Pour "Hurt", encore plus qu'avec mes autres chansons,
je me sentais seul au moment de l'écriture.
Vraiment…
perdu.
Mais tout ira bien. Et…
je vais bien.
Trent Reznor a fondé Nine Inch Nails en 1988.
Son deuxième album, The Downward Spiral, est un album concept sombre
qui s'est vendu à plusieurs millions d'exemplaires.
"Hurt" est le dernier morceau composé pour l'album et clôt celui-ci.
C'est comme une marche dans des décombres,
une opportunité de prendre le temps de réfléchir.
Plus tard, Johnny Cash en fera une reprise qui deviendra aussi multi-platine.
Aujourd'hui, Trent Reznor est aussi un compositeur primé aux Oscar et aux Emmy
avec son compère musical, Atticus Ross.
Mais quelques décennies plus tôt,
Trent Reznor plongeait dans les sombres méandres de son âme
pour achever The Downward Spiral.
Je suis Hrishikesh Hirway. Bienvenue dans Song Exploder.
UNE SÉRIE DOCUMENTAIRE ORIGINALE NETFLIX
Quand je repense à mon enfance, ce n'est pas que j'étais malheureux,
mais je me sentais seul la plupart du temps.
J'étais dans un bled en Pennsylvanie et je me sentais coincé.
J'avais bien pris conscience qu'il y avait…
un monde dehors,
et que je trouverais du réconfort en exprimant ça dans des albums.
Comme The Wall de Pink Floyd.
La musique était un mystère
qu'il fallait percer.
Je pouvais y projeter mes sentiments.
Cette musique semblait avoir été écrite
pour moi, qu'elle parlait de moi.
Je m'identifiais à la solitude et à la souffrance,
je comprenais cet état d'esprit.
Je voulais analyser et décoder leur musique.
Au piano, je pouvais apprendre les grands classiques,
mais quand je me retrouvais seul, mes doigts jouaient la musique
que je voulais jouer.
J'ai senti que je pouvais canaliser quelque chose.
Une autre langue avec laquelle je pouvais communiquer.
Au début, je tâtonnais. Je jouais des morceaux
que j'aimais bien à l'époque.
Mais je n'avais pas pris le temps de m'asseoir et…
de vraiment essayer de composer.
J'avais évité ça.
Le but de cette expérience était de savoir
si j'avais quelque chose à dire.
PREMIER CONCERT DE NINE INCH NAILS CLEVELAND, 1989
Ça m'a fait du bien de m'approprier mes sentiments,
comme la tristesse, le désespoir,
frapper un mur. J'avais besoin d'exprimer ça
et de transformer ça en quelque chose de beau.
Ce n'était pas une démarche sans danger. Je jouais sans filet.
C'était une émotion pure, à vif.
Mais contre toute attente, ça a plus aux gens.
On a pas mal tourné pour le premier album, Pretty Hate Machine.
À l'époque, c'était important de se démarquer du mainstream.
L'idée est qu'on se plie à mon art,
pas l'inverse. Je ne fais pas de compromis.
Mais on a eu des ennuis avec le label,
et c'est dur quand on écrit son deuxième album,
de ne pas s'interroger si ça va plaire.
Est-ce qu'il devrait être plus comme ça ?
Je dois rester fidèle à ce que je pense être bon,
et ce, à n'importe quel prix.
Je savais à quoi ressemblerait le prochain album,
j'avais déjà le titre : The Downward Spiral.
J'avais une trame narrative complexe pour cet album.
Toute la ligne chronologique était écrite dans un carnet.
Je vous explique l'arc de l'histoire.
Downward Spiral, c'est l'histoire d'une personne à la recherche du salut
par le sexe, la drogue, le comportement autodestructeur, le dégoût de soi,
et qui cherche un sens à sa vie.
À mesure que l'histoire de The Downward Spiral touche à sa fin,
l'album devient frénétique, abstrait, voire même hallucinogène.
La folie s'installe et elle ne va pas disparaître.
"Hurt" était vraiment une idée après coup.
Je me suis dit que ça serait une sorte de coda à la fin de l'album
qui renverrait un sentiment de perte,
de regret et de nostalgie
qui rendrait l'album plus puissant et intéressant.
J'ai avec moi les pistes originales du morceau,
et c'est vraiment différent de la version finale de la chanson.
Il y a une partie de piano tout au long du morceau
qui n'est pas présente dans la chanson finale.
DÉMO ORIGINALE AU PIANO
Vous l'avez composée au piano ?
Je comprends mieux le piano que tout autre instrument.
Je me souviens m'être assis au piano et il fallait que ça sorte,
j'ai laissé l'émotion ressortir.
Mais je ne voulais pas d'une ballade au piano.
Je voulais une base de guitare acoustique,
tremblante et brisée, comme le personnage.
Il faut prêter attention pour entendre ce qui se passe.
J'aime l'idée qu'il faille se concentrer pour comprendre.
Il y a une sorte de distorsion tout au long du morceau
qui donne la sensation de se dire
qu'on vient de trouver un truc unique.
Il y a un côté poussiéreux, abîmé, un sentiment de manque de confiance
qui émane à travers les décombres.
Je me concentre sur la douleur
La seule chose qui soit réelle
Ça fait longtemps que je n'ai pas écouté cette chanson.
L'aiguille déchire un trou
Qu'exprime votre voix ?
Déjà, je chante très faux.
Je chante d'une voix très calme.
Je dirais que c'est venu après des prises frustrantes
trop chantées et manquant d'émotions.
C'est moi qui essaie d'être calme et sincère.
Je ressentais cette étrange mise à nu, une forme de honte
à révéler quelque chose d'intime au monde,
mais le résultat ne me convenait pas.
Je me souviens de ma frustration. Je voulais pouvoir chanter comme Bowie.
J'aurais aimé avoir cet instrument.
Je voulais que ce soit moins accessible.
Je devais me cacher dans la musique.
Et vu que je produisais, j'ai baissé le volume du chant.
Bien qu'il travaille de la même façon, il était très différent à l'époque.
Et ses textes…
- étaient très émouvants. - Oui.
Il devait révéler sa vulnérabilité.
Il a eu du mérite, car malgré sa vulnérabilité…
Il l'a fait.
Il a assumé de le faire. Tout seul.
Les gens semblent ignorer l'importance des paroles aux yeux de Trent.
- C'est le plus important pour lui. - Oui.
S'il te joue un morceau, il te montrera toujours les paroles.
Pour lui, les paroles sont la raison de la chanson.
Je me concentre sur la douleur
La seule chose qui soit réelle
La piste vocale n'est pas placée au centre, mais isolée sur un côté.
Oui, je vous l'ai dit. Je veux me cacher dans la chanson.
Vous pourriez tout avoir
Mon empire de crasse
Vous avez vraiment bidouillé avec le son.
La façon d'écouter la chanson peut vous tourmenter.
Il faut chercher à écouter, si ça vous intéresse.
Y a-t-il des paroles dans la chanson qui résonnent encore en vous aujourd'hui ?
Si j'évite de parler des paroles, c'est parce que…
ça peut attirer trop d'attention sur mon intention.
L'important, c'est votre expérience. Votre interprétation et l'effet
qu'elle a sur vous.
On m'a gâché un tas de chansons
parce que l'auteur m'a expliqué ses propos
ou a corrigé mon interprétation, qui était en fait bien meilleure.
Mais était-ce difficile de comprendre comment vous vouliez chanter ces paroles ?
Où voulez-vous en venir ?
Vous voulez me piéger dans quel but ?
À parler des paroles.
Pendant l'écriture de Downward Spiral,
je ne savais plus qui j'étais.
Je me voyais comme le gamin dans sa chambre qui écoute de la musique,
mais je ne savais pas qui était le type sur scène.
Bande de merdes !
Tout devenait faussé et exagéré,
une caricature de moi-même, en fait.
Ajoutez ça à quelqu'un qui n'a pas les outils
pour gérer l'attention ou la célébrité.
J'ai toujours été hanté par la tristesse et un sentiment d'abandon.
Je ne me suis jamais senti à ma place. J'ai l'impression d'être un marginal.
Ce n'est pas rationnel. Ça arrive souvent.
Je suis le genre de type à avoir besoin de quelques bières…
Je m'en branle.
ou autre chose pour comprendre qui je suis.
Au bout d'un moment, je me sens mieux.
J'avais plus confiance en moi dans cette tenue.
C'était le scénario idéal pour dénaturer ma personnalité.
C'était le meilleur moment de ma vie.
Fais-en ce que tu veux. Je m'en branle.
J'essayais de trouver un but, le salut,
un sentiment d'appartenance, de ne pas me sentir mal.
Je porte cette couronne de merde
Sur mon trône de menteur
Plein de pensées brisées
Que je ne peux pas réparer
La chanson commence avec ce son.
Un de nos sons préférés.
Qu'est-ce que c'est ?
Le type en charge de calibrer notre studio, Coco.
Il avait une machine pour calibrer le studio,
une sorte de vieille boîte de science-fiction
qui émettait des sons différents à différentes fréquences,
mais c'est un son magnifique.
On a samplé ces sons et ils sont devenus…
Je les utilise tout le temps.
Puis il y a cette autre couche sonore.
La conception sonore des films me fascinait.
La façon dont ça nous met mal à l'aise
en cachant des choses
qui, inconsciemment, peuvent influencer notre ressenti.
C'était ça, l'idée de l'album.
Les films de David Lynch m'ont beaucoup inspiré.
Non pas tant par la musique,
mais par les sons.
Il y a un radiateur, et j'ai l'impression de devenir fou.
Pourquoi ? Parce que le bourdonnement dans la pièce est super fort.
Et comme par miracle, on se retrouve très mal à l'aise.
Ce n'est pas que pour provoquer du dégoût, mais pour créer
le cadre idéal d'un point de vue émotionnel
pour faire passer son message.
On a donc superposé des sons subliminaux à travers tout l'album.
Quand le refrain arrive, il y a plusieurs guitares
qui jouent la même chose.
On les accordait pour jouer des cordes à vide
et on superposait les pistes
C'était important de conserver un côté naïf et imprécis
pour que ça s'accorde avec la trame narrative de la chanson,
qui traitait du sentiment d'insécurité.
J'adorais ce son, mais je n'ai jamais pu trouver
ce que c'était, et je ne sais toujours pas.
Je pensais justement à ce son.
On a trouvé une astuce pour prendre une note
de n'importe quel instrument.
On dirait des cordes, peut-être du violon,
mais je ne suis pas sûr.
On l'alimente une seconde sur un effet de réverbe infinie,
et ça produit une tonalité
qui sonne presque comme un orgue.
Vu que ça ne sort pas d'un synthétiseur, l'accordage n'est pas parfait.
C'est un peu dérangeant.
Il y a un côté… humain.
Le but était de faire revenir l'auditeur à la lumière.
Il était sous l'eau tout ce temps.
Ça permet de faire ressortir le point culminant de la chanson.
Que suis-je devenu ?
Mon ami le plus cher
Je me souviens être assis au piano,
et quand j'ai joué le refrain : "Que suis-je devenu…"
Ça me semblait naturel.
J'en ai des frissons rien que d'y penser.
Vous pourriez tout avoir
Je veux faire passer une émotion.
Il ne s'agit pas d'un solo de guitare incroyable.
Ou de rythme entraînant.
Non, c'est la chair de poule. C'est ce qui compte le plus.
Je vous ferai du mal
Quand j'ai fini d'écrire, toutes les illustrations étaient prêtes.
Voilà l'album.
Je me suis excusé, parce qu'il n'y avait pas de single.
Aucune chanson n'était faite pour passer à la radio.
Pour moi, c'était un album personnel et égoïste qui allait faire un bide,
mais il a cartonné.
The Downward Spiral est sorti en mars 1994.
Un succès critique et commercial.
Il a débuté à la deuxième place du classement Billboard.
Je pense avoir écrit de bonnes chansons, mais je ne les voulais pas accessibles.
Il y a des éléments accrocheurs, mais ils ne sont pas évidents.
Il faut apprendre à écouter. Ça demande du travail.
Vous avez dit vouloir chanter comme Bowie,
mais vous avez vraiment joué cette chanson avec lui.
Oui.
TOURNÉE OUTSIDE TOUR 1995
Je n'en revenais pas.
Quel sentiment intense…
c'est impossible de faire mieux.
Monter sur scène avec ce type,
mon héros…
Cette voix à l'harmonie sublime
qui chante ce morceau que j'ai écrit dans ma chambre.
C'était…
C'était hallucinant.
Je n'ai pas écouté cette version depuis longtemps.
Pour moi, c'était…
une validation.
TOURNÉE SELF DESTRUCT TOUR (1994-1996)
Je me disais qu'en atteignant ces objectifs,
je trouverais une forme de paix.
Mais c'est pas le cas, je suis plus malheureux que jamais.
Mon monstre, ce sont mes pensées en ce moment.
J'essaie d'accepter certaines choses.
Ce que je fais le mieux, c'est m'exprimer à travers la musique,
mais en même temps, ça rouvre beaucoup de plaies.
Ce bonheur, ou satisfaction, qui semble insaisissable
est à côté, mais je ne le trouve pas.
Dans le contexte de cet album, j'explorais des moyens
de faire disparaître la douleur.
Après la sortie de l'album,
j'ai vécu plusieurs années de dépendance.
Comment… Comment est-ce arrivé ?
J'ai réalisé que mon histoire sur cette personne autodestructrice,
je faisais tout ce que j'avais écrit.
Ça résume tout ce que j'ai vécu.
Puis, des années plus tard, "Hurt" a trouvé une autre vie,
avec la reprise de Johnny Cash.
JOHNNY CASH - "HURT" RÉALISÉ PAR MARK ROMANEK (2002)
Après la reprise de Johnny Cash,
votre relation aux paroles a-t-elle changée ?
Oui, en partie.
Entendre ma chanson se juxtaposer à cette vie immense
à un moment de celle-ci où les paroles prenaient une signification particulière
a été très fort et émouvant.
À l'époque, je n'étais pas sûr de ma capacité à composer
ou de ma pertinence dans ce monde, j'étais à la dérive.
Cette chanson a refait surface pour me dire
que tout irait bien.
Elle a été comme une amie, un câlin.
Si vous m'aviez demandé quand j'avais 20 ans,
si je pensais jouer dans Nine Inch Nails à 50 ans ou même faire des concerts,
vous n'auriez pas entendu…
"Oui, bien sûr", de ma part.
On finit les concerts avec "Hurt,"
c'est comme ça depuis l'éternité qu'on la joue.
Je l'ai chantée un nombre incalculable de fois…
et je la chante différemment parce que je la vis.
Pouvoir souffler un peu et prendre du recul pour se demander
comment suis-je devenu ça ?
Le fait d'avoir joué cette chanson je ne sais combien de fois en concert…
Je la vis toujours à fond.
Je me souviens de mes sentiments.
C'est un moment calme où j'ai le sentiment de créer un lien avec le public.
Pour quelqu'un qui n'est pas à l'aise avec les gens, c'est…
C'est puissant.
Et maintenant, voici "Hurt", de Nine Inch Nails.
Sous-titres : Jérôme Salic