Dieser Song war für uns ein Wendepunkt.
Wir erfanden Geschichten über Mord,
Clubs und Freundinnen, die wie Freunde wirken.
Das fühlte sich plötzlich sehr persönlich an.
Es war so... Wow.
So selbstbewusst wir das auch angingen,
konnte das erste Album auch nur ein Glückstreffer gewesen sein.
In diesem Moment wusste ich, dass wir es schaffen würden.
The Killers aus Las Vegas sind mit Platin und Grammy ausgezeichnet.
Sie arbeiteten am zweiten Album, Sam's Town,
nachdem ihr erstes Album sie berühmt machte.
Nach diesem unglaublichen Erfolg, war der Druck enorm, das zu wiederholen.
Im Jahr 2006 kam Sam's Town raus,
mit dem Song "When You Were Young" als erste Single.
Der Song und das Album erreichten Platin.
Ich bin Hrishikesh Hirway. Das ist Song Exploder.
Lasst mich diese schönen Stimmen hören.
Unser erstes Album, Hot Fuss, war wahnsinnig erfolgreich.
Wir hatten die Songs geschrieben.
Es war seltsam, wie natürlich es sich anfühlte.
Danke, dass ihr uns zuhört und uns so in Empfang nehmt.
Wir sind stolz, hier zu spielen.
Es war aufregend.
Wir besaßen zum ersten Mal einen Pass.
Wir waren überall.
Wir spielten etwa 400, 500 Shows.
Es war heftig, aber wir waren aufgeregt, da alles neu war.
Wir waren froh, das beruflich machen zu können.
Wir wussten um unsere Chance.
Wir kommen aus einfachen Verhältnissen
und wissen, wie selten es ist.
Doch wir waren sicher genug, um Neues auszuprobieren.
Es war eine der letzten Touren mit Hot Fuss.
Beim Soundcheck schrieben wir Songs.
Wir wollten unbedingt an der neuen Platte arbeiten.
Einige Akkorde hatten wir schon seit Monaten im Kopf.
Viele Ideen entstehen aus einer Progression,
mit der man arbeiten möchte, was sich dann weiterentwickelt.
Das entstand fast zufällig,
gegen Ende einer Probe, spät am Abend.
Mark spielte mit einer Bassline herum.
Dave wollte mit einer Note höher gehen.
Dank seines Vorschlags wurde ein Dreierriff zu einem Viererriff.
Er spielte drei Akkorde.
Ich sagte: "Cool, nimm noch diese zwei dazu."
Es waren diese ersten drei Akkorde, die uns gepackt haben.
Dass vier Leute so harmonieren...
und dass das Universum für einen Moment auf unserer Seite steht,
ist einfach Magie.
Wir haben großes Glück, dass das überhaupt passiert ist.
Ja.
Es war schön, auf etwas Gutes bauen zu können.
Es wurde hart.
Damals dachten manche, wir wären eine britische Band.
Auf Tour merkten wir, dass wir aus einer anderen Welt kamen.
Ich denke, wir wollten alle dahin zurückkehren.
Viele Menschen halten Vegas für total verrückt,
da sie Hangover gesehen haben und denken, dass Vegas so ist.
Doch unsere Interpretation von Vegas ist ganz anders.
Den billigsten Chinesen zu kennen,
ist so ein lokales Ding.
Man kann einfacher aus Erfahrungen schöpfen,
wenn man auf vertrauten Straßen fährt.
Die eigenen Erinnerungen.
Ich glaube, das ist wohl eingeflossen,
auf dem gesamten Album.
Die Gitarrenline klingt nach Wüste.
-War das nicht der Keyboard-Part. -Anfangs ja.
Ich erinnere mich, dass der Song auf dem Prüfstand war.
Du dachtest, er sei zu süß,
weil ich ihn auf dem Keyboard spielte.
Das gefiel dir nicht.
-Bei der Gitarre sagte ich: "Ja." -Mit Gitarre...
-"Na bitte." -...klang es nach hier.
Die Wüste ist geheimnisvoll.
Uns wurde bewusst, wie sehr uns dieser Ort definiert.
Wir wollten das Album danach ausrichten.
Es hat Gründe, wenn man bei der Arbeit am Album
wegen einer Veränderung aufgesucht wird.
Und als Produzent muss man erkennen können,
woher sie kommen und wohin sie wollen.
Wir kommen alle aus anderen Ecken,
aber die beiden haben an tollen Alben gearbeitet.
Die Produzentenwahl ist hart.
Man weiß wohl erst, welchen Beitrag sie leisten,
wenn das Album fertig ist.
Sie machten tolle Platten wie Violator von Depeche Mode.
Da scheint es gut funktioniert zu haben.
Wir beide mögen Popmusik. Das passt also.
The Killers wollten die Größten werden und vieles ausprobieren.
Wir wollten sie beeindrucken und zeigen, dass wir auch liefern können.
Ich glaube, das hat uns geholfen.
Brandon ist brillant. Er ist immer voll da.
Es gibt ein Bild von Flood, Lou Reed und Brandon.
Genau so ist Brandon.
Flood und Lou Reed reden, und Brandon steht so da.
Er kratzt sich besorgt am Kinn. Er denkt einfach nach.
Wann fangt ihr an, Texte zu schreiben?
Auch das ist seltsam, weil mir vieles davon direkt einfällt.
Das hatte ich an Tag eins.
Ich konnte darauf aufbauen,
weil ich schon etwas Grundlegendes hatte.
Es half mir wohl auch
bei der Linie fürs restliche Album.
Das Wort "Jesus" sticht einem ins Ohr.
Dann folgt das Gitarrenriff.
Es wird vielen verschiedenen Emotionen gerecht.
-Nicht offensichtlich. -Das macht den Song brillant.
Ich wusste, es ging um eine Art Erlösung.
Das war der rote Faden.
Es hatte mit dem zu tun, was ich durchmachte.
Exzesse und Ausschweifungen im Rock'n'Roll
waren schon so lange verklärt und verherrlicht worden.
Wir wurden irgendwie hineingestoßen. Ich merkte sofort, es war nichts für mich.
Ich war 24, als wir das schrieben.
Ich habe nur versucht, alles zu verstehen.
Das sind Streicher auf dem Synthesizer, aber sind auch echte dabei?
-Es ist eine Kombi. -Ein Mix.
Eine Kombination.
Wann kam die Idee auf?
In Vegas. Waren es nicht zwei UNLV-Mädchen?
War das nicht Marks damalige Freundin?
Nein, später vielleicht. Ich erinnere mich nicht.
Eine war meine Exfreundin.
Es blieb quasi in der Familie. Alle waren aus Vegas.
Wir haben niemanden vom Sinfonieorchester in LA engagiert.
Wir hatten Geld und Zeit im Studio.
Wir fragten uns, was möglich war.
Es war auch das erste Mal,
dass wir in einem echten Tonstudio aufnahmen.
Wir wollten in Stadien spielen.
Ich weiß noch, dass es damals als nicht cool galt,
eine solche Größe anzustreben.
-Es widersprach den Ambitionen. -Ja.
Wir lernten von Flood und Moulder, wie sich Songs entwickeln.
Man hört einen neuen Part, der auf der zweiten Strophe reinkommt.
Mark und ich haben das über ein Mikrofon eingesungen.
Dann ließen wir es durch das Putney-Gerät von Flood laufen.
Der Putney ist ein sehr eigenartiger Synthesizer,
einer der ersten Synthesizer.
Ich liebe ihn, weil er keine Tastatur hat.
Man muss seine Ohren benutzen.
Es gibt aber was,
das viele Leute an "Schiffe versenken" erinnert.
Tatsächlich wird hier alles abgebildet, Inputs und Outputs.
Wenn ich einen Hall hinzufügen möchte,
dann kann ich das so machen und den ursprünglichen Sound rausnehmen.
Ich weiß nie, was dabei rauskommt.
Um die Tatsache zu verschleiern, dass Brandon auch dabei ist,
singt Mark mit ihm zusammen, was dann durch den Putney läuft.
Es verleiht dem Ganzen ein anderes Timbre,
bei dem man denkt:
"Irgendwie kenne ich das."
Dann nimmt man es weiter zurück.
Das verstärkt den Hall und könnte es in die Ferne rücken.
Erzählt mir vom nächsten Schritt.
Bis dahin hatten wir mit der Idee gespielt,
dass der Song nur aus einem Part besteht, also mehr Punkrock.
Doch nach der Hälfte hatte Brandon eine Idee.
Es ist der Part, wo das Gebäude implodiert,
der Bär angreift und man über sich hinaus wächst.
Die Arme sind oben.
Nach der Hälfte wirkt dieser Part oft stärker, fetter und größer.
War der Song komplett fertig, als man ins Studio ging?
Uns fehlte nur noch die Bridge.
Alles außer der Bridge war da.
In diesem Fall wurde die Bridge benutzt,
um die aufrichtigere und gefühlvolle Seite des Songs hervorzuheben,
ohne dabei zu grob
oder unbeholfen zu sein.
Als ich den Vibe erkannte, dachte ich, das wäre cool,
die Welt von Springsteen und Depeche Mode zu kombinieren.
Es gibt diese absteigende Tonleiter.
Es ist eine Art Kompliment für "Born to Run."
Ich hatte jedoch gehofft, dass wir etwas Neues machen…
mit dieser Kombination
von New Wave und klassischem Americana-Rock.
Die absteigende Tonleiter zur Bridge
ist der Part im Song, der am meisten an Bruce erinnert.
Ich liebe den Teil nach der Bridge, wenn es heißt "just a little while".
Dann spiele ich den langsamen Gitarrenpart.
Es ist ein seltsamer Ton zu Beginn des Solos.
Es ist ein Septakkord.
Dann folgt ein Nonenakkord.
Ich glaube, das macht es einzigartig.
Wir mögen Jazz.
Es ist nicht das, was man sonst tun würde.
Ich habe da noch einen Part,
der nicht im Song ist, soweit ich weiß.
Dieser Part.
Ja, das ist noch so ein...
Wir haben damals LSD genommen.
Da kamen Flood und Moulder ins Spiel. Man braucht Leute, die Nein sagen.
Na bitte. Ich habe den Song gerettet.
-Vor der Versenkung. -Vor dem Wühltisch.
Gott sei Dank ist das nicht in den Mix gelangt.
Ich hatte es völlig vergessen.
-Wer hat dir das geschickt? -Ja, woher hast du das?
Wir müssen den Laptop mitnehmen.
Was ist mit dem Albumtitel Sam's Town?
Wie soll ich das erklären?
Es gibt Casinos auf dem Strip und dann diese...
-Ausreißer. Nachbarschaftscasinos. -Ja.
Casinos für die Einheimischen.
Ich bin damit aufgewachsen.
Es war halt eben eine seltsame Säule meines Lebens.
Ich kann es nicht erklären.
Wir gingen an Weihnachten dorthin
zum Frühstück, auf dem Weg zum Rodeln in die Berge.
Ronnie wohnt jetzt dort in Mount Charleston.
Da wir Las Vegas zum ersten Mal für so lange Zeit als Band verließen,
dachten wir viel häufiger an zu Hause.
-Es wurde symbolisch. -Ja.
Seine Mutter servierte 40 Jahre lang Getränke.
Wir alle haben Verwandte, die da arbeiten. Das ist für uns normal.
Zu dem Ort haben Brandon und ich die stärkste Verbindung.
Obwohl es nicht das echte Sam's Town ist, ist es unser Sam's Town.
Er sieht überhaupt nicht aus wie Jesus
Doch mehr als du je erfahren wirst
Was bedeutet diese Zeile?
Dass ein Erlöser in verschiedenen Formen auftreten kann.
Und, ich meine...
Wir alle haben diese Erfahrungen mit Menschen gemacht.
Denkst du, das Lied ist autobiografisch?
Meistens fühle ich mich so, ja.
Es geht um den Mann, der ich werden wollte.
Das bin quasi ich als 24-Jähriger, der weiß...
er ist noch nicht da.
Aber ich hoffe, ich komme dahin, wo ich hin soll.
Wie sieht es jetzt aus? Bist du dem näher gekommen?
Ich glaube ja. Meine Frau denkt das.
Wir machen Fortschritte. Es ist ein Prozess.
Das war damals ein sehr reifer Song.
Ich kann jetzt mehr damit anfangen,
da ich tatsächlich zu der Person werde, von der er handeln könnte.
In dem Moment sind wir wohl ein wenig gewachsen.
Wir entwickelten uns zu etwas Ernsterem und Bedeutungsvollerem.
Auf gewisse Weise hat es uns vereint und gefestigt.
Das stimmt.
Hier ist "When You Were Young" von The Killers in voller Länge.
Untertitel übersetzt von Julia Höfer