Estúdios Abbey Road
Chamo-me Mary.
Os Estúdios Abbey Road fazem parte da minha vida, desde que me lembro.
Sinto uma certa magia, sempre que caminho por estes corredores.
Não me lembro da primeira vez que cá vim.
Esta sou eu no Estúdio Dois. Uma foto tirada pela minha mãe, que era fotógrafa,
e fazia parte de uma banda com o meu pai.
Quero contar a história de algumas das gravações icónicas
que foram aqui feitas ao longo das últimas nove décadas.
De música clássica, ao pop e a bandas sonoras para o cinema.
Uma das razões pelas quais quis fazer este documentário
foi por me lembrar de ver uma foto da mãe a atravessar a passadeira com o Jet.
- Sim! - Lembras-te disso?
Sim! Claro que sim.
O que aconteceu foi que nós vivíamos aqui perto, como sabes.
E tínhamos um pequeno pónei chamado Jet.
E ela gostava tanto de cavalos
que, quando vínhamos cá fazer alguma coisa, ela trazia o Jet.
Portanto, há uma foto dela… com ele a atravessar a passadeira.
E ele veio ao estúdio. Acho que não se portou mal.
Jet!
ESTÚDIO DOIS, 1974
Nunca me vou esquecer Das caras engraçadas deles
Quando lhes disseste Que te irias casar em breve
E o Jet
Pensei que o único lugar solitário Era na Lua
Jet!
Voltaste cá com os Wings?
Lembras-te de tomares a decisão e de pensares:
"Podia ir a qualquer lugar, mas vou fazer esta próxima fase
na minha carreira musical nos mesmos estúdios"?
Sim.
Em Londres, tínhamos usado outros estúdios além de Abbey Road.
Mas sempre gostámos mais destes.
ESTÚDIO DOIS, 1974
Portanto, quando quis gravar com os Wings, pensei:
"São os melhores estúdios. Sei como são. Conheço muitas daquelas pessoas."
Muitas das pessoas ainda cá estavam. Muitas ainda cá estão.
Bem, eu nunca me farto Dessa doçura
Que tem a minha miúda
Pois é
São estúdios fantásticos.
Os microfones funcionam todos.
Parece ridículo dizer isto,
mas há certos estúdios onde isso não acontece.
Portanto, foi fantástico. Foi bom voltar a casa.
Sim, sim, sim
Sim
SE ESTAS PAREDES CANTASSEM
Entrar pelos portões, junto à passadeira,
nunca é cansativo.
E quando passo de carro, olho para os grafítis e penso:
"Atravessar aquela passadeira é mágico. Aqui, fez-se magia."
Há história. Sentimo-la em todas as paredes.
Neste momento, há um miúdo algures
cujo sonho é entrar aqui e tocar uma música.
E não podemos deixar esse sonho morrer. Nunca. Não podemos.
É algo muito espiritual.
Sim, é impressionante.
Espero que permaneçam aqui durante milhões de anos.
São um tesouro nacional, certo? Entendem?
Na primeira vez que cá estive,
senti uma certa realização por ter alcançado algo
com o qual tinha fantasiado, quando era criança, no meu quarto.
Penso em Abbey Road como sendo
uma espécie de mãe da música que aqui foi tocada.
Tratou de preservá-la para nós.
Acolheu-a com a sua acústica pessoal.
Portanto, é uma dádiva para nós.
Nós usamo-la. Achamos que a alugamos.
Mas é algo mais espiritual do que isso.
No dia 12 de novembro de 1931,
Sir Edward Elgar vai inaugurar um estúdio de gravações invulgar.
O respeitado compositor é um apoiante do novo sistema de gravação.
E prepara-se para gravar a sua obra diretamente em disco…
- Prontos? - … com a Orquestra Sinfónica de Londres.
Certo.
ESTÚDIO UM, 1931 POMPA E CIRCUNSTÂNCIA, MARCHA N.º 1
Há três anos, a Gramophone Company
adquiriu o n.º 3 de Abbey Road em St. John's Wood, Londres, em leilão.
A moradia isolada com nove quartos, cinco salas,
aposentos para os empregados e um grande jardim nas traseiras,
foi convertida nos maiores e melhores equipados estúdios do mundo.
Um disco de cera.
O disco-mestre a partir do qual serão produzidos milhares de cópias
para serem ouvidas no mundo inteiro.
PRESIDENTE DA EMI, 1954 - 1974
Quando eu cheguei,
a empresa estava a perder meio milhão por ano.
O negócio das gravações de música clássica não dá dinheiro.
E comecei à procura de quem tínhamos no ramo
que percebesse de música pop.
A MEXER E A ENTRAR NO RITMO
Cantava dos tempos da escola.
Portanto, tinha uns 14 ou 15 anos.
E gravei o meu primeiro disco em Abbey Road aos 17 anos.
Fizemos uma audição com o Norrie Paramor,
que era um produtor da EMI.
Foi a primeira vez que tocámos a música "Move It" para ele ouvir.
Ficámos muito animados por podermos estar num estúdio.
E num dos estúdios de Abbey Road.
Na verdade, o Estúdio Dois tornou-se a nossa casa, durante muitos anos.
Vamos, menina bonita Toca a mexer e a entrar no ritmo
ESTÚDIO DOIS, 1958
Abana, querida Abana
Querida Não percas o ritmo
É este o ritmo que entra No teu coração e alma
Deixa-me que te diga, querida Chama-se rock and roll
Abbey Road deu vida ao rock and roll, penso eu.
Porque estava na dianteira de uma das maiores mudanças musicais.
Acredito que, historicamente,
o rock and roll foi a maior, a mais rápida e a mais duradoura mudança.
A verdadeira música country Que apenas segue caminho
Sim, querida Mexe-te
Em 1950,
a venda de discos na Grã-Bretanha totalizava apenas 3,5 milhões de libras.
Em 1960, esse número tinha aumentado para 15 milhões de libras.
A maior empresa é, sem dúvida, a EMI, a Electric and Musical Industries,
que vende quase metade de todos os discos.
Entre as editoras da EMI estão a Parlophone, a HMV e a Capitol.
EMI é a maior editora discográfica do planeta.
O presidente, Sir Joseph Lockwood, encara a concorrência de forma realista.
Bem, não há regras. A concorrência é absolutamente incrível.
E qualquer pessoa que ache que este é um negócio fácil, devia vir experimentar.
IDENTIFICAÇÃO DA MARINHA
PRODUTOR
Comecei na indústria das editoras em novembro de 1950.
Tinha estudado na Escola de Música Guildhall,
e convidaram-me para uma entrevista nos Estúdios da EMI.
Surpreendentemente, para mim,
deram-me um cargo de poder na Parlophone,
e o Joe Lockwood disse-me:
"És o mais jovem diretor de uma editora que já tivemos. Tens de ter sucesso."
Portanto, comecei logo à procura de algo.
Comecei à procura de algo como um Cliff Richard.
EM BUSCA DO PRÓXIMO CLIFF
Os The Beatles já estavam com a Decca, gravaram um disco, mas não o lançaram.
PRODUTOR
E o Brian Epstein veio falar com eles, como último recurso.
Mesmo. Já tinha falado com toda a gente.
E o meu pai gostou do Brian. O Brian era um homem muito simpático.
Disse-lhe: "Talvez os possa trazer cá."
Pois, então, viemos cá e o George Martin chegou.
Disse: "Certo, rapazes. O que vamos fazer?" Sabes?
Ele não os achava grande coisa.
Mas gostava de conviver com eles.
Também olhava para eles a pensar:
"Certo, qual deles é o Cliff e quem são os The Shadows?"
ESTÚDIO DOIS, 1962
E ouvi-os tocar.
As músicas que me mostraram não eram muito boas.
"Love Me Do" foi a melhor que encontrei.
O George era incrível.
Não há mais nada a dizer além de: "O George era incrível."
E nós éramos amadores. Ninguém sabia escrever ou ler música. Éramos amadores.
Tivemos um pequeno sucesso com "Love Me Do".
Depois, mais tarde, lançámos a "Please Please Me".
O que estás a fazer?
Só… É horrível. Não sou capaz.
Não aguento. Faço só… Sinceramente…
Não acerto uma.
E o George Martin não ficou muito impressionado.
E disse: "Podem fazer isso mais rápido?"
E todos dissemos: "Não."
Bem, não dissemos.
Não. Pensámos: "Não." Mas dissemos: "Sim."
Vamos ao take sete.
ESTÚDIO DOIS, 1962
Ontem à noite Disse estas palavras à minha miúda
Não ficámos impressionados,
mas ele disse: "Esse será o vosso primeiro número um."
E ele tinha razão.
Vamos, vamos Vamos, vamos
Por favor, satisfaz-me, sim Como eu te satisfaço
Quando tivemos êxito com "Please Please Me",
eles despertaram como compositores.
Seguiu-se "From Me To You", "She Loves You" e por aí fora.
Cada uma delas era uma ótima canção.
E percebi desde cedo que precisávamos de um álbum, e depressa.
Foi em fevereiro de 1963 que fizemos o álbum.
E foi feito num dia.
UM ÁLBUM NUM DIA
Fazemos no segundo verso?
Sim.
Sim?
Chegámos cedo. Montámos tudo. Preparámo-nos.
E, depois, tocámos tudo o que sabíamos.
Os engenheiros de som, no piso de cima, faziam as misturas.
Bem, toca a agitar, querida
ESTÚDIO DOIS, 1963
- Agita, querida - Revira e grita
Eles faziam as misturas enquanto trabalhavam.
Sabiam o volume a que deviam estar a bateria e o bombo,
portanto, tinham tudo nivelado.
Na verdade, naqueles tempos, chamavam-lhes "engenheiros de níveis".
A ideia é gravar a banda como num concerto ao vivo.
São eles, diretamente do Cavern Club para Abbey Road.
Exigi muito deles.
E gravei-os quase como… Como uma emissão, entende?
Onde eu só tinha duas pistas.
Revira e grita
Ali está a banda a tocar ao vivo na sala.
E na pista dois…
- Vá lá, querida - Vem e mostra o que tens
… temos a voz bem definida do John.
E o Paul e o George cantam ao mesmo tempo que ele.
- Vem e revira mais perto - Revira mais perto
- E mostra-me que és minha - Mostra-me que és minha
E gravámos tudo em menos de 12 horas, do princípio ao fim.
Entendem? Não havia nada de: "Estou tão cansado. Estou isto…"
Não. Se estávamos a tocar…
Isso era o melhor nos The Beatles. Estávamos todos ali pela música.
Estávamos a tocar. Era isso o mais importante.
E isso resultou bastante bem para nós.
A ALMA DELA EM CADA NOTA
Sendo a música uma das coisas mais importantes da minha vida…
PRODUTOR DE MÚSICA CLÁSSICA
… dissemos que iríamos arriscar. Era um risco
virmos para Inglaterra para ver se eu arranjava trabalho.
A 19 de setembro de 1960,
eu apresentei-me nos Estúdios Abbey Road.
E foi assim que comecei.
- Se lá estivesses… - Eu não seria tão má.
Se ela estivesse… Ia dizer isso!
- Já chega. Vamos tocar. - Por mim, tudo bem.
- Sim. - Gostas do som?
- Sem dúvida. - Boa. Vamos lá, então.
Jacqueline du Pré era a pessoa perfeita com quem gravar
porque ela nunca ficava impaciente…
ESTÚDIO UM, 1967 ENSAIO
… por mais que demorássemos a encontrar a harmonia.
E com as explosões de som que fazia, era muito difícil gravar com ela.
Está bem para a harmonia.
Toca desde os rés repetidos.
Muitos músicos que admiro gravaram aqui.
E algumas das minhas
gravações preferidas foram feitas aqui. - Sim.
Artistas como a Jacqueline du Pré e o Daniel Barenboim.
Eu cresci ao som dessas pessoas.
E os sons que cresci a ouvir foram aqui gravados.
Ouvíamos muita música no carro, quando viajávamos.
Os meus pais tinham um CD da gravação dela do concerto para violoncelo, Opus 85.
Eu devia ter cinco ou seis anos.
Quando o ouvimos, sentimos que ela está a dar tudo,
a entregar a alma a cada nota que toca.
A Jacqueline du Pré gravou aqui o concerto para violoncelo, Opus 85,
e há uns anos, quando eu gravei o mesmo concerto,
fi-lo neste mesmo estúdio.
Talvez neste sítio onde estou agora.
É uma enorme honra para mim, claro, e muito especial só de pensar nisso.
ESTÚDIO UM, 2019
CONCERTO PARA VIOLONCELO OPUS 85 DE ELGAR
Jacqueline, em julho de 1971, foi anunciado
que teve um esgotamento nervoso e iria descansar durante um ano.
Todos disseram: "Coitada. Tem exagerado."
Depois, percebemos que não era apenas um esgotamento nervoso.
ESTÚDIO UM, 1967
SONATA PARA VIOLONCELO E PIANO EM FÁ MAIOR, OP. 99, BRAHMS
Não. Afinal, era esclerose múltipla.
Naturalmente, é algo que nos assusta muito.
Mas eu tive sorte, sabe?
O meu talento desenvolveu-se muito cedo.
Portanto, quando comecei a ter sintomas de esclerose múltipla,
graves o suficiente para me impedirem de tocar,
eu já tinha feito tudo o que queria fazer com o violoncelo.
Depois de a doença a ter afetado,
o Daniel ligou-me, um dia, e disse:
"O que tens marcado para o estúdio um, amanhã?
Podes reservá-lo com o nome 'teste de Daniel Barenboim'?"
E ele disse: "Vamos tentar gravar alguma coisa.
Não fiques desiludido se não sair nada daqui."
FOLHA DE GRAVAÇÕES
Achei que isto te poderia interessar.
São as notas do engenheiro da última gravação dela, aqui.
São as sessões, mas há duas riscadas,
portanto, deve querer dizer que só usaram duas delas.
Vejo que diz que ela ficou doente após duas sessões.
Du Pre doente após 2 sessões usadas por De Peyer
Há algo incrivelmente vulnerável e frágil nisto.
Adoro-o, sem dúvida,
e podermos ouvir isto agora… Acho que somos muito abençoados.
Começou a opus cinco, tocou as primeiras barras de compasso,
pousou o violoncelo e disse: "Assim acaba o entretenimento do dia."
Foi a última vez que veio ao estúdio.
AQUELA PITADA DE MAGIA
O Brian Epstein e o meu pai tinham uma ótima relação.
Sim.
E trabalhavam como equipa, portanto, penso que em 1964,
tinham conseguido um número um em 36 das 52 semanas, no Reino Unido.
Algo que não se repetiria.
Quero dizer, se pensarmos… É uma loucura.
E isso aconteceu, claro, com a Cilla Black,
com os Gerry and the Pacemakers, e com os The Beatles.
Eram todos no grupo do Brian Epstein,
todos produzidos pelo meu pai, todos em Abbey Road.
Cilla, achas que terias chegado ao topo
sem o Brian Epstein?
- Não, acho que não. - Porque não?
Porque vim de Liverpool.
Na altura, ninguém queria saber das pessoas que vinham de Liverpool,
não até aparecer o Brian Epstein.
Era um problema para qualquer pessoa que viesse de Liverpool
por causa da maneira de falar.
- Avança um pouco. - Certo.
Certo, Burt. Vamos lá.
Vamos começar, por favor.
Do que se trata, Alfie?
ESTÚDIO UM, 1966
É apenas para o momento que vivemos?
Do que se trata Quando resolveres isso, Alfie?
Mais uma vez.
Foi bom, querida. Podemos…
- Olá, Brian. - Cilla, está maravilhoso.
- Olá. Como estás? - Bem.
Ainda bem.
- Está a soar melhor. - Sim.
Mas não quero passar a noite toda nisto.
- Vai melhorando de cada vez. - Sim. Há…
- O que… Não quero ter de… - Eu sei, mas precisamos…
Burt Bacharach era muito insistente em gravar vezes atrás de vezes.
Queria captar algo que mais ninguém via.
- São só uns retoques. - Eu?
E lembro-me de fazer um bom take
e de continuar até aos 15 takes.
Toda a gente ficava muito cansada e a orquestra ficava inquieta.
Alfie
E eu disse… Carreguei no botão e disse ao Burt:
"Burt, o que procuras?"
E ele disse: "Só quero aquela pitada de magia, George."
E eu disse: "Bem, acho que conseguiste isso ao quarto take."
E era óbvio que sim.
O quarto take era o mais preciso.
Alfie
Acho que já está. Feito.
O DISCO QUE MUDOU TUDO
Ela adora-te, sim, sim Ela adora-te, sim…
Os The Beatles eram uma das maiores indústrias de exportação britânicas.
E o Brian tinha-os como… De certa forma, como uma boy band.
E era assustador, não era agradável.
Portanto, no fundo, eles tinham de se separar ou de ir para um bunker.
E esse bunker era Abbey Road.
Se não fizessem mais digressões, ficaria preocupado?
Não, acho que não. Se não formos ouvidos,
e se nem nós nos conseguirmos ouvir, então, não podemos melhorar.
Não poderemos melhorar.
Portanto, estamos a tentar melhorar com coisas como as gravações.
Tornou-se demasiado horrível e começámos a planear o que faríamos.
E isso ia dar-nos muito tempo para gravarmos.
Outra coisa fantástica sobre Abbey Road, é que era de graça.
No nosso contrato, tínhamos horas de gravação ilimitadas.
Não é preciso isso.
Acho que será mais um dia a cantar.
Não, esta era a nossa casa, na verdade.
Passávamos tanto tempo aqui.
Sinto, sinto, sinto
Falámos sobre o que iríamos fazer. E…
Livre, agora
Ele disse: "O que devíamos fazer
era gravar um álbum e mandá-lo em digressão."
E começámos a trabalhar no Sgt. Pepper.
Fez hoje 20 anos
Que o Sgt. Pepper ensinou A banda a tocar
Têm estado dentro e fora de moda
Começa com um interessante…
POETA
… e nostálgico lembrete do teatro de variedades.
E dos bons velhos tempos.
Eu vou aguentando Com a ajuda dos meus amigos
E continua com "With a Little Help From My Friends".
Uma declaração de objetivo comum.
Imagina-te num barco num rio
A próxima canção é uma declaração de imaginação.
"Lucy in the Sky With Diamonds" é um elemento de importância.
Procura a rapariga
No Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
as regras tinham mudado. - Concentração.
Quiseram usar o estúdio para brincar.
E queriam pintar imagens com o som.
Dois!
Foi um dos meus melhores inícios.
Os loucos começaram a assumir o controlo do manicómio.
Às vezes, tínhamos uma mistura na sala de controlo, aqui no número dois.
Depois, tínhamos outra a acontecer no número três.
Tínhamos liberdade no edifício.
E há por aqui muito equipamento.
E nós dizíamos: "Podemos tocar aquilo? Ou usar aquilo?"
Tinham um órgão Lowrey
que eu usei na abertura de "Lucy in the Sky With Diamonds".
Imagina-te num barco num rio…
Havia uma artista chamada Sra. Mills que tinha um certo…
Ali está!
E nós brincávamos com ele,
e dizíamos: "Tem um som espetacular!"
É um bom piano de rock and roll.
Depois, tínhamos o Steinway clássico do Daniel Barenboim.
Portanto, havia estas coisas todas.
Penso que é uma das razões para a música dos The Beatles ser sempre interessante
do ponto de vista dos instrumentos.
Estive lá em 1962, acho eu.
E "When I'm Sixty Four" alegrava-me. É uma bela canção.
A última é "A Day in the Life" que, para mim, é o melhor poema.
A canção mais significativa do álbum, talvez, "A Day in the Life",
começou de uma forma muito simples.
E gravámos o ensaio, o primeiro take. Foi quando a ouvi pela primeira vez.
Põe o microfone no piano bastante baixo para esta.
Como se fosse umas maracas, sabes?
O John começa por dizer:
"Fada do Açúcar, Fada do Açúcar, Fada do Açúcar…"
Fada do Açúcar, Fada do Açúcar.
"Day in the Life" surgiu quando o John foi a minha casa para escrevermos.
E ele tinha estado a ler o jornal.
Lotus de herdeiro da Guinness 'desfeito' no acidente
Li as notícias hoje Caramba
E penso que depois escrevemos o segundo verso
a olhar para o jornal em busca de pistas.
ESTÚDIOS UM E DOIS, 1967
E achei as notícias tristes
Tara morreu a tentar salvar namorada?
"A Day in the Life" parece muitíssimo complicada…
Bem, eu tive de me rir
… mas é maravilhosamente simples na forma como foi feita.
Só tinham quatro coisas que podiam juntar para criar esta parede de som.
Mesmo a orquestra está numa só pista.
São os quatro juntos, numa sala, a fazerem um som juntos.
Aqui, o John canta a voz que guia.
Mas, mais tarde, dobra a voz dele.
Esta é a gravação original da voz dele.
- E é um som extraordinário. - Vi um filme hoje, caramba
É, em essência, a "A Day in the Life".
O Exército Inglês tinha ganhado a guerra
Uma multidão de pessoas afastou-se
Mas eu tinha de ver
Tendo lido o livro
Depois, acrescentei uma parte minha.
Era: "Acordei, caí da cama."
Acordei, caí da cama Passei um pente no cabelo
E o Paul, de certa forma, trá-la de volta ao mundo real.
E eles não faziam ideia de como ligar as canções.
Deixaram um intervalo.
E eles também não sabiam como iriam terminar a canção.
Lembro-me de que começámos a falar de várias coisas.
Eu disse: "Seria fantástico se tivéssemos uma orquestra sinfónica.
Tenho umas ideias." Percebes?
O Paul disse ao meu pai:
"Acho que gostaria de ouvir um orgasmo sinfónico."
E o meu pai disse: "Pois. Certo, Paul."
Era mais uma coisa fantástica em virmos para aqui.
Aqui havia as ferramentas para isso. Estavam disponíveis.
O George Martin, o estúdio número um.
Estava tudo aqui, entendes? E nós aproveitámos isso.
E fizemos isso em "Day in the Life". Tínhamos a orquestra e a ideia.
A instrução que lhes dei foi que começassem todos
com a nota mais baixa dos instrumentos e que percorressem as notas todas
até atingirem a nota mais alta em cada instrumento.
E tinham de tocar desde o muito baixo até ao mais alto possível.
Mas tinham de estar sintonizados e no tempo perfeito.
Olharam para mim um bocado…
"Não costumamos receber esse tipo de instrução." Sabes?
Portanto, o George explicou-lhes melhor as coisas.
Disse: "Acho que, neste ponto, devem ter chegado a meio
e, depois, podem avançar para o crescendo por volta desta altura."
Seis, sete,
oito, nove, dez, 11, 12,
13, 14, 15, 16, 17,
18, 19, 20, 21!
"A Day in the Life."
É o oitavo take e o coro, para o final.
Coro?
Eles pensaram: "Não seria fantástico ter um coro a murmurar?"
Qual é a nota? Vamos só verificar?
É um dos maiores momentos anticlimáticos de sempre.
Há um enorme crescendo com a orquestra e, depois, é…
… três, quatro.
Depois…
Tinham quatro pianos de cauda e nós tínhamo-los…
E todos podíamos ver, fizemos a contagem e foi…
Certo.
- Foi bom. Obrigado. Está bom. - Como?
Acho que serve bem para o apoio vocal.
Vamos chamar os músicos.
Acho que aquele período foi especial…
VOZ DE GEORGE HARRISON
… porque houve uma grande explosão de energia e consciencialização.
Só precisamos de amor
Foi uma espécie de mini-renascimento.
Só precisamos de amor
Foi tão perto do fim da guerra
e aqueles entre nós que nasceram durante a guerra,
as nossas recordações eram todas a preto e branco.
Mas as coisas foram melhorando, gradualmente.
Nos anos 60, apareceu o tecnicolor. Sabes, era tudo…
Só precisamos de amor
Todos juntos
ESTÚDIO UM, 1967
Portanto, nós estávamos em Londres, que estava ao rubro.
PRIMEIRA TRANSMISSÃO INTERNACIONAL EM DIRETO
Tínhamos artistas, romancistas, poetas e pintores.
Por exemplo, se quiséssemos a capa para um álbum, havia muitos artistas.
O Peter Blake, o Richard Hamilton, estavam todos a trabalhar.
E o Peter Blake fez a capa do Sgt. Pepper.
Ele e a mulher dele, na altura.
Basta termos amor
- Basta termos amor - Basta termos amor
Basta termos amor
Eram os anos 60, o final dos anos 60, e eram tempos emocionantes.
VOLTA, MILLY!
A música era emocionante. Londres era emocionante.
Tudo era emocionante.
E digo sempre que me sinto agradecido por ter vivido esse período de tempo
porque não voltaremos a viver um momento como aquele.
E, para mim, foi o início da minha jornada.
Passei três anos numa carrinha com os Bluesology.
E estava cansado disso e queria fazer outra coisa.
O que eu queria era escrever canções.
Nunca pensei vir a ser o Elton John cantor, compositor e artista.
Portanto, comecei a fazer sessões.
"He's Heavy, He's My Brother", primeiro take.
Dá-lhe, mano…
E fiz muitas sessões aqui.
Um, dois, três, quatro.
O CHEIRO DO MEDO
O caminho é longo
O Reg Dwight era um compositor que conhecíamos
e ele tocou a parte do piano de "He Ain't Heavy, He's My Brother",
enquanto músico de sessões.
Acho que ele recebeu umas 12 libras por isso.
Hoje, acho que pediria mais.
FOLHA DE GRAVAÇÕES
Não. Não pediria. O mais certo seria fazê-lo de graça.
O Reg estava no piano de cauda ao fundo das escadas.
Eu na bateria, ali perto.
Não queríamos mover o piano porque podia ficar desafinado.
Portanto, eu pus a bateria ao lado do Elton.
E estava lá o Bernie Calvert, o nosso baixista.
Era essa a base. E o Clarkey cantava a guia vocal.
E o Elton fazia a contagem.
Ainda está algures na gravação.
ESTÚDIO DOIS, 1969
Ele é meu irmão
Nota-se que sou eu a tocar, naquela gravação.
É o meu estilo.
Tive sorte porque, quando se soube que o Reg sabia tocar piano,
o Reg foi contratado muitas vezes.
E a Dick James Music pagava-me como compositor.
Eram 50 libras por semana.
Mas o dinheiro extra que eu ganhava como músico de sessões
permitia-me comprar os discos que adorava, e eram muitos,
podia comprar umas roupas e pagar a renda.
1 pianista - Reg Dwight 6 horas - a dobrar depois da meia-noite
E tenho tantas recordações de vir até aqui.
Do cheiro de Abbey Road.
Quando cheguei, na verdade, era o cheiro do medo.
"Vou fazer asneira?"
Acho que me formou, enquanto homem.
Formou-me enquanto músico.
Tornou-me bom. Porque eu tinha de ser bom em três horas.
Tinha de ser.
Lembro-me de tocar numa sessão com os The Barron Knights, aqui.
E "Hey Jude" tinha acabado de ser lançada.
Portanto, estava aqui com o Bernie.
E o teu pai entra pela porta e cumprimenta os The Barron Knights.
Foi a primeira vez na vida que vi alguém assim tão famoso.
E fiquei paralisado e o Bernie também.
Os The Barron Knights pediram ao Paul que tocasse "Hey Jude" ao piano, e ele tocou.
E eu e o Bernie nunca esquecemos isso.
Foi do tipo: "Meu Deus! Vimos o Paul tocar 'Hey Jude'
na altura em que o disco foi lançado."
Ouve, Jude Não piores tudo
Pega numa canção triste e torna-a melhor
Imaginas isso?
Para um miúdo dos subúrbios como eu? Foi do tipo: "Meu Deus!"
E foi simplesmente impressionante.
Sim
ESTÚDIO DOIS, 1968 ENSAIO DE "HEY JUDE"
Ouve, Jude
Como é que não nos gabaríamos dessa história?
E ainda é… Eu e o Bernie ainda falamos disso.
E foi incrível.
Portanto, o teu pai deu-me muito prazer ao longo da minha vida.
Tanto prazer.
Ele não imagina o que aquele momento significou para mim, mas agora saberá.
Consegue, Jude
Ouve, Jude
O MUNDO CRUEL DO ESPETÁCULO
Eu era um músico de estúdio.
Portanto, eu devia vir para cá quando tinha uns 17 anos.
Dezassete, 18, 19, 20 e por aí fora.
Durante mais tempo.
Jimmy Page, o que é um guitarrista de sessões?
É um guitarrista que é chamado para as gravações.
Não necessariamente uma única vez,
mas com a esperança de ter sorte,
embora só receba um valor normal.
Como é que te tornaste um guitarrista de sessões?
Não sei. Talvez tenham achado que eu tinha jeito.
Obviamente, conhecem-me por eu tocar guitarra elétrica,
mas também sei tocar guitarra acústica.
Portanto… E tocava harmónica.
Portanto, chamavam-me para as sessões para tocar harmónica, harmónica de blues,
ou pela minha técnica de tocar guitarra só com os dedos, a guitarra de folk,
porque isso era algo que estava muito na moda, na altura.
Também com a guitarra elétrica, para os blues e todas essas coisas.
Como é trabalhar com alguns dos grandes nomes do espetáculo?
Uma desilusão.
E porquê?
Bem, acabam por não ser aquilo que esperamos que sejam.
Diria que, no geral, é uma desilusão.
Bem, isso deve ser uma má notícia para alguns fãs dos discos.
Fiz muitas coisas no estúdio grande, o número um,
onde gravavam a música para o cinema.
Foi lá que gravaram com a Shirley Bassey a música do 007- Contra Goldfinger,
e eu participei nessa sessão.
8 de fevereiro, 1960
Violinos Violas/Violoncelos - Coro
Goldfing…
Desculpem. Podemos…
Take 11. Canta por cima de tudo.
O John Barry era o responsável.
ESTÚDIO UM, 1964
Dá-nos verdadeiros arrepios, logo quando começa,
e eu estava ali a acompanhar.
Goldfinger
Ele é o homem
E tinham um ecrã enorme.
DAMA SHIRLEY BASSEY
E eu tinha de cantar "Goldfinger"
ao ritmo do que estava a acontecer nos créditos.
Um dedo tão frio
Convida-nos a entrar na sua teia de pecado
Eu não estava muito distante dela. Estava na primeira linha.
E a orquestra estava por trás.
Quinze, take 15.
Mesmo no final do take, ela tinha uma voz muito poderosa,
e ouço-a cantar uma última nota.
Ama apenas o ouro
Mas, quando chegámos ao fim, os créditos não tinham acabado
e eu tive de aguentar a nota.
E durou uma eternidade.
Ele ama o ouro
E os créditos continuavam e continuavam.
E ele dizia: "Aguenta." E eu estava…
E então, ela cai no chão.
Foi verdadeiramente dramático.
E, claro, quando canta, ela faz todos aqueles movimentos teatrais.
Foi algo que jamais poderia esquecer. Sem dúvida.
Deram-me água, molharam-me as mãos com água…
Água gelada e tudo. Eu estava…
O mundo cruel do espetáculo. É muito cruel.
Mas tive um sucesso mundial com isso.
NOVAMENTE UMA BANDA
John, onde estaria hoje sem o Sr. Epstein?
Não sei.
Sei que Maharishi falou com vocês.
Posso perguntar que… Que conselho vos deu?
Ele disse-nos para não nos deixarmos abater pelo sofrimento,
e para pensarmos sempre coisas felizes sobre o Brian,
pois esses pensamentos irão ter com ele, onde quer que ele esteja.
EPSTEIN MORRE AOS 32 ANOS O Príncipe da Pop Criador dos Beatles
A morte dele gera uma mudança enorme nos The Beatles.
Havia uma âncora à qual se podiam agarrar.
Que estava com eles, antes da fama.
Isso é o principal. É do que precisam.
Precisam da referência de quem eram, antes de serem famosos.
E ele desaparecera.
Não é um exagero. Foi isso que mudou tudo.
Ficámos todos: "O que fazemos?"
É o que acontece sempre, quando alguém sai da nossa vida.
Temos um período de luto.
Depois, saímos dele e pensamos: "Bem, devíamos… Temos de fazer isto.
Agora, temos de fazer um bom álbum. Temos de seguir em frente."
É a decisão de que voz usar, sabes?
- Acho que menos barulho é melhor. - Também acho.
É um pouco triste.
Eu tinha uma guitarra muito parecida com esta.
E tinha acabado de a compor.
E o técnico de som tinha posto um pano, aqui, para o meu pé não fazer barulho.
No entanto, na gravação, ouve-se. Estou a bater com o pé.
E foi…
Um melro a cantar na calada da noite
ESTÚDIO DOIS, 1968
Pega nestas asas partidas E aprende a voar
A tua vida toda
Estavas apenas à espera Deste momento
Melro, voa
Para a luz de uma noite escura
Um melro a cantar na calada da noite
Sim.
E depois acabas…
Acho que, sabes, esqueci-me do formato.
"Bebe Daniels" take um!
No que toca ao White Album, eu adorei-o porque…
Ninguém falou disso, mas sabíamos que queríamos voltar a ser uma banda.
E a minha canção preferida é "Yer Blues".
Levámos tudo para uma sala…
… mais pequena do que este tapete.
Sim, estou só
ARRECADAÇÃO DE ABBEY ROAD, 1968
Quero morrer
Sim, estou só
Nós simplesmente tocámos.
Transformámo-nos numa banda incrível e unida.
Se ainda não estou morto
Miúda, sabes qual é a razão
É uma das melhores recordações, para mim.
Abbey Road foi o álbum que nunca pensei que fosse feito.
Porque antes de Abbey Road tínhamos gravado o álbum Let It Be.
Foi um álbum muito infeliz.
Eu estava a perder o controlo. A minha voz não era ouvida.
E fiquei muito desanimado.
Let It Be fragmentou-os e distorceu-os, enquanto pessoas,
e eles abandonaram tudo.
E o Paul McCartney telefonou ao meu pai e disse:
"Queremos voltar e gravar um álbum como antes.
E será o nosso último álbum."
Ele disse: "Está bem, mas sem disparates."
Disse: "Desde que vocês venham
e façamos o álbum como costumávamos fazer. Bem feito."
Portanto, eu compunha as músicas e telefonava-lhes.
E era do género: "Olá, Ringo. Como estás?"
Sabíamos que era o Paul.
E o Paul ligava e dizia: "Muito bem, rapazes."
"O que acham de fazermos um álbum novo?"
"Devíamos voltar para o estúdio?"
Eles estavam satisfeitos a apanhar banhos de sol.
Se não fosse ele, teríamos gravado uns três álbuns.
Em vez de oito.
Portanto, voltámos para cá e gravámos o álbum Abbey Road.
Algo na forma como ela se move
ESTÚDIO DOIS, 1969
Atrai-me como nenhuma outra
Algo na forma como ela me seduz
Estávamos numa das salas de controlo do estúdio
a começar a misturar o álbum.
E estávamos a pensar: "Como lhe vamos chamar?"
Não pensámos em Abbey Road.
Pensámos que, no próximo álbum, tínhamos de ir ao Egito e às pirâmides.
Ou tínhamos de ir a um vulcão no Havai.
Tínhamos sempre grandes aspirações.
Depois, dissemos: "Que se dane. Vamos só atravessar a rua."
E, no final
ESTÚDIO TRÊS, 1969
O amor que levas
É igual ao amor
Que fazes
Fiz um desenho de uma passadeira com quatro pessoas.
Agora, é impossível passar ali de carro sem termos de parar.
Os funcionários sempre se referiram aos Estúdios EMI como Abbey Road.
ESTÚDIOS EMI
Mas, depois deste álbum…
Estúdios Abbey Road
… o Ken Townsend, diretor do estúdio, tornou-o oficial e mudou-lhe o nome.
O Ken investiu uma grande parte da sua vida em Abbey Road,
começando num estágio como engenheiro de som, em 1950.
E acabou por se reformar como presidente, em 1995.
Abbey Road sempre foi como uma família, para mim.
Acho que é porque a maioria dos funcionários começa aqui a carreira
e é incentivado a progredir.
Aqui, os técnicos sempre foram soberbos.
E é graças à inovação deles
que Abbey Road tem a sua atual reputação.
Trabalham aqui peritos muito bons.
E são artistas, no campo deles.
Mas nós desafiávamo-los.
Acho que era intrigante, para eles.
"Poderemos fazer isso? Nunca o fizemos, mas talvez se fizermos isto…"
E eles são peritos,
portanto, dedicam-se a resolver o quebra-cabeças.
Quando alguém tem um problema, diz-se: "Vai falar com o Lester."
Se alguém quer uma pilha, porcas ou parafusos…
TÉCNICO
… uma válvula ou algo: "O Lester tem."
Estás a trabalhar no quê, Lester?
Num microfone de 1960 que caiu ao chão
e ficou com umas peças partidas que eu estou a colar.
- Quem o deixou cair? - Nunca é culpa de ninguém.
Abbey Road tem o melhor equipamento do mundo.
Algo como Dark Side Of the Moon ou Sgt. Pepper resistiram aos anos
porque são álbuns brilhantes, mas também tecnicamente fabulosos.
E não soam a antigo.
É esse o segredo.
ESTÚDIO TRÊS, 1967
A primeira ideia do Syd para o nome da banda foi "The Tea Set".
Conseguimos um concerto e disseram: "Não podem ser os 'The Tea Set'."
"Já temos uma banda chamada 'The Tea Set'."
Foi então que o Syd pensou no nome Pink Floyd.
Assinámos contrato com a EMI.
E isso trouxe-nos para aqui.
E estávamos no Estúdio Três
que é onde estamos agora.
E os The Beatles estavam no Estúdio Dois.
E nós… Não diria que nos "concederam uma audiência",
mas convidaram-nos a ir lá ver o que se passava.
Sim, nós éramos os rapazes novos e eles eram os monitores.
É uma fascinante página da história.
Meu Deus! Estávamos em Abbey Road quando eles gravaram o Sgt. Pepper
e nós estávamos a fazer o nosso primeiro álbum.
Isso soube-se
e nós íamos de carro, num Zephyr Six, tocar algures no norte de Inglaterra.
E a June Child, que ia a conduzir, encostou na berma.
E foi…
Nós ficámos ali, na berma da estrada, a ouvir o Sgt. Pepper, e foi…
"Grande m****! Este é um trabalho notável."
E era. E ainda é, obviamente.
E acho que libertou toda uma geração de jovens rapazes e raparigas ingleses
e lhes deu autorização para escreverem músicas sobre coisas reais.
E para terem a coragem de aceitar os seus sentimentos.
Tornei-me membro dos Pink Floyd porque o Syd Barrett,
o meu antecessor e meu amigo, perdeu o juízo.
Sem querer entrar em pormenores.
Era a banda dele. Ele tinha…
Não foi ele que a criou, mas ele era o talento óbvio.
Ele era um poeta, um pintor e um tipo muito talentoso.
E ele era dois ou três anos mais novo do que os restantes,
mas era ele que mandava, durante aquele breve período.
E quando ele começou a ficar mal, foi tão rápido.
E ficou completamente a leste, sabes?
Nunca recuperou.
Foi…
Foi profundamente chocante, e ainda é.
CIDADE DE WESTMINSTER
em gravação
O melhor de Abbey Road, naqueles tempos,
é que tinha as mesmas pessoas a trabalhar
quando fizemos o primeiro álbum
e mais tarde, quando gravámos o Dark Side of the Moon.
Que foi uns seis anos depois ou algo assim.
Temos de manter os loucos no caminho
O lunático está no corredor
Há muitas coisas que a tornam muito, muito boa.
As letras são muito, muito boas.
E a ideia e as letras do Roger eram…
Sim, acho que ele tinha melhorado as suas capacidades.
Portanto…
E essas coisas todas juntas
moldaram algo que, obviamente, resultou.
E a luta…
Salto de feedback.
… fazia parte…
Não te preocupes com isso.
… do que o tornava interessante.
E do que o fazia resultar.
Certo.
O que seria do rock and roll sem feedback?
… fora a chave
E há alguém…
Há momentos nostálgicos em que pensamos:
"Céus, algumas das discussões foram mesmo feias."
Porém, estávamos de volta no dia seguinte.
E as discussões eram sobre conseguirmos o melhor
e discordávamos na forma como faríamos isso.
Dás-me tarte de fruta com natas?
Não sei. Estava muito bêbedo, na altura.
O Dave sempre quis que as vozes fossem quase inaudíveis.
E eu dizia: "Bem, não. Não, temos de…
Se não se ouvem, para que as temos?"
Portanto, era assim. Era apenas…
Éramos jovens e arrogantes
e pensávamos que sabíamos exatamente o que queríamos fazer e como.
E não ouvíamos os bons conselhos metade das vezes.
É essa.
Acho que há coisas que temos de fazer.
Temos de acreditar muito em nós e podem chamar a isso arrogância.
Acho que é um álbum muito bom.
Acho que está muito bem moldado.
E, claro, o Rick contribuiu com "Great Gig in the Sky".
E não nos esqueçamos de "Us and Them".
E é uma bela canção.
Estou muito feliz por ter colaborado com o Rick, naqueles tempos.
Porque ele… Ele tinha algo muito especial.
Nós
ESTÚDIO DOIS, 1973
E eles
Quando estamos a fazer um álbum, gravamos tudo de forma separada.
Portanto, só quando está terminado é que ouvimos o total do que fizemos.
Carregamos no botão e ficamos ali a ouvir o álbum inteiro.
É verdadeiramente mágico.
Foi… Foi a melhor vez que o ouvi.
Levei-o para casa.
E pu-lo a tocar para a Judy, que foi a minha primeira mulher.
E quando acabou,
virei-me para perguntar: "Que tal?" Assim.
E ela estava a chorar.
E emociona-me, ainda agora, porque pensei: "C****. Conseguimos.
Vejam só."
Isso é muito especial.
ESTÚDIO DOIS, 1973
Com aquele álbum, conseguimos algo nos Pink Floyd.
E podíamos ter pensado: "Acabou-se."
Como os Beatles fizeram.
Mas não o fizemos. Tínhamos demasiado medo para isso.
E, de certa forma, fico feliz por termos insistindo.
Porque fizemos bons trabalhos depois desse.
Temos Wish You Were Here, Animals,
The Wall e The Final Cut.
Fizemos esses quatro álbuns juntos.
E são obras de grande qualidade.
E tudo o que criamos
E tudo o que destruímos
E tudo o que fazemos
Bem, é…
Como é que alguém não se pode sentir satisfeito por ter tido a sorte
de ter algo que se ligasse aos ouvintes mundiais de música,
de forma tão profunda e duradoura,
durante estes quase 50 anos desde que foi lançado?
Parece-me…
Parece-me muito extraordinário que isso possa ser feito.
FELA EM TODO O LADO
Conheci o Fela aqui, no Estúdio Três.
Ele era claramente um líder. Sabíamos isso.
Conhecemos algumas pessoas que têm um certo carisma,
e sabemos que têm uma personalidade forte.
PRODUTOR
Mas ele era encantador.
Assim que entrava no estúdio com os músicos,
tornava-se uma pessoa diferente.
Tornava-se um músico mágico.
Jeff.
- Sim? - Quero gravar…
- Vamos gravar, Fela. - Gravem.
Aquilo foi no primeiro dia de gravações.
Acho que gravámos quase um álbum inteiro naquela primeira sessão.
Quando a luz acender. Vamos.
Um, dois, três, quatro.
ESTÚDIO TRÊS, 1971
- Não. Estou cansado. Vamos ouvir. - Para mim, está bom.
LAGOS, NIGÉRIA
Nasci em 1936 e entrei na banda do Fela
em fevereiro de 1965.
Eu tocava saxofone barítono.
Naquela altura, a editora dele queria que ele gravasse na Nigéria,
mas os estúdios não eram muito bons.
Por isso, foi por causa do Fela
que fomos para os Estúdios Abbey Road, em Londres.
Porque ele insistiu em gravar
num estúdio excecional.
Estúdios Abbey Road
Da segunda vez que fomos aos estúdios, o Ginger Baker apareceu.
E tínhamos acordado em gravar aquele álbum ao vivo, naquela noite.
Apresento-vos o Ginger Baker!
Uma salva de palmas. Vamos.
ESTÚDIO TRÊS, 1971
As pessoas já sabiam que íamos.
O próprio Fela tinha amigos.
E, claro, alguns de nós tinham amigos por lá,
portanto, a notícia espalhou-se depressa.
"O Fela está na cidade!
O Fela está cá com a banda dele." - Sim.
ATUAÇÃO AO VIVO
Não se preocupem. Já chega.
O álbum está a andar. Vamos começar.
Um, dois, três, quatro.
Tínhamos o falecido Tony Allen.
O Allen estava na bateria.
E tínhamos o Ginger Baker também na bateria.
Antes de irmos,
já tínhamos ensaiado as canções que íamos gravar.
Isso foi muito, muito importante
porque, quando decidimos ir para estúdio,
o som já está no corpo de todos.
Foi bem recebido mundialmente, não só em África ou na Nigéria.
No mundo inteiro.
E hoje, podemos ver que… Vemos que o Fela está em todo o lado.
Sim.
Qual é a diferença entre a EMI e o Titanic?
Pelo menos, o Titanic tinha uma banda boa.
O ano de 1979 foi desesperante para a indústria discográfica.
Os lucros caíram a pique e as bandas dos anos 60 já não vendiam discos.
VENDA DO SÉCULO
Começou em maio de 1979.
Havia muitos estúdios mais pequenos
a aparecer por todo o lado.
DIRETORA DE ESTÚDIO
E, para dizer a verdade, nós… Nós éramos mais caros.
O Ken Townsend, que tinha sido diretor dos estúdios, ligava-me.
E ele dizia-me: "Outro grupo assumiu a posse.
Chegaram e trouxeram contabilistas que estão a dizer:
'Precisamos desta porcaria toda? O que é isto?
Livrem-se disto. Vendam tudo.'"
E ele disse-me: "Queres?
Quero saber que ficam bem entregues. Com alguém que se preocupe."
Portanto, fiquei com muito daquele equipamento.
VENDA DO SÉCULO
Foi isto que aconteceu em 1980. Tínhamos tanta coisa.
Fizemos uma venda de dois dias. Um sábado e um domingo.
Para o Ken, tudo era sobre Abbey Road.
Era pelo bem de Abbey Road. E ele… lutou com tudo o que tinha.
Porque, às vezes, não tínhamos tanto movimento quanto devíamos ter.
O estúdio um permanecia vazio, mês após mês.
Colocámos fita adesiva branca no chão a marcar o campo de badminton.
E íamos para lá jogar à hora do almoço.
Havia muitos boatos a correr
que podíamos convertê-lo em salas muito mais pequenas.
E acho que até se falou em transformá-lo num estacionamento.
Sempre achei que isso era ridículo.
Mas alguém disse que viu os planos.
PLANOS PARA O ESTÚDIO UM
Portanto, tínhamos de agir.
uma cave ou estacionamento.
Tínhamos de passar a outra zona.
QUEM NÃO QUERERIA FAZER O STAR WARS
A nossa chegada a Abbey Road foi… Foi um momento feliz.
Tínhamos um filme incrível. O Harrison Ford estava fabuloso.
Todos estavam animados. Lembro-me de tocar aquela marcha…
ESTÚDIO UM, 1981, OS SALTEADORES DA ARCA PERDIDA
… com os trompetes no máximo, e foi muito divertido.
Havia um grande estúdio para gravar para o cinema, em Denham.
E soubemos que ia fechar.
Acho que o Ken os abordou para nos passarem os negócios deles.
Tivemos de comprar os projetores.
Tínhamos um projetor de 35 mm no Estúdio Um,
além de um ecrã com 2,4 metros.
Era mais uma fonte de rendimento para Abbey Road.
E precisávamos dela para sobreviver.
Todos adorávamos Londres.
Um grupo norte-americano a chegar e felizes por ali estar.
Adorávamos.
Todo o ambiente do estúdio era muito diferente.
Abbey Road era mais jovem e mais ligeiro,
e nós divertimo-nos muito.
Depois, o filme estreou e o público adorou.
Portanto, estava tudo bem. Tudo a correr bem.
E nem se pôs em causa voltarmos a Abbey Road.
Sempre soube que, um dia, voltarias a bater-me à porta.
O John Williams e o George Lucas voltaram para fazer O Regresso de Jedi
o que foi, mais uma vez, incrível.
Uma parte dos filmes Star Wars. Quem não quereria fazer Star Wars?
Comecei a trabalhar na banda sonora do Star Wars.
Tornava-se notório, a cada dia, à medida que eu escrevia,
que fazia falta uma orquestra sinfónica.
Não podia ser um grupo qualquer de músicos aleatórios.
E a nossa diretora musical, na Fox Studios, disse:
"Porque não contratam uma orquestra sinfónica em Londres?"
Eu respondi: "Ótimo. Vamos a isso.
Vamos tentar a Orquestra Sinfónica de Londres." E assim foi.
E isso foi emocionante para mim. Disse na altura e digo agora
que é como conduzir um Rolls, sabes?
Pensamos: "Caramba, isto é… Que som.
Que perfeição. Que equilíbrio. Que sonoridade."
A verdadeira emoção foi ir a Abbey Road e ouvi-la com a orquestra toda.
Porque eles tocavam sempre uma vez,
para ver em que ponto estavam.
O novo 6-M-7. Take 106.
Foi espetacular. Foi como…
Foi como abrir uma prenda de Natal.
ESTÚDIO UM, 1999
Fomos a Abbey Road porque estava disponível e podia fazer o trabalho,
e ficámos e quisemos voltar porque fez esse trabalho muito bem.
Ainda hoje, não há porque pensar que quereríamos ir a outro lugar.
Perfeito.
- E… - Mesmo o que precisávamos.
- Ainda bem. - Foram…
As gravações eram muito divertidas. Especialmente com o Johnny.
Era como uma segunda casa.
Chegamos e vamos ao refeitório,
têm fotos nas paredes.
E passávamos entre oito a dez horas ali.
Portanto, é importante que seja um espaço confortável.
Bem, o refeitório é especialmente britânica, sabes?
Não temos nada assim.
Temos cantinas, mas não servem bebidas alcoólicas.
Tanto quanto sei, não parecia alargar a duração dos intervalos.
E toda a gente voltava mais descontraída do almoço.
O que era bom.
Esta peça é linda.
- Resulta bem? - Muito bem.
É uma cena importante.
Abbey Road é muito, muito especial. Muito invulgar.
ESTÚDIO UM, 2005
A sala tem um som. Faz um ruído só dela.
Não parecia perfeita em termos de tamanho e configuração. Parecia pequena.
Parece uma caixa de sapatos.
Enquanto que os anteriores estúdios, como os que tínhamos em Hollywood,
tinham muitíssimo volume.
Portanto, é um eco muito longo e um som rico,
que pode distrair da expressão e do som de certos instrumentos.
Abbey Road parecia perfeito. Era seco o suficiente. Ecoava pouco.
E não era seco ao ponto de não se sentir a riqueza musical.
Tem um rosto bonito, um som bonito.
Certo, Shawn. Podemos gravar, por favor.
Ideal, na verdade, para aquela orquestra
e para aquele tipo de trabalho.
É uma dádiva para a música, devo dizer.
ESTÚDIO UM, 2005
Nunca pensei em bater nas paredes,
mas seja lá do que forem feitas, são boas.
Acho que não há outro estúdio em Londres
que seja sequer parecido, que eu saiba.
Ou talvez até no mundo.
Bravo. Intervalo.
Beatles Adoramos-vos
A GERAÇÃO BRIT-POP
Começámos o Be Here Now aqui, em 1997.
Em 1997, éramos um pouco exuberantes e fomos convidados a sair.
E orgulhávamo-nos disso, na altura. Ser expulso de Abbey Road é…
Os Stones nunca foram expulsos de lado nenhum.
Talvez me lembre de fazer uma festa aqui, uma noite.
Falou-se de termos sido expulsos daqui. Isso nunca aconteceu.
Acho que não.
E que destruímos tudo. Quem viesse aqui destruir as coisas
teria de ser destruído, entendes?
Isso jamais teria acontecido. Entendes?
Pediram-nos para sair
porque estávamos aqui uma noite e… As luzes estavam todas apagadas
e pusemos os álbuns dos Beatles a tocar, todos, no escuro,
com o volume no máximo.
E acho que uma daquelas coisas foi pelos ares.
Lembro-me de ficar aqui uma noite, até tarde,
e estávamos todos ali, espaçados,
nos cantos, a beber alguma coisa
e a ouvir Rubber Soul, Pepper, e essas coisas e…
Acho que não passou disso, sabes?
Quando gravámos o último álbum juntos, fizemos tudo aqui.
ESTÚDIO DOIS, 2007
Quando vieram pela segunda vez, estávamos mais preparados para eles
e criámos uma zona confortável, no estúdio, para eles.
Pusemos uns sofás, caso quisessem relaxar.
Lembro-me de descer as escadas, por volta das 9 horas da manhã,
e de o Liam aparecer todo bem vestido e com um belo chapéu.
Eu disse: "Olá. Chegaste cedo.
Não estávamos à tua espera de manhã tão cedo."
Ele disse: "Estou acordado há imenso tempo a decidir o que vestir
para o meu primeiro dia em Abbey Road."
Voltei ao fogo
Estou descontrolado Mas estou bem amarrado
Entra Vamos sair esta noite
Serei o primeiro a chegar e o último a sair.
Temos de senti-lo, certo? Entendes?
Não podemos só aparecer e…
Do tipo: "Liga quando… quando precisarem de mim."
Não farei isso. Entendes?
Temos que deixar que nos entre nas veias. Entendes?
Na nossa alma e isso, acho eu.
Não, era como ir à igreja, certo? Vir a Abbey Road.
Acho que pode ter sido o fim.
Acho que foi o nosso último álbum. Dig Out Your Soul.
Uma parte enorme da minha coleção de discos foi gravada neste estúdio.
A minha linguagem musical nasceu neste estúdio.
O meu penteado nasceu neste estúdio.
Não havia maiores fãs dos Beatles do que nós, tirando os próprios Beatles.
Deve ter sido um privilégio estar na casa dos 20, nos anos 60.
Começa com os The Beatles, depois aparecem os The Rolling Stones,
os The Who, os The Kinks e por aí fora.
Que época para se estar vivo, não?
São as drogas, não são?
Entendes?
Ou talvez não. Talvez… o swing… Fosse o que fosse.
Aconteceu tudo desde o período da guerra e isso tudo, até um pouco…
Há quem diga que foram as drogas, há quem diga que foi isto ou aquilo.
Ou que foi a minissaia, ou que foi tudo,
mas pareciam estar todos na mesma onda.
Descontraíam um pouco.
As gerações seguintes tendem a olhar mais para o passado.
Enquanto que a geração que saiu dos horrores da guerra
não tinha nada sobre o que se sentir nostálgica.
Os racionamentos e os bombardeamentos. Não, obrigado.
Portanto, olhavam para o futuro.
E Deus os abençoe
porque nos deram alguma da melhor arte musical de sempre.
Abbey Road não é um estúdio do passado.
Mas é, sem dúvida, um estúdio do futuro.
Talvez por eu ser da velha guarda
e por adorar o que Abbey Road representa na minha vida, quero partilhar isso.
Porque as pessoas ensinaram-me música ao partilharem comigo…
ACADEMIA IVORS NOVAS ESTRELAS FORMAÇÃO DE COMPOSITORES
… o que outras músicas tinham significado na vida delas.
- Elyse. - Olá! Então, é assim que se diz.
Sim.
Foram aqui feitos tantos discos incríveis de rock and roll.
Ninguém acredita que isso aconteceu por acaso.
Acham que há algo mágico em Abbey Road.
A verdade é que eu acho que essa magia existe no artista.
Mas os artistas são supersticiosos.
E Abbey Road, de forma estranha, assim que entramos,
muita da ligação que tem de acontecer entre os artistas e o produtor,
acontece quase instantaneamente.
Portanto, acho que Abbey Road é o grande nivelador nas nossas relações.
Luz do Sol, nova vida Refrescam as minhas ideias
Não importa qual é o nosso
gosto musical… - Paixões diferentes.
Sim. Ou que paixões temos.
Elas estão nestas paredes, nestas mesas, em todo o lado, aqui.
Portanto, vir aqui é… É quase como conseguirmos cheirar a inspiração.
- É algo como: "Estou nesta sala…" - Sim.
"… onde este e aquele estiveram."
E isso faz-nos sentir
parte da história de Abbey Road. - Sim.
Estou tão entusiasmada.
Para mim, este é o álbum. Ficava assim.
Obrigado!
- É o começo certo. - É muito fixe. É fixe.
Sim. "Meu Deus!"
Ao fazer este documentário e ao recolher estas histórias,
encontrei artistas inspirados em ir mais além, dentro destas paredes.
50.º ANIVERSÁRIO DE ABBEY ROAD
Tal como a Kate Bush, que fez aqui o seu terceiro álbum
e que a viu começar a produzir a sua própria música.
Trabalhávamos no Estúdio Dois.
VOZ DE KATE BUSH
Ainda tinha a mesa de válvulas que os Beatles tinham usado.
E a sala de gravação estava tal e qual como eles a deixaram.
Havia um receio genuíno de que o som da sala podia alterar-se,
se pintassem as paredes.
ESTÚDIO DOIS, 1981
Filmámos o videoclipe de "Sat In Your Lap" no Estúdio Dois.
Vejo pessoas a trabalhar E vejo que trabalha para elas
E quero juntar-me a elas Mas depois vejo que me faz mal
Foi muito divertido e foi a primeira vez que geri tudo.
Muitos estúdios comerciais tinham fechado.
Mas Abbey Road não tinha apenas sobrevivido. Continua a evoluir.
O Estúdio Um foi construído para interpretações com orquestras.
A primeira gravação ao vivo foi de Elgar e a Orquestra Sinfónica de Londres.
E, 70 anos depois, Kanye West e John Legend voltaram ao início.
Só queres isto?
Eu conhecia bem a história de Abbey Road.
VOZ DE KANYE WEST
E foi uma das razões para sentir que isto era importante.
Sim, dedicámos muito tempo e esforço a…
Viemos para cá muito antes e ensaiámos muito
porque queríamos estar à altura da tradição.
Queríamos estar à altura da mística deste estúdio lendário.
Antes de me pedires Para ir arranjar trabalho hoje
Posso pedir, ao menos um aumento Do salário mínimo?
E sei que o governo Me pediu para ter calma
Portanto, resta-nos rezar Como diz o Pastor
ESTÚDIO UM, 2005
Allahu Akbar E atira-lhe uns carros explosivos
As coisas que vemos no ecrã Não são nossas
Mas são **** lá do bairro Os sonhos não estão distantes
De onde venho O traficante é a estrela
Mas não podem roubar polícias Sem verem as sirenes
Devem querer-nos todos presos
Eu sei
E ouvi-os dizer
Atuar em Abbey Road foi mesmo…
É uma daquelas coisas
que, quando sonhamos em sermos músicos ou rappers,
nem sequer imaginamos.
E quando surge a oportunidade, ficamos: "Podemos mesmo fazer isso?"
Fizemos muitas orquestrações.
E foi… Não tivemos dificuldade em escolher trabalhar com as cordas.
Achei que levaria esta atuação a um outro nível.
A outra classe de hip-hop.
… que o vês
Até lá, segue as pisadas dele Tenta ser como ele
O diabo está vivo Sinto-o respirar
Em Abbey Road, senti-me um miúdo numa loja de doces ou um artista numa galeria.
Vemos os quadros todos e dizemos: "Consigo fazer isto! E aquilo!"
E ter ali o John com o piano,
a instrumentação, a orquestração.
Tudo isso… Fiquei alucinado.
Obrigado!
ESTÚDIO UM, 2021
O meu momento inspirador foi vir aqui pela primeira vez.
Acho que nunca esquecemos a primeira vez que fazemos algo.
Passou por aqui muita gente
que fez peças musicais tão importantes
que alteraram a forma como as pessoas olham para algo.
E isso encoraja-nos a querer melhorar o nosso desempenho.
Acho que é algo neste espaço.
E se o entendermos e o absorvermos,
vamos conseguir fazer algo genuinamente comovente e belo,
na minha opinião.
Ouçam a minha voz
Ouçam os meus sonhos
Quando entramos num lugar com tanta história,
é sagrado, de certa forma.
Tudo o que aconteceu antes de nós.
As pessoas querem vir aqui. Querem gravar.
Querem o som de Abbey Road.
Ouçam as minhas palavras
Só temos estes… estes momentos efémeros, quando passam.
E quando fazemos ligações significativas com as pessoas,
cheias de emoção, de amor e isso tudo.
E parte disso aconteceu em Abbey Road. Foi muito especial.
Sinto sempre que nasci naquele canto do Estúdio Dois
e que Abbey Road me deu vida e me ensinou a fazer tudo.
Começou aqui e, um dia, pode acabar aqui. Não sei.
Mas é… É assim tão importante para mim.
De esperança e desejo
E liberto-os
Os estúdios são ótimos pontos de encontro para pessoas que partilham interesses.
Tal como as lojas de discos, os bares
e os estádios de futebol.
E é onde…
É onde convivemos e fazemos música com outros artistas.
É algo muito espiritual. Nunca é demais realçar isso.
Ouçam os meus sonhos
Em Abbey Road, não podemos ignorar o legado.
E penso que é como… Não devemos limpar um bule de chá.
Temos de deixar um resíduo de chá
porque, aí, o chá infunde.
E acho que os estúdios são assim.
Vamos até ao Estúdio Dois
e sentimos que as paredes estão impregnadas com música incrível.
As músicas que foram aqui gravadas…
… são memórias impressionantes.
As pessoas com as quais trabalhámos são fantásticas.
Portanto, tenho recordações maravilhosas.
Sabes? Se estas paredes cantassem…
Ouçam a minha voz
Está aqui alguém para ti.
- Estou? - Olá!
Olá!
- Está tudo bem? - Olá.
- Bem. Acabámos! - Bem! Acabámos.
- Acabaram? - Sim. Já está.
Ouve, adoro-te. Fica bem.
- Sim. Adoro-te. - Certo. Adeus.
- Até logo. - Adeus.
Eras fã de alguma da música?
- Olá. - Pergunta-lhe isso outra vez.
- Fantástico. - Ia perguntar porque estavas…
Adoro.
Todas estas pessoas espetaculares.
Onde está a minha foto?
Nem acredito que quase o atropelou!
Está desligado. Não consigo trabalhar assim.
- Carrega no 15 amperes. E no play. - Mesmo? Desculpa.
É o que temos.
Legendas: Cláudia Nobre