Esta canción supuso para nosotros un punto de inflexión.
Estábamos inventándonos historias sobre asesinatos,
discotecas y novias que son como amigos
y, de pronto, se volvió todo muy personal
y fue como: "Ostras".
Aunque íbamos a tope con la idea,
sabíamos que a lo mejor el éxito del primero había sido pura suerte.
En ese momento supe que todo saldría bien.
The Killers es una banda de Las Vegas con varios discos de platino y Grammy.
Compusieron su segundo álbum, Sam's Town,
después de que el primero los catapultara a la fama.
Pero ese éxito abrumador los presionó a repetirlo abrumadoramente.
En 2006, se publicó Sam's Town, con la canción "When You Were Young"
como primer sencillo.
Tanto la canción como el álbum fueron platino.
Soy Hrishikesh Hirway. Esto es Song Exploder.
UNA SERIE DOCUMENTAL DE NETFLIX
A ver que os oiga cantar.
Nuestro primer álbum, Hot Fuss, fue todo un éxito.
Compusimos canciones y triunfamos.
Es raro, pero nos parecía lo más normal del mundo.
Muchas gracias por escucharnos y acogernos.
Es un honor estar tocando aquí.
Fue un subidón.
Era la primera vez que teníamos pasaporte.
Fuimos a todos sitios.
Tocamos en 400 o 500 espectáculos.
Estábamos agotados, pero emocionados
porque todo era nuevo y era la leche poder vivir de eso.
Era nuestra oportunidad.
Venimos de familias obreras.
Sabemos lo complicado que es.
Pero nos veíamos capaces de probar cosas nuevas.
Fue de las últimas giras de Hot Fuss.
Componíamos en las pruebas de sonido.
Necesitábamos sacar otro disco por todos los medios.
LOS PRIMEROS ACORDES
Llevábamos meses rumiando ciertos acordes.
Surgen muchas ideas de un simple acorde.
Vas probando ideas a partir de ahí y las vas desarrollando.
Esa nos salió casi por casualidad.
Cuando estábamos terminando de ensayar, al final de la noche.
Mark estaba probando notas con el bajo.
Dave sugirió añadir otra nota.
El riff pasó de tener tres a cuatro notas por eso que sugirió.
Él tocaba esos tres acordes
y le dije: "Mola. A ver estos dos. Ahora lo de antes".
Aquellos tres primeros acordes nos reanimaron.
Que cuatro personas se compenetren
y acaricien el universo por un segundo
es algo mágico, creo que tenemos mucha suerte
de que nos pasara.
Ya.
Mola saber que tienes algo bueno en la recámara. Pero tocaba currar.
Había gente que creía que éramos una banda británica.
Ahí caímos en que no estábamos yendo de gira por nuestro país
y nos moríamos de ganas por volver a nuestras raíces.
La gente se cree que Las Vegas es un despropósito
porque creen que Resacón en Las Vegas refleja la realidad.
Pero nosotros vemos la ciudad de una forma muy distinta.
Dónde encontrar el chino más barato
solo lo sabe alguien de allí.
Ayuda mucho tirar de experiencias propias.
Conduces por calles conocidas
y te traen recuerdos.
Creo que el disco está impregnado
de todas esas cosas.
La guitarra te evoca el desierto.
- ¿Eso no era con el teclado en principio? - Sí.
Pensé que la canción necesitaba algo que la hiciera destacar.
A ti te parecía muy ñoña
porque la tocaba con el teclado.
No te gustaba.
- Con la guitarra, molaba. - Con la guitarra…
- Así sí. - …nos rememoraba nuestro hogar.
El desierto es misterioso.
Gracias a él, nos dimos cuenta de que es parte de nosotros.
Así que queríamos que fuera la piedra angular del disco.
Cuando haces un disco, la gente acude a ti
porque quiere cambiar por alguna razón.
Un productor tiene que ser capaz de entender
de dónde vienen y adónde quieren ir.
Aunque tenemos orígenes distintos,
ellos han hecho discos que nos gustan a todos.
Cuesta elegir a un productor.
Nunca se sabe del todo qué van a aportar hasta que el disco ya está grabado.
Hicieron discos como Violator, por ejemplo, de Depeche Mode.
El resultado parecía bueno, así que…
A los dos nos gusta el pop y ellos son muy pop.
Querían ser la mejor banda del mundo
y probar cosas nuevas.
Queríamos impresionarlos
y demostrar que éramos originales.
Creo que eso nos vino bien.
Brandon es genial.
Si sueltas… Se pone así.
Hay una foto de Flood, Lou Reed y Brandon
que resume bien cómo es.
Flood y Reed están hablando y al fondo está Brandon
frotándose la barbilla, meditabundo. Se piensa las cosas.
COMPONIENDO LA LETRA
¿En qué momento empezáis con la letra?
Es de esos momentos
en los que se me vienen mil cosas a la cabeza.
"De Jesús no tiene nada, pero habla como un caballero,
como lo imaginabas de joven", eso el primer día.
Eso facilitó mucho la tarea porque teníamos algo
de lo que partir.
Me ayudó, creo yo,
a encaminar el resto del disco.
Te pitan los oídos al oír "Jesús",
pero luego oyes el riff de guitarra.
Así que te hace sentir muchas cosas a la vez.
- No es evidente. - No. Por eso es tan brillante.
Sabía que la redención, de un modo u otro,
sería el hilo conductor.
Trataba temas que estaba viviendo.
El exceso y el desenfreno del rock and roll
se han glorificado y embellecido durante mucho tiempo.
A nosotros nos empujaron a ello y enseguida vi que no iba conmigo.
Creo que la compuse con 24 años.
Todavía andaba un poco perdido.
Hay un sonido de cuerda sintético,
pero las hay no sintéticas, ¿no?
- Lo combinamos. - Una mezcla.
Las combinamos.
¿Cuándo surgió la idea?
En Las Vegas. Dos chicas de la uni, ¿no?
¿No era la novia de Mark?
No, creo que empezaron a salir después. No me acuerdo.
Una era mi exnovia.
En aquella época, se quedaba todo en familia, todos eran de Las Vegas.
No contratamos a la orquesta de Los Ángeles ni nada por el estilo.
Con la pasta, podíamos alquilar un estudio,
así que había que pensar qué hacer.
Era la primera vez que grabábamos en un estudio de verdad.
Queríamos tocar en estadios.
Recuerdo que en aquella época no molaba
querer aspirar a ese éxito.
- Era casi lo contrario a ser ambicioso. - Sí.
Flood y Moulder nos enseñaron a perfeccionar las canciones.
Después del segundo verso, hay otra parte.
Mark y yo la grabamos en el micrófono
y luego la pusimos en el sintetizador que había traído Flood.
El Putney es un sintetizador muy peculiar.
Es de los primeros que hubo.
Me encanta porque no tiene teclado.
Tienes que hacerlo de oído.
Pero tiene lo que a mucha gente le parece un juego de hundir la flota,
eso sirve para configurarlo todo, las entradas y salidas.
Si quiero añadir una reverberación,
lo coloco así…
y pongo el sonido original.
Nunca sé qué va a salir.
Para enmascarar el hecho de que Brandon está cantando con Mark
y que lo han pasado por el sinte…
Le añade un timbre distinto
que te hace pensar:
"Creo que sé que es eso".
Se puede dejar más al fondo.
Le añade mucha más reverberación
y se oye más lejos.
Háblame del siguiente paso.
Hasta entonces, nos planteábamos que la canción,
que solo tenía una parte, fuera más punk rock,
pero a Brandon se le ocurrió acelerar el tempo.
En esa parte, la música implosiona,
el oso va a por ti y, para parecer más grande, levantas los brazos.
A veces, la parte a doble tempo parece más colosal, larga y pesada.
¿La canción estaba terminada al llegar al estudio?
Estaba todo menos el puente.
Lo teníamos todo menos el puente.
EL PUENTE
En este caso, el puente
tenía que evocar el lado más sincero y sensible…
de la canción sin llegar a ser demasiado desagradable
ni que quedara chapucero.
Viendo por dónde iban los tiros,
pensé que estaría bien combinar el mundo de Springsteen
y el de Depeche Mode.
De ahí la escala descendente.
Es un guiño claro a "Born to Run".
Mi intención era que saliera algo original
al combinar ambas cosas,
lo nuevo y el rock clásico estadounidense.
Ese descenso del ritmo en el puente
es la parte más springsteeniana de la canción.
Me encanta el fin del puente.
Es mi parte preferida, cuando dice "just a little while"
y yo toco la parte lenta con la guitarra.
Es raro empezar el solo con esa nota. Es un acorde de séptima.
Y luego pasa a novena.
Creo que eso es lo que lo hace único.
Nos gusta el jazz.
No es lo que se suele hacer.
Entre los stems, he encontrado
una parte que no está en la canción.
Os la pongo.
Sí. Eso es otra…
Tomamos ácido esa noche.
Flood y Moulder fueron cruciales. Alguien tiene que pararte los pies.
Ahí lo tenéis.
Evitamos que…
- Quedara en el olvido. - …acabara en las gangas.
Menos mal que no lo incluimos.
Ya no me acordaba de eso.
- ¿De dónde lo has sacado? - ¿Por qué te lo han dado?
Ese portátil queda confiscado.
¿Por qué llamasteis al álbum Sam's Town?
A ver cómo lo explico.
Están los casinos de la avenida principal y luego los…
- Los atípicos. Los de barrio. - Exacto.
Los casinos locales.
Yo crecí con esos.
Es un pilar un tanto extraño de mi vida.
No puedo explicarlo. Íbamos allí en Navidad
a desayunar antes de irnos a jugar con el trineo
a Mount Charleston, una montaña donde Ronnie vive ahora.
Como decía, como era la primera vez
que pasábamos tanto tiempo fuera de Las Vegas,
teníamos cada vez más morriña.
Se convirtió en algo simbólico.
Su madre sirvió cócteles durante cuatro años.
Nuestros padres y tíos trabajaban en casinos. Era lo normal.
Era el sitio al que Brandon y yo le teníamos más apego.
No se refiere al Sam's Town en sí, sino a nuestro Sam's Town particular.
LAS ÚLTIMAS LÍNEAS
De Jesús no tiene nada,
pero lo es más de lo que crees.
¿Podrías explicar qué significa?
Que los mesías pueden tener aspectos muy distintos.
Y, a ver,
creo que todos hemos conocido a alguien así.
¿Consideras que es autobiográfica?
La mayoría de las veces, sí.
También trata sobre el hombre que quería ser.
Va sobre mí cuando tenía 24 años, que sabía que…
me quedaba mucho camino.
Pero espero que al final consiga llegar adonde debo llegar.
¿Crees que ahora estás más cerca de ese objetivo?
Creo que sí. Mi mujer también lo cree.
Estamos en ello. Lleva su tiempo.
Era una canción muy madura en esa etapa.
Me siento más identificado con ella
ahora que estamos más cerca de ser esa persona de la que trata.
En esa época, creo que maduramos un poco más.
Nos encaminábamos a hacer cosas más serias y significativas.
Creo que, en cierto sentido, nos unió y nos consolidó como banda.
Pienso igual.
Aquí os dejo "When You Were Young" de The Killers al completo.
Subtítulos: Rocío Gutiérrez Muñoz de la Torre