Jeder Moment,
den du im Leben überlebst, macht dich stärker.
Er wird etwas Gutes bringen, wenn ich es sehen
und annehmen will.
Natalia!
Natalia Lafourcade ist Singer-Songwriterin aus Veracruz, Mexiko.
Seit ihrem Debüt 2003
wurde sie zu einer der einflussreichsten Latin-Künstler.
Sie sang den Titelsong des Oscar-prämierten Pixar-Films Coco
und bekam den Grammy und 12 Latin Grammys,
darunter Record of the Year und Song of the Year für "Hasta la Raíz",
also "Zu den Wurzeln".
Die Wurzeln erstrecken sich in zwei Richtungen,
in Natalias eigene Vergangenheit und die Geschichte ihrer Herkunft.
Ich bin Hrishikesh Hirway. Das ist Song Exploder.
EINE NETFLIX ORIGINAL DOKUREIHE
COATEPEC, VERACRUZ MEXIKO
Ich kam mit zwei Jahren nach Veracruz.
Als sich meine Eltern trennten,
zog meine Mutter nach Coatepec.
Wie lecker.
Ich will alles essen.
Das kam gerade aus dem Ofen.
Das ist scharf.
Das ist nichts für dich.
Hier gefällt es mir einfach.
Es ist einfach und vertraut.
Das Leben hier ist so günstig und vielseitig.
Willst du die Fotos vom letzten Jahr sehen?
Ja, als ich mit Papa hier war.
Was für ein hübscher Junge.
FREUNDIN VON NATALIAS FAMILIE
Ja, hier bist du zusammen mit Papa.
Der Captain.
Mein Vater ist Musiker.
Es gibt Fotos, wie ich auf dem Clavichord meines Vaters spielte,
als ich ein oder zwei Jahre alt war.
Es wurde Bach oder sonst was gespielt.
Mein Vater wollte, dass ich Pianistin werde.
Ich sagte: "Ich will keine klassische Musik machen.
Ich will Pop und Rock."
Mein Vater war wütend auf mich.
Er sagte: "Das ist keine Musik."
Er war sehr streng.
Und dann lief alles...
Mit nur 17 Jahren veröffentlichte Natalia ihr erstes Album.
Es enthielt den Hit "En el 2000"
und erreichte in Mexiko Platin und Platz eins der Charts.
Es wurde eine Riesensache.
Mein Name tauchte überall auf.
Alles ging zu schnell.
Die Musikindustrie war gewaltig für mich.
Ich war zu jung,
um so viele Informationen zu verarbeiten.
Etwas hat mir gefehlt.
Ich wusste nicht, was es war.
Ich hatte eine Blockade, keine Inspiration.
Ich konnte keine eigene Musik schreiben.
Ich war Solokünstlerin
und erlebte diesen erfolgreichen Moment.
Doch gleichzeitig war ich nicht so glücklich.
Es fühlte sich für mich nicht echt an.
Ich musste Abstand gewinnen
und mir Raum verschaffen.
Irgendetwas in meiner Seele wurde krank,
und ich musste es heilen.
Ich wusste, ich musste weit weg von zu Hause.
Trotz ihres phänomenalen Erfolgs zog Natalia 2006 nach Kanada,
um in Ruhe künstlerisch tätig zu sein, fernab von der Musikindustrie.
Sie war 22, aber wie sich herausstellte, entkam sie der Musik nicht.
Ich landete in einem Haus voller Musiker.
Tolle Musiker.
Es war ein Fenster in eine andere Welt, die ich nicht kannte.
Musik, von deren Existenz ich nichts wusste.
Folk,
Blues,
Afrobeat.
Ich dachte nur: "Wow, okay.
Es gibt noch eine ganze Welt außerhalb meiner Welt."
Ich fing wieder an zu schreiben
und versuchte, das mit meiner eigenen Musik zu erreichen.
Ich schrieb jeden Tag Songs am Klavier und spielte Klavier.
Ich fühlte mich langsam wohl,
nur meine Gitarre und ich.
Ich versuchte einen eigenen Weg zu finden, Musik zu schreiben.
Ich wusste, dass es mehr von Herzen kommen sollte.
Nach fast einem Jahr sagte ich:
"Vielleicht versuche ich es noch mal,
aber diesmal auf meine Weise."
Natalia fragte einen Freund, Leonel García,
ob sie gemeinsam schreiben.
Er ist ein erfolgreicher Singer-Songwriter.
Leonel García. Take eins.
Mark.
Zu dieser Zeit waren wir bereits Freunde.
Ich fragte: "Würdest du einen Song mit mir schreiben?"
Er sagte: "Natürlich."
Er fragte mich: "Weißt du schon, worüber du singen möchtest?"
Ich sagte: "Ich habe Lust, einen Song zu schreiben,
der von meiner Heimat handelt, Veracruz.
Ich möchte einen Text haben,
der mich immer daran erinnert, woher ich komme
und wer ich bin.
All diese Dinge, die mich als Mensch ausmachen."
"Es ist etwas, mit dem man sich emotional identifizieren kann.
Ein sehr stolzer Song."
Ich sagte: "Gut. Mal sehen, was mir einfällt."
Er hatte Melodie und Akkorde.
Dann dachten wir: "Es sollte wie ein Huapango klingen."
AKUSTIKGITARRE HUAPANGO
Ich hatte viele Ideen,
ging das Ganze aber mit dem Huapango an.
Das ist ein Folklore-Rhythmus aus Mexiko.
Ich habe auf Festen immer Huapangos gesungen.
Ich habe das von meiner Familie gelernt.
Wenn wir Spaß hatten oder etwas feierten,
gab es immer Huapango.
Es ist fröhliche Musik,
aber mit einer gewissen Ernsthaftigkeit.
Man fühlt sich dabei frei.
Man tanzt und trinkt dabei.
Auch bei Natalia steckt Huapango in den Genen.
Das schafft eine Verbindung.
Wir arbeiteten gemeinsam an etwas, das auf unseren Wurzeln basiert.
Hast du das gespielt?
Ja, ich habe beides gemischt,
die Akustikgitarre und das Wurlitzer.
Der Song baut auf diese zwei Instrumente auf.
Das half uns, eine andere Richtung einzuschlagen,
also eher Popmusik.
Eine meiner Regeln war, es nicht so ernst zu nehmen,
herumzuprobieren und die Erfahrung zu teilen.
Ich wollte das Ganze nicht so streng sehen
und nicht so ernst nehmen.
Denn so war ich vorher.
Ich wollte vielmehr...
nicht daran denken, dass es im Radio zu hören sein wird,
oder dass es kommerziell wird.
Es war viel freier.
Dann bat mich Leonel, den Song im Studio einzusingen.
Wenn man die Leute begeistern und stolz machen will,
muss man ihnen ein paar Phrasen und Wörter bieten,
die sie mit ihren Wurzeln verbinden
und mit dem, was sie fühlen.
Ich überquere Flüsse
Spaziere durch Wälder
Liebe die Sonne
Jeden Tag ziehe ich Dornen
Tief aus meinem Herzen
Ich entdeckte die Worte, indem ich sie sang.
Es half mir, eine stärkere Verbindung zu dem aufzubauen,
was ich gerade sang
und wo das herkam, was ich gerade sang.
Nachts zünde ich Träume an
Um jede Erinnerung Mit heiligem Rauch zu reinigen
Es ist das Bild von brennenden Träumen, um mit heiligem Rauch
jede Erinnerung zu reinigen.
Wir haben Kopal. Das ist das Extrakt, das man verbrennt.
Das bildet dann diesen... Rauch.
Man sagt, dass dieser Kopal deine Aura reinigt
und deine Energie.
-So was in der Art. -Ja.
Wenn ich deinen Namen
In den weißen Sand schreibe
Wenn ich in den Himmel schaue
Erscheinst du in einer grauen Wolke
Eines Tages steige ich auf einen Hügel
Ich blicke zurück und du weißt
Ich habe dich nicht vergessen
Wen vergisst du nicht?
Ich vergesse nicht mein Leben, meine Erinnerungen,
die schwersten und die schönsten Momente.
Es ist, als würdest du mit dem Geist aller guten und schlechten Dinge reden.
Als ich sechs war, hatte ich einen Unfall.
Ich wollte zum allerersten Mal ein Pferd reiten.
Meine Mutter sah die Pferde, die sehr groß waren.
Sie sagte: "Du steigst auf keins der Pferde."
Ich sagte: "Ich möchte das wirklich machen."
Ich fiel hinunter und wurde von einem Pferd getreten.
Der Heilungsprozess war ziemlich hart.
Es fiel mir schwer, zu sehen, zu gehen, zu denken...
eigentlich alles.
Der Arzt sagte:
"Womöglich wird sie nicht die Schule beenden
oder zur Uni gehen können."
Meine Mutter sagte: "Auf keinen Fall."
Also fing sie an, Musik in die Therapien zu integrieren.
Es funktionierte.
Es brachte mich der Musik näher, weil es ein Heilmittel war.
Es hat mein Leben verändert.
In meinem Fall haben mich die schlechten Momente geprägt
und zu der Person gemacht, die ich bin.
Normalerweise denkt man: "Ich will das vergessen.
und nicht daran denken."
Doch tatsächlich sind diese Momente sehr lehrreich.
Man lernt dabei, sich selbst zu lieben.
Es ist eine Art, zu sagen:
"Ich bin vielleicht nicht perfekt,
aber das bin ich, und ich liebe mich selbst."
"So beschütze ich dich. Ich trage dich noch in mir."
So beschütze ich dich Ich trage dich noch in mir
Wir wollten diesen tiefen Sound,
eher was Elektrisches unter der Bassline
oder unter dem Schlagzeug.
Man hört den Tribal raus,
wenn das Schlagzeug gespielt wird.
Wir hatten einen echten Bass aufgenommen, nahmen ihn aber raus,
weil wir wollten, dass der Song
eine gewisse Schlichtheit mit sich bringt.
Wenn wir die Bassline behalten würden,
würde es dieses Gefühl wegnehmen.
Die E-Gitarren wurden von Gustavo Guerrero aufgenommen,
meinem Gitarristen.
Zuerst haben wir die Melodie mit einem Xylofon gespielt.
Es klang superschön.
Wir dachten über den afrikanischen Einfluss nach.
Dann spielten wir den Part auf der Gitarre.
BEGLEITGESANG
Sie ließ sich die tolle, verrückte Begleitstimme einfallen.
Als ich wusste, dass das Album so persönlich sein würde,
versuchte ich, etwas mit dem Sound zu machen,
damit es dem Ganzen Textur verleiht.
ORCHESTER
Wie viele Musiker spielen diesen Streicherpart?
Das war eine Gruppe von Studenten,
die Teil des Albums sein wollten.
Neben dem Produzenten war auch Cachorro López im Studio.
Wir zeigten ihm unsere Arbeit.
Es waren mehr als 100 Tracks
von den Musikern, wie sie spielten.
Wie ein Orchester.
-Nicht nur die Streicher? -Nein, es war viel mehr als das.
Der Produzent sagte: "Du ruinierst den Song.
Ich will deine Stimme und den Text hören,
also lass uns das alles rausnehmen."
Wir haben die Blechblasinstrumente herausgenommen,
die Schlaginstrumente, alles,
und nur die wichtigsten Streicher beibehalten.
Denn so fühlt man sich, wenn man von etwas davonfliegt
und so viele Dinge durchmacht,
die einen stärker werden lassen.
Ich wollte diese Emotion im Arrangement haben.
Plötzlich hatten wir dann "Hasta la Raíz".
Einfach so... Da war das Lied.
"Hasta la Raíz" kam im März 2015 raus.
Und wieder landete sie in Mexiko auf Platz eins.
Doppel-Platin.
Rolling Stone Mexico zählte sie
zu den wichtigsten Musikern Lateinamerikas.
Auf Tour ehrte sie die Geschichte des Landes,
indem sie nur in über 100 Jahre alten Sälen spielte.
Nats Live-Performance mit diesem Song ist unglaublich fesselnd.
Es packt dich einfach, wie sie das live performt.
Der Liveauftritt macht für mich einen guten Künstler aus.
Sollen wir spielen?
Spielen wir.
Lasst uns "Hasta La Raíz" spielen.
Komm her.
Los Cojolites!
Sie sind ein für den Grammy nominiertes Musikkollektiv,
das Son jarocho spielt,
traditionelle Folkmusik aus Veracruz.
Ich trage dich in mir
Zu den Wurzeln
Damit du besser gedeihst
Wirst du hier sein
Obwohl ich mich hinter dem Berg verstecke
Und ein Feld voller Zuckerrohr finde
Kann es nicht sein, mein Mondschein
Dass du gehst
Uns verbindet mit Natalia
die Liebe für die Musik von Veracruz.
Sie hat eine Brücke geschaffen, sodass man die traditionelle Musik
auch an Orten kennt, wo sie vorher nicht bekannt war.
In Veracruz lieben wir sie sehr,
vor allem jetzt, wo wir auf diesem Weg sind,
die Musik zu finden, die uns Identität verleiht.
Viele dachten, es sei ein Liebeslied.
Einige Leute kamen zu mir und sagten:
"Natalia, ich liebe 'Hasta la Raíz'. Das ist mein Vater.
Er ist gerade gestorben, und dieser Song ist mein Vater.
Vielen Dank."
Einerseits ist das nicht die Bedeutung, andererseits schon.
Dann alles, was dein Vater für dich bedeutet,
wirst du für immer in dir tragen.
Auch wenn er fort ist, bleibt er bei dir.
Vielen Dank.
Danke, ich danke auch dir.
Für die Therapie.
Ich weine gleich.
Hier ist "Hasta la Raíz" von Natalia Lafourcade in voller Länge.
Untertitel übersetzt von Julia Höfer