‎いつかは ‎役を演じられるかもしれない
‎自分の人生に触れつつ ‎架空の話を作れる
‎でも私は事実を‎―
‎正直でリアルな歌で ‎表現したいの
‎体験談があるかぎり ‎語っていくわ
‎ロンドン出身の ‎デュア･リパは‎―
‎10代で活動を始めた
‎2018年 ‎ＢＲＩＴアワードを受賞
‎翌年グラミー賞を受賞 ‎デビュー作はプラチナに
‎２作目「フューチャー･ ‎ノスタルジア」では‎―
‎なじみの作家たちと ‎自身の過去と未来を語った
‎だが“ラブ･アゲイン”は ‎当時の心境を表す
‎「音楽を紡ぐ者」へようこそ
‎NETFLIX オリジナルドキュメンタリー
‎撮ってるよ
‎始めよう
‎曲を書き始めた日は？
‎個人的な悩みを抱えてたの
‎汚いことばはＯＫ？
‎クソみたいな悩みよ
‎遅刻してバタバタしてて ‎スタジオに着いて‎―
‎何かを終わらせて‎―
‎前向きな新しいエネルギーが ‎必要だと思った
‎あいまいに聞こえる？ ‎つまり恋愛関係の話よ
‎当時 ‎長くつきあってた彼は‎―
‎誠実じゃなかった
‎不健全な関係から ‎解放されたかった
‎私は強い女性よ
‎でも 自分を見失うことが ‎よくあったの
‎深い関係が長年続いて ‎別れたあとは‎―
また恋に落ちる余裕が なくなってしまう クラレンス･コーヒー･ ＪＲ
また恋に落ちる余裕が なくなってしまう
‎デュアは無力さを感じていた
‎コーヒーは最高の作家
‎作曲を始めて以来の仲よ
‎魂を導いてくれて ‎お互いを支えてきたわ
特に 恋愛で悩んでた時期は
‎家族同然だ
‎彼女は当時の恋愛の悩みを ‎表現したかった
‎“曲にしたら”と言われたわ
‎それを全部吐き出したんだ
その日は早朝から 作業を始めた
スティーブン〝コズ〞 コズメニュク
数日間 何もできなくて
‎コズは一緒にスタジオにいて ‎最高に楽しいわ
‎一緒に理想の音を作り出せる
‎ブリッジを２回やろう
‎少し昔の曲を参考にした
‎ジャミロクワイやプリンス
‎影響を受けたのは ‎両親が聴いていた音楽
‎そのフィーリングを ‎現代風にしたかった
‎懐かしさをもとに‎―
‎“コズミック･ガール”を ‎聴いたときの感覚を‎―
再現したかった
インストゥルメンタル･ デモ
‎アナログ･シンセで ‎ベーシックなコードを作った
‎ギターリフとドラムブレーク
‎それがトラックの原型よ
‎そしてアコギ
チェルシー･グライムス
チェルシーは ギターで曲を書き始める
‎“早く曲を書いて ‎飲みに行こう”って言うの
‎リバプールなまりで
‎やってみるわ
‎休憩があれば ‎“飲みに行こう”って言うわ
‎この音…
‎彼らがギターを弾いてて…
‎“‎Hot damn(アツアツ)‎ 恋に落ちた”
‎Hot damn(アツアツ) ‎ また恋に落ちた
‎なぜか思いついて ‎デュアがすぐに…
‎“アツアツはダメ”って
‎“それは変えないと”ってね
‎“‎goddamn(ああ かみさま)‎”がいいって
‎ああ 神様
‎いいね
‎また恋に落ちた
‎新しいバースもね
‎彼女を尊敬するのは ‎強い女性だからよ
‎始めようか
‎自分を持ってる
‎閉ざさない
‎最高のエネルギー
‎気の知れた仲間には‎―
‎正直に個人的な話もできるの
‎曲以外では ‎外に漏れることはないわ
‎…また同じフレーズに戻る
‎彼女は正直でまっすぐなんだ
‎複雑でも最高
‎“また恋をした” ‎共感できる
‎別れて ‎もう恋できないと思うけど
‎その会話が曲になったの
‎自分を見失っても ‎また恋ができる
‎独り言でも ‎誰かと会話を始めたかったの
‎書けば現実になるって
‎最初の‎一節(いっせつ)‎から始まった
‎出口がないと思ってた
‎こんなにドキドキするなんて
‎まだ心に何かが残っていた
‎次に…
‎やっと出会えた
‎すぐ ‎アルバムに入れたいと思った
‎でも 定番の形式‎―
‎Ａメロ Ｂメロ サビ Ｃメロ ‎とは違う構成
‎ごちゃ混ぜでも ‎いい気がした
‎定番の構成じゃなくても
‎スタジオ54の本を読んでた
‎ドナ･サマーの曲は ‎冒頭がドラマチック
‎盛り上がってから…
‎曲が始まる
‎近所に ‎優秀なバイオリニストがいた
Ｄ(ドリュー)･ジュレカ
‎ドラマチックな弦で ‎気に入ったわ
‎弦を加えると ‎豪華で優雅になる
‎ファンク調の曲では ‎予想外の音ね
‎アルバムの名場面を作る
‎楽しくて完璧だと思ったわ
‎でも何かが物足りなかった
‎難しいね
‎ある夜 スタジオで ‎コーヒーがリフを歌いだした
‎スター･ウォーズ？
〝マイ･ウーマン〞 １９３２年
‎1930年代の ‎アル･ボウリーの曲
‎名曲のサンプルね
‎少し幽霊っぽいわ
‎不気味さもあるね
‎すぐ賛成したわ
‎曲にピッタリだった
‎サンプルを入れる案は最高だ
‎でも実際に入れてみると ‎キーがまったく違う
‎合わないキーだ
‎曲に合わせるのに苦労したよ
‎あらゆるピッチ修正をした
‎髪をかきむしったあげく‎―
‎成功した
‎1997年にも‎―
〝ユア･ウーマン〞 １９９７年
ホワイトタウンが使った
‎二つの時代を連想する
‎20年代や30年代のアールデコ
‎90年代の若者文化もね
‎音楽は常に生まれ変われる
‎曲の完成後‎―
‎構成を決めるのに ‎時間がかかった
‎特にこの曲は難しい
‎ミックス直前まで ‎アレンジをあれこれ変えた
‎難しい
‎パートが ‎はっきりしてないから
‎パートごとに書いたからね
‎さっぱりだよ
‎突拍子もなく‎―
‎完全に構成を変えようと ‎思いついた
‎信じられない
‎それを ‎サビにしようとも思ったわ
‎変えすぎて ‎デモに戻してみたり
‎絶対それがいいと ‎言い張ったけど‎―
‎３日後“やっぱりダメ”って
２番のＡメロ
‎最初の作品では‎―
‎悲しい感情を曲にするのが ‎一番簡単だと思った
‎ムード満載
‎ムードはバッチリ
‎失恋のことなら書ける
‎でも悲しいバラード以外も ‎書きたい
‎ダンスも好き
‎融合させて ‎“泣けるダンス”にした
‎このアルバムは ‎二つの世界の融合だ
‎悲しさと希望がある
‎生い立ちが影響してるわ
‎二つの場所にいながら ‎居場所がない
‎ロンドンで生まれ育ち
‎11歳でコソボに移住 ‎15歳で戻った
‎でも感謝してるわ
‎だからこんなに ‎二重性を大事にできる
‎ハッピーで悲しくて ‎踊れる曲
‎二つの感情表現が ‎一番楽しいの
‎ボーカル録音は？
‎ロンドンの ‎ラック･スタジオ
‎始めましょう
‎まず最初に…
‎ボーカル指導はローナ
‎メリー･ポピンズ女王よ
‎感情を思い浮かばせてくれる
‎“悲しい曲でも笑顔で”
‎いいわ
ボーカル
‎笑顔？
‎“ああ 神様”のところね
‎いいね
‎笑顔のおかげよ
‎すごい声質なんだ
‎すぐに分かる
‎深くて ‎ひび割れた高音もいい
‎かわいすぎず ‎完璧でポップな歌声
‎幼いころから ‎喫煙家みたいな声だったわ
‎子どもでも…
‎名前は？
‎デュア･リパ
‎９歳のころ ‎毎週演劇学校に通ってた
‎歌の先生も低い声に驚いてた
‎“男みたいな声”って ‎いじめられたわ
‎でもそれで強くなれた
バッキング･ボーカル
‎すばらしい３声
‎チェルシーとコーヒーの声
‎声をちりばめると‎―
‎特別な曲になるの
‎“かみしめる”という歌詞
‎現実をかみしめる ‎ ‎あなたが欲しい
‎さまざまな気分を ‎実際に かみしめる感覚
‎まるで 宇宙を味わって‎―
‎あらゆる感情を ‎体感できる気がしたの
‎ステージに出る直前の感覚よ
‎大きな興奮と同時に‎―
‎吐きそうなぐらいの ‎緊張感もある
‎楽しくて ‎アドレナリンがあふれる
‎ほかの２人には ‎少し反対された
‎誰が反対してたのかな
‎でも…
‎デュアは譲らなかった
‎“気に入らなくてもいい”
‎一番大事な感覚だったの
‎彼女は直感に従うんだ
‎必ずね
ブリッジ
‎ブリッジの最後のビート
‎静かになって… ‎弦が戻ってくる
‎大きなインパクトで
‎ドラマチックな爆発だ
‎劇的な展開よ
‎彼女の曲では ‎それが許されるんだ
‎芸術的なポップ作品だ
‎これは？
‎あなたのせいで ‎ また恋に落ちた
ボーカル･アドリブ
‎また恋に落ちた
‎あなたのせいで ‎ また恋に落ちた
‎最後にアドリブをとる
‎何度も 何度も ‎ 何度も 何度も
‎自由に歌うのは ‎ピッチが心配だけど‎―
‎スタジオにいると‎―
‎学校のトイレみたいな ‎リバーブ
‎どんな歌声でも ‎よく聴こえるわ
‎あなたのせいで ‎ また恋に落ちた
‎この曲を書いて ‎音楽以上に受けた影響は？
‎経験をさらけ出すこと自体 ‎すごく大変なことよ
‎音楽を通して前向きになれて ‎より強くなれた
‎もう抜け出せないと思ってた
‎この曲の制作過程で‎―
‎多くの場面を乗り越え ‎自分のことを学べた
‎自分が向き合うべきことを ‎書く必要があったの
‎踊りたい気持ちを取り戻した
‎やっと見つけた
‎誇りや強さ ‎自信に満たされる瞬間
‎それをくれる人やモノを
‎また恋をした
‎胸が躍るワクワク感
‎この曲のおかげで‎―
‎本来の強さや情熱を ‎取り戻すことができたわ
‎すごく感謝してる
‎では ‎曲を通してお聴きください
日本語字幕 エンゲルマン 里恵