"
Darauf er: "Wäre möglich."
Und ich: "Okay. Du meine Güte."
Dann sahen wir es uns genauer an.
Und er erschuf Madripoor in ein paar Seitengassen
in einer Vorstadt von Atlanta.
Es muss zwielichtig sein,
düster,
erbarmungslos. Hier ist die Gesellschaft gesetzlos.
Gleich als wir diese Straße betraten, die damals leer war,
gerade mal ein paar Gebäude aus rotem Backstein,
dachte ich mir: "Das ist klaustrophobisch. Wie nutze ich das?"
Nach ein paar Monaten Recherche fanden wir eine Gasse in Hanoi, in Vietnam.
Da hatten die Leute vor ihrer Tür
Bahngleise, die buchstäblich durch ihren Hinterhof führten.
Das Konzept gefiel mir für diese Straße.
Auf meinen Reisen hatte ich noch etwas Ikonisches entdeckt,
eine Brücke in Mosambik,
eine Industriebrücke.
Und so kombinierte ich ein Stück Mosambik mit etwas Vietnam.
Da wären wir.
Erwarte deine Befehle,
Winter Soldier.
Das ist die Brass Monkey Bar.
Sie ist offen. Durch die Decke kann man die Sterne sehen.
Wir dachten, die Lampen würden genug Licht geben.
Nicht um das Set zu beleuchten,
aber für eine coole Deckenoptik.
Da drüben sind diese irren Affenschädel.
Jennifer, mein Art Director, fand sie
im Internet. Und wir haben drei Schädel gekauft.
In unserer Werkstatt haben wir dann
115 oder 120 Stück nachgemacht.
Als Spiel mit dem Namen "Brass Monkey".
Ein unerwarteter Besuch, Smiling Tiger.
Planänderung.
Der von Anthony dargestellte Sam ist der korrekte Typ.
Also kleiden wir ihn sehr konservativ.
Eher dezent, unauffällig.
Aber wir haben ihn auch in verrückte Sachen gesteckt
wie den afrikanischen Anzug,
für den er gleich Feuer und Flamme war.
Na los, drehen wir's noch mal.
Sebastian geht voll in seiner Figur auf und will immer wissen,
warum wir etwas für ihn auswählen.
Weil Bucky neu in der modernen Welt ist,
soll sein Flair so
klassisch und "vintage" wie möglich sein.
Es ergibt ein interessantes Bild,
dass die drei sich so grundverschieden kleiden.
So geht das nicht. Ich seh aus wie ein Zuhälter.
Ich habe die Szenen in diesem Outfit genossen.
Ich liebe diesen Mantel.
An dem hatten wir viel Freude.
Er basiert auf einem russischen Militärmantel aus dem Zweiten Weltkrieg,
einem polnischen Militärmantel.
Aber wir haben uns auch
von den Comics inspirieren lassen.
Gestern war ich in einem Comicladen.
Ich habe Comics mit Zemo auf dem Cover gesucht.
Ich habe mir auch welche gekauft.
Es ist einfach toll, endlich so auszusehen wie er in den Comics.
Hallo, Leute. Gefällt euch mein Style?
Das könnt ihr auch haben. Suitkovia.
Wir bieten elegante Kleidung, aber auch Freizeitbekleidung.
Pyjamas, Pullover, T-Shirts, Socken, Sneakers, einfach alles.
Besucht uns doch mal in Sokovia. Kommt zu Suitkovia.
Wir schufen unseren Figuren einen wunderbaren Ort zum Untertauchen.
Zu schön, um wahr zu sein.
Waffe runter, Zemo.
Sharon?
Nach der Sache mit dem Schild
musste sie einen Ort finden, an dem man ungestraft leben kann.
Ich hab deine Flügel besorgt, damit du ihn vor ihm retten konntest.
Hinter mir standen keine Avengers. Also bin ich in Madripoor abgetaucht.
Sharon Carter zurückbringen wollten wir schon in Avengers drei und vier.
Aber da gab es schon so viele Figuren,
wir hätten ihr nicht gerecht werden können.
Nicht nach Civil War.
Aber dadurch, dass wir sie von Steve Rogers gelöst haben,
konnten wir sie von einer anderen Seite zeigen.
Jetzt muss sie nicht mehr der gute Mensch ohne Abgründe sein.
Wir erforschen, wie es ihr nach Civil War erging,
welche fragwürdigen Entscheidungen sie treffen musste, um zu überleben.
Wenn schon wie ein Gauner leben,
dann zumindest auf großem Fuß.
Wie viel bringt ein Monet?
Sie ist ein bisschen härter,
ungeschliffener.
Eine ganz andere Sharon als die aus den Filmen.
Mir hat so vieles daran gefallen.
Ich konnte viel mehr Körpereinsatz zeigen.
Ich mag körperliche Dinge.
Ich war Tänzerin, das Kampftraining war echt toll.
Spürst du das? Gut. Genau so.
Wir fanden es reizvoll,
Sharon Carter als geborene Altruistin zu positionieren
und den Power Broker-Mythos in Madripoor aufzubauen,
einer neuen Ecke des MCU.
Die Identität des Power Broker
wird übrigens in Episode 6 gelüftet.
Waffe runter, Karli.
Ich war sicher,
aus der Power Broker-Story wird nichts.
Manchmal war es zu dick aufgetragen.
Also zu offensichtlich.
Manchmal war die Story zu seicht.
Aber je mehr wir daran feilten,
desto besser wurde es.
Arbeite wieder für mich. Ihr alle.
Zusammen können wir was verändern.
Du brauchst mich für deine Drecksarbeit.
Wie viel Macht hat der Power Broker ohne uns Supersoldaten?
Mehr als du.
Wir brauchten einen Antagonisten, der Symbole und Ideologie infrage stellt.
Der Flag Smasher aus den Comics, Karl Morgenthau,
ist vom Ansatz her ganz anders
als Karli Morgenthau im MCU.
Aber sie haben denselben Ursprung.
Ihr werdet zur Legende.
Immer mehr Leute reden über die Freiheitskämpfer und ihren Widerstand.
Die Serie funktioniert nicht ohne Erin Kellyman.
Ihr unschuldiges Gesicht war genau das, was wir gesucht hatten.
Sie sollte alle überraschen.
Alles in Ordnung?
Sie musste auf Anhieb sympathisch wirken.
Gleichzeitig mussten ihre Augen die Entschlossenheit
und Härte von jemandem haben,
dem die Vergangenheit ins Gesicht geschrieben steht.
Es muss kein Krieg sein, Karli.
Die haben den Krieg angefangen, als sie uns auf die Straße setzten.
Millionen Menschen brauchen mich.
Ich spreche nicht für Millionen, aber ich verstehe.
Held und Bösewicht können nicht im selben Raum sein
und ehrlich miteinander reden,
wenn es nicht auf jeder Ebene stimmt.
Und die erste Ebene sind die Schauspieler.
Ich überlege, ob ich Ihren Bruder töten muss.
Ich dachte, ich kann ihm trauen.
Ich hatte ein paar Videocalls mit Kari und Zoie,
aber natürlich besagt das noch nichts.
Als ich die Rolle dann bekam, dachte ich nur: Das wird der Wahnsinn.
Ich habe es nicht sofort begriffen.
Hab ich vielleicht noch immer nicht.
Ich habe in den Comics recherchiert.
Dort war es ein Mann und ich fand's cool,
dass sie jetzt eine Frau daraus machen.
Die Bewegung ist bereit.
Die hören nicht auf.
Nur wenn wir sie zwingen.
In den Comics kommt er irgendwie
mehr als Bösewicht rüber.
Jetzt wo ich die Drehbücher kenne, verstehe ich die Figur besser.
Ich weiß, sie hat gute Gründe für alles.
Wir hatten solche Angst, als wir das Serum nahmen.
Ja, das vergess ich nie.
Als würden meine Adern brennen.
Dachte, ich sterbe.
Aber das war's wert.
Wir dachten uns: Nehmen wir doch ein junges Mädchen.
Lassen wir sie aufgreifen, wie sich die Menschen heute fühlen.
Die Pandemie war noch nicht ausgebrochen.
Aber all das verstärkte nur ein Gefühl, das viele ohnehin hatten.
Und als Schwarzer hast du es schon dein Leben lang.
Das Gefühl, das Spiel ist manipuliert.
Die Leute an der Spitze werden verantwortungslos.
Wir akzeptieren, dass manipuliert wird,
aber jetzt beuten sie uns verantwortungslos aus.
Und man muss sich zur Wehr setzen.
Wir haben Karli als Heldin geschrieben.
Eine Heldin auf Abwegen.
Ich will dir nichts tun.
Du bist nur ein Werkzeug des Regimes.
Du trägst keinen Schild.
Nach Steve Rogers
wurde immer wieder versucht, das Serum nachzubilden.
Und es ging nie gut aus.
Fragen Sie Bruce Banner. Er wurde zum Hulk,
weil General Thaddeus Ross sein eigenes Supersoldaten-Serum wollte.
Steve war immer der Gipfel des Erreichbaren.
Was ist dann das Vermächtnis des Schilds?
Was passiert, wenn jemand erfolgreich
den Code des Serums knackt?
Wer sind diese Supersoldaten?
Unser Tod spielt keine Rolle.
Die Bewegung kann ohne uns weitermachen.
Das macht die Flag Smashers so interessant.
Sie zeigen die Kehrseite. Was passiert, wenn Menschen,
die oft unterdrückt oder übersehen werden,
untypische Kräfte bekommen.
Du hättest nicht kommen sollen.
Wir sind in Episode 2.
Es ist das erste Mal, dass
Sam und Bucky gemeinsam kämpfen, und es läuft nicht besonders gut.
Schön, dass du vorbeischaust, Sam.
Dann taucht unvermittelt John Walker auf.
John Walker, Captain America.
-Lemar Hoskins. -Anscheinend könnt ihr Hilfe brauchen.
Zum ersten Mal sehen sie ihn in Aktion.
Es ist seine erste Actionszene als Captain America mit Lemar.
Und es geht drunter und drüber.
Außerdem sind ihre Gegner Supersoldaten.
Und sie sind damit völlig überfordert.
An dieser Szene tüfteln wir
seit rund acht Monaten.
Wir hatten Spielzeugautos und Spielzeugtrucks
und haben damit
an die 12 oder 15 verschiedene Versionen dieser Sequenz durchgespielt,
weil sie so schwierig umzusetzen
und zu konzipieren war, mit den vielen Personen
und Elementen, die man berücksichtigen muss.
Die Szene war herausfordernd.
Es sollen alle auf den Trucks bleiben.
Niemand darf runterfallen.
Niemand kommt wieder rauf.
Falcon fliegt ein wenig rum.
Aber schon die Planung war eine Challenge.
Wir hatten Truck-Attrappen einen Meter über dem Boden.
Die konnte man in der Luft bewegen.
Auf denen wurde gekämpft.
Es gab echte Trucks
und ein paar Aufnahmen von Kämpfen auf echten Trucks, aber nicht viele.
Wir drehten in Atlanta.
Wir fanden eine Straße und dachten,
sie könnte als Deutschland durchgehen.
Es zeigte sich, Atlanta sieht nicht aus wie Deutschland.
Was vorher ein Haufen Typen vor einem Blue Screen war,
wird nun eine komplett digitale Umgebung.
Digitale Berge im Hintergrund, verschiedene deutsche Bäume.
Alles musste bearbeitet werden.
Bucky hängt seitlich an einem Truck, die Räder direkt neben seinem Kopf.
Alles digital. Die ganze Straße ist digital.
Es gibt eine Aufnahme, in der Walker in Atlanta vom Truck fällt.
Ein Cut und er steht in Prag wieder auf.
Beides muss zusammenpassen und nach Deutschland aussehen.
Digitale Autos und Bäume dazu und alles passt zusammen.
Ist schon verblüffend.
So ist das ohne Schild.
Bei jeder Serie sollte man versuchen,
von Anfang an klarzustellen, in welche Richtung die Sache gehen wird.
Wir fragten uns: Wie kennen wir Falcon noch nicht?
Was für coole Sachen kann Falcon, die wir bisher noch nie gesehen haben?
Wir fanden,
wenn Falcon im Titel der Serie steht,
muss er feinste Falcon-Action bieten.
Gleich die erste Action-Sequenz gibt den Ton vor.
Man denkt einfach nur: Wahnsinn.
Über die Grenze wird er uns nicht folgen.
Was geht?
An der Szene haben wir lange gearbeitet. Sie war fix eingeplant.
Sie wurde herumgeschoben.
Ihr Schauwert sollte alle verblüffen.
Wie immer beginnen wir mit Previs
und erarbeiten das Blocking basierend auf den Storyboards.
Dann überlegen wir uns, wie wir die Vorvisualisierung umsetzen.
Um ein Beispiel zu nennen:
Wir filmten eine Gruppe Skydiver.
Dadurch hatten wir tolles Material.
Buchstäblich die besten Wingsuit-Flieger der Welt
sind bereit, das für uns zu tun
und diese sensationellen Aufnahmen zu machen,
Alle waren total begeistert.
Wir haben tagelang Leute aus Flugzeugen geschubst.
Die Wingsuits fliegen echt.
Unsere Inspiration war ein Team,
das echt durch Canyons fliegt.
Alle waren mit Kameras ausgestattet.
Alle hatten eine Helmkamera.
Einige Aufnahmen von diesem Skydiving-Dreh
schafften es in die Szene.
Durch diese Einsprengsel der Realität
wird es für das Publikum glaubwürdig.
Außerdem hing Mackie an Seilen.
Ich mache mal auf Will Smith: "Sweet Jesus."
Wir setzten den echten Mackie ein, wo es nur ging.
Die meisten Helikopter waren CG. Es gab auch ein Modell
am Set, damit die Schauspieler mit irgendwas interagieren können.
Aber das haben wir auch ersetzt, wir wollten einen speziellen Helikopter,
der zur Geschichte der Bösewichte in dieser Szene passt.
All das zeigt, wie gut unser VFX-Team ist.
Victoria, Eric Levin. Einfach umwerfend.
Für mich war das Größte,
dass wir die verschiedenen Techniken mischen konnten.
Es ist eine Sache eine voll animierte CG-Landschaft zu haben
und sie real aussehen zu lassen.
Aber wir haben Anthony Mackie in Nahaufnahme und an Seilen hängend
und die Stuntleute und die Typen, die aus Flugzeugen springen.
Wir hatten genug realistisches Material.
Man sieht nicht, wie wir's gemacht haben.
Wir müssen umdisponieren.
Schon passiert.
Der Übergang muss nahtlos sein.
In diesem Universum soll man nie wissen, was einen erwartet.
Figuren wechseln zwischen Serien und Filmen
und hoffentlich wirkt es organisch.
Wir drehen eine Szene im Museum.
Falcon, also Anthonys Figur Sam, überlegt, ob er ...
Also er hat beschlossen,
den Schild dem Museum zu übergeben,
statt ihn anzunehmen und selbst Captain America zu werden.
Ich glaube, Rhodey versteht, warum Sam diese Aufgabe nicht annehmen will.
Er war in einer ähnlichen Position als Iron Patriot gegenüber Iron Man.
Aber er wünscht sich auch, dass Sam annimmt, er denkt, er wird gebraucht.
Die Welt ist kaputt.
Alle warten auf jemanden, der sie heilt.
Don Cheadle und ich haben in Vorfeld viel über die Rolle gesprochen.
Er wollte etwas in die Rolle einbringen.
Das haben wir besprochen. Er ist derjenige,
der versteht,
wie kompliziert es für einen Schwarzen ist, den Schild zu tragen.
Er ist der Einzige, der Sam auf dieser Ebene versteht.
Daraus entstand ein sehr komplexer Austausch zwischen den beiden.
Sie gehen durch diese unglaubliche Ausstellung
in unserer Version des Smithsonian Museums
über die Geschichte der Howling Commandos an der Seite von Captain America.
Es war ergreifend, sie umgeben von dieser Geschichte zu sehen,
deren Ende wir gerade schrieben. Wir hatten alle eine Gänsehaut.
Die Comics gehen davon aus,
dass es immer einen Captain America geben muss.
Jemand muss den Schild aufnehmen.
So ist es einfach im Comic.
Und für dieses Format funktioniert das.
Es erlaubt, dass der Schild weitergereicht wird.
Aber wenn man dieses Prinzip auf einen Realfilm umsetzt
und die reale Welt, muss man nach dem Warum fragen.
Warum muss es einen Captain America geben?
Was bedeutet es heute im Vergleich zu den 40ern, als er entstand?
Was bedeutet es für verschiedene Menschen?
Komisches Gefühl,
ihn wieder in die Hand zu nehmen.
Das Vermächtnis des Schilds ist
kompliziert. Gelinde gesagt.
Sam ist Soldat.
Als Veteran und psychologischer Berater
erkennt er, dass wir alle Amerikaner sind.
Ich bin nicht der Schwarze Cap. Steve war nicht der weiße Cap.
Er war einfach Captain America.
Als Gesellschaft und als Land müssen wir erkennen,
dass alle Bürger hier auf diesem Boden
ungeachtet ihrer Herkunft Amerikaner sind.
Und es heißt nicht umsonst "Ich bin meines Bruders Hüter".
Sam erkennt, er hat sich das Recht verdient, Captain America zu sein.
Und das hat nichts mit seiner Hautfarbe zu tun.
Ich muss schon sagen, du bist was Besonderes.
Danke.
Ich meine, du bist kein Malcom, Martin,
Mandela, aber ...
Bestreit ich nicht. Aber ich weiß, was ich tun muss.
Isaiah Bradley ist eine Figur, die Fans der Comics sehen wollten,
aber viele werden ihn nicht kennen. Er war ein Schwarzer Soldat,
der für Tests benutzt wurde, um das Supersoldaten-Serum nachzubilden.
Bei Isaiah Bradley hat es funktioniert,
doch aufgrund seiner Hautfarbe
wurde er zum Ausgestoßenen.
Denkst du, du kannst einfach so entscheiden, wer du sein willst?
So läuft das nicht.
Wenn zwei Figuren wie Sam und Bucky,
die Steve nahestehen,
einen Supersoldaten treffen, dem es so anders erging
als Captain America, öffnet einem das die Augen.
Und es beeinflusst Sams Gefühle dem Schild gegenüber.
Ist es ein legitimer Wunsch oder nicht?
Ist es das, was ich denke?
Lass ihn eingepackt.
Dieses Sternenbanner bedeutet für mich nichts Gutes.
Gleich zu Beginn hat Malcolm
nach dieser Figur gefragt.
Als Schwarzer Comicleser
kam diese Geschichte bei ihm an.
Truth: Red, White and Black.
Er hat sie ins Projekt eingebracht.
Sie hat unsere Erzählung bereichert.
Diese Perspektive geht oft unter.
Und manchmal holt die Realität die Erzählung leider ein.
Das Thema ist in unserem Alltag sehr präsent.
Wie ist das Leben für Schwarze Menschen in Amerika im Laufe der Zeit?
Nicht nur heute,
sondern auch in den 40ern oder 50ern.
Es war schon immer eine völlig andere Erfahrung.
Wir werfen einen interessanten Blick auf diese Zeit und diese Figur,
der prägt, wie wir über das Thema denken.
Ich war früher wie du.
Dann hab ich die Augen aufgemacht.
Und sah Männer, die Red Tails.
Das berühmte drei drei zwo. Sie kämpften für ihr Land.
Und als sie heimkamen, standen brennende Kreuze auf ihrem Rasen.
Ich bin aus dem Süden. Ich weiß das.
Aber Sie waren wie Steve. Sie hätten der nächste ...
Der nächste was?
Blondes Haar, blaue Augen, Sternenbanner?
Er verkörpert die Ängste des Helden.
Isaiah lässt Sam zweifeln,
ob ein Schwarzer Captain America sein sollte.
An einer Stelle sagt er,
das werden die niemals zulassen. Und selbst wenn,
würde kein Schwarzer es sein wollen.
Damit liegt Isaiah nicht falsch.
Denn Sam ist noch im Zwiespalt.
Er sagt: Ich weiß, jedes Mal, wenn ich diesen Schild nehme,
hasst mich ein Teil der Welt dafür.
Damit muss Sam leben, wenn er sich der Aufgabe stellt.
Es war eine emotionale Erfahrung, vor allem in Zeiten wie diesen.
Dass Marvel mir ermöglicht hat, als Schwarzer aus dem Süden
Captain America zu werden, sagt eine Menge.
Nicht nur über meine bisherige Arbeit, die mich hierher gebracht hat,
sondern auch darüber, dass sie hoffen,
den Blick der Gesellschaft auf sich selbst zu verändern.
Sie haben genau so viel Macht wie ein wahnsinniger Gott
oder ein fehlgeleiteter Teenager.
Was Sie sich fragen müssen, ist: Wie setzen Sie sie ein?
Sams letzte Ansprache entstand,
als Anthony und ich stundenlang telefonierten.
Anthony hat die Perspektive eines Schwarzen Mannes.
Er meinte: Malcolm ...
Ich muss glauben, was ich sage.
Also änderten wir es.
Jetzt spricht Sam zu jemandem
statt eine Rede zu halten.
Und in stundenlangen Telefonaten
stellten wir dann sicher, dass für ihn jede Zeile ehrlich rüberkam.
Und jetzt sind wir wahnsinnig stolz.
Wir haben endlich einen gemeinsamen Kampf zu bestreiten.
Überlegen Sie doch mal.
All diese Menschen haben Sie angefleht,
im wahrsten Sinn des Wortes angefleht,
zu verstehen, wie hart jeder Tag ist. Jetzt wissen Sie es.
Der neue Anzug ist stark an die Comics angelehnt.
Sie waren eine wichtige Inspiration,
weil sie ihr eigenes Vermächtnis haben.
All die Details, die in ...
Und ich kann Ihnen sagen,
monatelange Überlegungen sind in jede Naht geflossen.
Bei der Herstellung und beim Entwurf.
Es ist wie ein Neubeginn.
Visuell ist er die Umkehrung der anderen Anzüge.
Es gibt viel Weiß als Kontrast zum Marineblau und Rot davor.
Oberkörper und Gesicht werden betont.
Captain Americas neuer Anzug hatte eine speziell designte neue Haube.
Aber sie ließ sich nur schwer umsetzen.
Wenn Mackie den Kopf bewegte, warf sie Falten.
Kein Material schmiegt sich so magisch an
und ist so flexibel, dass es nicht manchmal absteht.
Sie wussten also:
Das wird echt schwierig, ihr müsst uns helfen.
Letztendlich brauchte es Dutzende,
wahrscheinlich Hunderte VFX-Aufnahmen, damit die Haube gut aussah.
Damit sie heldenhaft wirkt und nicht absteht.
Wir wollen weder Nähte im Anzug sehen noch einen Klettverschluss.
Er ist magisch ...
Ein magischer Anzug aus Wakanda.
So muss er aussehen.
Schaut mal.
Die Kombination von Rot, Weiß und Blau veranschaulicht, wofür der Anzug steht.
Er musste hell und positiv sein.
Wir wollten eine zutiefst positive Ausstrahlung für diese
strahlende Gestalt.
Das sieht man wunderschön
in der Schlussansprache.
Da hat er was vom Ritter ohne Furcht und Tadel an sich.
Es ist ein neuer Captain America.
Ein neuer Ansatz, eine neue Stimmung.
Es werden coole Fragen aufgeworfen,
etwa die Vorstellungen von Familie,
das Streben nach Glück
und der Amerikanische Traum.
Und wie man als Schwarzer damit umgeht.
Es geht um eine Menge komplexer,
sehr konkreter Themen,
die gut in unsere Zeit passen.
Es geht hier nicht um leichte Entscheidungen, Senator.
Sie verstehen nicht.
Ich bin ein Schwarzer, der das Sternenbanner trägt.
Was verstehe ich nicht?
Ich stand bereits etwas Übermächtigem gegenüber.
Es ist so viel passiert. Covid,
die Morde an Breonna Taylor
und George Floyd,
die Ausschreitungen,
der Aktivismus in der jungen Generation,
die Black Lives Matter Bewegung.
Es ist erstaunlich, wie gut die Serie in diese Zeit passt.
Meine Wahrnehmung hat sich verändert und weiterentwickelt.
Als Vater,
als Mann, als Amerikaner.
Und viel davon hat mit dieser Rolle und dieser Serie zu tun.
Es macht mich demütig,
aber auch hoffnungsfroh zu wissen,
dass meine Söhne den Fernseher einschalten können
und einen Schwarzen Captain America sehen.
Es wird nicht leicht, Sam.
Ja, ich könnte scheitern oder sterben.
Aber wir haben dieses Land aufgebaut. Dafür geblutet.
Ich lasse mir nicht verbieten, dafür zu kämpfen.
Untertitel von: Petra Metelko