‎也许在职业生涯中 ‎我能有机会扮演某个角色
‎设计某个场景 ‎在某种程度上影射我的生活
‎但又不完全是真实写照
‎但我写歌必须基于所知所感
‎寻找任何可能的方式直抒胸臆
‎创作情真意切的歌曲
‎所以 只要心中有故事 ‎我会永远做一个讲故事的人
‎杜阿利帕是来自伦敦的唱作歌手
‎从十几岁便开启了她的音乐生涯
‎2018年 她荣获全英音乐奖的 ‎“最佳英国女歌手”奖项
‎次年斩获格莱美奖最佳新人奖
‎首张专辑冲破白金销量
‎为制作第二张专辑《流行先锋》
‎她请回了之前的合作者加盟
‎协力打造一张回首过去
‎展望未来的专辑
‎但歌曲《再爱一次》的创作灵感
‎则是源于她当时的感受
‎我是赫里希克什希尔维 ‎欢迎收看《金曲大解密》
‎NETFLIX 原创纪录片系列
‎（金曲大解密）
‎-好 开拍了 ‎-啊 开始了吗？
‎-对 可以开始聊了 ‎-来吧
‎那么…
‎可以跟我聊聊 ‎你开始创作这首歌那天的事吗？
‎我当时正经历一堆糟心事
‎录这个节目能说脏话吗？
‎我被私人生活搅得心烦意乱
‎我快迟到了 ‎还摊上那些乱七八糟的事
‎一迈进工作室 我就想：“好吧
‎也许有些事情是该结束了
‎我需要在生活中 ‎展现一点全新的正能量”
‎我听起来像在讲暗语吗？
‎因为我显然是在谈论一段感情 ‎我是指爱情
‎当时我正处于一段 ‎长期稳定的恋爱关系中…
‎而对方似乎对我并不忠诚
‎所以我就想：“我得摆脱这段…
‎不健康的关系”
‎我自认为是一个非常坚强的女人
‎但在很多时候 我会发觉自己
‎变成了一个完全陌生的模样
‎当你跟某人相爱 彼此亲密无间
‎年深日久 ‎而这段关系最后走到了尽头
‎那种心灰意冷的感觉 会让人觉得…
‎（小克拉伦斯科菲 联合作曲人）
‎…“我永远不可能再爱了”
‎杜阿正是如此 她那时异常脆弱
‎科菲是一位才华横溢的作曲人 ‎从我真正开始写歌起
‎就一直跟他保持着合作
‎科菲就像我的精神导师 ‎我们总是会互相安慰、鼓励
‎尤其是遇到情感方面的问题时
‎我把她当作家人 所以…
‎她当时的确深受一些私事的困扰
‎很渴望表达内心的感受
‎科菲就说：“不如我们寄之以歌吧”
‎-整首歌就那么一气呵成了 ‎-是啊
‎那天我一大早就去了工作室 ‎之前的几天…
‎（斯蒂芬科玆 ‎制作人兼联合作曲人）
‎…几乎一无所获 ‎我想弄出点有意思的东西
‎科兹一直是 ‎我在工作室里最倚重的伙伴
‎可以说是我们一起敲定了唱片的基调
‎然后把桥段部分重复两遍 ‎我很喜欢这个设计
‎我们一直在探讨做点怀旧的音乐
‎杰米罗奎、普林斯、金发女郎乐队…
‎（混音带）
‎我儿时耳濡目染的 ‎大多是我父母常听的
‎歌曲和音乐
‎我想以怀旧风为基调 在此之上
‎构筑一些新颖的现代感
‎我的设想是在回忆经典的基础上
‎制作一张专辑 让人们每次 ‎听到里面的歌 都会有像我听到
‎杰米罗奎的《宇宙少女》时 ‎那样的感觉
‎（杰米罗奎 《放克征程》）
‎（伴奏小样）
‎我开始在模拟合成器上反复尝试
‎然后想到了这样的和弦进程
‎它只是初步的框架
‎在此之上加入吉他即兴重复段 ‎和贯穿全曲的鼓声歇段间奏
‎这是歌曲的雏形 ‎我们在此基础上将其充实完善
‎然后是原声吉他
‎好的
‎（切尔希格莱姆斯 联合作曲人）
‎每次我与切尔希合作 ‎歌曲总是在吉他上诞生
‎切尔希很风趣 比如她总爱说
‎“来吧 朋友 我们写完这首歌 ‎然后去酒吧来一杯”
‎不过是操着一口利物浦人的英式口音
‎我会直接说他做得不好 如果…
‎我这人就是…只要有机会喝酒
‎我就会说：“来吧 我们去休息一下”
‎这听起来不太好…
‎我进入讨论室时
‎他们正随性地弹着吉他 边弹边唱…
‎真没想到 我好像恋爱了
‎可是 真没想到 你让我再次坠入爱河
‎我不记得我们为什么说了那句词
‎但我记得杜阿很快就…
‎她说：“不要 不要唱‘真没想到’”
‎我说：“必须把‘真没想到’拿掉 ‎我不要唱那句词”
‎她当时就像这样 ‎“不 朋友 应该用‘真要命’”
‎可是 真要命
‎这样好多了
‎你让我再次坠入爱河
‎我同意 我也很喜欢新的主歌编排
‎我对杜阿又敬又爱
‎就是因为她强势、独立、有主见
‎好 我们开始吧
‎她完全掌控全局
‎对我们不加掩饰和隐藏
‎我喜欢那种干劲十足的感觉
‎跟熟悉且相处融洽的人合作
‎我可以畅所欲言 不用避讳谈及私事
‎而且我知道 除非是写进了歌词里 ‎这些隐私绝不会流传出去
‎…然后进入八小节桥段 再过渡回来
‎杜阿为人真诚坦率
‎可以说 她是一个情感外露的人
‎这句词令人費解 但我喜欢
‎“你让我再次坠入爱河” ‎大家应该都有类似的感受
‎当你跟人分手了
‎你会觉得 ‎“我不可能再那么爱一个人了”
‎我们开始写这首歌 ‎歌曲本身就是我们交流的语言
‎它表达的是 ‎“当我感觉已经失去了自我
‎你却让我再次恋爱”
‎我不知道 我那是自我安慰
‎还是在跟某个未知的人对话 ‎但它确实算是一份邀约
‎我觉得如果我抒写心声 ‎没准会如愿以偿呢
‎但是最初 我们只有一段主歌
‎曾经以为 我已陷入悲伤无路可逃
‎曾经以为 再不会有如擂鼓般的心跳
‎难以置信 空荡的心 ‎竟还有再爱一次的能力
‎然后就进入到…
‎不可思议 对的人 终于让我遇到
‎我当即就决定把这首歌放进专辑里
‎但它的构造…
‎不是典型的歌曲格式
‎也就是由主歌到副歌前段
‎副歌、主歌、副歌前段、副歌 ‎八小节的桥段 再到副歌
‎这首歌把这种结构打乱了 ‎但感觉特别好
‎我就想：“也不一定 ‎非要用那种格式写歌吧 去它的”
‎我当时正在读《54俱乐部》这本书
‎我在脑中描绘唐娜桑默的形象
‎为歌曲上演了一出盛大的前戏
‎气氛逐渐推向高潮 ‎然后是一个这样的音…
‎接着过渡到这首歌
‎所以 幸运的是 我的邻居是一位 ‎杰出的小提琴家 而且人也很好
‎德鲁尤里卡
‎（德鲁尤里卡 小提琴）
‎科兹给我发送了弦乐版本
‎我听完就想说 ‎“天呐 太富有戏剧感了 我喜欢”
‎弦乐给歌曲赋予了别样的丰富和优雅
‎以至于初听这首放克风格的歌曲时
‎会有意外的惊喜
‎感觉它会是专辑的一抹亮色 ‎你知道吗？
‎我当时想 ‎“好 太完美了 真的很有意思”
‎但这首歌仍需打磨 ‎只是我不知该从何下手
‎-这其实挺难的 ‎-是啊
‎一天晚上 我们围坐在工作室里
‎科菲开始跟着即兴重复段哼唱起来…
‎感觉很像《星球大战》 ‎那一类影片的配乐
‎（埃尔宝利、刘易斯通和蒙席乐团 ‎《我的女人》 1932年）
‎这是20世纪30年代的小号曲目 ‎由埃尔宝利演奏
‎那段小样太经典了
‎绝对经典
‎有点阴魂不散的感觉 我特别喜欢
‎有点诡异、阴森森的…
‎我很喜欢 当下就拍板 ‎“把这段加进去”
‎我心想：“简直是浑然天成”
‎在成曲中额外加入一段音频小样 ‎这个想法很赞
‎但这两首曲子是完全不同的调
‎实际操作时 根本行不通
‎因为听上去完全是跑调的
‎把那段音频毫无违和感地融入进来 ‎那过程简直是场噩梦
‎我试遍了所有调音工具
‎急得头都快挠秃了
‎“天啊 我要疯了”
‎最后 我终于成功了
‎那段小样其实在1997年 ‎就曾被采用过…
‎（白色城镇《你的女人》1997年）
‎…在白色城镇的歌曲《你的女人》里
‎这段小样真的很棒 ‎能将我带入两个不同的时代
‎既有上世纪二、三十年代 ‎魅力四射的装饰派艺术风格
‎又兼具90年代的慵懒气息
‎原有的音乐被持续用于二次创造 ‎我很喜欢这样的传承
‎歌曲完成后 ‎我们好像还花了很多时间
‎调整、纠正它的结构
‎这首歌的结构设计尤其不明朗
‎直到终混版本确定之前 ‎我们都在不停地调整编曲
‎把这个放在这里 那个放在那里
‎很难编排 因为它很奇特…
‎我们写的每一个部分 ‎都没有明确的定义
‎-我们其实不知道… ‎-我们写好了零散的部分 再拼合成曲
‎-我就想说：“我不知道” ‎-感觉就像…
‎不知怎地 我冒出一个疯狂的想法
‎我说：“干脆我们就 ‎彻底重塑它的结构 像这样…”
‎难以置信
‎我说：“何不用这一段来做副歌呢？”
‎“效果一定很棒 肯定令人耳目一新”
‎我们设计了很多版本 ‎然后她说：“我们回归到试听版吧”
‎我当时坚信这样一定能行
‎我说：“就这样吧”
‎三天后 我打电话给他 ‎说：“这绝对行不通”
‎（第二段主歌）
‎做第一张专辑时 ‎对我来说最容易的事情
‎就是从悲伤情绪 ‎或者令我沮丧的事物中
‎汲取灵感
‎多愁善感呀
‎那是相当的多愁善感 朋友
‎初次动笔写歌时 我想的就是 ‎“心碎 好 我可以写这个”
‎但我从来不想局限于只写民谣、慢歌
‎或者哭天喊地的悲情歌 我爱跳舞
‎这首歌融合了伤感和舞曲两种元素
‎然后我说： “这叫挥泪起舞”
‎《流行先锋》的概念
‎就是营造新旧世界两两交融
‎悲伤但同时充满希望的感觉
‎这种想法大概缘于我的家庭背景
‎我总感觉自己归属于两个不同的地方
‎但同时 又不是任何一个地方的人
‎我搬了太多次家 我在伦敦出生长大
‎11岁时移居科索沃 ‎然后15岁时又回到伦敦
‎但我很感恩自己有双重国籍
‎也许这正是我如此执迷于 ‎将双重元素兼容并包的原因
‎创作笑中有泪 抑或能令人载歌且舞 ‎却又催人泪下的歌
‎我最擅长的 ‎就是融合表现两种不同的情绪
‎你是在哪里录制的原声？
‎在伦敦的RAK录音室
‎那我们开始…
‎一切开始的最初
‎我跟我的声乐制作人洛娜一起去的
‎-我刚学会那个旋律… ‎-真会学玛丽波平
‎玛丽波平斯真人版
‎她帮我把情绪形象化了
‎歌里有些很悲的部分 ‎但她会说：“微笑着唱”
‎很好
‎（原声）
‎-你能从歌声中听出你在微笑吗？ ‎-我能听出来
‎因为“真要命”听着更像是娇嗔
‎对 很好…
‎所以微笑能帮你表现出那个感觉
‎杜阿拥有最迷人的音色
‎识别度特别高
‎她的嗓音很深沉
‎高音部分我也很喜欢 ‎那种撕裂式的唱腔
‎不是特别友好 ‎不是最适合流行乐的声音
‎但它确实能完美演绎流行乐
‎我说话的声音 ‎就算你看我小时候的录像
‎听起来就像我从小到大都是个大烟枪
‎一个小孩的声音…
‎-你叫什么名字？ ‎-杜阿利帕
‎我差不多九岁的时候
‎每周六都会去戏剧学校
‎我的歌唱老师说 ‎“哇 你的声音真低沉呀”
‎因为这个音色 ‎我小时候会被人霸凌、被欺负
‎说我声音像男人之类的
‎但没关系 这些经历让我变得更坚强
‎（和声）
‎这里是一箭三雕哦
‎你可以同时听到切尔希和科菲的声音
‎在歌曲里加入和声总是效果非凡
‎-我的天啊 ‎-挺好的
‎正因如此 这首歌才如此独一无二
‎里面有句歌词 ‎“我品尝一口不可思议”
‎我品尝一口不可思议 ‎你就是我的梦中情人
‎那一刻我百感交集
‎就好像我真的把食物送入口中 ‎咬了一口
‎画面感特别强
‎就像我突破这个宇宙的外壳 ‎到了歌曲中的世界：“太美味了
‎我能真切感受到那里的一切 ‎以及所有情感”
‎耳边仿佛能听到我身体的嗡鸣
‎我在登台演出之前
‎差不多也是这样的感觉
‎特别兴奋 迫不及待地想要出去
‎同时又紧张到头晕目眩
‎真是特别有趣的体验 ‎你会一下子肾上腺素飙升
‎科菲和切尔希质疑过 ‎我采用这句歌词的决定
‎记不清是谁在为这句歌词争辩了
‎不过…
‎是啊 杜阿真的是强烈捍卫那句词
‎我说：“真的很抱歉”
‎“我不知道你们是喜欢还是讨厌
‎但我无论如何我都要保留这句歌词 ‎因为它特别有感觉”
‎一旦杜阿听到能让她血脉贲张的东西
‎她一定会跟着感觉走
‎（桥段）
‎在桥段的尾声部分 ‎我们额外加入了两拍
‎我们想打造出这样的效果 ‎仿佛所有能量被抽空…
‎然后震撼的弦音再度响起…
‎接着爆发出激动人心的高潮
‎全是为了戏剧性 宝贝儿
‎跟杜阿合作很棒的一点就是
‎她会接受你的想法
‎这是心怀艺术抱负的人 ‎共同打造的流行乐
‎跟我说说这些原声吧
‎你让我再次坠入爱河
‎（即兴原声）
‎你让我再次坠入爱河
‎我很少在唱歌时做即兴原声
‎一次、一次、再一次
‎有时我会开始紧张 ‎担心自己唱着唱着就会跑调
‎我会害怕释放我的声音
‎但当我站在录音房里 戴上耳机
‎被混响音所环绕 ‎感觉就像在学校的洗手间一样
‎“哇 这里的音响效果太棒了！”
‎无论唱什么都会非常动听
‎你让我再次坠入爱河 再一次
‎创作这首歌对你而言 ‎除了音乐上的成就
‎还有其他人生方面的意义吗？
‎对我来说 ‎进入工作室 展现自己的脆弱
‎敞开心扉吐露那段经历 ‎这本身就是一件困难的事
‎但与此同时 ‎我又感觉自己的内心充满力量
‎令我能够借助音乐走出阴霾
‎那段时间 ‎我曾以为自己再也走不出来了
‎在创作这首歌的过程中
‎我回顾了人生中许多不同的章节
‎我更加了解自己了
‎把心事付诸于文字 与自己对话
‎这个过程给了我巨大的帮助
‎在我以为永远失去了舞动的力量时 ‎又找到了内心深处激情不灭的自己
‎而最终真正遇见…
‎生命中最重要的那个人 ‎那件事、那个时刻
‎令我内心无比地
‎骄傲、强大和自信 ‎觉得：“我无所不能”
‎终于 我再次坠入了爱河
‎令人愉悦的內啡呔 ‎所有激情和飞舞的蝴蝶又回来了
‎《再爱一次》证明了 ‎我的内心仍然澎湃着力量与激情
‎它们等待着再一次被发现
‎为此 我很感激这首歌
‎现在为大家播放 ‎杜阿利帕的《再爱一次》完整曲目
‎字幕翻译：覃璇