Die Sache mit "Hurt" ist, mehr als bei jedem anderen Song,
dass ich mich allein fühlte, als ich ihn schrieb.
Weißt du?
Verloren.
Aber alles wird wieder gut, verstehst du?
Es geht dir gut.
Trent Reznor begann 1988, als Nine Inch Nails Musik zu machen.
The Downward Spiral war ein düsteres Konzeptalbum.
Es erreichte Platz zwei und wurde millionenfach verkauft.
"Hurt" ist der letzte Song darauf und der zuletzt geschriebene.
Es ist, als würde jemand durch die Trümmer laufen
und vielleicht eine Reflexion spüren.
Jahre später nahm Johnny Cash ein Cover auf,
das mehrfach Platin erhielt.
Trent Reznor wurde als Komponist mit Oscar und Emmy ausgezeichnet,
zusammen mit Bandkollege Atticus Ross.
Doch ein paar Jahrzehnte zuvor
nutzte Trent Reznor seine düstersten Zeiten,
für The Downward Spiral.
Ich bin Hrishikesh Hirway. Das ist Song Exploder.
EINE NETFLIX ORIGINAL DOKUREIHE
Wenn ich auf meine Jugend zurückblicke, war sie nicht unglücklich,
aber ich war meistens alleine.
Ich bin im ländlichen Pennsylvania und sitze irgendwie fest.
Mir wurde schlagartig bewusst, dass es da draußen noch eine Welt gab.
Ich fand Trost darin, wenn ich mir Alben anhörte,
wie The Wall von Pink Floyd.
Die Musik war wie ein Geheimnis, das man entschlüsseln musste.
Ich konnte da hineinprojizieren, was ich fühlte.
Und das, was ich hörte, schien für mich oder über mich geschrieben zu sein.
Ich konnte die Einsamkeit und den Schmerz nachempfinden,
mich da hineinversetzen.
Ich wollte den Code knacken.
Als Kind konnte ich am Klavier die klassischen Stücke lernen.
Doch wenn ich da alleine saß, spielten meine Hände Musik,
die ich spielen wollte.
Es fühlte sich an, als könnte ich etwas kanalisieren.
Ich konnte über eine andere Sprache kommunizieren.
Anfänglich probierte ich vorsichtig herum und imitierte Dinge,
die mir damals gefielen.
Ich hatte mich aber nicht mal richtig hingesetzt
und was geschrieben, sondern das gemieden.
Das Experiment sollte die Frage beantworten,
ob ich etwas zu sagen habe.
DIE ERSTE NINE INCH NAILS-SHOW CLEVELAND, 1989
Es fühlte sich gut an, diese Gefühle,
Traurigkeit, Verzweiflung,
das Bedürfnis, etwas auszudrücken,
in etwas Schönes zu verwandeln.
Er war nicht sicher und kam nicht von einem geschützten Ort.
Es waren pure Emotionen.
Ganz unerwartet kam es bei den Leuten gut an.
Wir tourten mit Pretty Hate Machine, dem ersten Album.
Damals war die Absicht, nicht Mainstream zu sein.
Ich bringe euch dazu, zu mir zu kommen. Ich verbiege mich nicht für euch.
Doch es gab Probleme mit dem Label.
Wenn man am zweiten Album schreibt, fällt es schwer,
nicht daran zu denken, ob sie es wohl mögen werden
und ob es anders sein sollte.
Ich muss mich an das halten, was ich für richtig halte,
und das um jeden Preis.
Ich wusste, wie die Platte wird. Der Titel The Downward Spiral stand fest.
Ich hatte eine ausgefeilte Storyline.
Ich hatte mir den Zeitplan notiert.
Hier ist der Handlungsbogen.
Downward Spiral war die Geschichte von jemandem, der die Erlösung
mithilfe von Sex, Drogen, Selbstzerstörung und Selbsthass suchte,
und versuchte, Sinn und Vernunft zu finden.
Mit dem Ausklang der Geschichte von The Downward Spiral
wird die Platte manisch und abstrakt, sogar halluzinogen.
Der Wahnsinn löst sich nicht von allein.
"Hurt" war ein nachträglicher Einfall.
Es fühlte sich an, wie eine kleine Coda zum Ende der Platte,
die ein Gefühl von Verlust, Reue und Sehnsucht widerspiegelt,
was die Platte vielleicht kraftvoller und interessanter macht.
Also habe ich die Originalspuren vom Band.
Das unterscheidet sich doch sehr vom finalen Song.
Es gibt einen wichtigen Klavierpart,
der nicht mehr im finalen Song ist.
ORIGINAL KLAVIERPART
-Hast du es am Klavier geschrieben? -Kein Instrument verstehe ich besser.
Ich weiß noch, wie ich am Klavier saß und mich zurücknahm.
Ich ließ es einfach raus.
Es sollte keine Klavierballade werden.
Es sollte sich akustisch anfühlen,
irgendwie gebrochen, wie die Figur.
Man muss genau hinhören, was da passiert.
Ich mag die Vorstellung, härter dafür arbeiten zu müssen.
Es gab ein gewisses Trällern,
um das Gefühl zu verstärken, die Aufnahme entdeckt zu haben.
Es fühlt sich staubig und zerstört an,
mit fehlendem Vertrauen in den Trümmern des gerade Geschehenen.
Ich konzentriere mich auf den Schmerz
Das Einzige, was echt ist
Ich habe mir den Song eine Weile nicht angehört.
Die Nadel reißt ein Loch
Was hörst du?
Ich singe oft schief.
Ich singe es extrem leise.
Das war wohl nach ein paar frustrierenden Aufnahmen,
die zu gesungen und weniger emotional klangen.
Das ist mein Versuch, ruhig und aufrichtig zu klingen.
Es ist dieses Gefühl von Scham und Entblößung
der Welt etwas Intimes zu zeigen.
Doch es kam nicht richtig rüber.
Frustriert wünschte ich, es wie Bowie singen zu können
und das Instrument zu haben.
Ich wollte, dass es weniger zugänglich wirkt.
Ich musste mich in der Musik verstecken.
Da ich es produzierte, entschied ich, den Gesang zu reduzieren.
Obwohl er ähnlich arbeitete, war er ein ganz anderer Mensch.
Und textlich...
-Er war sehr ergreifend. -Ja.
Er zeigte also eine gewisse Verletzlichkeit.
Man muss anerkennen, dass er trotz der Verletzlichkeit...
-Er hat es geschafft. -Und zwar ganz alleine.
Ich weiß nicht, ob die Leute merken, wie wichtig Trent der Text ist.
-Das ist das Wichtigste. -Ja.
Spielt er dir einen Song vor, legt er dir immer den Text vor.
Der Text ist für ihn der Grund für den Song.
Ich konzentriere mich auf den Schmerz
Das Einzige, was echt ist
Es steht nicht mal im Zentrum des Songs.
Wie gesagt, ich will mich im Song verstecken.
Du könntest alles haben
Mein Reich des Drecks
Du bringst den Sound durcheinander.
Es hört sich gequält an.
Man muss es sich bewusst anhören, wenn man interessiert ist.
Gibt es eine Textstelle im Lied, der dir heute besonders gut gefällt?
Ich spreche nicht so gerne über die Texte,
weil es zu viel Licht auf meine Intention werfen kann.
Es geht um deine Erfahrung mit dem Song, was er dir bedeutet und wie er wirkt.
Es hat viele Songs ruiniert,
als ich die Intention dahinter erfuhr.
Oder wenn ich den Text missverstanden hatte.
War es schwer zu erarbeiten, wie du diese Worte singen wolltest?
Worauf willst du hinaus? Wozu willst du mich bringen?
Über den Text zu reden.
Was ich beim Schreiben von Downward Spiral durchmachte, war,
nicht mehr zu wissen, wer ich war.
Ich weiß noch, wie ich in der Jugend Alben hörte,
und nicht sicher war, wer der Typ auf der Bühne war.
Ihr verdammten Schweine!
Das wurde immer verzerrter und akzentuierter
und eine Karikatur seiner selbst.
Dann ist man noch schlecht dafür gerüstet, um mit Aufmerksamkeit und Ruhm umzugehen.
Mich verfolgte immer ein Gefühl von Traurigkeit und Verlassenheit.
Ich passte nie irgendwo rein und fühlte mich wie ein Außenseiter.
Das ist nicht rational. Es passiert einfach oft.
Vielleicht brauche ich ein paar Bier...
Scheiß drauf.
...oder was auch immer, um zu verstehen, wer ich bin.
"Jetzt fühle ich mich besser.
Ich fühle mich selbstbewusster in dem neuen Outfit."
Es war ein ideales Szenario, um die Persönlichkeit zu verzerren.
Das war die beste Zeit meines Lebens.
Scheißegal, was ihr draus macht.
Ich suchte einen Zweck und Erlösung
und einen Ort, um mich nicht schlecht zu fühlen.
Ich trage diese Scheißkrone
Auf dem Stuhl meines Lügners
Voller kaputter Gedanken
Die ich nicht reparieren kann
Der Song beginnt tatsächlich mit diesem Sound.
-Ein Lieblingssound von uns. -Was ist das?
Ein Typ, Coco, hat unser Studio gestimmt.
Er nutzte dafür eine Maschine.
Sie sah aus wie eine uralte Science-Fiction-Box.
Sie produzierte Sounds in verschiedenen Frequenzen.
Es ist ein wirklich schöner Klang.
Wir haben diese Sounds gesampelt und...
Ich nutze sie ständig.
Es gibt noch eine Ebene.
Ich dachte daran, wie der Sound in Filmen Unwohlsein auslösen kann,
indem man was versteckt,
die unbewusst das Empfinden lenken können.
Darum ging es bei dieser Platte.
Mich inspirierten die Filme von David Lynch.
Dabei ging es nicht so sehr um die Musik,
sondern vielmehr um den Sound.
Der Heizkörper macht mich verrückt.
Warum ist das so? Weil das Summen im Raum super laut ist.
Es könnte dir auf wundersame Weise unangenehm sein.
Es soll dich nicht nur abstoßen,
sondern die emotionale Basis bilden
für das, was ich rüberbringen will.
Also begannen wir, unterschwellige Geräusche einzubauen.
Wenn der Refrain beginnt, gibt es einige Gitarren,
die dasselbe spielen.
Wir stimmten es mit nicht gegriffenen Saiten
und haben einige Spuren übereinandergelegt.
Es war wichtig, dass es naiv und ungenau klang,
und zur Erzählung des Songs beitrug,
die eine Unsicherheit vermittelte.
Ich mochte den Sound, begriff aber nie,
was es war, und das verstehe ich immer noch nicht.
Ich dachte an diesen Sound.
Wir hatten einen Trick mit einer Note
auf jedem Instrument.
Das klingt nach Streichern wie Geigen, aber ich weiß nicht, ob es das war.
Wenn man damit kurz einen unendlichen Hall erzeugt
und dieser Ton bleibt,
klingt es fast wie eine Pfeifenorgel.
Es klingt nicht wie aus dem Synthesizer. Der Ton wird nicht gehalten.
Es stimmt nicht so ganz.
Es hat... Es fühlt sich menschlich an.
Das sollte das Ganze erhellen.
Man war unter Wasser.
Es bringt dich nach oben und betont den Höhepunkt des Songs.
Was ist aus mir geworden?
Mein süßester Freund
Ich saß am Klavier,
und beim Refrain von"What have I become"...
Es fühlte sich einfach richtig an.
Ich habe gerade Gänsehaut bekommen.
Du könntest alles haben
Ich möchte ein Gefühl vermitteln. Es geht nicht um ein tolles Gitarrensolo.
Oder um den Groove.
Nein, es ist die Gänsehaut. Das ist am wichtigsten.
Ich werde dich verletzen
Ich hatte am Ende alles fertig, auch die Optik.
"Hier ist das Album."
Ich entschuldigte mich, weil keine Single drauf war.
Nichts davon kann man im Radio spielen.
Ich dachte, dieses selbstgefällige Album würde nicht ankommen,
aber es schoss nach oben.
The Downward Spiral erschien im März 1994.
Ein voller Erfolg. Es stieg auf Platz zwei der Charts ein.
Meine Songs waren gut, sollten aber nicht zu offensichtlich sein.
Manchmal hört man die Hooks nicht beim ersten Mal.
Man muss hinhören. Es ist mehr Arbeit.
Du wünschst, du könntest wie Bowie singen,
aber dann hast du den Song tatsächlich mit Bowie aufgeführt.
Ja.
Es war kaum zu fassen.
Ich dachte mir:
"Was gibt es Besseres?"
Auf der Bühne neben dem Kerl stehen zu können,
der mein Held ist...
Diese Stimme singt diese schöne Harmonie
mit dem Song, den ich geschrieben habe.
Es war...
Es war überwältigend.
Ich habe mir diese Version länger nicht angehört.
Dadurch fühlte ich mich...
wertgeschätzt.
Ich dachte, wenn ich diese Ziele erreiche,
finde ich Frieden.
Habe ich nicht. Ich fühle mich mieser als je zuvor.
Mein Monster ist mein eigener Kopf.
Ich versuche, mich mit einigen Dingen abzufinden.
Ich kann mich am besten durch Musik ausdrücken,
wodurch ich aber viele Wunden wieder aufreiße.
Das schwer fassbare Glück oder die Zufriedenheit
scheinen immer in greifbarer Nähe zu sein.
Mit diesem Album habe ich nach Wegen gesucht,
den Schmerz loszuwerden.
Als die Platte rauskam,
hatte ich so einen Moment, ich war schon einige Jahr süchtig.
Wie konnte ich... Wie ist das passiert?
Mir wurde klar, dass ich über jemanden, der sich selbst zerstörte, schrieb.
Ich habe all diese Dinge getan.
Vieles davon habe ich selbst durchlebt.
Jahre später lebt "Hurt" noch mal auf,
als Johnny Cash es coverte.
JOHNNY CASH - "HURT" REGIE: MARK ROMANEK (2002)
Als Johnny Cashs Cover erschien,
wirkte der Text da anders auf dich?
Teilweise ja.
Es wurde diesem gigantischem Leben gegenübergestellt,
in einer Zeit in seinem Leben, in der es an Bedeutung gewann.
Das war sehr bedeutend.
Damals zweifelte ich an meiner Fähigkeit, zu schreiben.
Und an meiner Relevanz, Ich war abgedriftet.
Der Song lebte wieder auf, um mich daran zu erinnern,
dass alles gut wird.
Es war wie ein Freund, wie eine Umarmung.
Hättest du mich mit Mitte 20 gefragt,
ob ich noch mit über 50 Nine Inch Nails spielen würde, sogar live,
hättest du wohl nicht von mir gehört:
"Ja, auf jeden Fall."
Normalerweise spielen wir am Ende "Hurt". Das machen wir seit 100 Jahren so.
Ich habe es unzählige Male gesungen.
Ich singe es anders, da ich es durchlebt habe.
Ich kann innehalten und zurückblicken.
Wie wurde ich so?
Da ich den Song unzählige Male live gespielt habe...
tauche ich in den Song ein und weiß, wie ich mich fühlte.
Es ist immer ruhig, und man denkt: "Ich knüpfe eine Verbindung zu Menschen."
Für jemanden, der sich unter Menschen nicht so wohl fühlt,
ist das kraftvoll.
Hier ist "Hurt" von Nine Inch Nails.
Untertitel übersetzt von Julia Höfer