Lembro-me de esta canção ter sido ser um ponto de viragem.
Estávamos a inventar histórias sobre homicídios,
discotecas e namoradas que parecem namorados
e, de repente, esta foi profundamente pessoal.
Foi, tipo…
Por mais confiantes que estivéssemos,
sabíamos que o primeiro álbum poderia ter sido um acaso
e este foi o momento em que soube que íamos ficar bem.
Os The Killers são uma banda galardoada de Las Vegas.
Começaram o segundo álbum, Sam's Town,
após o enorme sucesso do primeiro álbum.
Esse sucesso trouxe uma enorme pressão para voltar a fazê-lo.
Em 2006, "When You Were Young" é lançada como o primeiro single de Sam's Town.
A canção e o álbum foram ambos platina.
Sou o Hrishikesh Hirway. Este é o Song Exploder.
UMA SÉRIE DOCUMENTAL ORIGINAL NETFLIX
Quero ouvir essas vozes lindas.
O nosso primeiro disco, Hot Fuss, foi um grande sucesso.
Escrevemos as canções e é um êxito,
mas foi estranho, porque pareceu-nos natural.
Obrigado por nos ouvirem e receberem.
É um orgulho tocar aqui esta noite.
Foi muito empolgante.
Foi a primeira vez que usámos o passaporte.
Fomos a todo o lado.
Fizemos uns 400, 500 concertos.
Foi cansativo, mas estávamos animados
porque tudo era novidade e ficámos felizes por fazermos vida disto.
Tínhamos uma oportunidade.
Somos de famílias da classe trabalhadora. Sabemos como é raro.
Mas estávamos dispostos a experimentar coisas novas.
JONES BEACH, NOVA IORQUE
Foi uma das últimas digressões do Hot Fuss.
Tínhamos andado a compor canções.
Estávamos desesperados por fazer outro disco.
OS PRIMEIROS ACORDES
Havia alguns acordes a flutuar há meses.
Muitas ideias surgem de uma progressão de acordes
com a qual tentamos fazer algo e evolui a partir daí.
Aquele foi quase acidental.
No final de um ensaio, no final da noite.
O Mark brincava com uma linha de baixo.
O Dave sugeriu adicionar uma nota.
Um riff de três notas passou para quatro notas por sugestão dele.
Ele tocou três acordes.
Eu disse: "Boa! Junta estes dois e recomeça."
Foram aqueles primeiros três acordes que nos despertaram.
Ter quatro pessoas em tamanha sintonia…
… e poder aceder ao universo por um segundo,
é mágico e temos muita sorte
por isso ter acontecido.
Sim.
Foi ótimo saber que tínhamos algo bom, mas depois veio o trabalho.
Na altura, pensavam que éramos uma banda britânica.
Em digressão, apercebemo-nos de que somos de um sítio diferente
e acho que estávamos ansiosos por voltar para lá.
Muita gente acha que Vegas é uma loucura,
porque veem A Ressaca e acham que Vegas é assim.
Mas a nossa interpretação de Vegas é muito diferente.
Saber onde há comida chinesa barata.
É uma cena local.
Torna mais fácil recorrer a experiências.
Conduzimos pelas ruas que conhecemos,
as memórias que temos.
Acho que isso se infiltrou
em todo o disco.
A guitarra parece o deserto.
- Não era uma parte do teclado? - A princípio.
Lembro-me de que a canção precisava de critério.
E achaste que era demasiado doce
porque eu a tocava no teclado.
Não gostaste.
- Na guitarra: "Sim. É isto mesmo." - Na guitarra…
… soava a Vegas.
O deserto é misterioso.
Fez-nos perceber o quanto fazemos parte deste lugar.
E queríamos refletir isso no disco.
Quando gravas um disco, costuma haver uma razão
para nos pedirem para fazer algo diferente.
E, como produtores…
COPRODUTORES
… temos de conseguir ver de onde é que eles vieram
e para onde querem ir.
Todos viemos de sítios diferentes,
mas eles trabalharam em discos que adorávamos.
Escolher um produtor é difícil.
Só sabemos como eles vão contribuir quando o disco está terminado.
Fizeram discos que adorámos, como Violator dos Depeche Mode.
Parece ter resultado muito bem, então…
Ambos gostamos de música pop e eles são muito pop.
E queriam ser a maior banda do mundo e experimentar coisas diferentes.
Queríamos impressioná-los,
mostrar-lhes que éramos a sério
e acho que isso nos ajudou.
O Brandon é brilhante. Ele fazia assim.
Há uma foto lá fora do Flood, do Lou Reed e do Brandon,
que resume o Brandon.
O Flood e o Lou Reed estão a falar e o Brandon…
… está a coçar o queixo. Ele pensa nestas coisas.
COMPOR AS LETRAS
Quando começaram a compor as letras?
Foi um daqueles momentos estranhos em que me senti logo inspirado.
"Ele não é parecido com Jesus, mas é muito educado
como imaginavas em criança", foi logo.
Compor tornou-se mais fácil porque eu tinha algo…
… a servir de base.
Ajudou, acho eu,
a orientar-me para o resto do disco.
As nossas orelhas arrebitam com a palavra "Jesus"
e depois ouvimos o riff da guitarra.
Provoca-nos muitas emoções diferentes.
- Não é óbvio. - Não. É o que torna a faixa brilhante.
Eu sabia que algo como a redenção
ia ser um tema.
Tinha que ver com o que eu estava a passar.
O excesso e a devassidão no rock and roll
foram glorificados e romantizados durante muito tempo.
Fomos empurrados para isso. E eu percebi logo que não era para mim.
Devia ter 24 anos quando a escrevemos.
Estava a tentar entender.
É um som de cordas no sintetizador, mas também há cordas verdadeiras?
- Combinámo-las. - É uma mistura, não é?
- De onde veio essa ideia? - De duas miúdas da Univ. de Las Vegas?
Não foi a namorada do Mark na altura?
Não, talvez se tenha tornado namorada dele. Não me lembro.
Uma era a minha ex-namorada.
Mantivemo-lo na família, na altura, somos todos de Vegas
e não contratámos ninguém da Sinfonia de Los Angeles ou assim.
Tínhamos dinheiro, fomos para o estúdio
e dissemos: "O que podemos fazer?"
Também foi a primeira vez que pudemos gravar num estúdio a sério.
Queríamos tocar em estádios.
Lembro-me de que, na altura, não era fixe
querer atuar em algo desse tamanho.
- É quase resistir à ambição. - Sim.
Algo fantástico que aprendemos foi a desenvolver a canção.
Depois, ouvimos uma parte nova que aparece no segundo verso.
Eu e o Mark estávamos a passá-la num microfone
e depois passámo-la numa máquina Putney que o Flood trouxera.
O Putney é um sintetizador muito peculiar.
É um dos primeiros sintetizadores.
Adoro porque não tem teclado.
Temos de usar os ouvidos.
Há, contudo, o que muita gente considera
um jogo de Batalha Naval,
mas é o local onde se mapeia tudo, as entradas e as saídas.
E, se eu quiser adicionar repercussão,
posso fazer assim…
… tiro o som original.
Nunca sei o que vai sair.
Portanto, até para mascarar o facto de o Brandon fazer parte disto,
o Mark está a cantar com ele e passamo-lo pelo Putney…
Acrescenta apenas um timbre diferente,
que nos faz dizer:
"Eu sei o que isso é."
Então, podemos colocá-lo mais atrás.
Adiciona muita mais repercussão
e pode prolongar-se no horizonte.
Falem-me do próximo passo do processo.
Até então, brincávamos com a ideia de ter uma canção
que era só uma parte com mais punk rock,
mas o Brandon tinha uma ideia, que era basicamente um intervalo.
É a parte em que o edifício está a implodir,
quando o urso ataca e temos de parecer maiores e esticamos os braços.
Às vezes, num intervalo, a parte parece maior, mais gorda, mais larga.
A música estava pronta quando foram para o estúdio?
Tínhamos tudo menos a ponte.
Acho que estava tudo lá, menos a ponte.
A PONTE
Neste caso, a ponte era usada
para evocar o lado sincero ou sensível…
… da canção sem ser demasiado cáustico
ou desajeitado.
Quando vi para onde ia a vibração,
achei que seria fixe combinar o mundo do Springsteen
e dos Depeche Mode.
Há uma escala descendente.
É uma clara homenagem a "Born to Run".
Mas esperava que estivéssemos a fazer algo novo,
ao combinar essas duas coisas, a new wave e o rock clássico americano.
E essa linha descendente para a ponte
é a coisa mais Springsteen da canção.
Adoro sair da ponte.
É a minha parte preferida, quando diz "Só um bocadinho"
e depois toco uma guitarra lenta.
É uma nota estranha para começar o solo.
É uma sétima.
E, depois, começa na nona.
Acho que é isso que a torna única.
Gostamos de jazz.
Não é o que se costuma fazer.
Uma das coisas que também tenho presente
é uma parte que acho que não está na canção.
Esta parte.
Sim. Esta é outra…
Tínhamos tomado ácido.
O Flood e o Moulder foram cruciais aqui.
Alguém tem de nos dizer não.
Pronto.
Salvou-o…
- Da obscuridade. - … da prateleira dos descontos.
Ainda bem que não chegou à mistura final.
Já me tinha esquecido disso.
- Sim. - Porque te mandaram isso?
Porque tens isso?
Vamos ter de ficar com o portátil dele.
E o título do álbum, Sam's Town?
Como é que explico isto?
Temos os casinos na Strip que têm estes…
- Anexos. Casinos de bairro. - Sim.
Sim, a que chamam casinos locais.
E eu cresci com isso.
Foi uma espécie de pilar estranho da minha vida.
Não consigo explicar. Íamos lá tomar o pequeno-almoço no Natal
antes de irmos esquiar
onde o Ronnie vive agora, o Monte Charleston.
E, novamente, tendo saído de Las Vegas
pela primeira vez enquanto banda,
fez-nos pensar mais na nossa casa.
- E tornou-se simbólico. - Sim.
A mãe dele serviu à mesa durante quatro anos.
Todos temos tios e pais que trabalharam lá. É natural para nós.
É o sítio a que eu e o Brandon temos maior ligação.
E, apesar de não ser literalmente o Sam's Town, é o nosso Sam's Town.
AS ÚLTIMAS LINHAS
Ele não é parecido com Jesus
Mas é mais do que alguma vez imaginarás
Podes explicar o significado disto?
Que um salvador pode vir de formas diferentes.
E, quero dizer,
temos essas experiências com pessoas nas nossas vidas.
Consideras esta canção autobiográfica?
Na maioria das vezes, sim.
É sobre o homem que eu queria ser.
Isto sou eu aos 24 anos, sabendo que…
… ele ainda não está cá,
mas espero conseguir chegar aonde devo chegar.
E agora? Achas que estás mais próximo?
Sim. A minha mulher acha que sim.
Estamos a chegar lá. É um processo.
Era uma canção muito madura na altura.
Talvez me reveja mais nela agora,
agora que estamos a tornar-nos nessa pessoa da canção.
Acho que foi naquele momento que crescemos mais um pouco.
Senti que faríamos algo mais sério e mais significativo.
Acho que, de certa forma, nos uniu e solidificou.
Exatamente.
E agora, aqui fica "When You Were Young", dos The Killers, na íntegra.
Legendas: Nuno Oliveira