Recuerdo que esta canción fue clave para nosotros.
Estábamos creando historias sobre asesinatos
y clubes nocturnos y novias que parecen novios,
y de repente esta se sintió muy personal,
y fue como: "¡Vaya!".
Por más seguros que nos sintiéramos,
sabíamos que era posible que el primer álbum hubiese sido suerte,
y este fue el momento en que supe que íbamos a estar bien.
The Killers es una banda de Las Vegas con muchas ventas y galardones.
Comenzaron su segundo álbum, Sam's Town,
luego de que su primer álbum los catapultara a la fama.
Con ese éxito extraordinario vino una presión extraordinaria de repetirlo.
En 2006, Sam's Town debutó
con "When You Were Young" como primer sencillo.
La canción y el álbum ganaron Disco de Platino.
Soy Hrishikesh Hirway. Esto es Song Exploder.
UNA DOCUSERIE ORIGINAL DE NETFLIX
¡Quiero oír esas hermosas voces!
Nuestro primer disco, Hot Fuss, fue un gran éxito.
Ah, compusimos esto, y es un éxito.
Pero fue extraño porque lo sentimos muy natural.
Muchas gracias a todos por escucharnos y aceptarnos.
Nos enorgullece mucho tocar aquí.
Fue muy emocionante.
Era la primera vez que teníamos pasaportes.
Fuimos a todas partes.
Tocamos 400 o 500 veces, creo.
Fue agotador, pero estábamos emocionados
porque todo era nuevo, y nos hacía felices poder vivir de esto.
Reconocimos una oportunidad.
Somos de familias trabajadoras. Sabemos cuán inusual es esto.
Pero nos teníamos confianza para probar cosas nuevas.
Fue una de las últimas giras de Hot Fuss.
Componíamos en las pruebas de sonido.
Sentíamos mucha necesidad de sacar otro disco.
LOS PRIMEROS ACORDES
Había unos acordes que estaban por ahí hace meses.
Muchas ideas parten de una progresión de acordes
con la que intentas hacer algo, y evoluciona.
Aquella fue casi accidental.
Al final de un ensayo, al final de una noche.
Mark estaba jugando con una línea de bajo.
Dave sugirió subir. Agregó una nota.
Un riff de tres notas se convirtió en uno de cuatro por algo que él sugirió.
Estaba jugando con tres acordes. Yo dije: "Genial. Agrega estos dos y vuelve".
Fueron esos primeros tres acordes los que nos despertaron.
Que cuatro personas estén tan sintonizadas…
y puedan conectarse con el universo un segundo
es mágico, ¿sabes?, y somos muy afortunados
de que eso haya pasado.
Sí.
Fue agradable tener algo que podíamos respaldar.
Pero llegó el trabajo.
En esa época algunos creían que éramos una banda británica.
Estando de gira, nos dimos cuenta de que venimos de un lugar diferente,
y creo que estábamos ansiosos por volver a eso.
Mucha gente cree que Las Vegas es una locura,
porque ven ¿Qué pasó ayer?, y piensan que así es Las Vegas.
Pero nuestra interpretación de Las Vegas es muy diferente.
Saber dónde encontrar comida china barata. Es como una cosa de lugareños.
Creo que es más fácil recurrir a experiencias.
Conduces por calles que conoces bien, recuerdos que tienes.
Creo que eso influenció
todo el disco.
Esa línea de guitarra suena como el desierto.
- ¿Primero no era en teclado? - Primero era en teclado.
Recuerdo que la canción necesitaba un estándar o algo así.
Y a ti te pareció demasiado dulce
porque la tocaba en un teclado.
Y no te gustó.
- En guitarra, dije: "Sí". - Al tocarla en guitarra…
- "Eso es". - …sonaba a este lugar.
El desierto es misterioso.
Nos hizo darnos cuenta de cuánto pertenecemos a este lugar.
Y queríamos enfocarnos en eso en el disco.
Cuando grabas un disco,
suele haber una razón por la que la gente te busca para un cambio.
Y como productor, tienes que poder ver
de dónde vienen y adónde quieren ir.
Todos venimos de diferentes lugares,
pero ellos trabajaron en discos que amamos.
Elegir productores es difícil.
Realmente no sabes lo que van a aportar
hasta que está hecho el disco.
Hicieron discos que nos gustaban, como Violator, de Depeche Mode.
Les fue muy bien en ese, entonces…
A ambos nos gusta el pop, y ellos son muy pop.
The Killers quería ser la banda más grande del mundo
y probar cosas diferentes.
Queríamos impresionarlos,
y mostrarles que éramos algo serio,
y creo que eso nos ayudó.
Brandon es genial.
Uno ponía… Él hacía así.
Hay una foto de Flood, Lou Reed Y Brandon, y esa foto resume a Brandon.
Flood y Lou Reed están hablando,
y atrás está Brandon… preocupado, rascándose la barbilla.
Él piensa en estas cosas.
ESCRIBIENDO LAS LETRAS
¿En qué momento surgió la letra?
Fue otro de esos momentos extraños en los que me llega mucho de repente.
"No se parece nada a Jesús, pero habla como un caballero,
como imaginabas de joven", eso fue el primer día.
Eso la hizo más fácil de escribir, porque tenía algo…
en lo cual basarme.
Creo que también ayudó a darme una dirección para el resto del disco.
Tus oídos reaccionan ante la palabra "Jesús",
y llega el riff de guitarra.
Genera muchas emociones diferentes.
- No es obvio. - No. Eso hace a la canción genial.
Sabía que iba a haber alguna clase de redención
como hilo conductor.
Creo que tenía que ver con cosas que estaba viviendo.
El exceso y el desenfreno del rock and roll
habían sido glorificados e idealizados durante tanto tiempo
que nos metimos en eso por inercia, y supe enseguida que no era lo mío.
Creo que tenía 24 cuando escribimos esto.
Yo estaba, ya sabes, aprendiendo.
Suenan cuerdas en el sintetizador,
pero también hay cuerdas reales, ¿no?
- Es una mezcla, ¿no? - Los combinamos, sí.
- ¿Cuándo surgió esa idea? - En Las Vegas. ¿Eran dos chicas de UNLV?
¿No era la novia de Mark de ese tiempo?
No, quizá se hicieron novios luego. No recuerdo. No por esto.
Una era mi exnovia.
HIzo que fuera algo como familiar, y todos éramos de Las Vegas,
y no contratamos a nadie de la Sinfónica de Los Ángeles o algo así.
Teníamos dinero para pagar un estudio,
y dijimos: "¿Qué podemos hacer".
Fue la primera vez que pudimos grabar en un verdadero estudio de grabación.
Queríamos tocarla en estadios.
Recuerdo que en ese entonces no era bien visto
querer hacer algo de ese tamaño.
- Era casi como luchar contra la ambición. - Sí.
Algo que aprendimos de Flood y Moulder fue a desarrollar canciones,
y luego escuchas una nueva parte que aparece en el segundo verso.
Mark y yo hacíamos eso en un micrófono,
y luego lo pasamos por una máquina Putney que trajo Flood.
El Putney es un sintetizador muy peculiar.
Fue uno de los primeros.
Me encanta porque no tiene teclado, entonces hay que usar los oídos.
Pero sí tiene lo que muchos creen que es un juego de batalla naval,
pero de hecho es donde mapeas todo, entradas y salidas.
Y si quiero agregar reverberación,
hago esto…
Saco el sonido original.
En realidad nunca sé qué va a salir.
Y para enmascarar el hecho de que Brandon participa,
Mark canta con él, y luego lo pasamos por el Putney.
Le da un timbre diferente
que te hace decir:
"Casi reconozco qué es",
para que puedas ponerlo más atrás.
Le agrega mucha más reverberación
y puede ir a lo lejos.
Cuéntenme sobre el siguiente paso.
Hasta entonces siempre jugamos
con la idea de tener una canción estrófica,
casi como punk rock,
pero Brandon tenía la idea de que fuera a medio tiempo.
Es esa parte cuando el edificio está implosionando,
cuando el oso embiste y debes verte grande, levantar los brazos.
A veces cuando es a medio tiempo, la parte parece más grande, más gorda.
¿La canción estaba terminada cuando entraron al estudio?
- Teníamos todo menos el puente, creo. - Creo que solo faltaba el puente.
EL PUENTE
En este caso, el puente se usó
para evocar más el lado sincero o sensible…
de la canción, sin ser demasiado abrasivos
o, ya sabes, chapuceros.
Cuando vi cómo era la vibra,
pensé que sería genial combinar el mundo de Springsteen
con Depeche Mode.
Hay una escala descendente.
Es un guiño obvio a "Born to Run".
Esperaba que estuviéramos haciendo algo nuevo al combinar esas dos cosas,
la nueva ola y el rock clásico estadounidense,
y esa línea descendente hasta el puente
es definitivamente lo más Bruce de toda la canción.
El final del puente es mi parte favorita, cuando dice:
"solo un ratito", y luego yo toco algo lento en la guitarra.
Es una nota extraña para empezar el solo.
Es una séptima.
Y luego empieza en una novena.
Creo que eso es lo que la hace única.
Nos gusta el jazz.
No es lo que intentarías normalmente.
Una de las cosas que también vi en los stems
es una parte que no creo que esté en la canción.
Esta parte.
Sí. Es otra…
Consumimos ácido esa noche.
Algo más en lo que Flood y Moulder fueron cruciales.
Necesitas alguien que diga: "No".
- La salvamos de… - De quedar en el olvido.
…quedar en las canastas de descuentos.
Gracias a Dios no llegó a la mezcla final.
Lo había olvidado hasta ahora.
Sí.
- ¿Cómo te enviaron eso? - ¿Por qué lo tienes?
Quitémosle su computadora.
¿Y el título del álbum, Sam's Town?
¿Cómo explico eso?
Están los casinos famosos, y están los…
- Apartados. Casinos de barrio. - Sí. Los llaman casinos de lugareños.
Yo crecí con eso.
Fue como un pilar raro en mi vida.
No puedo explicarlo.
Íbamos allá a desayunar en Navidad, de camino a ir a lanzarnos en trineo
en una montaña donde ahora vive Ronnie.
En Mount Charleston.
Y salir de Las Vegas tanto tiempo por primera vez, como banda,
nos hizo pensar más en casa.
- Y se volvió simbólico. - Sí.
Su mamá fue camarera por cuatro años.
Todos tenemos tíos y padres que trabajaron ahí.
Lo sentimos natural.
Es el lugar con el que Brandon y yo tenemos más conexión.
Y aunque no es el Sam's Town literal, es nuestro Sam's Town.
LAS ÚLTIMAS LÍNEAS
No se parece nada a Jesús,
pero más de lo que nunca sabrás.
¿Puedes explicar la última línea?
Que un salvador puede llegar en diferentes formas.
Y…
bueno, todos experimentamos eso con personas en nuestras vidas, creo.
¿Crees que esta canción es autobiográfica?
La mayoría de veces pienso así, sí.
Es sobre el hombre que quería llegar a ser.
Soy yo, una persona de 24 años, que sabe que…
aún no ha llegado,
pero espero llegar adonde debo llegar.
¿Y ahora? ¿Crees que te has acercado a eso?
Creo que sí, mi esposa cree que sí.
Estamos cerca. Es un proceso.
Fue una canción muy madura en ese momento.
Y es posible que ahora conecte más con ella.
Ahora nos estamos convirtiendo en la persona de la que quizá trata.
Fue un momento en el que creo que crecimos un poco más.
Sentí que incursionábamos en algo más serio y significativo.
Nos unió y nos consolidó en cierta forma, creo.
Exactamente.
Y ahora, escuchen completa "When You Were Young", de The Killers.
Subtítulos: David Marín