Tutti i momenti…
a cui sopravvivi nella vita ti rendono più forte.
Mi porteranno qualcosa di buono se avrò voglia di vederlo e di coglierlo.
Natalia!
Natalia Lafourcade è una cantautrice messicana di Veracruz.
Ha debuttato nel 2003
e ora è tra le artiste più influenti della musica latino-americana.
Ha cantato la canzone del film Pixar premio Oscar, Coco.
Ha vinto un Grammy e 12 Latin Grammy,
nelle categorie Disco e Canzone dell'anno per "Hasta la Raíz", ovvero "Alla radice".
Radici, nel suo caso, affondate in due direzioni,
nel suo passato e nella terra e nella storia del suo Paese.
Sono Hrishikesh Hirway e questo è Song Esploder: canzoni al microscopio.
UNA DOCUSERIE ORIGINALE NETFLIX
Sono arrivata a Veracruz quando avevo due anni.
Quando i miei si separarono…
mia madre decise di trasferirsi a Coatepec.
Che buono!
Me lo mangio tutto.
È appena uscito dal forno.
È caldissimo.
Fa malissimo questo.
Mi piace questo posto.
Ha un'aria semplice e familiare.
La vita qui costa pochissimo e si sta bene.
Ti faccio vedere le foto che hai lasciato un anno fa?
Sì, quando sono venuta con mio padre!
Che bel ragazzo! Guarda.
AMICA DI FAMIGLIA DI NATALIA
Sei tu con mio padre.
Il capitano.
Mio padre è un musicista.
Ci sono delle mie foto di quando suonavo il suo clavicordo
quando avevo uno o due anni.
Suonavo Bach o altro.
Mio padre voleva che diventassi una pianista.
Dissi: "Non voglio suonare la musica classica.
Voglio il pop e voglio il rock."
Mio padre si arrabbiò tanto. Mi disse: "Questa non è musica."
Era molto severo.
E poi tutto praticamente…
Il primo album di Natalia uscì quando aveva solo 17 anni.
Conteneva la hit "En el 2000".
L'album fu disco di platino in Messico e arrivò primo in classifica.
Un successo strepitoso.
C'era il mio nome dappertutto.
È successo tutto troppo in fretta.
Il mercato discografico era una cosa più grande di me.
Ero troppo giovane per gestire tutte quelle informazioni.
Mancava qualcosa.
Non sapevo che cosa.
Ho avuto un blocco dal punto di vista dell'ispirazione.
Non riuscivo a scrivere la mia musica.
Ero una cantante solista
e vivevo questo momento di successo,
ma, allo stesso tempo, non mi sentivo tanto felice.
E non mi sembrava vero.
Avevo bisogno di fare un passo indietro e prendere le distanze.
Qualcosa nella mia anima si è ammalato,
e dovevo guarirlo.
Sapevo di dover andare molto lontano da casa.
Nel 2006, nonostante l'enorme successo,
si trasferì in Canada con l'idea di riposare, occuparsi di arti visive
e lasciarsi alle spalle la musica.
Aveva 22 anni, ma alla fine non abbandonò del tutto la musica.
Sono finita in una casa piena di musicisti.
Bravissimi musicisti.
Era una finestra su un altro mondo che non conoscevo.
Una musica che non sapevo esistesse.
Folk,
blues,
Afrobeat.
Per me è stato: "Wow, ok,
c'è tutto un mondo fuori dal mio mondo."
Mi sono rimessa a scrivere
cercando di inserire queste cose nella mia musica.
Scrivevo canzoni al piano. Suonavo il piano tutti i giorni.
Cominciai a sentirmi a mio agio da sola con la chitarra.
Stavo cercando un mio modo di scrivere musica
e capii che volevo che arrivasse più dal cuore.
E dopo quasi un anno, mi sono detta:
"Forse devo tornare e riprovarci,
ma stavolta si fa a modo mio."
Natalia contattò il vecchio amico Leonel García
per proporgli di scrivere insieme.
Lui è un cantautore che ha venduto milioni di dischi.
Leonel García. Prima.
Ciak.
Noi due eravamo già amici.
Gli ho detto: "Ti andrebbe di scrivere una canzone insieme?"
E lui: "Certamente!"
Mi ha chiesto: "Sai già di cosa vuoi parlare nella canzone?"
Gli ho risposto: "Ho voglia di scrivere un brano
che parli della mia città, Veracruz.
Voglio scrivere un testo che ricordi continuamente a chi ascolta da dove vengo,
quello che sono e tutte le cose che mi hanno formata come persona."
"È un testo in cui è facile identificarsi dal punto di vista emotivo.
Una canzone molto fiera."
Le ho detto: "Ok, vediamo cosa mi viene in mente."
Aveva scritto la melodia, gli accordi
e poi abbiamo pensato: "Perché non facciamo un huapango?"
CHITARRA ACUSTICA
Mi sono venute in mente tante idee…
ma ho iniziato con questo approccio al huapango,
che è un ritmo folcloristico del Messico.
Ho sempre cantato i huapango alle feste.
Ho imparato questa cosa in famiglia,
il nostro modo di divertirci o di festeggiare qualcosa.
Il huapango c'era sempre.
È una musica allegra, ma allo stesso tempo ha una certa serietà
e ti senti libero quando la ascolti.
Balli, bevi qualcosa.
Il huapango è una cosa che credo anche Natalia abbia nel DNA
e questo ci dà un punto di contatto,
ci fa sentire come se facessimo qualcosa insieme delle nostre origini.
Lo suonavate così?
Sì, mescolavamo un po' le due cose,
la chitarra acustica e anche il Wurlitzer.
Abbiamo costruito la canzone con questi due strumenti.
Questo ci ha aiutati ad andare in un'altra direzione,
più verso la musica pop.
Una delle mie regole era di non prenderla troppo sul serio.
Di giocare un po' e condividere questa esperienza.
Non avevo voglia di essere troppo rigida e troppo seria a riguardo.
Perché prima ero così.
Volevo essere più tipo…
Non volevo pensare che sarebbe andata alla radio,
diventando un brano commerciale.
Era più libera.
Poi Leonel mi ha detto di andare in studio a cantare la canzone.
TESTO E VOCE
Per suscitare nelle persone entusiasmo e orgoglio,
devi scrivere delle frasi, delle parole…
che le facciano sentire vicine alle loro radici e alle loro emozioni.
Continuo ad attraversare fiumi Cammino nei boschi
Amando il sole Ogni giorno a togliere le spine
Dal profondo del mio cuore
Scoprivo le parole mentre le cantavo.
Mi ha aiutato a stabilire un legame più forte
con le cose che cantavo…
e con lo stato d'animo con cui cantavo.
La notte continuo ad accendere sogni
Per purificare col fumo sacro ogni ricordo
Immaginare di bruciare i sogni per pulire con questo fumo sacro
ogni ricordo, dice così.
Abbiamo il copale, che è un'essenza che si brucia…
e che fa questo fumo.
Si dice che col copale si possa purificare la propria aura
e la propria energia.
Qualcosa del genere.
Quando scrivo il tuo nome
Nella sabbia bianca col fondo azzurro
Quando guardo il cielo dalla forma crudele
Di una nube grigia, compari tu
Un pomeriggio son salita su una collina
Guarda il passato, saprai Che non ti ho dimenticato
Chi è che non dimentichi?
Non dimentico la mia vita, i miei ricordi,
i momenti più duri, i momenti più belli.
È come se parlassi con l'anima di tutte le cose belle e brutte.
Ho avuto un incidente quando avevo sei anni.
Era la prima volta che volevo andare a cavallo.
Mia madre vide i cavalli, erano molto grandi,
e disse: "Non ti faccio andare su questi qui."
Io le dissi: "Ma io ci voglio andare."
Caddi e un cavallo mi diede un calcio.
Il processo di guarigione è stato molto faticoso.
Avevo difficoltà a vedere, a camminare, a pensare…
a fare qualsiasi cosa.
Il dottore disse a mia madre: "Forse non riuscirà a finire la scuola
o andare all'università".
Mia madre disse: "Non esiste proprio."
Così iniziò ad abbinare alla terapia la musica…
e funzionò.
Mi fece avvicinare alla musica perché era una medicina.
Cambiò il corso della mia vita.
Nel mio caso, devo ai momenti brutti
il fatto che sono la persona che sono.
Normalmente si pensa: "Voglio dimenticare le cose brutte.
Non ci voglio pensare."
In realtà, però, quei momenti ti insegnano qualcosa.
Ti insegnano ad amare te stesso.
È un modo per dire:
"Magari non sono perfetta…
ma io sono così e mi voglio bene."
"Così ti proteggo. Qui sei ancora dentro."
Così ti proteggo
Qui sei ancora dentro
BASSO SINTETIZZATO
Volevamo darle un suono profondo,
più elettrico, sotto la linea di basso
o sotto la batteria.
BATTERIA
È un suono molto tribale,
quello della batteria.
Avevamo registrato un basso vero, ma poi l'abbiamo eliminato
perché volevamo che il brano desse la sensazione di una cosa semplice.
Avessimo tenuto la linea di basso,
avremmo perso quella sensazione.
CHITARRA ELETTRICA
Le chitarre elettriche le ha registrate Gustavo Guerrero,
il mio chitarrista.
Abbiamo fatto la melodia prima con uno xilofono.
Era venuta bellissima.
Abbiamo pensato a una certa influenza africana.
Poi abbiamo fatto la melodia alla chitarra.
SECONDA VOCE
Le è venuta in mente questa cosa pazzesca con la seconda voce.
Appena ho capito che era un album molto personale,
ho cercato di lavorare al suono
per dare tessitura.
Quanti musicisti suonano questa parte con gli archi?
L'abbiamo fatta con un gruppo di studenti che volevano far parte dell'album.
In studio con il produttore, avevamo Cachorro López.
Gliel'abbiamo fatta sentire.
C'erano più di cento tracce
di musicisti che suonavano, come un'orchestra.
Non solo gli archi?
Non solo, c'era tanto di più.
Ma il produttore ci ha detto: "State rovinando la canzone.
Si deve sentire la voce, si deve sentire il testo,
perciò tutto questo lo togliamo."
Abbiamo deciso di togliere gli ottoni,
le percussioni, tutto,
e di tenere solo la parte più importante con gli archi…
perchéi dà proprio la sensazione di volare via da qualcosa…
quando ti capitano tantissime cose…
che ti rafforzano.
Volevo mantenere questa emozione nell'arrangiamento.
All'improvviso, è nata "Hasta la Raíz".
Il brano era fatto.
"Hasta la Raíz" è uscito a marzo del 2015
ed è arrivato di nuovo primo in classifica in Messico, doppio platino.
Rolling Stone Mexico l'ha citata
tra le cantautrici più importanti dell'America latina.
In tour, ha continuato a onorare la storia del suo Paese
suonando solo in teatri che avevano almeno 100 anni.
L'esibizione dal vivo con quella canzone è straordinariamente convincente.
Ti prende per la sua capacità di esibirsi dal vivo.
Per me un bravo artista si vede dal vivo.
Suoniamo?
Suoniamo.
Suoniamo "Hasta La Raíz".
Vieni qui.
Los Cojolites!
I Los Cojolites sono un gruppo candidato ai Grammy
che suona son jarocho,
uno stile di musica popolare di Veracruz.
Io ti porto dentro
Alla radice
E perché tu cresca
Devi stare qui
Anche se mi nascondo dietro la montagna
E trovo un campo di canna da zucchero
È impossibile, mio raggio di luna
Che tu te ne vada
È una persona con cui ci siamo trovati
grazie all'amore per la musica di Veracruz
e che ha creato un ponte che ha fatto in modo
di far conoscere la musica tradizionale lì dove prima non la conoscevano.
Senza dubbio, a Veracruz, la amiamo…
soprattutto adesso in questo percorso
per trovare la musica che ci dà un'identità.
Tanti hanno pensato che fosse una canzone d'amore.
Qualcuno è venuto da me a dirmi:
"Natalia, adoro la canzone 'Hasta la Raíz'. Parla di mio padre.
È morto da poco, questo brano parla di lui.
Grazie infinite."
Non è quello il significato della canzone, ma in un certo senso sì,
perché quello che un padre significa per un figlio
non muore mai.
Anche se non c'è più, resta con te.
Grazie infinite.
Grazie. Grazie a te.
Per la terapia.
Mi viene da piangere.
Ora ascoltiamo per intero "Hasta la Raíz" di Natalia Lafourcade.
Sottotitoli: Monica Paolillo