Chaque moment…
auquel vous survivez dans la vie vous rend plus fort.
Ça apportera quelque chose de positif si je veux le voir,
si je veux le prendre.
Natalia !
Natalia Lafourcade est une chanteuse et compositrice de Veracruz, au Mexique.
Depuis ses débuts en 2003,
elle est devenue une influence majeure de la musique latine.
Elle a chanté la chanson du film Pixar récompensé aux Oscars, Coco.
Elle a remporté un Grammy et 12 Latin Grammys,
dont un album de l'année et une chanson de l'année pour "Hasta la Raíz",
qui signifie : "Jusqu'à la racine".
En l'occurrence, ses racines s'étendent dans deux directions,
vers le passé de Natalia
et vers l'histoire de sa terre natale.
Je suis Hrishikesh Hirway. Bienvenue dans Song Exploder.
UNE SÉRIE DOCUMENTAIRE ORIGINALE NETFLIX
COATEPEC, VERACRUZ MEXIQUE
Je suis arrivée à Veracruz à l'âge de deux ans.
Après la séparation de mes parents,
ma mère a décidé de déménager à Coatepec.
Regarde comme ça a l'air bon.
Je veux tout manger.
Ça sort tout juste du four.
C'est très chaud.
C'est pas bon pour toi.
J'aime la vie ici.
Elle est simple et conviviale.
La vie n'est pas chère, mais elle est très riche.
Je te montre les photos que tu as laissées l'an dernier ?
Oui, quand je suis venue avec mon père !
Regarde comme il est beau.
DJAHEL VINAVER AMIE DE LA FAMILLE
Là, c'est moi. Et toi, avec mon père.
Le Capitaine.
Mon père, qui est musicien…
Il y a des photos de moi jouant au clavicorde de mon père
quand j'avais un ou deux ans.
Je devais jouer du Bach ou un truc comme ça.
Mon père voulait vraiment que je sois pianiste,
mais il n'était pas question pour moi de jouer de la musique classique.
Je veux de la pop et du rock.
Mon père était furieux contre moi.
Pour lui, ce n'était pas de la musique.
Il était très strict.
Et puis tout est devenu…
À seulement 17 ans, Natalia sortait son premier album.
Avec notamment le tube, "En el 2000".
Certifié platine au Mexique, l'album a figuré en tête des ventes.
Le succès a été fulgurant.
On voyait mon nom partout…
tout est arrivé trop vite.
Je me suis sentie dépassée par le milieu de la musique.
J'étais trop jeune pour gérer autant d'informations.
Il manquait quelque chose.
Mais sans savoir ce que c'était.
L'inspiration ne venait pas.
J'étais incapable de composer ma musique.
J'étais une artiste solo,
devenue populaire quelque temps,
mais en même temps, je ne me sentais pas heureuse.
Et ça ne me semblait pas réel.
Je devais prendre du recul, j'avais besoin d'espace.
Une partie de mon esprit était malade,
et je devais la guérir.
Je devais partir très loin de chez moi.
En 2006, malgré son succès phénoménal,
Natalia déménage au Canada pour se reposer, travailler son art visuel
et oublier l'industrie de la musique.
Elle avait 22 ans, mais en fin de compte, elle n'a pas échappé à la musique.
J'ai fini par me retrouver dans une maison pleine de musiciens.
De grands musiciens.
C'était une fenêtre sur un autre monde que je ne connaissais pas.
Sur des musiques que je ne connaissais pas.
Le folk,
le blues,
l'afrobeat.
Ç'a été une révélation,
il existe un monde hors de mon monde.
J'ai recommencé à composer,
à écrire ma propre musique.
J'écrivais des chansons au piano tous les jours.
J'ai commencé à me sentir à l'aise, seule avec ma guitare.
J'essayais de trouver ma propre façon d'écrire ma musique,
ça devait venir davantage du cœur.
Et après presque un an, je me suis dit
que je pourrais reprendre ma carrière au Mexique
mais cette fois-ci, ce sera à ma façon.
Natalia contacte alors un vieil ami, Leonel García,
pour lui proposer d'écrire ensemble.
C'est un chanteur-compositeur aux millions d'albums vendus.
Leonel García. Première prise.
Clap.
À ce moment-là, on était déjà amis.
Alors, je lui ai proposé d'écrire une chanson ensemble.
Et il a tout de suite accepté.
Il m'a demandé si j'avais déjà un sujet en tête pour la chanson.
Je voulais écrire une chanson
sur ma ville d'origine, Veracruz.
Je veux des paroles qui évoquent
à chaque écoute, mes origines,
mon identité, tout ce qui fait de moi la personne que je suis.
"Un sujet auquel les gens peuvent s'identifier, sur le plan émotionnel.
Une chanson très fière."
J'ai répondu que j'allais voir ce que je pouvais faire.
Il avait une mélodie et des accords,
et on s'est dit qu'on devrait faire ça dans le style huapango.
GUITARE ACOUSTIQUE HUAPANGO
J'ai réfléchi à beaucoup d'idées.
J'ai commencé par jouer la chanson dans le style huapango,
un rythme folklorique mexicain.
Je chantais tout le temps des huapangos dans les fêtes.
J'ai appris qu'une partie de mon lien familial,
la façon dont on s'amuse ou on célèbre un événement,
est associée au huapango.
C'est une musique heureuse,
mais en même temps, elle a un côté sérieux.
On se sent libre quand on l'écoute.
On danse et on boit avec la musique.
Natalia a aussi baigné dans le huapango, c'est dans son ADN.
Ça nous a aidés à nous rapprocher
et à sentir qu'on puisait dans nos racines pour mener ce projet à bien.
C'est ce que tu jouais ?
Oui, un mélange des deux.
La guitare acoustique et le piano électrique Wurlitzer.
On a composé la chanson à partir de ces deux instruments.
Ça nous aide à aller dans une autre direction,
une musique plus pop.
J'avais pour principe de ne pas trop prendre ça au sérieux.
Jouer et partager son expérience.
Je ne voulais pas être trop stricte
et trop sérieuse pour ce projet,
parce que j'étais comme ça avant.
Je voulais que ce soit plus…
Ne pas me demander si ça allait passer à la radio,
ou si ça faisait trop commercial.
C'était plus libre.
Puis Leonel m'a demandé d'aller chanter en studio.
Pour rendre les gens heureux et fiers,
il faut leur donner des phrases, des mots,
pour qu'ils s'identifient à leurs racines
et à leurs sentiments.
Je franchis des rivières
Traversant les forêts
Aimant le soleil
Chaque jour, je retire des épines
Du fond de mon cœur
Je découvrais les paroles en les chantant.
Ça m'a aidé à créer un lien plus fort
avec les paroles que je chantais
et la raison pour laquelle je chantais.
La nuit, j'embrase les rêves
Pour nettoyer avec la fumée sacrée chaque souvenir
L'image des rêves brûlants pour nettoyer à la fumée sacrée
chaque souvenir, voilà ce qu'elle dit.
On a du copal, cette essence que l'on brûle,
et qui émet cette fumée.
On dit que ce copal permet de nettoyer son aura
et son énergie.
- Quelque chose comme ça. - Oui.
Quand j'écris ton nom
Sur le sable blanc et un fond bleu
Quand je regarde le ciel Sous la forme cruelle
D'un nuage gris, tu apparais
Un après-midi, J'ai monté une grande colline
J'ai regardé le passé, tu sauras
Que je ne t'ai pas oublié
Qui n'oubliez-vous pas ?
Je n'oublie pas ma vie, mes souvenirs,
les moments les plus difficiles, les plus doux.
C'est comme parler à l'esprit de toutes les bonnes et mauvaises choses.
J'ai eu un accident quand j'avais six ans.
Je voulais monter à cheval pour la toute première fois.
Quand ma mère a vu la taille des chevaux,
elle m'a dit qu'il n'était pas question que je monte dessus.
J'ai alors répondu que je voulais vraiment le faire.
Je suis tombée, un cheval m'a piétinée.
Le processus de guérison a été difficile.
C'était difficile pour moi de voir, de marcher, de penser…
der faire quoi que ce soit.
Le docteur a dit à ma mère que je pourrais ne pas finir l'école
ou aller à l'université.
Pour elle, c'était hors de question.
Elle a commencé à associer les thérapies à la musique…
et ça a marché.
Ça m'a rapprochée de la musique, car c'était un vrai remède.
Ça a changé le cours de ma vie.
Dans mon cas, ce sont les mauvais moments
qui ont fait la personne que je suis aujourd'hui.
En général, on veut oublier ce moment.
On ne veut pas y penser.
Mais en réalité, ces moments nous apprennent des choses.
Ça nous apprend beaucoup à nous aimer.
C'est une façon de dire
que l'on a beau ne pas être parfait,
c'est qui on est, et on s'aime…
"Comme ça, je te protège. Tu es toujours en moi. "
Comme ça, je te protège Tu es toujours là en moi
On voulait un son profond,
une sonorité électrique en accompagnement de la ligne de basse
ou de la batterie.
C'est un son très tribal guarachero,
grâce au rythme de la batterie.
On a enregistré une vraie basse, mais on ne l'a pas gardée dans le mix
parce qu'on voulait que la chanson
ait cette sensation de simplicité.
Si on avait gardé la ligne de basse,
on se serait éloignés de ce sentiment.
Les pistes de guitare électriques ont été enregistrées par Gustavo Guerrero,
mon guitariste.
À l'origine, cette mélodie était jouée au xylophone.
C'était très joli.
On avait en tête cette influence africaine.
Puis on a retranscrit cette mélodie à la guitare.
CHŒURS
Elle a proposé des chœurs à la fois étranges et incroyables.
Quand j'ai compris que l'album allait être personnel,
j'ai essayé de faire quelque chose avec les sonorités
pour perfectionner les arrangements.
ORCHESTRE
Combien de musiciens jouent cette partition de cordes ?
On a fait ça avec un groupe d'élèves
qui voulaient participer à l'album.
Dans le studio, on a choisi Cachorro López comme producteur.
On lui a montré ce qu'on avait fait.
Et il y avait plus de cent pistes
de musiciens, un vrai orchestre.
Pas que les cordes ?
Non, c'était bien plus que ça.
Le producteur trouvait qu'on gâchait la chanson avec ça.
Il voulait entendre ma voix et les paroles,
il voulait enlever tout ça.
On a décidé de retirer la section de cuivres,
les percussionnistes, presque tout.
On a juste gardé le plus important avec la section des cordes…
parce qu'elle traduit à merveille ce qu'on ressent quand on s'envole
et quand on traverse toutes ces épreuves
qui nous rendent plus fort.
Je voulais avoir cette émotion dans l'arrangement.
Tout d'un coup, on a fini "Hasta la Raíz."
La chanson était prête.
L'album "Hasta la Raíz" est sorti en mars 2015,
et il arrive encore en tête des ventes au Mexique et est certifié double platine.
Pour Rolling Stone Mexico, Natalia est la compositrice-interprète
la plus importante d'Amérique Latine.
En tournée, elle a continué à honorer l'histoire de son pays
en jouant uniquement dans des salles ayant au moins 100 ans.
Voir Nat interpréter cette chanson en concert,
c'est une expérience incroyable.
Ça prend aux tripes de la voir jouer sur scène,
et pour moi, c'est en concert qu'on voit les vrais artistes.
On joue ?
D'accord.
Jouons "Hasta La Raíz."
Viens là.
Los Cojolites !
Los Cojolites est un collectif musical nommé aux Grammys
qui joue du son jarocho,
un style traditionnel de musique populaire de Veracruz.
Je te porte en moi
Jusqu'à la racine
Et pour que tu grandisses mieux
Tu seras là
Même si je me suis cachée derrière la montagne
Et que j'ai trouvé un champ de canne à sucre
Il n'est pas question, mon rayon de lune
Que tu partes
Avec Natalia, nous nous sommes rapprochés
à travers l'amour que nous partageons pour la musique de Veracruz.
Elle a créé une passerelle pour populariser
la musique traditionnelle dans des endroits où elle était inconnue.
C'est certain qu'elle est très aimée à Veracruz,
et surtout maintenant qu'on est sur cette voie
pour trouver la musique qui nous donne une identité.
Pour beaucoup de gens, c'était une chanson d'amour.
Quelqu'un est venu me voir pour me dire
qu'il adorait la chanson "Hasta la Raíz", car elle parlait de son père.
Son père venait de mourir et en quoi cette chanson parlait de son père.
Il m'a remercié.
Ce n'est pas le vrai sens de la chanson, mais d'une certaine façon, ça l'est.
Tout ce que signifie notre père à nos yeux,
on le garde pour toujours.
Même s'il est parti, il reste avec nous.
Merci beaucoup.
Merci à vous aussi.
Pour la thérapie.
Attendez, je vais pleurer.
Et voici "Hasta la Raíz" de Natalia Lafourcade,
dans son intégralité.
Sous-titres : Jérôme Salic