Je m'appelle Mary.
Les studios Abbey Road font partie de ma vie depuis toujours.
À chaque fois que je marche dans ces couloirs, c'est magique.
Je ne me souviens pas de ma première venue.
Me voilà dans le Studio Two. Sur une photo de ma mère, photographe,
et membre d'un groupe avec mon père.
Je veux raconter l'histoire de certains enregistrements iconiques
qui ont eu lieu ici au cours des 90 dernières années.
De classique, de pop, ou même de musiques de film.
L'une des choses qui m'ont poussée à faire ce film,
c'est la photo de maman qui fait traverser Jet sur le passage piéton.
- Ah, oui ! - Tu t'en souviens ?
Oui ! Bien sûr.
En fait, on vivait tout près, comme tu le sais.
Et on avait un petit poney qui s'appelait Jet.
Elle aimait tellement les chevaux
qu'elle emmenait Jet quand on venait ici.
Et il y a une photo d'eux qui traversent le fameux passage piéton.
Il est venu au studio et il s'est bien comporté, je crois.
Vous êtes revenus ici avec Wings. Tu te souviens d'avoir pensé :
"Je pourrais aller partout, mais j'entamerai la nouvelle étape
de ma carrière dans le même studio ?"
Oui.
À Londres, on a enregistré dans d'autres studios,
mais on préférait toujours venir à Abbey Road.
Alors, quand j'ai voulu enregistrer avec Wings, je me suis dit :
"C'est le meilleur studio. Je le sais. Je connais le personnel."
Beaucoup y étaient encore et y sont encore.
C'est un merveilleux studio.
Tous les micros fonctionnent.
Et ça peut sembler fou,
mais c'est pas le cas partout.
C'était super de revenir au bercail.
DERRIÈRE LES MURS DES STUDIOS ABBEY ROAD
Quand on passe les petites portes en voiture, par le passage piéton,
c'est toujours aussi excitant.
Et à chaque fois, je regarde les graffitis et je me dis :
"C'est magique de traverser ici. La magie a opéré ici."
Ce lieu est dans l'Histoire. Et elle est partout dans ces murs.
Quelque part en ce moment, un gamin
rêve de venir ici pour enregistrer un morceau.
Ce rêve ne doit pas s'envoler. Jamais.
C'est un lieu très spirituel.
Oui, c'est fabuleux.
En espérant que ça le reste pour des millions d'années.
C'est un trésor national.
La première fois que je suis venue,
j'ai eu l'impression d'accomplir quelque chose
dont j'avais rêvé dans ma chambre étant enfant.
Je vois Abbey Road un peu comme la mère de la musique qui a été jouée ici.
Elle l'a conservée pour nous,
elle l'a accueillie avec son acoustique à elle.
C'est un cadeau pour nous.
On l'utilise. On le loue. Mais c'est bien plus spirituel que ça.
Le 12 novembre 1931,
Sir Edward Elgar va officiellement ouvrir un studio d'enregistrement unique.
Le célèbre compositeur est un partisan des moyens d'enregistrements novateurs.
Il se prépare à enregistrer sa composition directement sur un disque…
- Vous êtes prêts ? Bien. - …avec le London Symphony Orchestra.
Il y a trois ans, la Gramophone Company
a acheté le numéro trois d'Abbey Road à St. John's Wood, aux enchères.
Cette résidence individuelle avec neuf chambres, cinq salons,
des appartements de service et un grand jardin à l'arrière,
est devenue le studio d'enregistrement le plus grand et le mieux équipé du monde.
Un disque de cire.
Le disque original duquel seront tirées des milliers de copies sera fabriqué
pour être écouté dans le monde entier.
PRÉSIDENT D'EMI 1954 - 1974
Quand je suis arrivé, l'entreprise perdait un demi-million par an.
Il n'y a pas d'argent dans l'industrie du disque classique.
Et j'ai commencé à chercher qui dans le milieu s'y connaissait en pop.
ON BOUGE, ON GROOVE
Je chantais quand j'étais à l'école. J'avais 14 ou 15 ans.
Et j'ai enregistré mon premier disque chez Abbey Road à 17 ans.
Norrie Paramor nous avait auditionnés,
elle était productrice chez EMI.
Et on lui a joué "Move it" pour la première fois.
On était surexcités à l'idée de jouer dans un studio,
qui s'est avéré être Abbey Road.
Et le Studio Two est devenu notre QG pendant des années.
Abbey Road a donné vie au rock and roll.
Ça a été un acteur d'un des plus grands changements musicaux.
Je pense qu'historiquement,
le rock a été le plus grand, le plus rapide et durable des changements.
En 1950,
les ventes de disques britanniques ont totalisé 3,5 millions de livres.
En 1960, ce chiffre avait atteint 15 millions de livres.
La plus grande entreprise est Electric and Musical Industries, EMI,
qui vend un peu moins de la moitié des disques.
Le label EMI comprend Parlophone, HMV, Capitol.
C'est la plus grande maison de disque du monde.
Son président, Sir Joseph Lockwood, est réaliste vis-à-vis de la concurrence.
C'est une lutte sans merci. La concurrence est formidable.
Et quiconque pense que c'est facile devrait venir s'y essayer.
MARINE CARTE D'IDENTITÉ
PRODUCTEUR
J'ai commencé dans l'industrie du disque en novembre 1950.
J'avais étudié à la Guildhall School of Music,
et j'avais été invité chez EMI Studios pour un entretien.
À ma grande surprise,
on m'a mis aux commandes de Parlophone, et Joe Lockwood m'a dit :
"Tu es le plus jeune directeur artistique qu'on n'ait jamais eu. Sois bon."
Alors, je me suis mis à chercher.
Je cherchais quelqu'un comme Cliff Richard.
À LA RECHERCHE DU NOUVEAU CLIFF
Les Beatles avaient été signés par Decca, et avaient fait un disque
qui n'était pas sorti.
Et Brian Epstein était venu le voir en dernier recours.
Vraiment, il avait déjà vu tout le monde.
Et mon père est comme Brian, charmant. Alors, il a dit : "Amène-les pour voir."
On est venus ici, et George Martin est arrivé en disant :
"Alors, les gars, qu'est-ce qu'on fait ?"
Il ne les trouvait pas très bons.
Mais il aimait passer du temps avec eux. Et il se disait aussi :
"Lequel est Cliff et qui sont les Shadows ?
Je les ai écoutés jouer.
Et les chansons étaient moyennes.
"Love Me Do" était la meilleure.
George était génial.
On ne peut rien dire d'autre sur George à part qu'il était génial.
Et on était des amateurs. On ne savait pas lire ou composer la musique. On bricolait.
On a eu un petit succès avec "Love Me Do".
Et après, on a fait "Please Please Me".
Qu'est-ce que tu fais ?
C'est horrible. J'y arrive pas.
Je le tiens pas. C'est…
J'en ai pas un.
George Martin n'était pas convaincu. Il voulait qu'on aille plus vite.
Et on s'est tous dit : "Non."
Mais on n'a rien dit.
On a tous pensé : "Non." Mais on a dit : "Oui."
Prise numéro sept.
On n'était pas convaincus, mais il a dit : "Ce sera votre premier tube."
Il avait raison.
Après le succès de "Please Please Me", ils se sont épanouis en composant.
"From Me To You" a suivi, puis "She Loves You". C'était très bien.
J'ai réalisé assez tôt qu'il nous fallait un album rapidement.
On a fait l'album en février 63.
En un jour.
UN ALBUM EN UN JOUR
- On le fait sur le deuxième couplet ? - Oui.
Hé ho ?
On est arrivés tôt. On s'est installés, préparés,
et on a joué tout notre répertoire.
Les ingénieurs et les autres mixaient en haut.
Ils mixaient sur le tas.
Ils savaient quel volume appliquer à la batterie, à la grosse caisse,
la balance était parfaite.
D'ailleurs, à cette époque-là, on les appelait les ingénieurs balance.
L'idée, c'est d'enregistrer un groupe comme un live.
C'est eux au Carvern Club, chez Abbey Road.
Je les ai poussés.
Et je les ai enregistrés dans les conditions du direct.
Je n'avais que deux pistes.
C'est le groupe qui joue en live. Et sur la deuxième piste,
on a la voix isolée de John. Et Paul et George chantent par dessus.
On a mis un peu moins de 12 heures en tout.
Et on ne braillait pas : "Je suis fatigué", tout ça…
Pas du tout. On jouait.
C'était la magie des Beatles. On était tous là pour la musique.
On jouait. C'est tout ce qui comptait.
Et ça a plutôt bien marché pour nous.
TOUTE SON ÂME DANS CHAQUE NOTE
Comme la musique est presque le plus important dans ma vie…
PRODUCTEUR DE MUSIQUE CLASSIQUE
…on a pris un risque, on a fait un pari,
en venant ici en Angleterre, pour tenter de me trouver un travail.
Le 19 septembre 1960,
je me suis présenté chez Abbey Road Studios.
J'ai commencé comme ça.
- Si tu avais été là… - J'aurais fait mieux.
C'est ce que j'allais dire !
- Ça suffit. Allons jouer. - D'accord.
- Oui. - Le son te plaît ?
- Absolument. - Bien. Allez.
Jacqueline du Pré était parfaite pour enregistrer
parce qu'elle n'était jamais impatiente.
Peu importe le temps que prenait la balance.
Et avec ses envolées, elle était difficile à enregistrer.
C'est bien pour la balance. Reprends aux ré majeurs.
De nombreux musiciens que j'admire ont enregistré ici.
Et beaucoup de mes disques préférés ont été enregistrés ici.
Des artistes comme Jacqueline du Pré ou Daniel Barenboim.
J'ai grandi avec leur musique.
Et cette musique-là a été enregistrée ici.
On écoutait beaucoup de musique en voiture.
Et mes parents avaient un CD de son Concerto d'Elgar.
J'avais cinq ou six ans.
Quand on l'écoute bien, on sent qu'elle donne tout,
elle met toute son âme dans chaque note.
Jacqueline du Pré a enregistré le Concerto d'Elgar ici,
et quand je l'ai enregistré à mon tour il y a quelques années, c'était ici.
Peut-être même exactement à cet endroit.
C'est un immense honneur pour moi, et un souvenir très particulier.
CONCERTO POUR VIOLONCELLE EN MI MINEUR, OP. 85, ELGAR
Jacqueline, en juillet 71, on a annoncé
que vous étiez épuisée et que vous preniez un an de repos.
On s'est dit : "La pauvre, elle est surmenée."
Puis on a réalisé que ce n'était pas l'épuisement.
SONATE POUR PIANO ET VIOLONCELLE EN FA MAJEUR, OP. 99, BRAHMS
Non, j'avais la sclérose en plaques.
C'est effrayant, bien sûr.
Mais j'ai eu de la chance,
car mon talent s'est révélé très tôt.
Alors, quand les symptômes sont apparus
et qu'ils ont commencé à affecter ma façon de jouer,
j'avais déjà fait tout ce dont je rêvais au violoncelle.
Quand la maladie s'est emparée d'elle,
Daniel m'a appelé et m'a dit : "Qu'as-tu de prévu au Studio One demain ?"
Tu peux le réserver au nom de "Daniel Barenboim Test" ?
Il m'a dit : "On va essayer d'enregistrer quelque chose.
Mais ne sois pas déçu si rien ne se produit."
J'ai pensé que ça t'intéresserait.
Les notes techniques de son dernier enregistrement ici.
Deux des sessions sont barrées. J'imagine que seules deux ont eu lieu.
Elle est tombée malade après deux séances.
Du Pré malade après deux sessions
Il y a quelque chose de très vulnérable et fragile là-dedans.
C'est merveilleux,
et on a une chance incroyable de pouvoir écouter ça maintenant.
Elle a commencé l'opus cinq, elle a joué quelques mesures,
puis elle a posé le violoncelle et dit : "C'est tout pour aujourd'hui."
C'est la dernière fois qu'elle est venue.
UN PETIT BRIN DE MAGIE
Brian Epstein et mon père s'entendaient très bien.
Oui.
Ils travaillaient en équipe, et en 1964, je crois,
ils ont atteint 36 semaines sur 52 numéros un au Royaume-Uni.
Ce qui n'arrivera plus jamais.
Quand on y pense. C'est dingue.
Et c'était avec Cilla Black, Gerry and the Pacemakers et les Beatles.
Ils étaient tous avec Brian Epstein, et produits par mon père, à Abbey Road.
Cilla, pensez-vous que vous seriez au sommet sans Brian Epstein ?
- Non, je ne crois pas. - Pourquoi ?
Parce que je viens de Liverpool.
Avant, personne ne s'intéressait aux gens de Liverpool,
jusqu'à l'arrivée de Brian Epstein.
C'était un peu un handicap d'arriver de Liverpool
à cause de l'accent.
- On avance un peu. - Oui.
On y va.
On enregistre.
Encore une.
C'était bien.
- Salut, Brian. - C'est très beau.
- Bonjour. Ça va ? - Oui.
Tant mieux.
- C'est bien mieux là. - Oui.
Mais je ne veux pas y passer la nuit.
- C'est de mieux en mieux. - Oui.
- Je ne veux pas… - Je sais, mais on doit…
Burt Bacharach insistait pour enchaîner les prises.
Il voulait obtenir ce qu'il avait en tête.
On va juste un peu ajuster.
Je me souviens qu'après une excellente prise,
on en faisait encore quinze.
On était tous fatigués et les musiciens s'agaçaient.
J'ai appuyé sur le bouton et j'ai dit à Burt :
"Qu'est-ce que tu cherches ?"
Il m'a répondu : "Un petit brin de magie, George."
Et j'ai dit : "Tu en as eu à la prise quatre."
C'était le cas.
La quatrième prise était parfaite.
Je crois que c'est bon, là.
LE DISQUE QUI A TOUT CHANGÉ
Les Beatles s'exportaient très bien.
Et Brian avait fait d'eux un boys band en quelque sorte.
C'était effrayant et désagréable.
Il fallait les séparer ou aller dans un bunker.
Abbey Road était ce bunker.
Arrêter les concerts, ça vous inquiète ?
Non, je ne crois pas. Si on ne nous écoute pas,
et qu'on ne s'entend pas nous-mêmes, on ne peut pas avancer et faire mieux.
Alors, on essaie de progresser avec les enregistrements.
C'est devenu trop horrible, alors on s'est mis à élaborer des plans.
On s'est dit qu'on aurait du temps pour enregistrer.
Et l'avantage avec Abbey Road, c'est que c'était gratuit.
Dans notre contrat, on avait un temps illimité d'enregistrement.
Pas besoin de ça.
Il faudra encore une journée à la chanter.
On était chez nous. On passait notre temps ici.
On discutait de ce qu'on allait faire. Et…
on s'est dit : "Ce qu'on devrait faire,
c'est un disque qu'on enverrait en tournée."
Et on a commencé Sgt. Pepper.
Ça commence par nous rappeler avec nostalgie un vieux vaudeville,
et le bon vieux temps.
On continue avec "With a Little Help From My Friends",
qui prône un but commun.
La suivante est une ode à l'imagination.
"Lucy in the Sky With Diamonds," un élément important.
Avec Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, les règles ont changé.
Ils expérimentaient en studio et voulaient créer des images avec des sons.
Deux !
Une de mes meilleures intros.
C'est devenu ingérable.
On avait parfois un mixage en cours dans la salle de contrôle deux,
et un autre en même temps dans la salle trois.
On disposait librement du lieu. Et il y a beaucoup de matériel ici.
Alors, on n'hésitait pas à tout jouer, tout tester.
Il y avait un orgue Lowrey
que j'ai utilisé pour "Lucy in the Sky With Diamonds".
Il y avait une artiste, Mrs. Mills, qui avait un…
Il est là !
Et on le malmenait,
on trouvait qu'il avait un super son. C'est un bon piano pour le rock.
Et puis il y avait le Steinway classique de Daniel Barenboim.
Il y avait tout ça.
C'est en partie pour ça que la musique des Beatles a toujours été intéressante
d'un point de vue instrumental.
J'y étais en 62 je crois.
Et "When I'm Sixty Four" m'avait amusé. C'est une jolie chanson.
La dernière, c'est "A Day in the Life", le plus beau poème pour moi.
"A Day in the Life", la chanson la plus importante de l'album
a commencé très simplement.
Et on a sélectionné la prise d'essai, la première. Dès qu'on l'a entendue.
Règle le micro du micro assez bas.
Maintiens-le comme les maracas.
John s'échauffe avec :
"Sugar plum fairy, sugar plum fairy, sugar plum…"
Sugar plum fairy, sugar plum fairy.
"Day in the Life" est née un jour où John est venu écrire chez moi.
Et il avait lu le journal.
Mort de l'héritier de Guiness dans un accident de voiture
Et je crois qu'on a écrit le deuxième couplet
en cherchant des indices dans le journal.
Tara voulait-il sauver sa fiancée ?
"A Day in the Life" paraît très compliquée,
mais elle est exécutée de façon merveilleusement simple.
Ils ne pouvaient assembler que quatre choses pour créer ce mur de son.
Même l'orchestre est sur une seule piste.
C'est eux quatre dans une pièce en train de créer un son.
John fait la voix témoin ici. Mais il se double après.
Voilà le master de sa voix.
Le son est extraordinaire.
C'est l'essence de "A Day in the Life".
Et j'ai ajouté un peu ce que j'avais.
C'était : "Woke up, fell out of bed."
Paul ramène tout ça à la réalité.
Et ils ignoraient comment lier les chansons.
Ils laissaient un intervalle. Et ils ignoraient aussi comment les finir.
Je me souviens qu'en discutant,
j'avais dit : "Ce serait génial d'avoir un orchestre symphonique. J'ai des idées."
Paul a dit à mon père : "J'aimerais entendre un orgasme orchestral."
Mon père a dit : "D'accord."
C'était la deuxième chose géniale ici.
Les outils étaient là, disponibles.
George Martin, le Studio One.
Tout était là. Et on en a profité.
Alors on a fait "A Day in the Life" avec un grand orchestre et une idée.
Je leur ai donné l'instruction de commencer
par la note la plus basse de l'instrument, puis de toutes les jouer
jusqu'à la plus haute.
Il fallait aussi jouer le plus doucement possible jusqu'au plus fort possible.
Tout en étant en harmonie au moment parfait.
Ils m'ont regardé en se disant :
"On n'a pas ce genre d'instructions normalement."
Alors, George leur a présenté ça un peu mieux.
Il leur a dit : "Vous devez arriver à la moitié à peu près par là,
puis atteindre le grand crescendo par là."
Six, sept,
huit, neuf, dix, onze…
13, 14, 15, 16, 17,
18, 19, 20, 21 !
"A Day in the Life."
Prise huit, le chœur de la fin.
Le chœur ?
Ils avaient d'abord pensé : "Ce serait génial d'avoir un chœur de 'ums'."
Quelle est la note ? On vérifie ?
C'est un peu le pire anticlimax.
On a un énorme crescendo et puis ce…
…trois, quatre.
Ensuite…
Ils avaient quatre pianos à queue qu'on a ajoutés.
On pouvait tous se voir, et après le décompte, on faisait…
C'est bon.
C'est parfait. Merci.
Ça ira très bien avec les chœurs.
On ajoute les musiciens.
Cette époque a été particulière…
VOIX DE GEORGE HARRISON
…à cause du grand regain d'énergie et de conscience.
C'était une sorte de mini-renaissance.
La fin de la guerre était très récente,
et ceux qui étaient nés pendant la guerre
n'avaient que des souvenirs en noir et blanc.
Mais c'est devenu de mieux en mieux.
Dès les années 60, on était en technicolor, tout était…
On était à Londres, qui était en pleine effervescence.
PREMIER LIVE INTERNATIONAL
Il y avait un tas d'artistes, de poètes, d'écrivains, de peintres.
Pour une pochette d'album, par exemple, il y avait plein d'artistes.
Peter Blake, Richard Hamilton, étaient présents.
Et Peter Blake a fait la pochette de Sgt. Pepper.
Lui et sa femme de l'époque.
C'était la fin des années 60 et c'était formidable.
REVIENS MILLY !
La musique était formidable, Londres aussi, tout était formidable.
Je dis toujours que j'ai eu de la chance de vivre cette époque-là,
parce qu'on ne verra plus jamais ça.
Et pour moi, c'était le début de ma carrière.
J'avais passé trois ans dans un van avec Bluesology.
J'en avais assez et je voulais faire autre chose.
Écrire des chansons.
Je ne pensais pas devenir Elton John, chanteur, compositeur, artiste.
Alors, j'ai commencé par des sessions.
"He's Heavy, He's My Brother" première prise.
Vas-y, mon…
Et j'en ai fait beaucoup ici.
Un, deux, trois, quatre.
L'ODEUR DE LA PEUR
Reg Dwight était compositeur,
il avait fait le synthétiseur sur "He Ain't Heavy, He's My Brother"
en tant que musicien de studio
et il avait touché 12 livres pour ça, je crois.
Il demanderait sûrement plus aujourd'hui.
Non, en fait, il le ferait gratuitement.
Reg était au piano à queue en bas de l'escalier.
Moi, à la batterie.
On ne voulait pas déplacer le piano pour ne pas le désaccorder.
Alors, j'avais mis la batterie à côté d'Elton.
Bernie Calvert était à la basse.
C'était à peu près tout sur ce morceau. Clarkey fait la voix témoin.
Et Elton était là. C'est quelque part sur l'enregistrement.
On peut deviner que c'est moi qui joue. C'est mon style de piano.
J'ai eu de la chance. Parce qu'une fois qu'on a su que Reg jouait au piano,
il était pas mal embauché.
J'étais payé par Dick James Music en tant que compositeur.
Quinze livres par semaine.
Mais ce que je me faisais en tant que musicien de studio
me permettait d'acheter les nombreux disques que j'adorais,
des vêtements et payer le loyer.
1 pianiste - Reg Dwight 6 heures - payé double après minuit
J'ai tellement de souvenirs ici.
L'odeur d'Abbey Road.
C'était l'odeur de la peur en arrivant.
"Est-ce que je vais foirer ?"
Ça m'a formé en tant qu'homme, en tant que musicien.
Ça m'a obligé à être bon. En 3 heures. Je devais assurer.
Je me souviens de jouer pour Barron Knights ici.
Et "Hey Jude" venait de sortir.
J'étais avec Bernie.
Et ton père est venu dire bonjour aux Barron Knights.
C'était la première fois que je voyais quelqu'un d'aussi connu.
J'étais paralysé et Bernie aussi.
Les Barron Knights ont demandé à Paul de jouer "Hey Jude", et il l'a fait.
Bernie et moi n'avons jamais oublié. On a vu Paul jouer "Hey Jude"
quand le disque est sorti.
Tu imagines ?
Pour un jeune de Middlesex comme moi ? Incroyable !
C'était dingue.
Cette histoire fait rêver.
Bernie et moi, on en parle encore.
C'était incroyable.
Ton père m'a souvent fait plaisir.
Tellement plaisir.
Il ignore ce que ce moment a représenté pour moi, mais il le saura maintenant.
LE SHOW-BUSINESS, UN MONDE CRUEL
J'étais un musicien de studio.
Je suis venu ici à partir de17 ans à peu près.
Dix-sept, 18, 19, 20 et plus.
Et même plus.
Qu'est-ce qu'un guitariste de studio ?
Un guitariste qu'on appelle pour enregistrer.
Pas nécessairement pour une seule fois.
On espère entrer au hit-parade, mais on est payé normalement.
Comment êtes-vous devenu guitariste de studio ?
Je ne sais pas. Je dois être doué pour ça.
On me connaît pour la guitare électrique,
mais je peux aussi jouer de la guitare acoustique.
Et de l'harmonica aussi.
Alors, on m'embauchait pour jouer de l'harmonica, du blues à l'harmonica,
ou du fingerstyle à la guitare, du folk,
qui était très à la mode à ce moment-là.
Et puis la guitare électrique, le slide et tout ça.
C'est comment de travailler avec les stars du show-business ?
Décevant.
Pourquoi ?
Elles ne sont pas comme on les imagine.
Alors, c'est assez décevant.
C'est une mauvaise nouvelle pour les fans de musique.
On a fait un tas de choses dans le Studio 1, où ils ont fait les BO.
C'est là que Goldfinger avec Shirley Bassey a été enregistré,
et j'y étais.
8 Février 1960
Violons - Altos - Violoncelles - chœur
Pardon…
Prise 11. On enregistre par-dessus tout.
John Barry faisait les répétitions.
Ça donne des frissons dès le départ,
et j'accompagnais.
Il y avait un énorme écran.
Et je devais chanter "Goldfinger"
sur ce qui passait à l'écran, sur le générique.
Je n'étais pas très loin d'elle. J'étais plus ou moins devant.
Et tout le matériel de l'orchestre était derrière.
Prise 15.
À la fin de la prise, elle avait une voix très puissante.
Je l'entendais chanter la dernière note.
On est arrivés à la fin et le générique continuait,
alors j'ai dû tenir la note. Et ça durait une éternité.
Et le générique continuait ! Il me disait : "Tiens !" J'étais…
Et elle s'est effondrée.
C'était follement dramatique.
Et quand elle chante, elle est très théâtrale.
C'était quelque chose d'inoubliable. Vraiment.
Ils m'ont donné de l'eau, ils ont tapoté mes mains avec de l'eau.
De l'eau glacée. J'étais…
Le show-business est un monde cruel. Très cruel !
Mais le succès a été mondial.
REFORMER LE GROUPE
John, où seriez-vous sans M. Epstein ?
Je l'ignore.
Je sais que Maharishi s'est entretenu avec vous tous.
Que vous a-t-il conseillé ?
Il nous a dit de ne pas nous laisser envahir par le chagrin,
et de garder des pensées positives de Brian,
parce qu'elles l'atteindront, où qu'il soit.
EPSTEIN MEURT À 32 ANS
Sa mort engendre un changement drastique chez les Beatles.
Il était leur point d'ancrage. Il les avait connus avant le succès.
Et c'était capital, nécessaire,
un point de référence pour leur rappeler qui ils étaient avant le succès.
Et il était parti.
C'est évidemment ce qui a changé les choses.
On se demandait ce qu'on allait faire.
C'est comme ça quand quelqu'un quitte votre vie.
Il y a une période de deuil.
Et puis on émerge et on se dit : "On doit avancer.
On doit faire un bon disque maintenant. On doit continuer."
Je dois décider quelle voix utiliser.
- C'est mieux doucement. - Oui.
C'est légèrement triste.
J'avais une guitare similaire à celle-là. Et je venais de l'écrire.
L'ingénieur du son avait mis un tissu ici pour ne pas qu'on entende mon pied taper.
Mais sur le disque, je tape.
Ça fait…
Ouais.
Et tu finis…
Je crois que j'ai oublié la structure.
"Bebe Daniels", prise un !
Quand on a fait le White Album, je l'ai adoré parce que…
sans se le dire, on savait qu'on voulait reformer le groupe.
Et ma chanson préférée est "Yer Blues."
On avait tout apporté dans une pièce…
pas plus grande que ce tapis.
RÉSERVE
On a cassé la baraque.
On est devenu cet incroyable groupe hyper soudé.
C'est l'un de mes plus beaux souvenirs.
Je ne pensais pas qu'on ferait Abbey Road un jour.
Parce qu'avant Abbey Road, on avait enregistré Let It Be.
Un disque difficile.
Je perdais le contrôle. On ne m'écoutait pas.
Et j'étais découragé.
Let It Be les a séparés et changés en tant que personnes,
et ils l'ont abandonné.
Paul McCartney a appelé mon père et lui a dit :
"On veut revenir et faire un disque comme à l'époque. Et ce sera le dernier."
Il a dit : "D'accord, mais pas de bazar.
Si vous venez,
et qu'on fait l'album comme à l'époque, correctement."
Alors, j'écrivais des chansons et je les appelais.
C'était un peu : "Salut Ringo, ça va ?"
On savait que c'était Paul. Paul appelait et disait : "Bon, les gars…"
"Ça vous dirait de faire un nouvel album ?"
"On retourne au studio ?"
Ils étaient ravis de se la couler douce.
Sans lui, on aurait fait trois albums.
Pas huit.
Alors, on est revenus ici et on a fait l'album qui est devenu Abbey Road.
On était dans une salle de contrôle du studio
pour commencer à mixer l'album. Et on se demandait quel titre lui donner.
On ne pensait pas à Abbey Road.
On se disait : "On devrait partir en Égypte, devant les pyramides.
Ou devant un volcan à Hawaï."
On avait toujours de grandes conversations.
Et puis, on s'est dit : "Et merde ! On traverse la rue."
J'ai dessiné quatre personnes sur un passage piéton.
Maintenant, il y a toujours des bouchons à cet endroit-là.
Le personnel a toujours appelé les studios EMI, Abbey Road.
Mais après cet album,
Ken Townsend, le directeur du studio, a officiellement changé le nom.
Ken y a investi une grande partie de sa vie.
Il a commencé comme apprenti ingénieur en 1950.
Et il a fini sa carrière en tant que président en 1995.
J'ai toujours vu Abbey Road comme une grande famille.
Sûrement parce que la plupart du personnel débute ici
et y évolue grâce à l'environnement.
Il y a toujours eu les meilleurs techniciens ici.
Et c'est leurs innovations qui ont fait la réputation d'Abbey Road.
Il y a des pros très cool ici.
Et ce sont de vrais artistes aussi.
Mais on les a mis au défi.
C'était intrigant pour eux.
"Est-ce qu'on peut faire ça ? On ne l'a jamais fait, mais comme ça ?"
Et c'est des cracks, alors ils tentaient de percer le mystère technique.
Quand quelqu'un a un problème, on lui dit : "Va voir Lester."
Si quelqu'un veut une pile, un écrou et une vis…
TECHNICIEN
…un piston, ou quoi que ce soit, Lester en a.
Tu travailles sur quoi, Lester ?
Un micro de 1960 est tombé
et je recolle des morceaux.
- Qui l'a fait tomber ? - C'est jamais la faute de personne.
Abbey Road a le meilleur matériel du monde.
Dark Side of the Moon ou Sgt. Pepper ont résisté au temps
parce que ce sont de grands disques, mais techniquement aussi.
Le son n'a pas vieilli. C'est la clé.
Au départ, Syd voulait nommer le groupe The Tea Set.
On a fait un concert, et on nous a dit : "Vous ne pouvez pas utiliser ce nom,
on a déjà reçu The Tea Set ici."
C'est à ce moment-là que Syd a trouvé Pink Flyod.
On avait signé un accord avec EMI.
Et ça nous a amenés ici.
Et on était dans le Studio Three,
ici même.
Les Beatles étaient dans le deux.
Et je ne dirais pas qu'on a eu le droit d'écouter,
mais on a été invités à aller voir ce qui s'y passait.
On était un peu les petits nouveaux, et eux étaient les grands.
C'est un moment de l'histoire assez fascinant.
On était à Abbey Road quand ils composaient Sgt. Pepper,
et on enregistrait notre premier album.
Il est sorti,
et sur la route d'un concert qu'on devait faire dans le nord de l'Angleterre,
June Child qui conduisait, s'est arrêté sur une petite aire.
Au moment où…
On s'est assis sur l'aire de repos pour écouter Sgt. Pepper, et j'ai dit :
"P***** ! C'est une œuvre extraordinaire."
C'était le cas, et ça l'est toujours.
Ça a libéré toute une génération de jeunes Anglais et Anglaises
qui se sont permis d'écrire des chansons sur la vie.
Et sur le courage d'accepter ses sentiments.
Je suis devenu un membre de Pink Floyd grâce à Syd Barett,
mon prédécesseur et ami, qui avait perdu les pédales.
Sans vouloir entrer dans les détails.
C'était son groupe. Il avait…
Il ne l'avait pas monté, mais il en était le talent incontestable.
C'était un poète, un peintre, un gars très talentueux.
Il était deux ou trois ans plus jeune que les autres,
mais il était décisionnaire pendant son bref passage.
Quand il a commencé à partir, c'est allé si vite.
Il était complètement ailleurs. Et il n'est jamais revenu.
C'était…
C'était profondément choquant, et ça l'est toujours.
enregistrement
Ce qui était formidable à Abbey Road,
c'est que tout le personnel qui avait travaillé
sur notre premier disque
était toujours là quand on a fait Dark Side of the Moon.
Six ans après, plus ou moins.
Il y a beaucoup de bonnes choses dedans. Les paroles sont excellentes.
Le concept de Roger et les paroles…
Il avait fait un grand pas en avant.
Et toutes ces choses réunies
ont donné quelque chose qui a de toute évidence marché.
Et les difficultés…
Larsen.
…étaient en partie…
T'en fais pas pour ça.
…ce qui l'ont rendu intéressant.
Et ce qui a marché.
D'accord.
Que serait le rock sans le Larsen ?
On pense parfois nostalgiquement
que certaines disputes étaient vraiment abominables,
mais on s'y remettait le lendemain.
On se disputait toujours pour choisir ce qui était le mieux
et comment y arriver.
Tu me prends une tarte aux fruits ?
Dave voulait toujours que les voix soient presque inaudibles.
Et je lui disais : "Non. On doit…
Quel intérêt si on n'entend rien ?"
C'était toujours comme ça…
On était jeunes et arrogants,
on pensait savoir exactement ce qu'on voulait et comment le faire.
On écoutait rarement les bons conseils.
C'est celle-là.
En plus de ce qu'il faut faire,
il faut une grande confiance en soi, autrement dit, de l'arrogance.
C'est un très bon disque.
Il est très bien fait.
Et bien sûr, Rick a contribué sur "Great Gig in the Sky".
Sans oublier "Us and Them".
C'est une super chanson.
Je suis ravi d'avoir fait cette collaboration avec Rick.
Il avait un talent unique.
Quand on fait un album, on enregistre tout séparément.
On ne l'écoute jamais en entier avant de l'avoir fini.
Après, on appuie sur play, on s'assied et on écoute tout l'album.
C'est magique.
Ça a été ma meilleure écoute.
Je l'ai rapporté chez moi.
Et je l'ai fait écouter à Judy, ma première femme.
À la fin de l'écoute,
j'allais lui demander ce qu'elle en pensait, et elle pleurait.
Et ça m'émeut encore parce que je me suis dit : "P***, on a assuré.
Regarde ça."
C'est extraordinaire.
On a accompli quelque chose pour Pink Floyd avec ce disque.
Et on aurait très bien pu dire : "On a terminé."
Comme les Beatles.
Mais on ne l'a pas fait. On avait trop peur.
Et je suis content qu'on ait continué d'une certaine façon.
Parce qu'on a fait du bon travail après ça.
Il y a eu Wish You Were Here, Animals,
The Wall et The Final Cut.
On a fait ces quatre albums ensemble.
Et c'est une masse de travail assez solide.
C'est…
Comment ne pas être aux anges quand on a eu la chance
d'avoir produit quelque chose qui a marqué le public du monde entier
si profondément et durablement ?
Ça fait presque 50 ans qu'il est sorti.
C'est…
C'est tout à fait extraordinaire d'avoir pu faire ça.
FELA EST PARTOUT
J'ai rencontré Fela pour la première fois, ici, dans le Studio Three.
C'était un leader naturel.
Il y a des gens qui ont un immense charisme,
on sait qu'ils ont une forte personnalité.
PRODUCTEUR
Mais il était charmant.
Dès qu'il est entré avec les musiciens,
il s'est métamorphosé.
Il est devenu une sorte de magicien de la musique.
Jeff.
- Oui ? - Je veux l'enregistrer…
- D'accord, Fela. - Enregistre.
C'était le premier jour d'enregistrement.
On a enregistré tout un album sur cette première session.
Dès que ça s'allume. On y va.
Un, deux, trois, quatre.
- Je suis fatigué. Repasse-le. - C'est bon pour moi.
Je suis né en 1936 et j'ai intégré le groupe de Fela
en février 1965.
Je jouais du saxophone baryton.
À l'époque, sa maison de disques voulait qu'il enregistre au Nigéria,
mais les studios n'étaient pas extraordinaires.
C'est grâce à Fela qu'on est allés
aux studios Abbey Road à Londres
Il a insisté pour qu'on enregistre
dans un studio exceptionnel.
Pour la deuxième session aux studios, Ginger Baker est venu.
Et on avait prévu d'enregistrer cet album-là en live ce soir-là.
Accueillez Ginger Baker !
On l'applaudit !
Les gens savaient qu'on venait.
Fela avait des amis.
Et certains d'entre nous en avaient aussi là-bas,
et la nouvelle s'est répandue comme une trainée de poudre.
"Fela est à Londres ! Il est là avec son groupe."
PERFORMANCE LIVE
Ne t'en fais pas. Ça suffit.
Le disque avance. Allez, on commence.
Un, deux, trois, quatre.
Il y avait le regretté Tony Allen.
Allen était à la batterie.
Et Ginger Baker aussi.
Avant de partir,
on avait répété les chansons qu'on allait enregistrer.
C'était très important.
Parce qu'avant d'arriver au studio,
tout le son était en chacun de nous.
Il a été écouté dans le monde entier, pas seulement en Afrique ou au Nigéria.
Partout dans le monde.
Et aujourd'hui, on voit bien que Fela est partout.
Quelle est la différence entre EMI et le Titanic ?
Le Titanic avait un bon groupe.
1979 a été une année noire pour l'industrie du disque.
Les bénéfices ont chuté et les groupes des années 60 ne vendent plus.
LA VENTE DU SIÈCLE
J'ai commencé en mai 1979.
Il y avait un tas de petits studios qui ouvraient partout à ce moment-là.
Et c'est vrai qu'on était plus chers.
Ken Townsend, qui gérait le studio, m'appelait,
et il me disait : "Un nouveau repreneur est arrivé,
et ils ont ramené tous leurs comptables qui demandent :
'On a besoin de cette camelote ? C'est quoi, ça ? Vendez tout.'"
Et il me disait : "Tu le veux ?
Parce que je veux le donner à quelqu'un qui en prendra soin."
Alors, j'ai récupéré pas mal de matériel.
Voilà ce qui s'est passé en 1980. On avait tellement de matériel.
On a fait une vente de deux jours. Un samedi et un dimanche.
Ken consacrait sa vie à Abbey Road,
pour le bien d'Abbey Road. Et il s'est battu comme un lion.
Parce qu'on aurait dû être plus occupés que ce qu'on était.
Le Studio One est resté vide pendant des mois.
On avait collé du ruban adhésif pour dessiner un terrain de badminton,
et on y allait à la pause déjeuner.
Il y avait plein de rumeurs.
On disait qu'il allait être transformé en plusieurs petites salles,
et même en parking.
J'ai toujours pensé que c'était ridicule. Mais quelqu'un avait vu les plans.
FUTURS PLANS STUDIO ONE
Il fallait faire quelque chose.
On devait trouver autre chose.
QUI REFUSERAIT LA GUERRE DES ÉTOILES ?
Notre arrivée à Abbey Road a été joyeuse.
On avait un film merveilleux. Harrison Ford était fabuleux.
Tout le monde était de bonne humeur. On jouait cette folle marche
avec les trompettes qui faisaient sauter le plafond, c'était super.
Il y avait un grand studio de musiques de film à Denham.
Et on avait appris qu'il fermait,
et Ken les a approchés pour rapporter leur opération chez nous.
On a dû acheter les projecteurs.
On avait un projecteur 35 mm dans le Studio One
et un écran de 2,5 mètres.
C'était un moyen de faire de l'argent pour Abbey Road.
Et on en avait besoin pour survivre.
On adorait tous Londres.
On était un groupe d'Américains, ravis d'être là. C'était le rêve.
L'atmosphère du studio était si différente.
L'ambiance était plus jeune, plus légère.
On s'est beaucoup amusés.
Et puis le film est sorti, et le public a adoré.
C'était ce qu'il fallait. Ça avait fonctionné.
On savait qu'on reviendrait à Abbey Road.
J'ai toujours su que tu reviendrais.
John Williams et George Lucas sont revenus faire Le Retour du Jedi
qui était encore une fois fabuleux
et faisait partie de la franchise. Qui refuserait La Guerre des étoiles ?
Quand j'ai commencé à travailler sur la musique du film,
j'ai réalisé en composant qu'il faudrait un orchestre symphonique.
On ne pouvait pas prendre un groupe de quelques musiciens.
Et notre directeur musical chez Fox Studios avait dit :
"Embauchez un orchestre symphonique à Londres."
Alors, j'ai dit : "D'accord. Essayons avec l'orchestre symphonique de Londres."
C'était très excitant pour moi. Je disais et je dis toujours :
"C'est comme conduire un Rolls."
On se dit : "Youpi ! Quel son incroyable.
C'est la perfection, l'équilibre. Quelle sonorité."
On a eu le grand frisson à Abbey Road quand on a écouté l'orchestre au complet.
Ils ont joué une fois pour répéter d'abord, pour se situer.
6-M-7. Prise 106.
C'était formidable. C'était…
comme ouvrir un cadeau de Noël.
On a choisi Abbey Road parce que c'était libre et qu'on pouvait travailler.
On y est restés et on voulait revenir, car ça avait très bien marché.
Il n'y avait aucune raison d'aller ailleurs.
Parfait.
- Et… - Juste ce qu'il fallait.
Bien.
Les enregistrements, c'était le plus amusant, surtout avec Johnny.
C'était comme une deuxième maison.
On y allait, on mangeait à la cantine, il y avait des photos aux murs.
Et on y passait entre huit et dix heures par jour.
Alors, c'est important d'être à l'aise.
La cantine est une chose très britannique.
On n'a pas ça ici.
On a des cafétérias de studio, mais on n'y sert pas d'alcool.
Ça n'allongeait pas les pauses, que je sache.
Et tout le monde revenait du déjeuner plus détendu. C'était bien.
C'est magnifique.
- Ça marche ? - Très bien.
C'est une scène cruciale.
Abbey Road est un lieu très particulier, unique.
La salle a un son. Un bruit qui lui est propre.
La taille et la configuration semblaient inadaptées. C'était petit.
C'est un peu une boîte à chaussures.
Alors que les vieux studios de tournage, comme ceux qu'on avait à Hollywood
ont un énorme volume.
Avec un écho très long et une magnifique profondeur
qui peut nuire à la précision et à certains instruments.
Abbey Road était parfait. C'était assez sec, pas trop réverbérant.
Mais pas trop sec, ce qui serait sans profondeur.
Il y a un joli trait, un joli son.
OK, Shawn. On peut y aller.
Idéal, pour un orchestre de cette taille
et ce type de travail.
C'est un cadeau pour la musique.
A NEW HOPE ET GÉNÉRIQUE DE FIN
Et je n'ai pas tapoté sur les murs,
mais ils sont parfaits tels quels.
Il n'y a pas d'autre studio à Londres qui s'en rapproche, que je sache.
Et peut-être dans le monde.
Bravo. Entracte.
Les Beatles On vous aime
LA GÉNÉRATION BRITPOP
On a commencé Be Here Now en 97.
En 97, on était un peu turbulents et on nous avait demandé de partir.
On en était assez fiers à l'époque. Être virés d'Abbey Road…
Les Stones n'ont jamais été virés.
Je me souviens d'une fête un soir.
Il y a eu des rumeurs, mais on ne s'est jamais fait virer.
Je ne crois pas.
On aurait tout cassé soi-disant. Celui qui vient ici tout casser
mérite une bonne raclée.
Ça ne serait jamais arriver.
On nous a demandé de partir
parce qu'on était ici un soir, tout était éteint
et on a écouté tous les albums des Beatles à la suite, dans le noir, très fort.
Et un des appareils a éclaté.
Je me souviens qu'on est restés là un soir et on zonait,
dans les coins, on buvait un petit verre,
on écoutait Rubber Soul, Pepper, tout ça. C'est le plus fou qu'on ait fait.
Pour notre dernier album ensemble, on a tout fait ici.
La deuxième fois qu'ils sont venus, on était mieux préparés,
on avait installé un coin repos dans le studio.
On avait mis des canapés pour qu'ils se reposent.
Je me souviens d'être descendue, il était à peu près 9 h du matin,
et Liam est arrivé sur son 31 avec un très beau chapeau.
J'ai dit : "Bonjour. Vous êtes en avance. On ne vous attendait pas si tôt."
Et il me dit : "J'étais debout à l'aube pour choisir ma tenue
pour mon premier jour à Abbey Road."
J'étais le premier arrivé et le dernier à partir. Il faut se mettre en condition.
On ne peut pas arriver et…
dire : "Appelez quand vous avez besoin de moi."
Je peux pas faire ça.
Il faut le sentir jusque dans ses veines.
Dans son âme, je crois.
Aller à Abbey Road, c'était comme aller à l'église.
Je crois que c'était la fin.
C'était pour le dernier disque, Dig Out Your Soul.
Une énorme partie de ma collection de disques a été enregistrée ici.
Mon langage musical est né dans cette salle. Ma coiffure aussi.
Il n'y avait pas plus fans des Beatles que nous, à part eux-mêmes.
C'est un sacré privilège d'avoir eu 20 ans dans les années 60.
Il y a eu les Beatles, puis les Stones sont arrivés,
puis The Who, The Kinks.
Quelle époque !
C'est comme la drogue.
Vous croyez pas ?
Ou pas. Les Swinging Sixties, peu importe ce que c'était…
On passait de la guerre à un truc un peu…
Les gens parlaient de drogues, de ceci, cela.
On voyait des minijupes, de tout.
Mais tout le monde se lâchait, et soufflait un peu.
Les générations suivantes regardent un peu plus en arrière.
Alors que cette génération qui sortait des horreurs de la guerre,
n'avait aucune raison d'être nostalgique.
Les rations et le Blitz, non merci. Ils regardaient vers l'avenir.
Et Dieu les bénisse,
parce qu'ils nous ont donné certaines des plus belles œuvres de l'histoire.
Abbey Road n'est pas seulement un studio du passé.
C'est aussi un studio d'avenir.
Je suis peut-être un peu classique,
et j'adore ce que représente Abbey Road dans ma vie, alors je veux le partager.
Parce que des gens m'ont appris la musique
en partageant avec moi ce que d'autres musiques ont représenté dans leur vie.
- Elyse. - On prononce comme ça.
Oui.
De nombreux grands disques de rock ont été enregistrés ici.
Les gens ne pensent pas que c'est un simple hasard.
Ils pensent qu'il y a quelque chose de magique à Abbey Road.
En réalité, je crois que cette magie vient de l'artiste.
Mais les artistes sont superstitieux.
Et bizarrement, dès qu'on entre à Abbey Road,
la connexion qui doit se faire entre les artistes et les producteurs,
opère presque immédiatement.
Abbey Road met tout le monde d'accord.
Peu importe ce qu'on aime,
- nos influences… - Nos passions.
Oui, ou nos passions.
Elles sont partout dans ces murs, sur les bureaux, partout ici.
Quand on vient, on sent l'inspiration.
C'est un peu : "Je suis dans la pièce ou untel et untel sont venus."
On se dit qu'on pourrait faire partie de l'histoire d'Abbey Road.
Génial !
Pour moi, c'est le meilleur disque.
Merci !
- Ça commence bien. - Non, c'est cool.
En faisant ce film et en rassemblant ces histoires,
j'ai réalisé que les artistes repoussaient les limites de la créativité ici.
50e ANNIVERSAIRE
Comme Kate Bush, qui a enregistré son troisième album ici,
et avec lequel elle a commencé à produire sa musique.
On travaillait dans le Studio Two.
VOIX DE KATE BUSH
Il y avait encore la console des Beatles.
Et la salle d'enregistrement n'avait pas bougé depuis.
Il y avait une sérieuse crainte que le son de la pièce change
si on la repeignait.
On a tourné le clip de la chanson "Sat In Your Lap" dans le Studio Two.
C'était très amusant et la première fois que je dirigeais.
Un tas de studios ont fermé.
Mais ceux d'Abbey Road n'ont pas seulement survécu, ils continuent d'évoluer.
Le Studio One avait été pensé pour les orchestres.
Le premier live fut celui d'Edward Elgar par l'Orchestre symphonique de Londres.
Et 70 ans plus tard, Kanye West et John Legend ont bouclé la boucle.
Tu ne veux que ça ?
Je connaissais l'histoire d'Abbey Road.
VOIX DE KANYE WEST
Alors, ça prenait encore plus d'ampleur.
On a travaillé très dur,
on arrivait très en avance et on répétait beaucoup,
parce qu'on voulait être à la hauteur.
À la hauteur du mysticisme autour de ce studio légendaire.
Chanter à Abbey Road, c'était…
C'est le genre de choses
qu'on n'imagine pas, quand on rêve de devenir musicien ou rappeur.
Et quand ça arrive, on se dit : "On peut vraiment faire ça ?"
On a fait plein d'orchestrations.
C'était évident pour nous de travailler avec des instruments à cordes.
Je me suis dit que ça élèverait la performance.
C'est un autre genre de hip-hop.
À Abbey Road, on est au paradis, comme un artiste à la droguerie
qui voit toutes les peintures et dit : "Je peux faire ça et ça !"
John était là, au piano,
l'instrumentation, l'orchestration…
Tout ça m'a énormément stimulé.
Merci !
Ma première session ici a été déterminante.
On n'oublie jamais ses premières fois.
Tant de gens sont passés par là
et ont fait des morceaux inoubliables
qui ont changé chez certains leur façon de voir les choses.
Ça vous encourage à élever votre propre performance.
Il y a quelque chose dans ce lieu.
Si on arrive à le ressentir, à l'absorber,
on peut en faire quelque chose de très émouvant et de très beau,
je crois.
Quand on entre dans un endroit avec autant d'histoire,
c'est un peu sacré. Tout ce qui s'est passé avant.
Les gens veulent venir ici et enregistrer. Ils veulent le son d'Abbey Road.
On attrape ces moments fugaces dans l'instant,
si on crée un véritable lien avec les gens
rempli d'émotions, d'amour et tout ça.
Et ça arrivait à Abbey Road. C'était très particulier.
J'ai l'impression d'être né dans un coin du Studio Two,
qu'Abbey Road m'a fait naître et m'a appris à faire de la musique.
Ça a commencé ici et ça pourrait finir ici. Qui sait ?
C'est dire l'importance que ça a pour moi.
Les studios rassemblent des gens animés par la même passion.
Comme les disquaires, les pubs,
et les stades de foot.
C'est là…
qu'on rencontre d'autres musiciens et qu'on crée avec eux.
C'est quelque chose de très spirituel, essentiellement.
À Abbey Road, on ne peut pas ignorer l'héritage.
C'est comme la théière qu'on ne doit jamais nettoyer.
Il faut laisser les résidus du thé
pour que le suivant infuse mieux. Les studios, c'est un peu ça.
On descend dans le Studio Two,
et on sent que les murs sont empreints de bonne musique.
Les chansons qu'on a enregistrées ici
sont des souvenirs extraordinaires.
Les gens avec qui on a travaillé sont fantastiques.
Alors, j'ai de merveilleux souvenirs.
Si ces murs pouvaient chanter…
J'ai quelqu'un pour toi.
- Allô ? - Salut !
Salut !
Comment ça se passe ?
- Bien ! On a fini ! - On a terminé.
- Ah bon ? - Oui. Voilà.
Je t'aime. Prends soin de toi.
- Je vous aime. - Au revoir.
- À plus tard. - Salut.
Étiez-vous fan de certaines musiques ?
- Salut. - Repose-lui la question.
- Formidable. - J'allais dire…
J'adore.
Regardez tous ces gens cool. Où est ma photo ?
Il l'a presque écrasé !
Il n'y a plus de jus. Je peux pas travailler comme ça.
- Appuie sur 15 amps et play. - C'est… Pardon.
C'est tout.
Sous-titres : Géraldine Quinn