Meu nome é Mary.
O Abbey Road Studios é parte da minha vida desde que eu me lembro.
Sempre que ando por estes corredores, sinto algo mágico.
Não me lembro da primeira vez que vim aqui.
Esta sou eu, no Estúdio Dois. Numa foto tirada pela minha mãe, que era fotógrafa,
e era de uma banda com meu pai.
Quero contar a história de algumas gravações icônicas
feitas aqui durante as últimas nove décadas.
Das músicas clássicas ao pop e às trilhas sonoras.
Um dos motivos para fazer este documentário
foi me lembrar de uma foto da mamãe com o Jet na faixa de pedestres.
- Sim. - Lembra-se daquilo?
Sim! Claro, lembro.
Acontece que nós vivíamos aqui pertinho, como você sabe.
E tínhamos um pônei chamado Jet.
E ela gostava tanto de cavalos,
que, quando vínhamos aqui pra alguma coisa, ela trazia o Jet.
Por isso, tem uma foto dela… com ele cruzando a rua.
E ele veio ao estúdio. Acho que se comportou bem.
Jet!
ESTÚDIO 2, 1974
Quase me lembro De suas caras engraçadas
De quando você contou a eles Que iria se casar logo
E Jet
Pensei que o único lugar solitário Era na Lua
Jet!
Porque voltou aqui com os Wings.
Lembra-se de ter decidido e pensar:
"Posso ir a qualquer lugar, mas vou fazer essa nova fase
da minha carreira no mesmo estúdio"?
É.
Sim, em Londres, tínhamos usado outros estúdios além do Abbey Road.
Mas este era o preferido.
ESTÚDIO DOIS, 1974
Quando procurei um lugar pra gravar com os Wings, pensei:
"É o melhor estúdio. Eu o conheço. Conheço muita gente aqui."
Muitos ainda estavam aqui. Muitos ainda estão.
Bem, nunca me farto Daquela coisa doce
Minha pequena fica atrás
Ei, agora
É um ótimo estúdio.
Todos os microfones funcionam.
Parece bobagem dizer isso,
mas em alguns estúdios não funcionam.
Foi ótimo. Foi ótimo voltar pra casa.
SE ESTAS PAREDES CANTASSEM
Entrar pelos portõezinhos perto da faixa de pedestres
é sempre emocionante.
Passo aqui, olho pro grafite e penso:
"É mágico cruzar essa faixa. Fez-se magia aqui."
É história. Dá para sentir, emanando das paredes.
Em algum lugar, neste momento, um garoto
sonha em entrar aqui e gravar uma canção.
Não se pode deixar esse sonho morrer. Nunca.
É uma coisa muito espiritual.
É, não, é incrível.
Espero que continue por milhões de anos.
É um tesouro nacional, não é? Entende?
Na primeira vez que vim aqui,
tive a sensação de realização, de ter alcançado algo
com que sonhava na minha cama quando era menina.
Para mim, o Abbey Road é
um tipo de mãe da música que foi tocada ali.
Ela a preservou para nós.
Ela a acolheu, com sua acústica pessoal.
Por isso, é um presente para nós.
Nós a usamos. Achamos que a contratamos.
É algo mais espiritual que isso.
Em 12 de novembro de 1931,
Sir Edward Elgar vai inaugurar um estúdio de gravação especial.
O respeitado compositor é a favor do novo meio de gravação.
E se prepara para gravar sua composição diretamente para o disco…
- Prontos? - …com a Sinfônica de Londres.
Certo.
ESTÚDIO UM, 1931 MARCHA DE POMPA E CIRCUNSTÂNCIA N.º 1
Três anos atrás, a Gramophone Company
comprou o número 3 da Abbey Road em St. John's Wood, Londres, num leilão.
Uma residência independente com nove quartos, cinco salas de recepção,
quartos de empregados e um grande jardim atrás
foi transformada num dos maiores e mais bem equipados estúdios do mundo.
Um disco de cera.
A matriz com a qual milhares de cópias serão produzidas
para serem apreciadas em todo o mundo.
PRESIDENTE DA EMI 1954-1974
Quando cheguei,
a companhia perdia meio milhão por ano.
Não se faz dinheiro com gravação de música clássica.
E comecei a procurar alguém no mercado
que entendesse de música pop.
Eu cantava desde muito novo.
Tinha uns 14, 15 anos.
Fiz meu primeiro disco no Abbey Road, quando tinha 17 anos.
Fiz uma audição com Norrie Paramor,
que era produtor na EMI.
Foi quando tocamos para ele a canção chamada "Move It".
Quando ficamos animados porque iríamos para o estúdio.
E acabou que era o Abbey Road.
E o Estúdio Dois virou a nossa casa por muitos e muitos anos.
Vamos, minha linda Vamos mexer tudo e dançar
ESTÚDIO DOIS, 1958
Balança, baby Balança
Ah, querida Não perde o ritmo
É o ritmo que penetra A cabeça e a alma
Agora vou te dizer, baby Isso se chama rock-and-roll
O Abbey Road deu vida ao rock-and-roll, eu acho.
Porque estava à frente em uma das maiores mudanças musicais.
Acredito que, historicamente,
o rock-and-roll foi a maior mudança, a mais rápida e a mais duradoura.
Música country pra valer Que vai só seguindo
É, querida Mexe tudo
Em 1950,
a venda de discos na Inglaterra era só de 3,5 milhões de libras.
Em 1960, passou para 15 milhões de libras.
A maior companhia é a Electric and Musical Industries, EMI,
com pouco menos que metade de todos os discos.
Os selos da EMI incluem Parlophone, HMV, Capitol.
A EMI é a maior gravadora do mundo.
O presidente, Sir Joseph Lockwood, é realista em relação à concorrência.
É um mercado livre. A concorrência é absolutamente fantástica.
E quem pensar que é um negócio fácil deve vir e experimentar.
IDENTIDADE DA MARINHA
PRODUTOR
Entrei no setor de gravadoras em novembro de 1950.
Tinha estudado na Escola de Música Guildhall
e fui convidado a ir aos estúdios da EMI para uma entrevista.
Para minha surpresa,
me deram um cargo importante na Parlophone,
e Joe Lockwood falou:
"Agora você é o diretor mais jovem de um selo aqui. É melhor fazer direito."
Então comecei a procurar alguma coisa.
Comecei a procurar algo tipo um Cliff Richard.
EM BUSCA DO PRÓXIMO CLIFF 1962
Os Beatles tinham assinado com a Decca, feito um disco, mas não lançado.
PRODUTOR
E Brian Epstein veio vê-los como último recurso.
Último mesmo. Tinha visto todo mundo.
Meu pai gostava do Brian. Era fácil gostar dele.
E disse: "Traga-os aqui."
Então viemos aqui, e o George Martin chegou.
Disse: "Certo, gente. O que faremos?" Sabe?
Não achou que eram muito bons.
Mas gostou da companhia deles.
E também pensava:
"Qual deles é o Cliff, e quem são os Shadows?"
ESTÚDIO DOIS, 1962
E eu os ouvi tocar.
E as canções não eram muito boas.
"Love Me Do" foi a melhor, achei.
George era incrível.
Não se pode dizer nada, a não ser: "George era incrível."
E éramos crus. Ninguém escrevia ou lia música. Éramos músicos de rua.
Tivemos um sucesso módico com "Love Me Do".
Depois, mais tarde, fizemos "Please Please Me".
O que está fazendo?
É de matar. Não consigo.
Não acompanho. Só faço… De verdade…
Não tenho nada.
George Martin não se impressionou.
E disse: "Pode ser mais rápido?"
E nós: "Não."
Ou não foi assim.
Não. Pensamos: "Não." Mas dissemos: "Sim."
Fazendo a gravação sete.
ESTÚDIO DOIS, 1962
Ontem à noite Disse isso à minha garota
Não nos impressionamos,
mas ele disse: "Este será seu 1º sucesso."
E estava certo.
Vamos, vamos Vamos, vamos
Por favor, me agrade, é Como agrado você
Depois do sucesso com "Please Please Me",
floresceram como compositores.
Com "From Me To You", "She Loves You" etc.
E todas eram maravilhosas.
Entendi logo que precisávamos de um álbum bem rápido.
Foi em fevereiro de 1963 que fizemos o álbum.
Foi feito em um dia.
UM ÁLBUM EM UM DIA
É melhor no segundo verso?
É.
Oi?
Chegamos bem cedo. Nos preparamos, ficamos prontos.
E tocamos tudo que sabíamos.
Os engenheiros e todos lá em cima só mixavam.
Sacode tudo, baby, agora
ESTÚDIO DOIS, 1963
- Sacode, baby - Dance e grite
Eles iam mixando enquanto acompanhavam.
Sabiam a altura da bateria e como devia ser a altura do bumbo,
então tinham tudo balanceado.
Aliás, na época, eles se chamavam "engenheiros de balanceamento".
A ideia era gravar a banda como num show ao vivo.
Isso são eles direto do Cavern Club pro Abbey Road.
Eu fiz o maior esforço.
Eu os gravei quase… como se fosse transmitido, sabe?
E eu só tinha dois canais.
Dance o twist e grite
A banda tocando ao vivo no estúdio.
E no canal dois…
- Vamos, baby - Vamos, venha com tudo
…temos o vocal definido do John.
E Paul e George cantam ao vivo com ele.
- Venha e dance o twist mais perto - Dance o twist mais perto
- E diga que é minha - Me diga que é minha
Fizemos em menos de 12 horas, do começo ao fim.
Entende? Não foi tipo: "Estou cansado. Estou assim"…
Não, cara. Se a gente tocava…
O que era incrível nos Beatles era que todos estávamos ali pela música.
Estávamos tocando. Isso é que era importante.
E, sabe, funcionou muito bem pra nós.
A ALMA DELA EM CADA NOTA 1965
Como a música é uma das coisas mais importantes na minha vida…
PRODUTOR DE MÚSICA CLÁSSICA
…decidimos arriscar, fazer uma aposta,
e viemos para a Inglaterra, para ver se eu conseguia um emprego.
Em 19 de setembro de 1960,
eu me apresentei ao Abbey Road Studios.
Foi assim que comecei.
- Se estivesse lá… - Eu não seria tão ruim.
Era isso que eu ia dizer!
- Já chega. Vamos tocar. - Tudo bem.
- Sim. - Gostou do som?
- Totalmente. - Ótimo. Vem. Vamos.
Jacqueline du Pré era a pessoa perfeita para gravações
porque nunca ficava impaciente…
ESTÚDIO UM ENSAIO
…quando se demorava a achar um balanceamento bom.
E, com as mudanças súbitas no som, era muito difícil gravar com ela.
Ótimo balanceamento.
Toque as escalas de ré.
Vários músicos que admiro gravaram aqui.
E muitas das minhas
- gravações favoritas foram aqui. - É.
Artistas como Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim.
Eu cresci com o som dessas pessoas.
E o som que cresci ouvindo foi gravado aqui.
Ouvíamos muitas músicas em viagens de carro.
Meus pais tinham um CD das gravações dela do Concerto de Elgar.
Eu tinha uns cinco ou seis anos.
Quando você ouve, sente que ela está dando tudo de si,
a alma toda, a cada nota que ela toca.
As gravações de Jacqueline du Pré do Concerto foram aqui,
e, há uns anos, quando gravei o Concerto,
foi neste mesmo estúdio.
Talvez no mesmo lugar onde estou sentado.
É uma grande honra para mim, claro, e é muito especial pensar nisso.
ESTÚDIO UM, 2019
CONCERTO PARA VIOLONCELO EM MI MENOR, OPUS 85, ELGAR
Jacqueline, em julho de 1971, anunciaram
que você tinha esgotamento nervoso e descansaria por um ano.
E todos disseram: "Coitada. Andou exagerando."
Então soubemos que não era esgotamento nervoso.
ESTÚDIO UM, 1967
SONATA PARA PIANO E VIOLONCELO EM FÁ
Na realidade, é esclerose múltipla.
Naturalmente, isso dá muito medo.
Mas eu tive sorte, sabe,
porque meu talento se desenvolveu muito cedo.
E, quando surgiram os sintomas da doença,
graves a ponto de me prejudicarem para tocar,
já tinha feito tudo o que poderia querer com o violoncelo.
Quando a doença tomou conta dela,
Daniel me ligou e disse:
"O que tem no estúdio um amanhã?
Pode reservar dizendo que é o teste de Daniel Barenboim?"
E ele disse: "Vamos tentar gravar uma coisa.
Não se decepcione se não acontecer."
FICHA DE GRAVAÇÕES
Pensei que acharia isso interessante.
As notas do engenheiro para a última gravação dela.
Sessões, mas duas cortadas,
imagino que só duas foram usadas.
Diz que ela ficou doente após duas sessões.
Uau.
Du Pré doente após 2 sessões
Há algo incrivelmente vulnerável e frágil nisso.
Eu simplesmente adoro,
e, por podermos ouvir isso agora, acho que somos muito sortudos mesmo.
Começou opus cinco, tocou os primeiros compassos,
pôs o violoncelo de volta e disse: "É o fim do entretenimento por hoje."
Foi a última ida dela aos estúdios.
AQUELA PITADA DE MÁGICA 1964
Brian Epstein e meu pai tinham uma ótima relação.
É.
Trabalhavam como equipe, então eles, acho que em 1964,
tiveram 36 semanas em 1º lugar, entre 52, no Reino Unido.
O que nunca se repetirá.
Imagina, se pensarmos… É loucura, sabe.
E foi, claro, com Cilla Black.
Gerry and the Pacemakers e os Beatles.
Todos do grupo de Epstein,
produzidos por meu pai, todos no Abbey Road.
Cilla, acha que teria tido sucesso
sem o Brian Epstein?
- Acho que não. - Por que não?
Porque vim de Liverpool.
Na época, ninguém queria saber nada sobre nós,
até Brian Epstein entrar em cena.
Havia uma desvantagem para quem fosse de Liverpool,
pelo modo como falavam.
- Vamos continuar. - Certo.
Tá, Burt. Vamos lá.
Comecem, por favor.
Qual é o sentido disso, Alfie?
ESTÚDIO UM, 1966
Vivemos só para cada momento?
Qual é o sentido disso Quando descobre, Alfie?
Mais uma.
Ficou bom. Podemos…
- Oi, Brian. - Cilla, ficou lindo.
- Olá. Tudo bem? - Tudo.
Ótimo.
- Está melhor lá fora. - É.
Mas não quero ficar a noite toda.
- Fica cada vez melhor. - É, sim. Há…
- O que há… Não quero ter que… - Sei, mas precisamos…
Burt Bacharach insistiu muito para gravarmos sem parar.
Queria algo que ninguém mais conseguia ver.
- Estamos nos ajustes. - Eu?
E me lembro de fazer uma ótima gravação
e de continuarmos por mais 15.
Todos foram se cansando e a orquestra, se irritando.
Alfie
E eu disse ao… Apertei o botão e disse ao Burt:
"Burt, o que está querendo?"
E ele: "Só quero aquela pitada de mágica, George."
Falei: "Acho que conseguiu na gravação quatro."
E é claro que sim.
A gravação quatro tinha precisão.
Alfie
Acho que é isso. Conseguimos.
A GRAVAÇÃO QUE MUDOU TUDO 1967
Ela te ama, yeah, yeah, yeah Ela te ama, yeah…
Os Beatles foram uma das maiores exportações da Inglaterra.
E Brian os via como uma banda de garotos, de certo modo.
E era assustador, não era agradável.
Eles precisavam se separar ou ir para um bunker.
O bunker era o Abbey Road.
Se não fizessem turnês, se preocuparia?
Não, acho que não. Se não nos escutarem,
e não pudermos nos escutar, não nos aperfeiçoaremos.
Não melhoraremos.
Estamos tentando melhorar com coisas como gravações.
Ficou meio que horrível também, então começamos a planejar o que fazer.
Isso nos dará muito tempo para gravar.
E a outra coisa incrível do Abbey Road é que era grátis.
Nosso contrato previa horas ilimitadas de gravação.
Não preciso disso.
Acho que será mais um dia cantando.
Era nossa casa, de verdade.
Passamos tanto tempo aqui.
Eu sinto, sinto, sinto
Conversamos sobre o que iríamos fazer. E…
Livre agora
Ele disse: "O que deveríamos fazer é:
deveríamos fazer um disco e mandá-lo para uma turnê."
Então começamos a fazer Sgt. Pepper.
Foi há 20 anos, hoje
Que o Sgt. Pepper ensinou A banda a tocar
Eles entraram e saíram de moda
Abre com uma interessante…
POETA
…e nostálgica imagem do vaudeville.
E bons e velhos tempos.
Oh, eu me viro Com uma ajudinha dos meus amigos
E continua, "With a Little Help From My Friends."
Declara um propósito comum.
Imagine que você está num barco num rio
Em seguida, uma declaração da imaginação.
"Lucy in the Sky With Diamonds" é um elemento importante.
Procure a garota
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
- muda as regras. - Concentrem-se.
Queriam usar o estúdio como playground.
E pintar quadros com sons.
Dois!
Um de meus melhores começos.
Os malucos começaram a tomar conta do hospício.
Às vezes, tínhamos uma mixagem na sala de controle, aqui no estúdio dois.
E teríamos outra acontecendo no estúdio três.
Tínhamos liberdade no prédio.
E há também muitos equipamentos aqui.
Dizíamos: "Podemos tocar isso? Podemos fazer aquilo?"
E tinham um órgão Lowrey,
que uso no começo de "Lucy in the Sky With Diamonds".
Imagine que você está num barco num rio…
Havia uma artista chamada Mrs. Mills, que tinha um particular…
Ali está!
E a gente ficava ali, sabe,
e dizia: "Nossa, tem um som maravilhoso!"
É um bom piano pra rock.
E tinha também o Steinway clássico do Daniel Barenboim.
Tinha todas essas coisas.
Acho que foi um dos motivos para a música dos Beatles ser sempre interessante,
do ponto de vista instrumental.
Estive lá em 1962, eu acho.
E gostava de "When I'm Sixty Four", é uma ótima canção.
A última é "A Day in the Life", que, pra mim, é o melhor poema.
Talvez a mais marcante no álbum, "A Day in the Life",
começava com simplicidade.
E fizemos a gravação do ensaio, número um. Foi a 1ª vez que a ouvi.
Ponha o microfone no piano, está baixo.
Mantenha como maracas, sabe?
John entra dizendo:
"Sugar plum fairy, sugar plum fairy…"
Sugar plum fairy, sugar plum fairy.
"A Day in the Life" surgiu quando John foi lá em casa para compormos.
E ele tinha lido o jornal.
Carro de herdeiro da Guinness bate
Li as notícias hoje Minha nossa
E acho que escrevemos o segundo verso
pegando coisas no jornal.
ESTÚDIO UM E DOIS, 1967
E apesar de serem tristes
Tara morreu pra salvar a garota?
"A Day in the Life" parece bem complicada…
Bem, eu só pude rir
…mas foi feita com uma linda simplicidade.
Eles só tinham quatro coisas pra combinar e criar essa parede de som.
Até a orquestra é só num canal.
São os quatro numa sala fazendo sons juntos.
John faz um guia vocal aqui.
Mas ele faz um overdub depois.
E aqui a masterização dele.
- Que é um som extraordinário. - Vi um filme hoje, minha nossa
É, basicamente, "A Day in the Life".
O Exército inglês acaba de ganhar a guerra
Uma multidão virou as costas
Mas eu tive que olhar
Eu tinha lido o livro
Aí adicionei um pedaço que eu tinha.
Era: "Acordei, caí da cama."
Acordei, caí da cama Passei um pente na cabeça
E Paul meio que traz de volta pro mundo real.
Eles… não tinham ideia de como juntar as canções.
Aí deixaram um vazio.
E também não sabiam como terminar a canção.
Lembro que começamos a conversar.
E eu disse: "Seria ótimo ter uma orquestra sinfônica.
Tenho umas ideias." Sabe?
Paul disse ao meu pai:
"Acho que eu queria ouvir um orgasmo orquestral."
E meu pai: "Tá, Paul."
Era outra coisa incrível em vir aqui.
Havia recursos aqui. Estavam disponíveis.
George Martin, o estúdio um.
Estava tudo aqui, sabe? E nós aproveitamos.
Fizemos isso com "A Day in the Life". Tínhamos a grande orquestra e a ideia,
a instrução que dei foi para todos começarem
da nota mais baixa do instrumento e passarem por todas elas
até chegarem à mais alta no instrumento.
E para tocarem do mais suave possível até o mais alto.
Mas têm que estar afinados, no tempo perfeito.
Eles olharam pra mim meio que:
"Geralmente não nos dão essas instruções." Sabe?
Então George explicou melhor a eles.
Disse: "Devem ter chegado ao meio a esta altura
e podem ter um grande crescendo meio que por aqui."
Seis, sete,
oito, nove, dez, 11, 12,
13, 14, 15, 16, 17,
18, 19, 20, 21!
"A Day in the Life."
Esta é a gravação oito, e é o coro no final.
Coro?
No começo, pensaram: "Não seria bom ter um coro cantando 'ums'?"
Qual é a nota? Não deveríamos checar?
É um anticlímax, um dos maiores de todos os tempos.
Um grande crescendo orquestral, e depois…
…três, quatro.
Depois…
Tinham quatro pianos de cauda e nós os usamos…
E todos podíamos ver, e todos participamos e fizemos…
Certo.
- Muito bom. Obrigado. Está bom. - Ei?
Fica bom para o backing vocal.
Os músicos, agora.
Acho que aquela época foi especial…
VOZ DE GEORGE HARRISON
…porque houve uma grande onda de energia e conscientização.
Você só precisa de amor
Foi como um pequeno Renascimento.
Você só precisa de amor
Foi tão perto do fim da guerra,
e, para quem havia nascido durante a guerra,
as lembranças eram em preto e branco.
Mas aos poucos tudo melhorou, e cada vez mais.
Nos anos 1960, ficou colorido. Sabe, ficou tudo…
Você só precisa de amor
Todos juntos agora
ESTÚDIO UM, 1967
Estávamos em Londres, que borbulhava.
PRIMEIRA TRANSMISSÃO AO VIVO INTERNACIONAL
Tínhamos artistas, romancistas, poetas, pintores.
Se quisesse uma capa de álbum, por exemplo, havia muitos artistas.
Peter Blake, Richard Hamilton, sabe, todos ali.
E Peter Blake, claro, que fez a capa do Sgt. Pepper.
Com sua esposa na época.
Você só precisa de amor
- Você só precisa de amor - Amor
Você só precisa de amor
Era o fim dos anos 1960, e era muito empolgante.
VOLTA, MILLY!
A música era empolgante. Londres também.
Tudo era empolgante.
E digo sempre, sou grato por ter estado ali naquela época,
pois nunca veremos uma época como aquela de novo.
E, para mim, foi o começo da minha jornada, de certo modo.
Passei três anos numa van com os Bluesology.
Estava cheio daquilo e queria fazer outra coisa.
Compor canções era o que queria.
Nunca pensei que viraria Elton John, cantor, compositor, artista.
Comecei a fazer sessões.
Gravação um, "He's Heavy, He's My Brother".
Oh, aceite, irmão…
E fiz muitas sessões aqui.
Um, dois, três, quatro.
O CHEIRO DO MEDO 1968
A estrada é longa
Reg Dwight era um compositor que conhecíamos,
e ele fez os teclados de "He Ain't Heavy, He's My Brother"
como músico de sessão,
e acho que ganhou doze libras por isso.
Hoje ele pediria mais.
FICHA DE GRAVAÇÃO
Não. Talvez fizesse de graça.
Reg com o piano de cauda no fundo da escada.
Eu na bateria, perto.
Não queríamos mover o piano para não desafiná-lo.
Então pus a bateria perto do Elton.
Tinha o Bernie Calvert, o baixista.
Era só no canal básico. Clarkey no guia vocal.
E Elton participou.
Está gravado, em algum lugar.
ESTÚDIO DOIS, 1969
Ele é meu irmão
Dá pra ver que sou eu nessa gravação.
É meu estilo de piano.
Tive sorte, porque, quando souberam que Reg podia tocar o piano,
Reg ficou muito requisitado.
E eu estava sendo pago pela Dick James Music como compositor.
Quinze pilas por semana.
Mas o extra que ganhava como músico de sessões
me permitia comprar os discos que amava, que eram muitos,
comprar roupa e pagar o aluguel.
1 pianista - Reg Dwight 6 horas - dobro após meia-noite
Tenho tantas lembranças daqui.
O cheiro do Abbey Road.
Era o cheiro do medo quando vinha aqui.
"Vou fazer besteira?"
Isso me formou, como homem.
Me formou como músico.
Me tornou bom. Tinha que ser bom em três horas.
Tinha que fazer.
Lembro-me de uma sessão com os Barron Knights aqui.
"Hey Jude" tinha acabado de sair.
Eu estava com o Bernie.
Seu pai veio e cumprimentou os Barron Knights.
Era a primeira vez que eu via alguém famoso assim.
E eu paralisei, e o Bernie também.
E a banda pediu que Paul tocasse "Hey Jude" no piano, e ele tocou.
E Bernie e eu nunca esquecemos.
É tipo: "Uau! Vimos Paul tocar 'Hey Jude'
na época em que o disco saiu."
Ei, Jude Não piore tudo
Pegue uma canção triste e a melhore
Pode imaginar?
Para um garoto de Midd como eu? Foi tipo: "Meu Deus!"
E aquilo foi apenas o início.
ESTÚDIO DOIS ENSAIO DE "HEY JUDE"
Ei, Jude
Como não amar essa história?
E… Bernie e eu ainda falamos nisso.
E foi incrível.
Seu pai me deu muita alegria na minha vida.
Alegria demais.
Ele não tem ideia do que aquilo significou pra mim, mas agora terá.
Vai, Jude
Oh, ei, Jude
NEGÓCIO CRUEL, O SHOW BUSINESS 1964
Eu era músico de estúdio.
E comecei a vir aqui, provavelmente, lá pelos 17 anos.
Dezessete, 18, 19, 20, daí por diante.
Até mais.
Jimmy Page, o que é um guitarrista de sessão?
Um guitarrista chamado pra fazer gravações.
Não necessariamente só para uma vez,
esperando que façam sucesso,
mas apenas por uma taxa básica.
Como você virou guitarrista de sessão?
Não sei. Devem ter pensado que eu levava jeito.
Você me conhece como quem toca guitarra elétrica,
mas toco violão acústico também.
Então… E eu tocava gaita também.
Fui chamado para tocar gaita, gaita diatônica, para blues,
ou guitarra fingerstyle, violão folk,
porque, na época, estava na moda.
Depois guitarra elétrica e slide guitar, essas coisas.
Como é trabalhar com os maiores nomes do show business?
Decepcionante.
Por quê?
Eles não são o que a gente imagina.
No geral, decepcionante, eu diria.
Talvez seja uma péssima notícia para fãs de discos.
Fiz todo tipo de coisa no grande estúdio um,
onde faziam música pra filmes.
Foi ali que a faixa de Goldfinger, com Shirley Bassey, foi gravada,
e eu estava naquela sessão.
8 de fevereiro de 1960
Violinos Violas/Violoncelos - Coro
Goldfing…
Perdão.
Gravação 11. Overdub em tudo.
John Barry está passando a música.
ESTÚDIO UM, 1964
É totalmente arrepiante quando começa,
e eu vou tocando junto.
Goldfinger
Ele é o cara
E tinham uma tela imensa.
E eu tinha que cantar "Goldfinger"
para o que aparecia nos créditos, sabe?
Um dedo tão frio
Atrai você para sua teia de pecados
Eu não estava longe dela. Eu estava mais ou menos na frente.
E as coisas da orquestra atrás deles.
Quinze, gravação 15.
Bem no final da gravação, ela com a voz muito poderosa,
posso ouvi-la fazer uma última nota.
Ama apenas o ouro
Chegamos ao fim, os créditos pareciam não acabar,
e tive que sustentar a nota.
E foi, tipo, pra sempre.
Ele ama ouro
E os créditos indo e indo.
E ele: "Sustenta." E eu tipo…
Aí ela despencou no chão.
Foi realmente dramático demais.
E, claro, quando ela canta, faz a teatralização e tudo.
Foi algo inesquecível, nunca vou esquecer. Nunca.
Eles me deram água, salpicaram minhas mãos com água…
água gelada e tudo. Eu estava…
É um negócio cruel, o show business. É muito cruel.
Mas tive muito sucesso com isso.
UMA BANDA NOVAMENTE
John, onde estaria hoje sem o Sr. Epstein?
Não sei.
Soube que Maharishi falou com vocês todos.
Posso perguntar que conselho lhes deu?
Disse para não ficarmos tomados pela dor,
e que nossos pensamentos sobre o Brian fossem sempre felizes
porque eles chegarão até ele, onde ele estiver.
EPSTEIN MORRE AOS 32 ANOS
A morte dele mudou radicalmente os Beatles.
Havia uma âncora à qual podiam se amarrar.
Estava lá antes de serem famosos.
É o principal. O que as pessoas precisam.
Um ponto de referência, alguém que os conheça antes de serem famosos.
E ele tinha partido.
É preciso reforçar. Foi isso que mudou tudo.
Ficamos todos tipo: "O que vamos fazer?"
É o que acontece quando alguém sai da sua vida.
Há um período de luto.
Depois você sai e pensa: "Temos que fazer isso.
Temos que fazer um bom disco agora. Temos que continuar."
É a decisão sobre que voz usar.
- Acho melhor mais suave. - Eu também.
É ligeiramente triste.
Eu tinha um violão parecido com este.
E tinha acabado de compor.
O técnico de som tinha posto um pano aqui para meu pé não bater.
Mas, no disco, eu bato. Estou batendo.
E eu faço…
Melro cantando na calada da noite
ESTÚDIO DOIS, 1968
Use as asas quebradas E aprenda a voar
A sua vida toda
Você só estava esperando Este momento para se erguer
Voa, melro
Para a luz de uma noite escura e negra
Melro cantando na calada da noite
É.
E acaba…
Acho que eu meio que esqueci o formato.
"Bebe Daniels", gravação um!
Quando veio o Álbum Branco, adorei aquele álbum porque nós…
Não se falou nada, mas sabíamos que seríamos uma banda novamente.
Minha faixa favorita é "Yer Blues".
Levamos tudo para um cômodo…
menor do que este carpete.
Sim, estou solitário
DEPÓSITO DO ABBEY ROAD, 1968
Quero morrer
Sim, estou solitário
Nós simplesmente arrasamos.
Nós nos transformamos nessa banda incrível e íntima.
Se eu já não estiver morto
Garota, você sabe a razão
É uma das melhores lembranças que tenho na vida.
Abbey Road foi o álbum que nunca pensei que seria feito.
Porque, antes do Abbey Road, havíamos gravado o álbum Let It Be.
Não foi um álbum feliz.
Eu perdia o controle. Não se ouvia a minha voz.
Fiquei muito desanimado mesmo.
Let It Be os fragmentou e os distorceu como pessoas,
e eles o abandonaram.
Paul McCartney ligou pro meu pai e disse:
"Queremos voltar e fazer um disco como fazíamos.
E será nosso último disco."
E ele: "Tá, mas nada de confusão."
Disse: "É só vocês virem,
e faremos o álbum como costumávamos fazer. Direito."
Então, eu escrevia canções e ligava pra eles.
E era tipo: "Oi, Ringo. Tudo bem?"
Sabíamos que era o Paul.
Paul ligou e disse: "E aí, gente?"
"O que acham de fazer um álbum novo?"
"Devemos voltar ao estúdio?"
Porque estavam felizes se bronzeando.
Se não fosse ele, teríamos feito uns três álbuns.
Em vez de oito.
Então, voltamos aqui e fizemos o álbum que seria o Abbey Road.
Algo no jeito como ela se move
ESTÚDIO DOIS, 1969
Me atrai como nenhum outro amor
Algo no jeito como ela me seduz
Estávamos numa das salas de controle
e começando a mixar o álbum.
E pensamos: "Como vamos chamá-lo?"
Não pensamos em Abbey Road.
Para o álbum seguinte, pensávamos em ir para o Egito, para as pirâmides.
Ou para algum vulcão no Havaí.
Sempre tínhamos essas conversas grandiosas.
Aí falamos: "Que nada. Vamos só cruzar a rua."
E, no final
ESTÚDIO TRÊS, 1969
O amor que você leva
É igual ao amor
Que você faz
Fiz um desenho da faixa de pedestres com quatro pessoas.
Agora não se pode dirigir lá sem ficar engarrafado.
Os funcionários chamavam de Abbey Road.
ESTÚDIOS DE GRAVAÇÃO
Mas, depois desse álbum,
Ken Townsend, gerente do estúdio, mudou o nome oficialmente.
Ken dedicou grande parte da vida ao Abbey Road,
onde começou como engenheiro trainee em 1950.
E de onde, eventualmente, se aposentou como presidente, em 1995.
O Abbey Road sempre foi como uma família pra mim.
A maioria dos funcionários inicia a carreira aqui,
e são incentivados a subir.
Os técnicos daqui sempre foram os melhores.
E é a inovação deles
que faz com que o Abbey Road tenha a reputação que tem hoje.
Os cientistas que trabalham aqui são bem legais.
E são uma espécie de artistas também.
Mas nós os desafiamos.
Acho que era interessante pra eles.
"Conseguimos fazer isso? Nunca fizemos, mas, talvez, se fizéssemos isso."
E eram cientistas, sabe,
e tentavam entender a máquina Enigma.
Quando havia um problema, diziam: "Fale com o Lester."
Se alguém queria uma bateria, uma porca ou parafuso…
TÉCNICO
…ou uma válvula, ou outra coisa: "O Lester tem."
No que está trabalhando, Lester?
Um microfone dos anos 1960 que deixaram cair,
e estou colando as peças quebradas.
- Quem deixou cair? - Ninguém nunca assume a responsabilidade.
O Abbey Road tem os melhores equipamentos do mundo.
Dark Side Of the Moon e Sgt. Pepper sobreviveram
por serem incríveis, mas tecnicamente maravilhosos também.
E não soam velhos.
Essa é a questão.
ESTÚDIO TRÊS 1967
A primeira ideia do Syd pro nome da banda foi "The Tea Set".
Descolamos um trabalho e disseram: "Não pode ser.
Já temos uma banda com esse nome."
Foi quando Syd pensou no nome Pink Floyd.
Tínhamos assinado contrato com a EMI.
E foi por aí que chegamos aqui.
Estávamos no Estúdio Três,
onde estamos agora.
E os Beatles no Estúdio Dois.
E tivemos… Não direi "a honra de uma audiência",
mas houve um convite para irmos ver o que se passava.
Nós éramos novos no pedaço, e eles eram os veteranos.
É uma parte fascinante da história.
Nossa! Estávamos no Abbey Road enquanto faziam Sgt. Pepper
e nós, o nosso primeiro álbum.
E foi lançado,
e íamos para um trabalho no norte da Inglaterra num Zephyr 6.
E a June Child, que dirigia, parou no acostamento.
E era sobre…
Sentamos ali e ouvimos Sgt. Pepper, e eu fiquei…
"É ****. Que coisa extraordinária."
E era mesmo. E é, obviamente.
Acho que libertou toda uma geração de jovens mulheres e homens ingleses,
permitiu que escrevessem canções sobre coisas reais.
E tivessem a coragem de aceitar os sentimentos.
Entrei para o Pink Floyd porque o Syd Barrett,
meu predecessor e amigo, tinha pirado.
Não precisamos de detalhes.
A banda era dele. Tinha, basicamente…
Ele não a criou, mas era o talento óbvio ali.
Ele era poeta, pintor e um cara muito talentoso.
E era dois a três anos mais novo que os outros,
mas estava no controle durante o pouco tempo em que ficou.
E… quando ele ficou doente, foi muito rápido.
E ficou totalmente fora do ar, sabe?
E nunca se recuperou.
Foi…
Foi profundamente chocante, e ainda é.
CIDADE DE WESTMINSTER
gravando
Algo ótimo do Abbey Road naquele tempo
era que as pessoas que trabalhavam lá,
quando fizemos o 1º disco,
continuavam lá quando fizemos Dark Side of the Moon.
O que foi seis anos depois, algo assim.
Temos que manter os doidos no trilho
O doido está no salão
Há várias coisas que o tornam muito bom.
As letras são muito boas mesmo,
e as ideias e letras do Roger eram…
Acho que ele tinha apurado suas habilidades.
Então…
E, com tudo isso somado,
criou-se algo que, sim, claramente deu certo.
E a dificuldade…
Ciclo de feedback.
…era parte do…
Deixe pra lá.
…do que tornava interessante.
E do que fez dar certo.
Tá.
Onde estaria o rock sem feedback?
…a chave
E há alguém…
Em alguns momentos de nostalgia, penso:
"Nossa, algumas das brigas foram feias",
mas a gente voltava no dia seguinte.
E as brigas eram para conseguir o melhor
e eram desavenças sobre como conseguir isso.
Pode trazer torta de frutas e creme?
Não sei. Eu estava muito bêbado.
Dave sempre queria que as vozes não pudessem ser ouvidas.
Eu dizia: "Não. Não, temos que ter uma…
Se não pode ouvir, pra que, então?"
Então, era assim. Era só…
Éramos jovens, arrogantes
e pensávamos saber o que queríamos fazer e como queríamos fazer.
E metade do tempo não ouvíamos conselhos.
Então é essa.
Há coisas que devemos fazer.
Você tem que acreditar em si, e pode chamar isso de arrogância.
Acho que é um disco muito bom.
Acho que é muito bem-feito.
E, claro, o Rick contribuiu com "Great Gig in the Sky".
E não esqueçamos de "Us and Them".
É uma ótima canção.
Fico tão feliz por ter tido a colaboração com o Rick naquele tempo.
Porque ele… Sabe, ele tinha algo muito especial.
Nós
ESTÚDIO DOIS, 1973
E eles
Quando você faz um álbum, grava tudo separadamente.
Não ouve o conjunto do que está fazendo até que esteja terminado.
Aí aperta o botão de play, senta lá e escuta o álbum todo.
É totalmente mágico.
Foi a… a melhor vez em que o ouvi.
Levei para casa, sabe?
Coloquei para Judy ouvir, minha primeira esposa.
E, quando terminou,
virei-me pra perguntar: "E aí?"
Estava sentada, chorando.
E fico comovido agora porque pensei: "Conseguimos.
Veja só isso."
Isso é muito especial.
ESTÚDIO DOIS, 1973
Alcançamos algo com o Pink Floyd, com aquele disco.
E poderíamos ter dito: "Acabou."
Como os Beatles fizeram.
Mas não foi assim. Tínhamos medo demais pra fazer isso.
E, de certo modo, fico feliz por termos encarado.
Porque fizemos coisas boas depois daquilo.
Temos Wish You Were Here, Animals,
The Wall e The Final Cut.
Fizemos esses quatro álbuns juntos.
E são um conjunto bem sólido do nosso trabalho.
E tudo o que você cria
E tudo o que você destrói
E tudo o que você faz
Bem, é…
Como não ficar extremamente feliz por ter tido tanta sorte
e ter feito algo que ressoou com os ouvintes de música do mundo,
tão profundamente e por tanto tempo
nesses quase 50 anos desde o lançamento?
Parece…
Me parece extraordinário que isso… possa ser feito.
FELA ESTÁ POR TODA PARTE
A primeira vez que encontrei Fela foi aqui no Estúdio Três.
Era claramente um líder. Dava pra ver.
Você encontra pessoas que têm carisma
e sabe que são personalidades fortes.
PRODUTOR
Ele era encantador.
Assim que entrou no estúdio com os músicos,
virou outra pessoa.
Virou um músico mágico.
Jeff.
- Sim? - Quero gravar…
- Gravamos, Fela. - Você grava.
Isto foi no primeiro dia de gravação.
Acho que gravamos um álbum inteiro na primeira sessão.
Quando a luz acender. Pronto.
Um, dois, três, quatro.
ESTÚDIO TRÊS, 1971
- Não. Estou cansado. Vamos ouvir. - Tudo bem.
LAGOS, NIGÉRIA
Nasci em 1936 e entrei pra banda do Fela
em fevereiro de 1965.
Meu papel era tocar saxofone barítono.
Na época, a gravadora dele queria que gravasse na Nigéria,
mas os estúdios não eram bons.
Foi por causa do Fela que fomos
ao Abbey Road Studios, em Londres.
Porque ele insistiu em gravar
num estúdio de qualidade.
Na segunda vez que fomos lá, Ginger Baker foi também.
E tínhamos feito os arranjos do álbum ao vivo naquela noite.
Recebam a Ginger Baker!
Palmas, pessoal. Vamos lá.
ESTÚDIO TRÊS, 1971
Souberam que estávamos vindo.
O Fela tinha amigos.
E, é claro, alguns de nós tínhamos amigos lá,
e a notícia se espalhou rapidamente.
"Fela está aqui!
- Fela está aqui com a banda!" - É.
SHOW AO VIVO
Não se preocupem. Está bom.
O disco está indo. Vamos começar.
Um, dois, três, quatro.
O falecido Tony Allen estava com a gente.
Allen estava na bateria.
E Ginger Baker na bateria também.
Antes de viajar,
tínhamos ensaiado as canções que iríamos gravar.
Muito, muito importante,
porque, quando você decide ir ao estúdio,
o som todo já está no corpo de todo mundo.
Foi recebido no mundo todo, não só na África ou na Nigéria.
No mundo todo.
E hoje você pode ver que o Fela está por toda parte.
É.
Qual é a diferença entre a EMI e o Titanic?
Pelo menos o Titanic tinha uma boa banda.
O ano de 1979 foi de desespero para as gravadoras.
Os lucros despencaram e as bandas dos anos 1960 não vendiam mais discos.
LIQUIDAÇÃO DO SÉCULO
Comecei em maio de 1979.
Vários pequenos estúdios abriam
por toda parte, na época.
GERENTE DE ESTÚDIO
E, para dizer a verdade, éramos mais caros.
Eu recebi chamadas de Ken Townsend, que tinha gerenciado o estúdio.
Ele disse: "Sabe, outro grupo assumiu,
vieram e trouxeram contadores que disseram:
'Precisamos dessa porcaria? O que é isso?
Livre-se disso. Venda tudo.'"
E ele disse: "Você quer?
Porque queria que achasse um bom lar. Com alguém que liga."
Então peguei muitos equipamentos.
LIQUIDAÇÃO DO SÉCULO EMI
Foi o que houve. Em 1980. Tínhamos tanta coisa.
Foram dois dias de liquidação. Sábado e domingo.
Para Ken, o Abbey Road era tudo.
Era para o bem do Abbey Road. E ele resistiu o quanto pôde.
Porque às vezes não estávamos ocupados como devíamos.
O número um ficava vazio durante meses.
Colocamos uma fita branca para criar uma área de badminton,
e íamos lá sempre na hora do almoço.
Havia todos os tipos de rumores,
diziam que seria transformado em cômodos menores.
E acho que se falou em fazê-lo de estacionamento.
Sempre achei isso ridículo.
Alguém disse ter visto o projeto.
PLANOS PRO ESTÚDIO UM
Então, sim,
era preciso agir.
Precisávamos nos mudar.
QUEM NÃO GOSTARIA DE FAZER STAR WARS - 1980
Nossa chegada ao Abbey Road foi… uma coisa boa.
Tínhamos um filme maravilhoso. Harrison Ford era fabuloso.
O clima era bom. Lembro-me da marchinha…
ESTÚDIO UM, PERSEGUIÇÃO NO DESERTO
…e dos trompetes tocando a toda, e foi muito divertido.
Havia um grande estúdio em Denham.
Soubemos que ia fechar,
e acho que Ken falou com eles sobre administrá-lo.
Tínhamos que comprar projetores.
Tínhamos um 35mm no Estúdio Um
e uma tela de 2,4m no Estúdio Um também.
Era outra fonte de renda para o Abbey Road.
E precisávamos dela pra sobreviver.
Todos adorávamos Londres.
Um grupo americano, felizes por estarmos lá.
Nós adoramos.
A atmosfera do estúdio era muito diferente.
O Abbey Road era mais jovem e mais leve,
e nos divertimos muito.
E aí o filme saiu, e o público adorou.
Tudo foi bem. Estava dando certo.
Não havia dúvida de que voltaríamos pro Abbey Road.
Sempre soube que um dia você cruzaria minha porta de novo.
John Williams e George Lucas voltaram para fazer O Retorno de Jedi,
que foi incrível também.
Parte da franquia do Star Wars. Quem não queria fazer Star Wars?
Comecei a trabalhar na trilha sonora de Star Wars.
E ficou claro, à medida que eu compunha,
que precisava de orquestra sinfônica.
Não podia ser uma banda qualquer com alguns músicos.
A nossa diretora musical no Fox Studios disse:
"Por que não contrata uma sinfônica em Londres?"
E eu: "Ótimo. Vamos lá.
Tentaremos com a Sinfônica de Londres."
E foi emocionante pra mim. Falei isso na época e repito,
é como dirigir um Rolls Royce.
Pensa: "Nossa, isso é… Nossa… que som.
Que perfeição. Que equilíbrio. Que sonoridade."
A verdadeira emoção foi ir ao Abbey Road e ouvir a música com toda a orquestra.
Eles tocavam uma vez, só para tocar,
para ver como estavam.
6-M-7 nova. Gravação 106.
Foi incrível. Sabe, foi como…
Como abrir um presente de Natal.
ESTÚDIO UM, 1999 DUELO DOS DESTINOS
Fomos ao Abbey Road porque estava disponível e resolvia,
e ficamos lá e queríamos voltar porque funcionou muito bem.
Até hoje, não há por que pensar que iríamos querer outro lugar.
Perfeito.
- E… - Só… O que eu precisava.
- Ótimo. - Demorou…
A sessão de gravação foi o mais legal. Principalmente com Johnny.
E era como um segundo lar.
A gente chegava, ia pra cantina,
havia fotos nas paredes.
E passávamos de oito a dez horas por dia ali.
É importante que um lugar assim seja confortável.
A cantina é uma coisa bem inglesa, sabe?
Nós não temos isso.
Temos restaurantes nos estúdios, mas não vendem bebida alcoólica.
Isso não pareceu estender os intervalos, que eu saiba.
E todos voltavam do almoço um pouco mais relaxados.
E isso era bom.
Essa música é linda.
- Funciona bem? - Ótimo.
É uma cena importante.
O Abbey Road é extremamente especial. Muito autêntico.
ESTÚDIO UM, 2005
A sala tinha um som. Faz um ruído todo seu.
Não parecia perfeita em tamanho e configuração. Parecia pequena.
É meio que uma caixa de sapato.
Já os estúdios de filmagem antigos, como os de Hollywood,
têm muito mais volume.
Então, é… um longo eco e uma linda riqueza de som,
o que pode prejudicar a articulação e instrumentos específicos.
O Abbey Road parecia perfeito. Era seco. Com pouca reverberação.
E… não tão seco que impedisse uma boa riqueza de som.
Tem uma boa aparência, um bom som.
Tá, Shawn. Podemos gravar, por favor.
Ideal para uma orquestra daquele porte
e para aquele trabalho.
É um presente para a música.
ESTÚDIO UM, 2005 UMA NOVA ESPERANÇA E CRÉDITOS FINAIS
Não andei e bati nas paredes,
mas seja o que forem, são corretas.
Não creio que haja outro em Londres
que chegue perto dele, que eu saiba.
Ou talvez no mundo.
Bravo! Intervalo.
Beatles Nós Amamos Vocês
GERAÇÃO BRITPOP 1996
Começamos Be Here Now aqui em 1997.
Em 1997, exageramos um pouco e fomos convidados a sair.
E ficamos orgulhosos na época. Ser expulso do Abbey Road é…
Os Stones nunca foram.
Lembro de ter feito uma festa aqui.
Falaram que nos expulsaram. Nunca aconteceu.
Acho que não.
E destruímos tudo. Quem vem aqui e destrói coisas
precisa de uma lição. Entende?
Nunca teria acontecido.
Eles nos pediram pra ir embora
porque estávamos aqui uma noite e… com as luzes apagadas,
tocamos os álbuns dos Beatles sem parar, no escuro,
a um volume ensurdecedor.
E acho que uma coisa quebrou.
Lembro de estarmos aqui tarde da noite
e estávamos todos meio chapados,
tipo, pelos cantos, bebendo um pouco,
ouvindo Rubber Soul e Pepper, e aquilo tudo e…
Foi o máximo que fizemos.
No nosso último disco juntos, fizemos tudo aqui.
ESTÚDIO DOIS, 2007
Na segunda vez que vieram, estávamos mais preparados para eles,
com uma área aconchegante no estúdio para eles.
Colocamos sofás, se quisessem relaxar e coisas assim.
Lembro de descer, e eram nove da manhã,
e Liam apareceu bem-vestido e com um chapéu muito legal.
E eu disse: "Oi. Chegou cedo.
Não esperávamos você tão cedo assim."
E ele: "Acordei muito cedo, tentando decidir o que usar
para meu 1º dia no Abbey Road."
Voltei ao fogo
Fora de controle Mas controlado
Vem Vem esta noite
Eu era o primeiro a chegar e a sair.
Tem que sentir, né? Entende?
Você tem… Não pode aparecer e…
Sabe, tipo: "Chama quando precisar."
Isso não dá. Entende?
Tem que deixar penetrar as veias. Entende o que digo?
E sua alma, e tudo, acho.
Era como ir à igreja, sabe? Vir ao Abbey Road.
Acho que pode ser o fim.
Acho que foi o último disco. Dig Out Your Soul.
Sabe, uma… grande parte da minha coleção de discos foi feita nesta sala.
Minha linguagem musical nasceu nesta sala.
Meu penteado nasceu nesta sala.
Ninguém era mais fã dos Beatles do que nós, talvez só eles.
Deve ter sido um grande privilégio ter 20 anos nos anos 1960.
Começou com os Beatles, depois os Stones surgiram,
e depois The Who e The Kinks etc.
Que época boa para estar vivo.
É uma droga pra você, né?
Entende?
Talvez não. Tudo isso… o molejo… Seja o que for.
Foi como ir do tempo da guerra para apenas um pouco de…
Dizem que foram as drogas, que foram isso e aquilo.
Que foi a minissaia, que foi tudo,
mas a gente via todo mundo entrando.
Deixando o cabelo crescer.
Gerações subsequentes tendem a olhar mais pra trás.
Mas, para aquela geração que saía dos horrores da guerra,
não havia motivo para nostalgia.
O racionamento e o Blitz. Não, obrigado.
Então olhavam para a frente.
E ainda bem,
porque nos deram as melhores obras musicais de todos os tempos.
O Abbey Road não é só um estúdio do passado.
Mas é certamente um estúdio do futuro.
Talvez porque eu seja das antigas,
e porque adore o que o Abbey Road é na minha vida, quero compartilhar.
Porque as pessoas me ensinaram música compartilhando comigo…
AULAS DE COMPOSIÇÃO MUSICAL
…o que outras músicas significavam para elas.
- Elyse. - É assim que pronuncia.
Isso.
Tantos discos incríveis de rock-and-roll foram feitos aqui.
As pessoas não acreditam que aconteceu por acaso.
Acham que há algo mágico no Abbey Road.
A verdade é que, pra mim, essa magia está no artista.
Mas artistas são supersticiosos.
E o Abbey Road, de um jeito estranho, assim que entramos,
muito dessa conexão que precisa haver entre artistas e produtores,
acontece quase imediatamente.
Pra mim, o Abbey Road é o grande nivelador no nosso relacionamento.
Luz do sol, vida nova Alinhou a minha mente
Não importa qual é seu
- gosto musical ou… - Paixões.
É. Ou suas paixões,
elas estão nas paredes e nas mesas e tudo o mais aqui.
É como, vir… É quase como poder sentir o cheiro da inspiração.
- É só tipo: "Estou nesta sala…" - É.
"…onde fulano se sentou."
E isso te faz sentir
- que é parte da história do Abbey Road. - É.
Estou tão animada.
Para mim, o disco é este. Deixe assim.
Obrigado!
- É o começo certo. - Mas é legal. Legal.
É, "Nossa, meu Deus!"
Ao fazer este filme e reunir estas histórias,
descobri que os artistas se inspiram em ir além ao abrigo destas paredes.
1981 50 ANOS DO ABBEY ROAD
Como a Kate Bush, que fez seu terceiro álbum aqui,
que a fez começar a produzir sua própria música.
Trabalhávamos no Estúdio Dois.
VOZ DE KATE BUSH
Ainda tinha a mesa que os Beatles tinham usado.
A sala estava igualzinha à última vez que haviam estado lá.
Havia um medo genuíno de que o som pudesse mudar
se repintassem a sala.
ESTÚDIO DOIS, 1981
Filmamos o vídeo para a canção "Sat In Your Lap" no Estúdio Dois.
Vejo as pessoas trabalhando E vejo funcionar pra elas
E quero participar Mas descubro que me fere
Foi bem legal, e foi minha primeira direção.
Muitos estúdios comerciais tinham fechado.
Mas o Abbey Road não só sobreviveu, como continua evoluindo.
O Estúdio Um foi feito para gravações de orquestras.
A primeira ao vivo foi com Edward Elgar e a Orquestra Sinfônica de Londres.
E, 70 anos depois, Kanye West e John Legend voltaram ao ponto de origem.
Você só quer isso?
Eu estava totalmente consciente da história do Abbey Road.
VOZ DE KANYE WEST
E foi um dos motivos para parecer tão importante.
É, e dedicamos tanto tempo e esforço em só…
Chegamos muito antes e ensaiamos tanto
porque queríamos estar à altura da tradição.
Queríamos estar à altura da mística deste estúdio lendário.
Antes que me peça Para arranjar trabalho hoje
Posso ao menos ter aumento No salário mínimo?
Sei que o governo Me pediu pra pegar leve
Acho que só rezando Como o pastor diz
ESTÚDIO UM, 2005
Allahu Akbar E dê a ele uns carros legais
As coisas que vemos na tela Não são nossas
Mas esses **** da quebrada Os sonhos não estão longe
De onde eu vim Os traficantes são os astros
Mas não roubam carros Sem ver carros da polícia
Acho que nos querem atrás das grades
Eu sei
E ouvi eles dizendo
Tocar no Abbey Road foi…
É uma dessas coisas
que, quando você sonha em ser músico ou rapper,
nem imagina que vai acontecer.
E, quando falam nisso, é tipo: "Uau! Podemos fazer isso?"
E fizemos muitas orquestrações.
E foi fácil pra nós trabalhar com instrumentos de corda.
E pensei que nos colocaria num outro patamar.
Nessa outra classe de hip-hop.
…que você o vê
Até lá, siga as pegadas dele E tente ser ele
O diabo está vivo Sinto sua respiração
No Abbey Road, me senti criança numa loja de doces ou artista numa loja de arte.
Pega as tintas todas e diz: "Posso fazer isso! E aquilo!"
E ter o John ali com o piano,
a instrumentação, a orquestração.
Tudo isso… deixou minha mente a mil.
Obrigado!
ESTÚDIO UM, 2021
Meu divisor de águas foi vir aqui pela primeira vez.
Acho que nunca esquecemos a primeira vez que fazemos algo…
Tanta gente que já passou por aqui
e fez músicas tão significativas
que mudaram o modo como um povo ou uma pessoa vê algo.
E por isso, nos incentiva a querer ir além no seu show.
É algo nesse espaço.
E, se você se conectar e assimilar,
é aí que faz algo realmente comovente e genuinamente lindo.
Eu acho.
Ouça minha voz
Ouça meus sonhos
Quando você entra num lugar com tanta história assim,
é meio que sagrado.
Tudo que veio antes de você.
As pessoas querem vir aqui. Querem gravar.
Querem o som do Abbey Road.
Ouça minhas palavras
Você só tem esses momentos efêmeros que passam.
E se você faz conexões com pessoas que sejam significativas,
repletas de emoção e amor, e tudo isso.
E um pouco disso aconteceu no Abbey Road. Foi muito especial.
Sempre senti que nasci naquele canto do Estúdio Dois
e que o Abbey Road me deu vida e me ensinou como fazer isso.
Começou aqui e um dia talvez termine aqui. Não sei.
Mas é algo especial assim pra mim.
De esperança e desejo
E eu os liberto
Estúdios são ótimos locais para reunir pessoas que pensam parecido.
Assim como lojas de discos, pubs
e estádios de futebol.
E é onde…
ficamos com outros músicos e fazemos músicas com eles.
É algo muito espiritual. É preciso repetir.
Ouça meus sonhos
Com o Abbey Road, não se pode ignorar o legado.
É como nunca querer limpar uma chaleira de chá.
Sabe que deve deixar os resíduos do chá
pois é quando o chá entra em infusão.
Estúdios são um pouco assim.
Você entra no Estúdio Dois
e sente as paredes saturadas de boa música.
As canções que gravamos aqui…
são lembranças incríveis.
As pessoas com quem trabalhamos são fantásticas.
Então, tenho lembranças maravilhosas.
Sabe, se essas paredes pudessem cantar.
Ouça minha voz
Alguém quer falar com você.
- Alô? - Alô!
Oi, gente.
- Tudo bem? - Oi.
- Tudo. Terminamos! - Tudo! Terminamos.
- Terminaram? Sim. Isso.
Olha, te amo. Cuide-se.
- É, te amo. - Tá. Tchau.
- Até mais. - Tchau.
Você era fã de alguma música?
- Oi. - Pergunte novamente.
- Fantástico. - Eu ia dizer por que você…
Adorei.
Todas essas pessoas incríveis.
Cadê minha foto?
Não acredito, ele quase o atropelou!
Desligou. Não posso trabalhar assim.
- Pressione 15 amps. E play. - Já está… Perdão.
E acabou.
Legendas: Lúcia Leão