Mi chiamo Mary.
Abbey Road fa parte della mia vita da sempre.
Ogni volta che percorro questi corridoi, sembra magica.
Non ricordo la mia prima volta qui.
Questa sono io nello Studio Two. La scattò mia madre, che era una fotografa
ed era in una band con mio padre.
Vi racconterò la storia di alcune registrazioni iconiche
fatte qui negli ultimi 90 anni.
Dalla musica classica alla pop e alle colonne sonore.
Uno dei motivi di questo documentario
è che ricordavo una foto di mamma con Jet sulle strisce pedonali.
- Già! - Te la ricordi?
Sì! Certo.
Come sai, abitavamo qui vicino
e avevamo un piccolo pony di nome Jet.
Lei amava così tanto i cavalli
che quando venivamo qui si portava dietro Jet.
Per questo c'è una foto di loro due che attraversano le strisce.
Jet entrò in studio e non si comportò affatto male.
Jet!
Riesco quasi a ricordare Le loro facce strane
Quella volta che gli dicesti Che presto ti saresti sposato
E, Jet
Pensavo che l'unico posto solitario Fosse sulla luna
Jet!
Tornasti qui con i Wings.
Ti ricordi di aver pensato:
"Potrei andare ovunque, ma la mia carriera ripartirà
da questo stesso studio"?
Sì.
A Londra avevamo usato anche altri studi di registrazione,
ma Abbey Road era il nostro preferito.
In cerca di un posto per registrare con i Wings, pensai:
"Questo è lo studio migliore. Conosco tante persone".
Molti erano ancora qui. Molti lo sono ancora.
Non ne ho mai abbastanza Di quella dolcezza
Che si porta dietro la mia signorina
È uno studio fantastico.
Tutti i microfoni funzionano.
Sembra banale, ma ci sono studi in cui non succede.
È stato bello tornare a casa.
Quando entri dal cancello vicino alle strisce,
è sempre un'emozione.
Quando passo guardo i graffiti e penso:
"Quelle strisce sono magiche. Qui è successo qualcosa di speciale".
È la storia. Filtra attraverso le pareti.
Proprio ora, da qualche parte c'è un ragazzino
che sogna di entrare qui e incidere un pezzo.
E i sogni non puoi infrangerli, mai.
È molto spirituale.
Sì, è incredibile.
Si spera che resti qui per milioni di anni.
È un patrimonio nazionale, no?
La prima volta che sono venuta qui
ho provato un senso di appagamento.
Avevo realizzato qualcosa su cui fantasticavo a letto da bambina.
Penso ad Abbey Road
come a una specie di madre per i brani eseguiti lì.
Li ha preservati per noi.
Li ha avvolti nella sua acustica.
Quindi, ci ha fatto un regalo.
Usiamo quello studio, lo affittiamo, ma c'è qualcosa di più spirituale.
Il 12 novembre del 1931,
Sir Edward Elgar sta per aprire uno studio di registrazione unico.
Lo stimato compositore è fautore del nuovo mezzo di registrazione.
Si prepara a incidere le sue composizioni direttamente su disco…
- Pronti? Va bene. - …con l'Orchestra Sinfonica di Londra.
Tre anni dopo, la Gramophone Company
acquista all'asta il nº3 di Abbey Road di St. John's Wood, a Londra,
una residenza indipendente con nove stanze da letto, cinque saloni,
alloggi per la servitù e un ampio giardino sul retro,
trasformandolo negli studi più grandi ed equipaggiati del mondo.
Un disco in cera.
Il disco madre da cui verranno prodotte migliaia di copie
per portare gioia a tutto il mondo.
PRESIDENTE DELLA EMI
Quando arrivai, l'azienda perdeva mezzo milione l'anno.
Non si fanno soldi con i dischi di musica classica.
Quindi cominciai a chiedermi se avessimo qualcuno
che ne sapesse di musica pop.
MUOVITI A RITMO
Cantavo da quando ero a scuola.
Avrò avuto 14, 15 anni.
Ho registrato per la prima volta ad Abbey Road a 17 anni.
Ci fece fare un provino Norrie Paramor,
un produttore della EMI.
Fu allora che gli suonammo per la prima volta "Move It".
Che emozione. Stavamo per registrare in uno studio
e si trattava di Abbey Road.
Lo Studio Two fu il nostro preferito per tantissimi anni.
Forza, bellezza Muoviamoci a ritmo
Balla, piccola Balla
Oh, dolcezza Ti prego, non fermarti
È un ritmo che ti entra Nel cuore e nell'anima
Lasciamelo dire, piccola Si chiama rock 'n'roll
Abbey Road ha dato vita al rock 'n'roll.
Fu in prima linea in uno dei più grandi cambiamenti musicali.
Storicamente,
il rock 'n'roll fu il cambiamento più grande, veloce e duraturo.
Vera musica country Che va per la sua strada
Sì, dolcezza Muoviti
Nel 1950,
la vendita di dischi in Inghilterra ha fatturato 3,5 milioni di sterline.
Nel 1960, questa cifra ha raggiunto i 15 milioni.
L'azienda più grande è la EMI, Electric and Musical Industries,
che vende quasi la metà di tutti i dischi.
La EMI, che comprende le etichette Parlophone, HMV e Capitol,
è la casa discografica più grande al mondo.
Il presidente Sir Joseph Lockwood guarda con franchezza alla concorrenza.
È un mercato libero e la concorrenza è spietata.
Chi pensa sia facile fare affari in questo settore dovrebbe provarci.
CARTA D'IDENTITÀ
PRODUTTORE
Cominciai nell'industria discografica nel novembre del 1950.
Avevo studiato alla Guildhall School of Music
e mi invitarono agli studi della EMI per un colloquio.
Con mia grande sorpresa,
mi misero a capo della Parlophone.
Joe Lockwood disse:
"Ora sei il più giovane capo di un'etichetta. Ti conviene fare bene".
Quindi mi misi in cerca di qualcosa.
Di qualcuno come Cliff Richard.
IN CERCA DEL NUOVO CLIFF
I Beatles avevano fatto un album ancora inedito con la Decca.
PRODUTTORE
Brian Epstein andò a vederli come ultima spiaggia.
Davvero. Aveva già visto tutti gli altri.
A mio padre piacque Brian, era molto simpatico.
Disse: "Forse puoi portarli qui".
Venimmo qui e arrivò George Martin.
Disse: "Ok, belli. Che si fa?"
Non credeva fossero granché, ma gli piaceva passarci del tempo.
Li guardava e pensava:
"Ok, chi è Cliff e chi gli Shadows?"
Li ascoltai esibirsi. I brani che suonarono non erano granché.
"Love Me Do" era la migliore.
George era incredibile.
Nient'altro da dire. Era incredibile.
E noi eravamo artisti di strada, non sapevamo scrivere o leggere musica.
Avemmo un discreto successo con "Love Me Do".
E poi facemmo uscire "Please Please Me".
Che state facendo?
Così mi uccidete. Non posso continuare. Sono davvero…
Non ce l'ho.
George Martin non rimase colpito.
Disse: "Possiamo farla più veloce?"
Noi rispondemmo di no.
O forse mi sbaglio.
Pensammo "no" ma dicemmo "sì".
Settima.
Ieri sera Ho detto queste parole alla mia ragazza
Non ne eravamo entusiasti, ma lui disse: "Sarà la vostra prima hit".
E aveva ragione.
Forza Forza
Ti prego, accontentami Come io accontento te
Raggiunto il successo con "Please Please Me",
il loro lato cantautorale fiorì con "From Me To You" e "She Loves You".
Tutte canzoni magnifiche.
Capii che avevamo bisogno di un album, e in fretta.
Lo registrammo nel febbraio del '63,
in un solo giorno.
UN ALBUM IN UN GIORNO
- Lo facciamo sul secondo verso? - Sì.
Allora?
Arrivammo presto, sistemammo tutto e ci preparammo.
Poi suonammo tutti i brani che avevamo.
Gli ingegneri e gli altri li mixavano di sopra.
Ora dacci dentro, piccola
- Dacci dentro, piccola - Balla e grida
Mixavano sul momento.
Sapevano a che livello dovevano essere la batteria e la grancassa,
quindi bilanciarono tutto.
A quei tempi li chiamavano "ingegneri del bilanciamento".
L'idea era di registrare come in un concerto dal vivo.
Questi sono loro dal Cavern Club ad Abbey Road.
Li feci lavorare sodo
e li registrai come in una trasmissione.
Avevo solo due tracce.
Balla e grida
Qui c'è il gruppo che suona dal vivo.
E nell'altra…
- Forza, piccola - Forza, fammi vedere
…c'è la voce definita di John.
Paul e George cantano dal vivo con lui.
- Ora vieni a ballare più vicino - Balla più vicino
- E fammi capire che sei mia - Fammi capire che sei mia
L'abbiamo registrato in meno di 12 ore.
Non ci lamentavamo di essere stanchi.
Non se stavamo suonando.
La cosa fantastica dei Beatles è che facevamo tutto per la musica.
Stavamo suonando, era quello l'importante.
E ci è andata abbastanza bene.
LA SUA ANIMA IN OGNI NOTA
La musica è una delle cose più importanti nella mia vita.
PRODUTTORE CLASSICO
Ci siamo detti che avremmo corso il rischio:
saremmo venuti in Inghilterra a vedere se riuscivo a trovare un lavoro.
Il 19 settembre 1960
mi presentai ad Abbey Road.
È così che cominciai.
- Se fossi stata lì… - Non sarei stata così male.
È quello che stavo per dire!
- Basta. Suoniamo. - Mi sta bene.
- Sì. - Sei felice del suono?
- Certo. - Bene. Forza. Andiamo.
Era fantastico registrare con Jacqueline du Pré
perché non si spazientiva…
PROVE
…mentre trovavi il giusto equilibrio.
Con i suoi acuti improvvisi, era molto difficile da registrare.
- Il bilanciamento va bene. - Suona dai re ripetuti.
Molti musicisti che ammiro registrarono qui.
Molti dei miei dischi preferiti sono stati realizzati qui.
Artisti come Jacqueline du Pré e Daniel Barenboim.
Sono cresciuto con la loro musica.
E quella musica è stata registrata qui.
Ascoltavamo tante canzoni nei viaggi in auto.
I miei avevano un CD della sua versione del Concerto di Elgar.
Avrò avuto cinque o sei anni.
Quando la ascolti, senti che sta dando tutto,
ci mette l'anima in ogni singola nota.
Il Concerto di Elgar di Jacqueline du Pré fu registrato qui
e alcuni anni fa l'ho registrato anch'io in questo stesso studio.
Forse proprio dove sono seduto ora.
È un onore immenso per me e incredibilmente speciale se ci penso.
CONCERTO PER VIOLONCELLO IN MI MINORE
Jacqueline, nel luglio del '71 dissero
che avevi un esaurimento nervoso e che ti saresti fermata un anno.
Tutti pensarono: "Poverina. Ha lavorato troppo".
Poi capimmo che non era solo un esaurimento nervoso.
SONATA PER VIOLONCELLO E PIANOFORTE IN FA MAGGIORE
No. Si rivelò essere sclerosi multipla.
Naturalmente, fa paura,
ma io sono stata fortunata,
perché il mio talento si è sviluppato molto presto.
Così, quando ho avuto sintomi
talmente gravi da interferire con la capacità di suonare,
avevo già fatto tutto ciò che volevo con il violoncello.
Dopo che la malattia si era impadronita di lei,
Daniel mi chiamò e disse:
"Che c'è in programma allo studio uno domani?
Puoi prenotarlo scrivendo 'prove Daniel Barenboim'?
Proveremo a registrare qualcosa. Non ti stupire se non ne uscirà nulla".
FOGLIO DI REGISTRAZIONE
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Le note dell'ingegnere sulla sua ultima registrazione.
Due sessioni sono depennate,
quindi significa che ne usarono solo due.
Dice che dopo due sessioni si sentì male.
Du Pré si sente male dopo 2 sessioni
C'è qualcosa di vulnerabile, di fragile.
La adoro.
Siamo molto fortunati a poterla ascoltare ancora.
Cominciò la quinta opera, suonò qualche battuta,
mise via il violoncello e disse: "Per oggi abbiamo dato".
Fu la sua ultima apparizione negli studi.
QUEL POCO DI MAGIA 1964
Brian Epstein e mio padre avevano un ottimo rapporto.
Lavoravano di squadra. Nel 1964,
furono al numero uno per 36 settimane su 52 nel Regno Unito.
Nessuno ci è mai più riuscito.
Se ci pensi, è assurdo.
Parlo ovviamente di Cilla Black, Gerry and the Pacemakers e i Beatles.
Tutti della scuderia di Brian Epstein, prodotti da mio padre ad Abbey Road.
Cilla, avresti mai raggiunto la vetta senza Brian Epstein?
- Non credo. - Perché?
Perché vengo da Liverpool.
Nessuno voleva sentir parlare di liverpulliani
prima che arrivasse Brian Epstein.
L'accento era un po' un handicap per quelli che venivano da Liverpool.
- Andiamo un po' avanti. - Ok.
Ok, Burt. Ci siamo.
Registriamo.
Di che si tratta, Alfie?
È solo per il momento che viviamo?
Di che si tratta Quando l'hai risolto, Alfie?
Un'altra.
Era buona.
- Ciao, Brian. - Era splendida.
- Ciao, come va? - Bene.
Bene.
- Sembra andare meglio di là. - Sì,
ma non voglio andare avanti tutta la notte.
- Migliora ogni volta. - È vero.
- Non voglio… - Lo so, ma ci serve…
Burt Bacharach insisteva che bisognava continuare.
Voleva ottenere l'impensabile.
- Fa' solo dei piccoli ritocchi. - Io?
Ricordo di aver fatto un'ottima registrazione
e poi di averne fatte altre 15.
Erano tutti stanchi, l'orchestra era insofferente.
Alfie
Premetti il pulsante e dissi: "Burt, che stai cercando?"
Rispose: "Voglio solo un po' di magia, George".
E io: "C'era già nella quarta registrazione".
Ed era così.
Nella quarta c'era precisione.
Alfie
Questa era buona. Basta così.
L'ALBUM CHE CAMBIÒ TUTTO
Lei ti ama, sì
I Beatles erano una delle più grandi industrie d'esportazione inglesi.
Per Brian erano una specie di boy band.
Più che piacevole, fu spaventoso.
Quindi dovevano separarsi o infilarsi in un bunker.
Quel bunker era Abbey Road.
- Ti dispiacerebbe non andare più in tour? - No, affatto. Se nessuno ci ascolta
e non possiamo farlo neanche noi, non possiamo migliorarci.
Quindi proviamo a migliorare registrando.
Diventò orribile, quindi iniziammo a fare dei piani sul da farsi.
Questo ci avrebbe dato tanto tempo per registrare.
L'altro aspetto magnifico di Abbey Road è che era gratis.
Per contratto, potevamo registrare all'infinito.
Non ne ho bisogno.
Probabilmente la canterò per tutto il giorno.
In realtà, era casa nostra. Ci abbiamo passato tanto tempo.
Lo sento
Parlammo del da farsi.
Ora sono libero
Lui disse: "Sapete cosa dovremmo fare?
Incidere un album e in qualche modo mandarlo in tour".
Quindi iniziammo a realizzare Sgt. Pepper.
Sono passati 20 anni
Da quando il Serg. Pepper Insegnò alla band a suonare
Sono andati e passati di moda
Inizia con un'interessante…
POETA
…rievocazione nostalgica del varietà e dei vecchi tempi.
Oh, me la cavo Con un piccolo aiuto dei miei amici
"With a Little Help From My Friends" è una dichiarazione d'intenti.
Immaginati in una barca su un fiume
Poi c'è un inno all'immaginazione,
"Lucy in the Sky With Diamonds", e alla sua importanza.
Cerca la ragazza
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
- cambiò le regole. - Concentrati.
Volevano usare lo studio come un parco giochi
e creare arte con il suono.
Due!
Uno dei miei migliori inizi.
I matti iniziarono a impadronirsi del manicomio.
A volte avevamo un mixer in sala controllo al numero due
e poi un altro al numero tre.
Avevamo le chiavi dell'edificio.
E poi c'erano tante attrezzature qui.
Chiedevamo di poter suonare questo o quell'altro.
C'era anche un organo Lowrey
che usai per l'inizio di "Lucy in the Sky With Diamonds".
Immaginati in una barca su un fiume
C'era un'artista, Mrs. Mills, che aveva…
Eccolo lì!
Picchiavamo sui tasti
e dicevamo: "Che bel suono!" È un ottimo pianoforte da rock 'n'roll.
Poi c'era lo Steinway classico di Daniel Barenboim.
C'era un sacco di roba.
È uno dei motivi che rende la musica dei Beatles sempre interessante
dal punto di vista strumentale.
Ero da quelle parti nel '62.
"When I'm Sixty Four" mi stupì. È una canzone stupenda.
L'ultima è "A Day in the Life", poeticamente la migliore.
"A Day in the Life", forse il pezzo più memorabile dell'album,
iniziava in modo semplice.
La registrammo al primo colpo. Fu la prima volta che la sentii.
Tieni basso il microfono sul pianoforte.
Al livello delle maracas.
John conta dicendo "fata confetto".
Fata confetto.
John venne a casa mia per scrivere e venne fuori "A Day in the Life".
Aveva letto i giornali.
Lotus dell'erede Guinness 'disintegrata'
Ho letto la notizia oggi Oh, cielo
Scrivemmo la seconda strofa
cercando idee sul giornale.
E ho pensato che fosse piuttosto triste
Tara morto per salvarla?
"A Day in the Life" sembra molto complicata…
Beh, ho potuto solo ridere
…ma è fatta in modo meravigliosamente semplice.
Misero insieme quattro elementi per creare il muro sonoro.
Anche l'orchestra è in una traccia.
Sono in quattro in una stanza e creano un sound insieme.
John è la voce guida qui,
ma dopo la sovraincide.
Ecco il nastro master della sua voce.
Un sound straordinario.
È l'essenza di "A Day in the Life".
L'esercito inglese Ha appena vinto la guerra
Una folla di gente si è allontanata
Ma io dovevo guardare
Avendo letto il libro
Poi aggiunsi qualcosa di mio.
"Mi sono svegliato, sono caduto dal letto."
Mi sono svegliato, sono caduto dal letto Ho trascinato un pettine sui capelli
Paul la fa tornare nel mondo reale.
Non sapevano come mettere insieme la canzone.
Lasciarono un vuoto.
Non sapevano nemmeno come concluderla.
Iniziammo a parlare del più e del meno.
Dissi: "Sarebbe grandioso avere un'orchestra sinfonica.
Ho alcune idee".
Paul disse a mio padre:
"Mi piacerebbe sentire un orgasmo orchestrale".
E mio padre: "Ok, Paul".
Ecco l'altra cosa bella di venire qui:
c'erano gli strumenti, erano a disposizione,
George Martin, lo studio numero uno.
Era tutto qui. Quindi ne approfittammo.
Così in "Day in the Life" inserimmo la grande orchestra.
Dissi a tutti di iniziare
dalla nota più bassa del loro strumento e di suonare tutte le note
fino alla nota più alta.
Dovevamo anche suonare da pianissimo a più forte possibile,
ma in tono, a tempo e al momento giusto.
Mi guardarono come a dire:
"Di solito non ci danno istruzioni del genere".
Allora George glielo spiegò un po' meglio.
Disse: "Dovreste arrivare a metà strada in questo punto
e poi al grande crescendo più o meno qui".
Sei, sette,
otto, nove, dieci, 11, 12,
13, 14, 15, 16, 17,
18, 19, 20, 21!
"A Day in the Life."
Questa è l'ottava, il coro finale.
Coro?
Inizialmente pensarono: "Sarebbe bello avere un coro di 'om'".
Che nota è? Ricontrolliamo?
È uno degli anticlimax più grandi di sempre.
È come un grande crescendo orchestrale.
…tre, quattro.
Poi…
Avevano quattro pianoforti a coda e ce li prendemmo.
Li avevamo visti, tenevamo il conto, e facemmo…
Va bene.
Andava benissimo. Grazie.
Mi sembra perfetto per il coro. Fate entrare i musicisti.
Quel periodo sembrò speciale
perché c'era una grossa ondata di energia e consapevolezza.
L'amore è tutto ciò che conta
Una sorta di mini-Rinascimento.
L'amore è tutto ciò che conta
Si era giunti alla fine delle ostilità
e chi di noi era nato durante la guerra
aveva i ricordi in bianco e nero.
Ma la situazione migliorò gradualmente.
Negli anni '60 era tutto in Technicolor.
L'amore è tutto ciò che conta
Ora tutti insieme
L'amore è tutto ciò che conta
Eravamo a Londra e la città ribolliva…
PRIMA DIRETTA INTERNAZIONALE
…di artisti, romanzieri, poeti, pittori.
Per la copertina di un album, ad esempio, conoscevi tanti artisti.
C'erano Peter Blake e Richard Hamilton.
Peter Blake e la sua futura moglie fecero la copertina di Sgt. Pepper.
L'amore è tutto ciò che conta
Era la fine degli anni '60 ed era così eccitante.
La musica, Londra…
Era tutto eccitante.
Dico sempre che sono grato di aver vissuto quel periodo
perché non accadrà mai più.
In un certo senso, è stato l'inizio del mio viaggio.
Ero stato tre anni in furgone con i Bluesology
ed ero stufo, volevo qualcos'altro.
Volevo scrivere canzoni.
Mai avrei pensato di diventare cantante, cantautore e artista.
Iniziai a fare delle sessioni.
"He's Heavy, He's My Brother", prima.
Prendi questa, bro.
Feci tante sessioni qui.
Uno, due, tre, quattro.
L'ODORE DELLA PAURA
La strada è lunga
Reg Dwight era un cantautore che conoscevamo,
era il tastierista in "He Ain't Heavy, He's My Brother",
un musicista di studio.
Penso che per quello prese circa 12 sterline.
Oggi vorrebbe di più.
FOGLIO DI REGISTRAZIONE
O forse lo farebbe gratis.
Reg con il pianoforte a coda in fondo alle scale.
Io alla batteria accanto.
Non volevamo spostare il piano, si rischia di scordarlo.
Quindi misi la batteria accanto a Elton.
C'era anche Bernie Calvert al basso.
La traccia base era quella, con Clarkey che faceva la voce guida.
Elton fece la sua parte. C'è ancora il nastro da qualche parte.
È mio fratello
Si capisce che sono io al piano in quell'album. È il mio stile.
Fui fortunato: quando si seppe in giro che sapevo suonare il piano,
fui molto richiesto.
La Dick James Music mi pagava come cantautore,
15 sterline a settimana,
ma con gli extra che facevo come musicista di studio
potevo comprare i dischi che adoravo, e ce n'erano tantissimi,
dei vestiti e pagare l'affitto.
1 pianista - Reg Dwight 6 ore - il doppio dopo mezzanotte
Ho tanti ricordi di quando venivo qui, dell'odore di Abbey Road.
In realtà, era l'odore della paura.
"Farò casini questa volta?"
Mi ha formato come uomo e come musicista.
Mi ha fatto migliorare, perché dovevo farla bene in tre ore.
Ricordo che suonavo con i Barron Knights.
"Hey Jude" era appena uscita.
Me ne stavo lì con Bernie,
entrò tuo padre e salutò i Barron Knights.
Era la prima volta che vedevo qualcuno di così famoso.
Mi bloccai e Bernie fece lo stesso.
I Barron Knights chiesero a Paul di suonare "Hey Jude" al piano, e così fu.
Io e Bernie non l'abbiamo più scordato: "Abbiamo visto Paul suonare 'Hey Jude'
quando è uscito l'album".
Ehi, Jude Non farla complicata
Prendi una canzone triste e migliorala
Te lo immagini?
Per un ragazzino del Middlesex come me? "Cavolo!"
Fu sconvolgente.
Sì
PROVE DI HEY JUDE
Ehi, Jude
Non puoi non raccontare quella storia.
Io e Bernie ne parliamo ancora.
Fu incredibile.
Tuo padre mi ha dato tante soddisfazioni nella vita.
Non sa ciò che quel momento ha significato per me, fino a ora.
Fallo, Jude
Ehi, Jude
LO SPIETATO MONDO DELLO SPETTACOLO
Ero un musicista di studio.
Venivo qui probabilmente da quando avevo 17 anni.
Dai 17 ai 20 e oltre.
E anche di più.
Cos'è un chitarrista di studio?
Un chitarrista chiamato per registrare, non necessariamente per una volta sola.
Spera di entrare nella hit parade, ma viene pagato a tariffa.
Come sei diventato un chitarrista di studio?
Non so. Forse pensavano che ci fossi portato.
Sono conosciuto come chitarrista elettrico,
ma suono anche la chitarra acustica.
E suonavo anche l'armonica.
Mi chiamavano per suonare l'armonica, l'armonica blues,
o la chitarra in fingerstyle, la chitarra folk,
che ai tempi era molto in voga.
E poi la chitarra elettrica in slide e tutto il resto.
Com'è lavorare con i più grandi nomi del mondo dello spettacolo?
Deludente.
Perché?
Non sono come ti aspetti che siano.
Nel complesso, piuttosto deludente.
Questa forse è una brutta notizia per alcuni fan.
Ho fatto tantissime cose al grande studio numero uno,
dove facevano musica da film.
Lì fu registrata la colonna sonora di Goldfinger con Shirley Bassey
e io ne feci parte.
8 febbraio 1960
Archi Coro
Goldfing…
Scusate.
Undicesima. Sovraincisione su tutto.
John Barry ci sta lavorando su.
È davvero da brividi quando inizia e io ci vado dietro.
Goldfinger
È lui l'uomo
Avevano degli schermi enormi.
Dovevo cantare "Goldfinger"
seguendo i titoli di coda che scorrevano.
Che dito freddo
Ti invita a entrare Nella sua ragnatela del peccato
Non sono troppo lontano da lei. Sono più o meno in prima fila.
L'orchestra è dietro di loro.
Quindicesima.
Lei aveva una voce molto potente. Proprio alla fine,
la sento fare questa ultima nota.
Ama solo l'oro
Arrivati alla fine, i titoli di coda continuavano
e dovetti tenere la nota.
Sembrò non finire mai.
Ama l'oro
I titoli di coda scorrevano
e lui mi fa: "Tienila".
Poi lei crolla a terra.
Fu davvero drammatico.
Inoltre, quando canta fa tutti quei movimenti teatrali.
Fu qualcosa di assolutamente indimenticabile.
Mi diedero dell'acqua, mi bagnarono le mani
con acqua gelata.
Il mondo dello spettacolo è spietato.
Ma con quello raggiunsi il successo mondiale.
DI NUOVO UNA BAND
John, dove saresti oggi senza il Sig. Epstein?
Non saprei.
Sembra che Maharishi abbia conferito con tutti voi.
Posso chiederti che cosa vi ha detto?
Ci ha detto di non lasciarci sopraffare dal dolore
e di custodire ogni pensiero che abbiamo di Brian
perché arriverà a lui, ovunque si trovi.
EPSTEIN MUORE A 32 ANNI
La sua morte causa un cambiamento epocale nei Beatles.
Era l'ancora a cui aggrapparsi, era con loro da prima che fossero famosi.
Ed è ciò che serve a tutti,
qualcuno che gli ricordi chi erano prima di diventare famosi.
E non c'era più.
È un evento cruciale, una svolta.
Ci chiedevamo tutti cosa fare.
È ciò che succede ogni volta che qualcuno ti lascia.
Hai un periodo di lutto.
Poi riemergi e pensi: "Glielo dobbiamo.
Dobbiamo fare un bell'album. Dobbiamo andare avanti".
È importante decidere quale voce usare.
- Penso sia meglio una più gentile. - Anch'io.
È un po' triste.
Avevo una chitarra molto simile.
Questa l'avevo appena scritta.
Il tecnico del suono mi diede un panno così non battevo il piede.
Ma nell'album lo batto.
Faceva così…
Il corvo canta a notte fonda
Prendi queste ali rotte E impara a volare
Per tutta la vita
Non aspettavi altro Che questo momento arrivasse
Vola, corvo
Nella luce della notte buia
Il corvo canta a notte fonda
Sì.
- E poi finisci… - Penso di aver dimenticato il format.
"Bebe Daniels", prima!
Parlando del White Album, io lo adoro.
Il messaggio implicito era che volevamo essere di nuovo una band.
Il mio pezzo preferito è "Yer Blues".
Portammo tutto in una stanza…
…più piccola di questo tappeto.
Sì, sono solo
RIPOSTIGLIO DI ABBEY ROAD
Voglio morire
Sì, sono solo
Spaccammo di brutto.
Ci trasformammo in questa band incredibilmente unita.
Se non sono già morto
Ragazza, sai il perché
È uno dei ricordi migliori che ho.
Abbey Road fu l'album che non credevo potessimo fare,
perché prima di Abbey Road avevamo registrato Let It Be.
Era un album infelice.
Stavo perdendo il controllo. Non mi ascoltavano.
Ed ero molto scoraggiato.
Let It Be frammentò e distorse la loro natura
e loro lo abbandonarono.
Paul McCartney chiamò mio padre e disse:
"Vogliamo tornare a fare un album come prima.
Sarà il nostro ultimo album".
Lui disse: "Ok, ma senza cincischiare.
Basta che vi presentiate
e che facciamo l'album come una volta. Come si deve".
Quindi mi misi a scrivere le canzoni e poi li chiamai.
"Ciao, Ringo, come va?"
Sapevamo che era Paul.
Chiamava e diceva: "Tutto bene, ragazzi?"
"Che ne dite di fare un nuovo album?"
"Torniamo in studio?"
Erano felici di starsene al sole.
Se non fosse stato per lui, avremmo fatto tre album
invece di otto.
Quindi tornammo qui e incidemmo l'album che divenne Abbey Road.
Qualcosa nel modo in cui si muove
Mi attrae come nessun altra amante
Qualcosa nel modo in cui mi corteggia
Eravamo in una delle cabine di regia
e stavamo per mixare l'album.
E pensavamo: "Come lo chiamiamo?"
Non pensavamo ad Abbey Road.
Pensavamo: "Per il prossimo album dobbiamo andare in Egitto, alle piramidi,
o in un vulcano alle Hawaii".
Pensavamo sempre in grande.
E poi dicemmo: "Che importa. Andiamo qui di fronte".
E alla fine
L'amore che prendi
Equivale all'amore
Che dai
Disegnai quattro persone sulle strisce pedonali.
Ora non puoi passarci con l'auto senza rimanere bloccato.
Il personale ha sempre chiamato gli studi della EMI "Abbey Road".
Ma dopo questo album
Ken Townsend, il direttore degli studi, lo rese ufficiale cambiando il nome.
Ken ha passato gran parte della sua vita ad Abbey Road,
iniziando come apprendista ingegnere nel 1950,
per poi andare in pensione da presidente nel 1995.
Per me, Abbey Road è una famiglia.
Gran parte del personale inizia la propria carriera qui
e gli viene data l'occasione di crescere.
I tecnici qui sono sempre stati di prim'ordine.
Senza le loro innovazioni,
Abbey Road non avrebbe la reputazione che ha oggi.
Qui lavorano dei cervelloni.
Sono a loro volta degli artisti.
Noi li mettevamo alla prova.
Penso che la cosa li motivasse.
"Possiamo farlo? Non l'abbiamo mai fatto, ma forse se facciamo così…"
Sono cervelloni,
quindi provano a decifrare il codice.
Se qualcuno ha un problema, gli dicono di andare da Lester.
Se gli serve una batteria, un dado, un bullone…
TECNICO
…una valvola o qualsiasi altra cosa, gli dicono: "Lester ce l'ha".
Su cosa stai lavorando?
Un microfono degli anni '60 che era caduto.
C'erano delle parti rotte che sto incollando.
- A chi era caduto? - Non c'è mai un colpevole.
Abbey Road ha le migliori attrezzature.
Album come Dark Side Of the Moon o Sgt. Pepper sono intramontabili
perché sono grandi album ma sono anche dei gioielli di tecnica.
Non sembrano vecchi. È questo il segreto.
NOI E LORO
Inizialmente, Syd voleva chiamare la band "The Tea Set".
Ad un concerto ci dissero: "Non potete essere i 'The Tea Set'.
C'è già una band che si chiama così".
Fu lì che Syd pensò a "Pink Floyd".
Firmammo un contratto con la EMI
e ci trovammo qui.
Eravamo nello Studio Three, proprio dove siamo ora.
I Beatles erano nello Studio Two.
Non dico che "ottenemmo udienza",
ma ci invitarono ad andare a vedere come andava.
Sembrava che noi fossimo i novellini e loro quelli dell'ultimo anno.
È un pezzo di storia affascinante.
Eravamo ad Abbey Road mentre incidevano Sgt. Pepper
a fare il nostro primo album.
Quando uscì,
eravamo in una Zephyr Six verso una serata al nord dell'Inghilterra.
June Child, che stava guidando, accostò in un piazzola.
Restammo lì fermi ad ascoltare Sgt. Pepper e pensammo:
"Cavolo. È un'opera d'arte".
Lo era, e ovviamente lo è ancora.
Penso che abbia aiutato un'intera generazione di ragazzi inglesi,
permettendogli di scrivere canzoni su cose reali
e dandogli il coraggio di accettare i propri sentimenti.
Diventai un membro dei Pink Floyd perché Syd Barrett,
mio predecessore e amico, aveva perso qualche rotella,
per dirla senza mezzi termini.
Era la sua band.
Non l'aveva fondata lui, ma ovviamente era il vero talento.
Era un poeta, un pittore e un ragazzo molto talentuoso.
Aveva due o tre anni in meno di tutti gli altri,
ma era il leader durante la sua breve permanenza.
Quando perse la testa, successe velocemente.
In tutto e per tutto.
Non fu più lo stesso.
Fu…
Fu davvero scioccante, lo è ancora.
La cosa bella di Abbey Road all'epoca
era che le persone che ci lavoravano quando incidemmo il primo album
erano le stesse di quando facemmo Dark Side of the Moon,
più o meno cinque o sei anni dopo.
Bisogna tenere i matti Sulla via della ragione
Il pazzo è in sala
È fantastico per tante ragioni:
i testi sono fantastici,
le idee e i testi di Roger erano…
Aveva fatto un passo avanti nelle sue capacità.
Quindi…
Tutte queste cose
hanno formato qualcosa che ovviamente ha funzionato.
Le difficoltà…
È saltato il feedback.
…furono in parte…
Non preoccuparti.
…ciò che lo rese interessante.
E che lo fece funzionare.
Ok. Dove sarebbe il rock 'n'roll senza retroazione?
…via la chiave
E c'è qualcuno…
A volte ripensi a quanto accaduto,
alcuni di quei litigi erano aspri,
ma poi il giorno dopo eravamo ancora lì.
Litigavamo perché volevamo il meglio
e avevamo dei dissapori su come arrivarci.
- Mi porteresti un po' di torta? - Non lo so. Ero molto ubriaco.
Dave voleva sempre che le voci non si sentissero.
Io protestavo: "Se non puoi sentirle, allora che senso ha?"
Andava così.
Eravamo giovani e arroganti,
pensavamo di sapere cosa fare e come farlo.
La metà delle volte non ascoltavamo i consigli.
Eccola qui.
Alcune cose sono necessarie.
Devi credere molto in te stesso. Chiamatela arroganza.
Penso sia un ottimo album.
Penso sia molto ben fatto.
Certo, Rick ha contribuito con "Great Gig in the Sky".
E non dimentichiamo "Us and Them".
Canzone magnifica.
Sono felice di aver collaborato con Rick.
Ha in sé qualcosa di molto speciale.
Noi
E loro
Quando fai un album, registri tutto separatamente.
Quindi non lo ascolti mai per intero finché non è finito.
Poi premi "play", ti siedi e lo ascolti tutto.
È magico.
La cosa migliore che abbia mai sentito.
Me lo portai a casa.
Lo feci sentire a Judy, la mia prima moglie.
Quando finì,
le chiesi: "Che ne pensi?"
Lei era seduta e piangeva.
La cosa mi emoziona perché pensai: "Cavolo. Ce l'abbiamo fatta.
Guarda lì.
È speciale".
Penso che i Pink Floyd abbiano ottenuto qualcosa con quell'album.
Avremmo potuto benissimo dire: "Abbiamo finito".
Come i Beatles.
Ma eravamo troppo spaventati per farlo.
In un certo senso, sono felice di aver continuato a lottare.
Perché dopo abbiamo fatto delle buone cose:
Wish You Were Here, Animals,
The Wall e The Final Cut.
Abbiamo fatto questi quattro album insieme.
Una mole di lavoro imponente.
E tutto ciò che crei
E tutto ciò che distruggi
E tutto ciò che fai
Beh, è…
Come puoi non essere felice di aver avuto la fortuna
di fare qualcosa che ha fatto presa sugli appassionati di musica del mondo
in modo così profondo e duraturo
a quasi 50 anni dalla sua uscita?
Mi sembra…
Mi sembra incredibile che sia potuto succedere.
FELA È OVUNQUE
Incontrai Fela per la prima volta nello Studio Three.
Capivi subito che era un leader.
A volte incontri persone con un certo carisma
e sai che hanno un forte personalità.
PRODUTTORE
Ma lui era magnetico.
Appena entrava in studio con i musicisti
si trasformava.
Diventava un mago della musica.
Jeff.
- Sì? - Voglio prendere…
- Iniziamo, Fela. - Iniziate.
Era il primo giorno di registrazione.
Penso che in quella prima sessione registrammo un album intero.
Quando si accende la luce rossa.
Uno, due, tre, quattro.
- Sono stanco. Ricominciamo. - A me va bene così.
Sono nato nel 1936 e sono entrato nella band di Fela
nel febbraio del 1965.
Suonavo il sax baritono.
A quel tempo, la sua casa discografica voleva che registrasse in Nigeria,
ma gli studi non erano buoni.
Quindi Fela decise che saremmo andati
a Londra, ad Abbey Road.
Insisteva che dovevamo registrare
in uno studio eccezionale.
La seconda volta che eravamo negli studi, arrivò Ginger Baker.
Quella sera, avevamo detto che avremmo registrato quell'album.
Ho il piacere di presentarvi Ginger Baker! Un grande applauso.
Sapevano già che saremmo venuti.
Fela aveva degli amici lì
e anche noi ne avevamo.
Quindi la notizia si diffuse in un baleno:
Fela è in città con la sua band.
CONCERTO DAL VIVO
Non preoccuparti. Basta così.
L'album prende forma. Cominciamo.
Uno, due, tre, quattro.
C'era lo scomparso Tony Allen alla batteria
e Ginger Baker, anche lui alla batteria.
Prima di venire,
avevamo già provato le canzoni da registrare.
Cosa molto importante,
perché quando decidi di andare in studio,
ognuno ha già interiorizzato il sound.
Fu apprezzato in tutto il mondo, non solo in Africa o in Nigeria.
In tutto il mondo.
E oggi lo testimonia il fatto che Fela è conosciuto ovunque.
Sì.
Qual è la differenza tra l'EMI e il Titanic?
Sul Titanic c'erano delle buone band.
Il 1979 è stato un anno difficile per l'industria discografica.
I profitti sono crollati e le band degli anni '60 non vendono più.
LA SVENDITA DEL SECOLO
Ho iniziato nel maggio del 1979.
A quel tempo, spuntavano tanti piccoli studi dappertutto.
DIRETTRICE
In tutta onestà, noi costavamo di più.
Mi chiamò Ken Townsend, ex direttore dello studio,
informandomi che un altro gruppo aveva rilevato la proprietà.
Avevano portato dei commercialisti che dicevano:
"Cos'è tutta questa roba? Sbarazzatevene! Vendete tutto".
Mi chiese: "La vuoi?
Perché voglio assicurarmi che finisca in buone mani".
Quindi presi tante attrezzature.
EMI, LA SVENDITA DEL SECOLO
Successe nel 1980. Avevamo un sacco di roba.
Ci fu una svendita di due giorni, un sabato e una domenica.
Ken avrebbe fatto di tutto
per il bene di Abbey Road. Lottò con tutte le sue forze.
A volte non avevamo la mole di lavoro che avremmo dovuto.
Lo studio numero uno rimaneva vuoto mese dopo mese.
Creammo un campo di badminton con del nastro adesivo
che usavamo all'ora di pranzo.
Giravano un sacco di voci
che avremmo potuto dividerla in tante sale più piccole.
Penso si parlò anche di farne un parcheggio.
Non ci credetti, ma qualcuno diceva di aver visto il progetto.
PIANI FUTURI
Bisognava fare qualcosa, guardare altrove.
CHI NON VORREBBE FARE STAR WARS?
Il nostro arrivo ad Abbey Road fu felice.
Il film era meraviglioso. Harrison Ford era straordinario.
Erano tutti di buon umore. Suonai quella marcetta…
I PREDATORI DELL'ARCA PERDUTA
…con le trombe a tutto volume e fu divertentissimo.
C'era un grande studio di registrazione a Denham.
Sentimmo che stava per chiudere
e Ken gli propose di spostare la loro attività da noi.
Dovemmo comprare i proiettori.
C'erano un proiettore 35mm
e uno schermo da 2,5 metri nello Studio One.
Era un'altra fonte di reddito per Abbey Road.
Dovevamo riuscire a farlo sopravvivere.
Adoravamo tutti Londra.
Un gruppo americano felice di essere lì.
Ci piacque tantissimo.
L'atmosfera dello studio era differente.
Abbey Road era più giovanile e spensierato
e ci divertimmo un sacco.
Poi uscì il film e il pubblico impazzì.
Quindi le cose andavano bene, funzionavano.
Era scontato che saremmo tornati ad Abbey Road.
Ho sempre saputo che un giorno saresti tornato.
Williams e Lucas tornarono per fare Il ritorno dello Jedi,
anch'esso fantastico.
Parte del franchise di Star Wars. E chi non vuole fare Star Wars?
Iniziai a lavorare alla colonna sonora di Star Wars.
Più componevo e più mi era chiaro che serviva un'orchestra sinfonica.
Non poteva essere solo una banda con un tot di musicisti.
Il nostro direttore musicale le disse:
"Ingaggiamo un'orchestra sinfonica a Londra".
E io: "Perfetto.
Proveremo con l'Orchestra Sinfonica di Londra".
Per me fu emozionante. Dissi e ripeto che è come guidare una Rolls Royce.
Pensi: "Wow. Che suono.
È perfetta, bilanciata, e che sonorità".
Fu un'emozione andarla a sentire ad Abbey Road con un'intera orchestra.
La prima volta la suonarono per vedere a che punto erano.
6-M-7. Centoseiesima.
Fu fantastico. All'improvviso, fu come scartare un regalo.
Scegliemmo Abbey Road perché era disponibile e faceva al caso nostro.
Tornammo lì perché aveva funzionato bene.
Fino ad oggi, non c'è stato motivo di andare altrove.
Perfetto.
Proprio quello che serviva.
Bene.
Registrare fu la parte più divertente, specie con Johnny.
Era come una seconda casa.
Arrivavi lì, andavi in caffetteria e c'erano foto alle pareti.
Passavi lì dalle 8 alle 10 ore al giorno.
Quindi è importante che sia un posto confortevole.
La caffetteria è tipicamente inglese.
Noi non ce l'abbiamo.
Abbiamo le mense, ma non servono alcol.
Non sembrava estendere la durata delle pause.
Tutti tornavano dal pranzo più rilassati.
Il che era un bene.
È un bel pezzo.
- Funziona? - Perfettamente.
Questa è una scena clou.
Abbey Road è speciale, unica.
La stanza ha un suono, fa un suo rumore.
Sembrava troppo piccola e mal strutturata.
È un po' una scatola.
Invece gli ambienti di riprese che avevamo ad Hollywood
erano grandissimi,
quindi c'erano un lungo eco e una bella amalgama
che possono sminuire il suono degli singoli strumenti.
Abbey Road sembrò perfetta, sobria e non troppo riverberante.
E non troppo sobria da non creare una bella amalgama.
Ha una bella faccia, un bel suono.
Ok, Shawn. Registriamo.
È ideale per un'orchestra del genere e per quel tipo di lavoro.
È un dono alla musica.
Non ho controllato le pareti, ma so che sono al posto giusto.
Non credo ci sia un altro studio a Londra che ci si avvicini minimamente.
O forse nel mondo.
Bravi. Pausa.
Beatles vi amiamo
LA GENERAZIONE BRITPOP
Iniziammo Be Here Now qui nel '97.
Facemmo un po' di casino e ci chiesero di andarcene.
Eravamo fieri di essere stati buttati fuori da Abbey Road.
Agli Stones non è mai successo.
Una sera facemmo una festa.
Si dice che ci buttarono fuori. Non credo sia mai successo.
Che sfasciammo tutto. Chiunque arrivi qui e sfasci tutto
merita di essere picchiato.
Non sarebbe mai successo.
Ci chiesero di andarcene
perché una sera eravamo qui, si spensero le luci
e suonammo tutti gli album dei Beatles al buio
ad altissimo volume.
Uno degli amplificatori saltò.
Una volta rimanemmo qui fino a tardi
e perdemmo la bussola,
eravamo lì a bere qualcosa
e ad ascoltare Rubber Soul, Pepper e roba del genere.
Non ci spingemmo oltre.
Facemmo il nostro ultimo album insieme qui.
La seconda volta che vennero, eravamo un po' più preparati
e creammo una zona tutta per loro nello studio.
Mettemmo divani e altra roba nel caso volessero rilassarsi.
Andai di sotto, erano circa le 9:00,
e Liam apparse tutto elegante con questo bel cappello.
Disse: "Ciao. Sei arrivata presto.
Non ti aspettavamo a quest'ora.
Sono sveglio da un po' per capire cosa mettermi
per il primo giorno ad Abbey Road".
Sono di nuovo tra le fiamme
Fuori controllo Ma sono legato stretto
Vieni dentro Vieni fuori stasera
Ero il primo ad arrivare e l'ultimo ad andarsene.
Devi sentirlo dentro. Non puoi semplicemente passare,
dire: "Fate un fischio quando vi servo".
Non posso permettermelo.
Deve scorrerti nelle vene.
Devi sentirlo nell'anima.
Venire ad Abbey Road era come andare in chiesa.
Penso che Dig Out Your Soul sia stato l'ultimo album.
Gran parte della mia collezione di dischi è stata fatta in questa stanza.
Il mio linguaggio musicale è nato qui,
così come il mio taglio di capelli.
Nessuno adorava i Beatles più di noi. Forse neanche loro.
Dev'essere stato un privilegio avere vent'anni negli anni '60.
Cominciò con i Beatles e poi arrivarono gli Stones,
gli Who, i Kinks e così via.
Che epoca grandiosa!
C'è chi pensa alle droghe.
Mi capisci?
O forse no. Qualsiasi cosa fosse,
cominciò più o meno dal periodo della guerra.
La gente pensa alle droghe o ad altre cose,
alle minigonne e a tutto il resto,
ma si lasciarono tutti andare. Si lasciarono crescere i capelli.
Le generazioni successive tendono a guardare al passato,
mentre quella emersa dagli orrori della guerra
non aveva di che essere nostalgica.
Razionamenti e Blitz. No, grazie.
Quindi guardavano avanti.
Dio li benedica, perché ci hanno dato alcuni dei più grandi pezzi di sempre.
Abbey Road non è uno studio del passato.
È di certo uno studio futuristico.
Forse è perché sono di vecchio stampo
e adoro ciò che Abbey Road rappresenta nella mia vita che voglio condividerlo.
Perché mi hanno insegnato la musica condividendo con me…
CORSO DI SCRITTURA CANTAUTORALE
…la musica che ha contato nella loro vita.
- Elyse. - Ecco come si pronuncia.
Sì.
Tanti grandi album rock 'n'roll sono stati fatti qui.
Le persone non credono che sia solo una coincidenza.
Pensano che ci sia qualcosa di magico ad Abbey Road.
La verità è che penso che la magia sia nell'artista.
Ma gli artisti sono superstiziosi.
E, stranamente, appena entriamo ad Abbey Road,
quel legame necessario tra gli artisti e il produttore
accade quasi all'istante.
Quindi, credo che Abbey Road aiuti a livellare la nostra relazione.
Luce del sole, nuova vita Mi hai fatto bene alla mente
- Qualunque siano i tuoi gusti musicali… - O le diverse passioni.
…o le tue passioni,
le trovi nei muri, nelle scrivanie… In tutto ciò che c'è qui.
Quando vieni qui, riesci quasi a sentire l'ispirazione.
"Questa è la stanza in cui una volta c'era questo o quell'altro."
E ti fa sentire che anche tu puoi far parte della storia di Abbey Road.
Che emozione.
Per quanto mi riguarda, l'album va bene così.
Grazie!
- Un buon inizio. - È una forza.
Sì. "Dio santo!"
Dalle storie raccolte girando questo film,
pare che queste mura spingano gli artisti oltre i limiti della creatività.
I 50 ANNI DI ABBEY ROAD
Come Kate Bush, che ha portato qui il suo terzo album,
in cui ha iniziato a produrre musica propria.
Lavoravamo nello Studio Two.
C'è ancora la console usata dai Beatles.
E la sala di registrazione non è stata toccata da allora.
C'era il timore che il suono nella stanza sarebbe potuto cambiare
se l'avessero anche solo ridipinta.
Abbiamo girato il video di "Sat In Your Lap" nello Studio Two.
Vedo la gente lavorare E vedo che per loro funziona
Così voglio farlo anch'io Ma poi scopro che mi fa male
È stato uno spasso. Era la prima volta che dirigevo.
Tanti studi commerciali hanno chiuso,
ma Abbey Road non è solo sopravvissuto. Ha continuato a evolversi.
Lo Studio One fu costruito per esecuzioni orchestrali.
I primi a registrare furono Edward Elgar e l'Orchestra Sinfonica di Londra.
Settant'anni dopo, Kanye West e John Legend hanno chiuso il cerchio.
Vuoi questo?
Conoscevo bene la storia di Abbey Road.
VOCE DI KANYE WEST
È anche per questo che è sembrato così importante.
Gli abbiamo dedicato tempo e fatica.
Eravamo pronti molto in anticipo e abbiamo provato tantissimo.
Volevamo essere all'altezza della tradizione,
della magia di questo studio leggendario.
Prima di chiedermi Di trovarmi un lavoro
Posso almeno avere un amento Sul salario minimo?
E so che il governo Mi ha chiesto di andarci piano
Quindi non ci resta che pregare Come dice il ministro
Allahu Akbar E tirargli delle belle auto
Le cose viste sullo schermo Non sono nostre
Ma dei neri del quartiere Quindi sogni non lontani
Da dove vengo io La droga è la rockstar
Ma non posso rubare auto Senza vedere volanti
Forse ci vogliono tutti dietro le sbarre
Lo so
E sento dirgli
Esibirsi ad Abbey Road è una di quelle cose
che sogni di fare se sei un musicista o un rapper.
È inimmaginabile.
E quando ne hai l'occasione pensi: "Possiamo davvero?"
Abbiamo fatto tante orchestrazioni.
Non ci abbiamo pensato due volte a inserire gli archi.
Hanno portato l'esibizione a un altro livello.
È un altro tipo di hip hop.
…che lo vedi
Fino ad allora, seguine le orme E prova a essere lui
Il diavolo è vivo Lo sento respirare
Ad Abbey Road sei come un bambino alle giostre o un artista a una mostra.
Vedi tutti quei dipinti e pensi: "Posso farcela!"
Avere John al piano, la strumentazione e l'orchestrazione
mi ha stimolato la mente.
Grazie!
Venire qui per la prima volta è stato cruciale per me.
Quando fai qualcosa per la prima volta non lo dimentichi più.
Da qui sono passate tantissime persone
che hanno fatto pezzi significativi
che hanno cambiato il nostro modo di vedere le cose.
Questo ti spinge a voler elevare la tua performance.
C'è qualcosa in questo luogo.
Se lo capisci e lo assimili,
allora farai qualcosa di molto toccante e davvero bello.
Ascolta la mia voce
Ascolta i miei sogni
Quando entri in un posto con così tanta storia,
in un certo senso è sacro.
Ne ha visti tanti prima di te.
Le persone vogliono venire a registrare qui.
Vogliono il suono di Abbey Road.
Ascolta le mie parole
Sono momenti fugaci, passano in fretta.
Devi riuscire a creare un legame con le persone importanti,
piene di emozioni e amore.
E ad Abbey Road succedeva spesso. Era speciale.
È come se fossi nato in quell'angolo dello Studio Two,
come se Abbey Road mi avesse messo al mondo e insegnato a vivere.
È cominciato tutto qui e forse un giorno finirà qui.
Ecco quanto è importante per me.
Di speranza e desiderio
E le lascio libere
Gli studi sono luoghi di ritrovo di persone affini,
come i negozi di dischi, i pub
e gli stadi di calcio.
Lì passi del tempo con altri musicisti e suoni con loro.
È una cosa molto spirituale. Non sto esagerando.
Ascolta i miei sogni
L'eredità di Abbey Road non può essere ignorata.
Come quando ti dicono di non pulire mai una teiera.
Devi lasciare i residui, così riandranno in infusione nel tè.
Gli studi sono un po' così.
Entri nello Studio Two
ed è come se le pareti fossero sature di grande musica.
Le canzoni che abbiamo registrato qui…
…sono ricordi indelebili.
Qui abbiamo lavorato con persone fantastiche.
Quindi ho degli ottimi ricordi.
Se queste mura potessero cantare…
Ascolta la mia voce
C'è qualcuno qui per te.
- Pronto? - Ciao!
Ciao, ragazzi.
- Come va? - Ciao.
- Bene. - Abbiamo finito!
- Avete finito? - Sì.
Ascolta, ti voglio bene.
- Anch'io. - Ok.
- A dopo. - Ciao.
Eri appassionato di quella musica?
- Ciao. - Chiediglielo di nuovo.
- Fantastico. - Stavo per chiederti…
Lo adoro.
C'è gente fighissima.
Dov'è la mia foto?
Ti ha quasi messo sotto!
È saltata la corrente. Non posso lavorare così.
- Premi "15 amp" e "play". - È già… Scusate.
Questo è tutto.
Sottotitoli: Dario Mazziotta