‎살아남는 순간마다
‎우리는 더 강해져요
‎배우고 받아들일 마음이 있다면
‎분명 얻는 게 있어요
‎- 나탈리아! ‎- 나탈리아!
‎나탈리아 라포우르카데는 멕시코 ‎베라크루스 출신 가수 겸 작곡가죠
‎2003년에 데뷔한 후
‎라틴 음악계에서 내로라하는 ‎아티스트가 됐고
‎오스카상에 빛나는 픽사 영화
‎'코코'의 주제가를 ‎부르기도 했으며
‎라틴 그래미 12개와 ‎그래미 어워즈를 수상하고
‎'아스타 라 라이스'라는 곡으로
‎올해의 노래와 ‎음반상을 받았습니다
‎'뿌리까지'라는 뜻이죠
‎이 노래가 말하는 뿌리는 ‎두 가지로 나뉩니다
‎하나는 나탈리아의 과거이고
‎다른 하나는 나탈리아의 고향의 ‎국토와 역사를 의미하죠
‎리시케시 허웨이의 '송 익스플로더 ‎음악 완전 정복'입니다
‎"NETFLIX 오리지널 ‎다큐멘터리 시리즈"
‎"멕시코 베라크루스 코아테펙"
‎베라크루스에 간 건 2살 때였어요
‎부모님이 헤어지셨고
‎엄마가 코아테펙으로 ‎이사하기로 하셨거든요
‎맛있겠다
‎전부 다 먹고 싶어
‎방금 오븐에서 나온 거야
‎뜨겁다
‎이건 진짜 몸에 안 좋아
‎이곳이 그냥 좋아요
‎단순하고 친숙하거든요
‎풍요로운 삶을 ‎저렴하게 누릴 수 있죠
‎1년 전에 네가 두고 간 ‎사진 보여줄까?
‎아, 그래요 ‎아빠랑 같이 왔을 때죠!
‎정말 잘생겼지 ‎얼마나 예쁜지 보렴
‎"드하엘 비나베르 ‎나탈리아 가족의 친구"
‎아, 여기, 아빠랑 찍으신 거네요
‎대장님이요
‎그래, 대장님
‎아빠는 음악가예요
‎제가 아빠의 클라비코드를 ‎연주하는 사진이 있어요
‎1~2살 때였을 거예요
‎바흐든 뭐든 연주했겠죠
‎아빠는 진심으로 제가 ‎피아노 연주자가 되길 바라셨는데
‎저는 클래식 음악은 ‎하기 싫다고 했죠
‎전 팝이랑 록을 하고 싶었거든요
‎"엔 엘 2000 ‎2002년"
‎아빠는 저한테 엄청 화를 내셨어요
‎'이건 음악이 아니야'라며 ‎길길이 뛰셨죠
‎아주 엄하셨거든요
‎그 후에 모든 게 변했어요
‎첫 앨범을 냈을 때 나탈리아는 ‎겨우 17살이었습니다
‎인기곡인 '엔 엘 2000'을 수록한
‎그 앨범은 멕시코 음반 차트 1위에 ‎오르며 플래티넘에 등극했죠
‎전 엄청나게 유명해졌어요
‎어디서나 제 이름을 볼 수 있었죠
‎모든 게 너무 갑작스러웠어요
‎음악 업계는 너무나도 거대했고
‎그 방대한 지식을 습득하기엔 ‎전 너무 어렸어요
‎어딘가 허전했는데
‎이유를 모르겠더라고요
‎영감이 떠오르지 않아서
‎음악을 쓸 수 없었죠
‎솔로 가수로서
‎정상에 올랐는데
‎그다지 행복하지 않더라고요
‎실감도 안 났고요
‎그래서 한 걸음 물러나 ‎이곳에 오게 됐죠
‎제 영혼의 한 부분이 병들었고
‎그걸 치료해야 했어요
‎집에서 아주 멀리 떠나야만 ‎고쳐질 것 같았죠
‎2006년, 나탈리아는 ‎경이로운 성공을 거뒀음에도
‎미술 작업과 휴식을 위해 ‎캐나다로 이사하며
‎음악계를 뒤로합니다
‎당시 22살이었던 그녀는 결국 ‎음악에서 완전히 벗어나지 못했죠
‎그곳에서도 결국 ‎음악가들과 작업하게 됐어요
‎훌륭한 음악가들 말이에요
‎제가 모르던 세계를 ‎들여다보는 창문과도 같았어요
‎그때까지 존재하는지도 몰랐던 ‎음악을 접하게 됐죠
‎포크
‎블루스
‎아프로비트
‎제가 아는 세상 외에
‎또 다른 세상이 있다는 걸 ‎알게 된 거죠
‎다시 곡을 쓰기 시작하고
‎그 경험을 저만의 음악에 ‎담으려고 노력했죠
‎매일 피아노를 치고 작곡했어요
‎나중에는 기타랑만 있어도 ‎마음이 편해지더라고요
‎저만의 작곡 스타일을 찾고
‎좀 더 마음에서 우러나오는 ‎곡을 쓰고 싶었어요
‎거의 1년이 지났을 때 ‎이런 생각이 들더라고요
‎'돌아가서 다시 시작해 볼까?'
‎'하지만 이번에는 ‎내 방식대로 할 거야'
‎나탈리아는 오랜 친구인 ‎레오넬 가르시아에게
‎함께 곡을 쓰자고 연락했습니다
‎레오넬은 가수 겸 작곡가로 ‎그의 음반은 수백만 장이 팔렸죠
‎레오넬 가르시아, 테이크 원
‎마크합니다
‎우리는 이미 친구 사이였죠
‎같이 곡을 쓰지 않겠냐고 물었더니
‎'물론이지'라고 하더군요
‎어떤 주제로 노래하고 싶은지 ‎정했냐고 묻길래
‎전 이렇게 대답했어요
‎'내 고향 베라크루스에 관한 ‎노래를 쓰고 싶어'
‎내 뿌리를 상기시키고
‎지금의 나와
‎그걸 가능하게 해 준 것들을 ‎기리는 가사를 쓰고 싶다고요
‎사람들이 감성적으로 ‎크게 공감할 수 있으면서도
‎자부심이 넘치는 ‎노래를 원한다더군요
‎그래서 제가 해 보겠다고 말했죠
‎레오넬이 멜로디와 코드를 썼고
‎우아팡고처럼 만들어 보자는 ‎아이디어를 냈어요
‎"어쿠스틱 기타 ‎우아팡고"
‎다른 아이디어도 많았지만
‎멕시코 민요 리듬이 기본인
‎우아팡고에서 출발했어요
‎잔치가 있으면 ‎항상 우아팡고를 불렀는데
‎그만큼 우리 가족과 ‎밀접한 음악이었던 거예요
‎그냥 즐길 때나 ‎뭔가를 기념할 때나
‎우아팡고는 빠지지 않았거든요
‎우아팡고는 행복한 음악이지만
‎동시에 진지함도 있죠
‎듣고 있으면 마음이 홀가분해져요
‎그러면서 춤도 추고 ‎술도 마시는 거예요
‎나탈리아에게도 ‎그런 우아팡고 유전자가 있으니
‎그 덕분에 우리가 서로 통하고
‎뿌리가 같다고 느낀 거 같아요
‎그럼 이게 그때 연주한 건가요?
‎맞아요, 둘 다 섞었죠
‎어쿠스틱 기타와 ‎월리처를 섞은 거예요
‎그 두 악기로 ‎이 노래를 만들었어요
‎또 다른 방향으로 가는 데 ‎도움이 됐죠
‎좀 더 팝 음악에 가깝게요
‎너무 심각하게 생각하지 않는 게 ‎저만의 규칙 중 하나죠
‎이것저것 해 보고 ‎경험을 나누는 거예요
‎너무 엄격하거나
‎진지하게 하고 싶지 않았거든요
‎그건 전에 해 봤으니까요
‎뭐랄까...
‎이 노래가 라디오에서 나온다거나
‎광고에 쓰일 걸 ‎염두에 두지 않은 거죠
‎더 자유롭게 했어요
‎그리고 레오넬이 스튜디오에 가서 ‎노래를 불러 보자고 했죠
‎사람들을 신나고 ‎자부심을 느끼게 만들려면
‎어떤 단어나 문장이 필요하죠
‎자신의 뿌리와 감정에
‎공감할 수 있는 그런 거요
‎난 계속 강을 건너
‎숲속을 걸어
‎태양을 즐겨
‎매일 내 심장 저 깊은 곳에서
‎가시를 뽑아
‎노래를 부르면서 ‎단어들을 발견했어요
‎제 노래의 의미와
‎노래하는 이유에
‎가닿는 데 큰 도움이 됐죠
‎밤엔 꿈에 불을 붙여
‎성스러운 연기로 ‎모든 기억을 정화해
‎성스러운 연기로 ‎모든 기억을 정화하기 위해
‎꿈을 불태운다는 이미지죠
‎코펄은 태우는 진액이에요
‎태우면 연기가 나는데
‎이 코펄이 사람의 기운과
‎정력을 정화한다고 해요
‎- 그런 거예요 ‎- 네
‎네 이름을
‎푸른 배경의 흰 모래 위에 쓸 때나
‎하늘을 바라볼 때면
‎잔혹한 회색 구름 사이에서 ‎네가 나타나
‎높은 동산에 올랐던 오후
‎과거를 돌아보면 너도 알겠지
‎내가 널 잊지 않았다는 걸
‎누굴 잊지 않은 거죠?
‎제 인생과 추억을 잊지 않았죠
‎가장 힘들었던 순간과 ‎가장 행복했던 순간도요
‎좋고 나쁜 기억의 영혼들과 ‎대화한다고 생각해 보세요
‎전 여섯 살 때 사고를 당했어요
‎처음으로 말을 타 보고 싶었는데
‎엄마가 보시기에 ‎말이 너무 컸던 거예요
‎그래서 저한테 ‎절대 못 태워 준다고 하셨죠
‎하지만 전 정말 타고 싶었어요
‎결국 말에서 떨어졌고 ‎말발굽에 차였어요
‎그 부상에서 회복하는 과정은 ‎꽤 힘들었어요
‎보고 걷고 ‎생각하는 것조차 힘들었거든요
‎뭐든 다 힘들었어요
‎의사가 엄마한테 말씀하셨대요 ‎제가 학업을 마치거나
‎대학에 가긴 힘들 거라고요
‎엄마는 안 될 말이라며
‎치료 요법을 ‎음악과 섞기 시작하셨는데
‎효과가 있었어요
‎음악이 곧 약이었으니 ‎거기에 더 끌렸고
‎제 인생을 바꾸는 계기가 됐죠
‎저로서는 이런 힘든 일이 있었기에
‎지금의 제가 있게 된 거예요
‎보통 그런 기억은 잊으려고 하고
‎생각조차 하기 싫어하잖아요
‎하지만 그런 경험에서 ‎교훈을 얻는 거예요
‎자신을 사랑하는 법을 ‎배우기도 하고요
‎이렇게 말하는 거예요
‎나는 완벽하지 않지만
‎이게 내 모습이고 ‎그런 나를 사랑한다고
‎이렇게 널 지켜줄 거야 ‎넌 여전히 나와 함께 있어
‎깊은 소리를 원했어요
‎베이스 라인이나 드럼 밑에
‎전자음 같은 걸 넣고 싶었거든요
‎드럼을 연주하는 방식이
‎부족의 북소리와 흡사하죠
‎진짜 베이스 기타 소리를 ‎녹음했다가 뺐어요
‎이 노래의 느낌이
‎소박하길 원했거든요
‎베이스 라인을 유지했다면
‎그 느낌은 살리지 못했을 거예요
‎이 전기 기타는 ‎구스타보 게레로가 녹음했어요
‎제 기타 연주자죠
‎처음에는 이 멜로디를 ‎실로폰으로 연주했는데
‎소리가 정말 예뻤어요
‎아프리카 음악에서 영감을 받아 ‎그 멜로디가 탄생했고
‎기타로 연주했어요
‎"코러스"
‎나탈리아는 말도 안 되게 멋진 ‎코러스를 만들었어요
‎이게 매우 개인적인 앨범이 ‎될 거라는 생각이 들자마자
‎질감이 다른 소리들을
‎넣고 싶었어요
‎"오케스트라"
‎이 현악기 부분은 ‎몇 명이 연주하는 거죠?
‎그건 앨범에 참여를 원했던
‎학생들과 함께한 거예요
‎우리 스튜디오 제작자 ‎카초로 로페스한테
‎우리가 작업한 걸 보여줬는데
‎각종 악기의 연주 트랙이 ‎백 개도 넘었어요
‎마치 오케스트라 같았죠
‎현악기뿐이 아니었군요?
‎네, 이것뿐 아니라 ‎훨씬 더 많았어요
‎제작자가 이렇게 말하더군요 ‎'이건 네 노래를 망치는 거야'
‎'내가 듣고 싶은 건 ‎네 목소리와 가사니까'
‎'나머지는 전부 빼 버리자'
‎금관 악기, 타악기 등 모든 것을
‎전부 빼 버리고
‎가장 중요한 현악기만 ‎남기기로 했어요
‎그거야말로 ‎뭔가를 내려놓고 떠날 때나
‎나를 더 강하게 만드는 ‎온갖 경험을 할 때의 느낌과
‎같으니까요
‎바로 그 감정을 ‎표현하고 싶었거든요
‎그렇게 '아스타 라 라이스'가 ‎탄생한 거죠
‎보니까 노래가 완성돼 있더라고요
‎2015년 3월에 발매한 ‎'아스타 라 라이스'로
‎나탈리아는 또 한 번 ‎멕시코 앨범 판매 1위를 차지하고
‎더블 플래티넘을 기록했죠
‎'롤링 스톤 멕시코'는 나탈리아를 ‎라틴 아메리카 최고의 작곡가이자
‎공연자 중 하나로 칭송했습니다
‎나탈리아는 고향인 ‎멕시코의 역사를 기리기 위해
‎오직 100년 이상 된 공연장에서만 ‎순회공연을 열었죠
‎나탈리아의 노래를 ‎라이브로 듣는 건
‎정말 강렬했어요
‎나탈리아가 라이브 공연을 하면 ‎관중을 홀딱 사로잡는데
‎저는 그게 훌륭한 가수의 ‎조건이라고 생각하거든요
‎시작해 볼까요?
‎- 시작해요 ‎- 시작해요
‎'아스타 라 라이스'를 연주해요
‎이리 와요
‎로스 코홀리테스!
‎로스 코홀리테스는 그래미상 ‎후보에 올랐던 밴드로
‎'손 하로초'라는
‎베라크루스 전통 민속 음악을 ‎연주합니다
‎널 내 안으로 데려가
‎뿌리에 닿을 때까지
‎더 나아질 수 있게
‎넌 여기에 있을 거야
‎비록 난 산 뒤에 숨어
‎사탕수수로 가득한 ‎들판을 발견하지만
‎내 달빛아
‎넌 떠날 수 없을 거야
‎베라크루스 음악에 대한 ‎나탈리아의 애정 덕분에
‎우리는 통하게 됐어요
‎나탈리아는 새로운 곳에 ‎전통 음악을 알리는
‎다리 역할을 한 거예요
‎베라크루스 사람들이 나탈리아를 ‎좋아하는 것도 당연하죠
‎우리는 우리 음악이라 ‎할 수 있는 음악을
‎찾아가는 과정에 있거든요
‎많은 사람이 이 노래를 ‎연가라고 생각했고
‎저한테 직접 ‎이렇게 말한 사람도 있었어요
‎'나탈리아, '아스타 라 라이스'는 ‎우리 아빠 같아서 좋아해요'
‎'이 노래는 얼마 전에 돌아가신 ‎우리 아빠 얘기예요'
‎'정말 고마워요'
‎그게 그 노래의 진의는 아니지만 ‎어떤 면에서는 그렇기도 하죠
‎그분은 자신의 아버지를 ‎의미하는 모든 것을
‎영원히 간직할 거잖아요
‎아버지는 돌아가셨지만 ‎계속 함께하시는 거죠
‎정말 감사합니다
‎저도 고마워요
‎상담해 줘서요
‎눈물 날 거 같아요
‎이제 나탈리아 라포우르카데의 ‎'아스타 라 라이스'를 감상하시죠
‎자막: 김지연