Acho que há uma interação
entre o argumentista e o espetador.
Isto parece-te Jedi?
Há muitas emoções no mundo "Star Wars".
Quem cresceu com a saga desde tenra idade,
sente uma grande ligação.
O que sinto é que as pessoas sabem
que está a ser tratada de forma correta e com respeito.
É tão importante que querem que continue
da forma mais coerente possível.
Somos uns afortunados, porque a Lucasfilm e a Kathy,
todo o grupo é incrivelmente compreensivo e encorajador.
Nave a chegar, identifique-se.
O Jon deu-me o guião do final da temporada.
REALIZADOR
Li-o e adorei.
Tinha imensa ação.
Ótimas representações e muita emoção.
Mas surgia uma personagem no fim
e no guião estava escrito que era o Plo Koon.
Sabia que o Plo Koon era um Jedi, da trilogia prequela.
Pensei como íamos fazê-lo.
Disse-me: "Vem cá, temos de falar."
Deu-me a novidade de que não era o Plo Koon,
mas sim o Luke. Precisei de um momento.
Conheço o Jon há muito tempo
e perguntei: "Estás a falar a sério?"
"Vais trazê-lo de volta?" E ele respondeu que ia.
O Jon autorizou e vou dizê-lo pela primeira vez em dois anos.
Luke Skywalker.
Não podíamos dizê-lo.
Gravamos a cena do Plo Koon,
e na pós-produção temos várias opções.
Ainda hoje, usamos os nomes de código.
Não proferimos essas duas palavras.
A única pessoa aceitável na galáxia,
para levar a Criança do Mandaloriano,
só podia ser o Luke.
Eu e o John pensamos,
que se estamos alinhados em algo assim,
então gosto de pensar que só pode correr bem.
Mas se eu não aceitasse o Luke,
o Jon aceitava e pensávamos melhor.
Mas para nós era a escolha certa.
A Força parece andar à volta dele.
Todos os movimentos estão um passo à frente.
O entusiasmo esmoreceu e senti o peso
da responsabilidade desta personagem.
Tirando todas as considerações técnicas
de como traríamos o Luke Skywalker àquele momento,
havia uma responsabilidade no enredo,
em torná-lo orgânico no contexto de "The Mandalorian".
É fácil ver uma versão de "The Mandalorian" com o Luke
e vê-lo roubar a cena.
Tivemos muitas conversas
durante a redação, as filmagens e a montagem
sobre quanto tempo de Luke em cena era suficiente,
com equilíbrio.
Ele é uma ferramenta.
Ele chega, mas não é um entregador.
Nenhuma das personagens está intimidada:
"É o Luke, que destruiu as Estrelas da Morte."
Eles não o conhecem. É um Jedi, uma figura mítica,
nenhum deles encontrou um Jedi.
Isso foi interessante. Tal como o Jon e o Dave, senti
que era um equilíbrio que podíamos encontrar,
mostrar que estávamos no "The Mandalorian",
alargando mais as possibilidades.
Foi uma discussão cuidadosa.
Procurar a resposta à questão: "Vai ser ele?"
"Como pode ser ele?"
Ao assistirmos, vemos que há uma certa negação,
por muito óbvio que o fizéssemos.
Não pensamos que é ele, até tirar o capuz.
Esta era a cena que tinha de resultar,
porque era o culminar da realização de um desejo,
"É realmente o Luke?"
Nós queríamos o Mark Hamill,
porque não há Luke Skywalker
sem Mark Hamill.
Em termos tecnológicos era possível.
Mas não quisemos. Queríamo-lo em carne e osso.
Queríamos o Mark, o Luke Skywalker.
Fui contactado pelo Jon e o Dave,
que me convidaram a assistir ao "The Mandalorian".
Queriam a minha opinião.
Devia ter percebido logo.
Fui até lá e pediram-me para gravar uma voz,
para uma personagem que estava na cantina.
Sou caçador. Ando à procura de trabalho.
Infelizmente, o Grémio dos Caçadores já não opera em Tatooine.
Ele faz alguns trabalhos
de dobragem noutros projetos "Star Wars".
-Como te agradecemos? -Vençam a guerra!
Fazia todo o sentido chamá-lo.
Mostrámos-lhe muito material,
antes de a série ir para o ar.
O primeiro episódio com a revelação.
Ele ficou fascinado e gostou imenso.
Gostou do que estávamos a fazer.
Dissemos-lhe o que pensámos fazer.
É inútil resistir, meu filho.
Da trilogia original para as sequelas,
há um grande intervalo de tempo,
com todas estas histórias por contar.
Presumi que iam chamar um ator mais novo.
Não pensei muito nisso.
Se querem contar histórias
do Luke pós "O Regresso de Jedi", quem seria escolhido?
Iam usar o processo de rejuvenescimento
que usaram nos filmes Marvel.
Fiquei estupefacto!
Não respondi logo, tinha de pensar.
Mas pensando bem, era uma oportunidade
absolutamente inesperada,
mas ao mesmo tempo uma responsabilidade.
Se querem que eu faça isto,
como podia recusar?
Durante o Natal de dezembro de 2019,
eu e o Jon fomos a casa do Mark.
Levámos o guião, a roupa do Luke Skywalker.
E levámos o Grogu.
O Mark foi muito simpático.
Ficámos com a mulher dele,
enquanto ele lia o guião em tempo real.
Estávamos nervosos,
porque não era certo se ele estaria interessado.
Ele é um acérrimo defensor da sua personagem.
Eu e o Peyton tentámos manter a calma.
Ficamos assim, porque somos fãs e há momentos assim.
Estamos habituados,
mas há momentos que são surreais.
Ele apareceu e estava entusiasmado.
O Jon tirou um grande peso dos ombros,
quando aconteceu.
Quando sentimos algo
tão empolgante, alguma coisa vai acontecer.
Se fosse bem-sucedido,
seria importantíssimo para muitos.
E para o Mark.
Ser ele a mostrar o Luke naquele momento,
ser uma celebração e o culminar de duas temporadas
sobre o percurso desta criança.
Voltamos a ver-nos.
Prometo.
O Mark estava empolgado e pronto para ver
como a magia ia acontecer.
Mas ainda não sabíamos.
Chamámos a Kathy Kennedy logo no início.
A Kathy é, antes de mais, uma grande produtora.
Os produtores procuram formas de fazer as coisas acontecerem,
de forma criativa e empolgante para os argumentistas.
Ela sabe como criar um ambiente
com as ferramentas de que precisamos
para explorar a criatividade,
mas também sabe como trabalhar as ideias
e compreende o que um trabalho bem-feito
pode representar.
Um dos grandes desafios desta série é ser um trabalho ambicioso.
O nível é tão elevado como nas longas-metragens.
Isso requer trabalhar
com os artistas mais talentosos e experientes que temos,
dando-lhes espaço suficiente, para que possam perceber
o que são cenas bem-sucedidas.
O que é único nos efeitos especiais
ou na tecnologia usada para esse fim,
é ter origem em tantos sítios diferentes.
Pode vir do ramo tecnológico ou de uma simples cave.
Estar recetivo a receber inspiração
de qualquer tecnologia de vanguarda,
é grande parte do trabalho.
Quando percebemos que queríamos um jovem Luke Skywalker,
vimos todas as técnicas possíveis.
Há alguns caminhos que podemos seguir a este nível.
Sobrepõem-se, mas para simplificar,
temos uma versão da personagem gerada em computador
baseada em imagens, pesquisas e imagens antigas
e foi o que se fez para o Grande Moff Tarkin.
O seu trabalho excede as expetativas.
É fácil perceber o que é,
mas as ferramentas de renderização
estão cada vez melhores.
Para o rejuvenescimento,
temos o aerógrafo que faz os retoques,
suaviza rugas e outros elementos.
E há o Deepfake, que usa a aprendizagem automática,
para extrapolar, a partir de uma enorme quantidade de...
Ingestão de imagens.
Imagens da Internet,
ou, no nosso caso, todas as imagens existentes,
da personagem naquela altura
e cria uma biblioteca de expressões, rostos, olhares, iluminação.
Quando o ator representa a cena,
a IA procura a expressão correspondente
às existentes na biblioteca de rostos.
O rosto que foi filmado é substituído
pela imagem fotorrealista selecionada e compatível.
Juntando tudo isso,
temos a ilusão de ver esta versão mais jovem na cena,
mas são fotografias
escolhidas cuidadosamente por este algoritmo poderoso,
que busca o olhar ou expressão adequados
da biblioteca de rostos.
Analisámos essas três técnicas.
O Jon estava interessado nos avanços da tecnologia.
Landis Fields estava fechado no meu gabinete
num grande secretismo, a dissecar o Deepfake.
Para ver onde podiam ir.
Se podiam usar uma versão do Deepfake na série.
E se iam encontrar as semelhanças.
Landis é um diretor artístico, designer, modelador brilhante
e uma espécie de cientista louco.
É o género de pessoa que adoramos na ILM.
Fechámo-lo numa sala. A sério.
Fechámo-lo numa sala por razões de privacidade e sigilo
e ele ficava à frente do computador,
o dia todo a fazer isto. O dia todo.
Tinha um centro de comando
a correr testes no Deepfake ininterruptamente.
Todos podem usá-lo
e experimentar criar imagens no Deepfake.
Para usá-lo,
tem de se fornecer a informação para reconstruir o rosto.
No caso do Mark Hamill,
fornecemos muitas imagens dos filmes originais.
Temos acesso à versão 4K da série,
demos-lhe toda a informação possível.
Foi a primeira vez que usámos esta técnica
e procurámos entrevistas online do Mark.
Tudo o que servisse para a base de dados
que íamos usar para criar o rosto.
Não podíamos voltar atrás e gravar o Luke
e tivemos de procurar imagens muito específicas.
Cheguei a procurar na Internet
e encontrei entrevistas do Mark Hamill à BBC
muito bem iluminadas.
Tínhamos de prestar atenção a muitos pormenores.
Temos de confiar em todos os técnicos,
para termos a certeza de que ficamos bem.
Apesar do nível de tecnologia do Deepfake,
sentimos que era preciso confiar
nas técnicas mais plausíveis
do que no Deepfake.
Concentrámo-nos mais no processo de rejuvenescimento.
Tinha experiência em rejuvenescimento no
"Homem Formiga".
No primeiro, rejuvenescemos o Michael Douglas
dos 70 para os 40 anos.
No segundo, fizemo-lo com o Michael, Michelle Pfeiffer e Laurence Fishburne.
Havia uma empresa chamada Lola,
que trabalhava com esta tecnologia.
Falámos com a Lola sobre o projeto
e eles supervisionaram tudo.
Eram dois atores, o Mark Hamill
e um duplo de imagem chamado Max.
Filmámos os dois no local,
e filmámos o Max previamente com o elenco.
Escolhê-lo foi uma aventura,
porque dissemos à Sarah Finn:
"Precisamos de alguém
"fisicamente semelhante ao Mark
"d''O Regresso de Jedi'."
Não podíamos marcar audições, por isso criámos uma lista de pessoas
que ela pensava serem as melhores.
Ele fez uma leitura para outro papel
e depois dissemos-lhe o que ia fazer e foi impecável.
No ensaio, estavas mais à direita.
-Quero-te no centro. -No meio.
Víamos as cenas um do outro para estarem mais ou menos iguais.
Eu olhava para o monitor e a imagem é pequena,
mas achei que era mais parecido comigo do que eu.
Era mesmo parecido, este rapaz.
É um bom ator.
O que acho mais mágico do que a tecnologia,
é ver o Mark ensinar alguém a ser a versão jovem dele.
Se retirarmos todas as ferramentas e processos,
é algo lindo e encantador.
Anda, pequenote.
Queria desesperadamente ter uma conversa
com o miúdo de sete anos, que ainda está dentro de mim,
só para me lembrar
do que estava a ver.
Talvez fosse o britânico em mim,
mas aquilo era profissionalismo.
Não tirei uma foto com ele, nem lhe disse
que era grande fã,
mas no fundo, era o que todos sentiam.
Vejam quem voltou e segue pelo corredor.
Filmámos o Mark no set,
da ponte do cruzador ligeiro Imperial, no Volume
e deixámo-lo conduzir a cena.
E logo a seguir,
levámo-lo para a plataforma de iluminação, a que chamamos Egg
e recriámos tudo o que ele tinha feito.
Separadamente, obtivemos texturas do rosto em ultra-alta definição
e conseguimos controlar aspetos técnicos,
quanto à iluminação, posicionamento e timing.
Podemos pegar nas duas atuações
feitas no set e no Egg
e usar ambas para obter o resultado final.
O Egg é um conjunto de milhares de pequenas luzes LED
que controlamos e podemos alterar.
Igualar a iluminação no set
Adicionar iluminação interativa,
não é tão diferente do Volume.
Gravávamos um take, uma fala.
Revíamos as imagens e editávamo-las,
para o Jon, o Dave e o Peyton selecionarem a fala.
A partir daí, passávamos as imagens ao Trent na Lola.
Eles programavam-nas no Egg,
íamos filmando, eles escolhiam os takes
e alimentavam o Egg.
Este processo era feito num dia.
Um dia com o Mark, um dia com o Egg.
Era um dia muito longo, como devem imaginar.
Era parte do secretismo.
Quem não tiver nada a fazer aqui pode sair, obrigada.
Mesmo quando filmávamos no set,
a maior parte da equipa estava em Simi Valley
com o Robert Rodriguez.
A equipa de filmagem que estava connosco
quando o Mark Hamill veio gravar
era a menor equipa possível necessária para fazer o trabalho.
Para termos a maior possibilidade de manter o segredo.
Eu disse que não tinham de se preocupar comigo.
Aprendi há muito tempo a guardar segredos.
No "Império", guardei segredo durante um ano e meio.
Mas foi antes das redes sociais.
Só é preciso uma pessoa a editar o filme num laboratório,
a corrigir cores, são tantas variáveis e incógnitas.
Basta uma pessoa ver e ir para as redes sociais dizer:
"Olhem o que vi."
Foi um momento
em que todos roemos as unhas até ao sabugo.
Todos os dias, antes de um episódio ir para o ar,
o pessoal pesquisava "The Mandalorian" online
só para ver se havia alguma informação.
Para verificar que a personagem,
que tinha de se manter em segredo, não era revelada.
Sabiam que a Rosario era a Ahsoka.
Que o Temuera era o Boba.
Não anunciávamos e aparecia publicado.
Mas a pouco e pouco, as fugas surgiam
e queríamos o navio de volta ao porto antes de terminarmos.
O Mark tinha de ser segredo.
Criámos pistas falsas no guião,
trabalho artístico que não era o Luke,
efeitos especiais temporários da personagem Plo Koon.
Os fãs dedicados sabem que Plo Koon é o meu Jedi preferido.
Se o Plo Koon do guião aparecesse, muitos fãs diriam:
"Claro, porque o Dave gosta do Plo Koon."
Tentámos criar várias camadas de intriga.
Havia uma cabeça digital do Plo Koon colocada no ator nas imagens do dia.
Parecia o Plo Koon.
Na primeira temporada, o Jon conseguiu
manter Grogu em segredo, mas foi revelado no primeiro episódio.
Tivemos de guardar segredo toda a segunda temporada,
até ao fim do último episódio para não o revelar.
Foi um milagre ter permanecido em segredo
e estou feliz,
porque ver as pessoas descobrirem em tempo real, foi mágico.
Lembro-me de estarmos todos na sala de montagem,
com o Peyton.
Éramos sete e seis estavam de lágrimas nos olhos.
Foi espetacular.
E depois percebemos
que realmente resultava. Só tínhamos de mudar a cara.
Só naquele momento percebemos
a nossa responsabilidade em fazer com que resultasse,
com os efeitos especiais. É assustador.
É uma personagem com quem temos uma relação de 40 anos.
Há uma emoção que vem ao de cima, ao vermos aquela personagem.
Ver aquela personagem surgir na série.
E também para os fãs.
Eu tinha 13 anos quando "Star Wars" estreou,
cresci com o "Star Wars".
Enquanto fã, parte de mim sempre quis ver
como ele era no seu auge como Jedi após "O Regresso de Jedi".
E pudemos fazê-lo.
Há alguns danos e depois é a Força...
Em conversa com o George,
disse que depois de "O Regresso de Jedi" era o fim para mim.
Era como haver três filmes para mostrar
como o James Bond consegue a licença para matar e depois acabou.
Não há "Agente Secreto", "Golfinger", "Ordem para Matar".
Na verdade estava a brincar,
mas pensei que ele era um agricultor
que passou a iniciado e depois a Jedi.
E acabou, não há relatos das suas aventuras de Jedi.
Foi bom ter a oportunidade de ver
o que ele fazia antes de formar a Academia Jedi,
pós-Jedi.
Neste corredor há um crescendo.
Já o vimos a avançar por todos os espaços.
Houve uma discussão
sobre como era fácil exagerar as suas capacidades,
porque ele foi treinado,
mas não se sabe quem o treinou com o sabre.
O estilo dele tinha de ser melhor do que vimos em "O Regresso de Jedi",
mas ainda com raízes na técnica de luta com o sabre.
A técnica dele e da Ahsoka deviam ser diferentes.
Ela teve muito mais treino do que ele.
As pessoas não recordam que ela é mais velha,
devido à época em que foram criados.
Todos os detalhes foram alvo de grande análise.
Decidimos que ia parecer como em "O Regresso de Jedi".
Conhecia-o bem, porque trabalhei na sala de cinema.
Vi-o sempre.
A roupa do Luke no filme não é da cor que se pensa.
Tivemos de tomar decisões. Era castanha, mas parecia preta.
Há algo muito dramático nisto.
Pensámos que devia ser de cor preta.
Para criar uma certa ambiguidade moral
com o Lado Negro,
e o estrangulamento pela Força nos Gamorreanos.
Faz parte da história do Luke, mas não é parte da história para nós.
Se ele não tivesse aquele aspeto,
acabava por afastar-se da memória coletiva
de como era o Luke Skywalker nessa época.
Tivemos muitas conversas.
Felizmente, o Peyton e o Dave são grandes fãs,
nós vimos fotografias e tomámos as decisões juntos.
É um movimento descendente ou é apenas o pulso?
-Acho que é o pulso. -Ok.
O que faz o Luke ser Luke? Que expressões são específicas dele?
Que iluminação transforma o Luke?
É interessante quando revemos as imagens.
Em todas as cenas, ele parece diferente.
Quando começamos a analisar
a forma das maçãs do rosto ou do nariz,
ele é a mesma pessoa, mas com diferentes cenários,
parece muito diferente.
No palácio do Jabba,
com uma iluminação sombria, ele tem um ar diferente.
E depois em Endor, virado de cabeça para baixo,
também parece muito diferente.
Se juntarmos todas as semelhanças do Luke em todos os filmes,
as pessoas vão escolher
a versão do Luke que guardam na memória.
Aconteceu o mesmo ao fazermos este trabalho.
Olhávamos para um aspeto, um corte de cabelo,
uma pose, um sorriso,
ou um brilho nos olhos
e todos perguntavam se era a semelhança exata.
Experimentámos várias coisas.
Mudávamos o cabelo, a tapar as orelhas,
mais comprido atrás no pescoço.
Alterámos a altura do pescoço, o colarinho, os ombros.
Tudo isto era um teste.
Para ver quando as parecenças desapareciam.
Rostos digitais são o efeito especial mais difícil de criar.
Não é apenas por ser tecnicamente difícil
ou pela tecnologia ser ainda recente.
Todo o ser humano é perito em expressões.
O rosto humano tem algo de mágico e inato.
E todos têm a sua opinião sobre como ler um rosto humano.
E ainda por cima um rosto tão reconhecível,
com um grande significado para tanta gente.
Que a Força esteja convosco.
Tudo é importante.
Desde o X-Wing, a cor do sabre de luz, o estilo de luta,
a posição com o manto, a revelação,
aumenta a expetativa de querer isto.
Quando se está tão envolvido como o público,
então o rosto e a voz vão funcionar melhor.
De repente, há um momento de fusão
onde o realizar do desejo encontra a expetativa na história,
o que nos está a contar e é uma loucura.
Mas se uma coisa falhar, o resto vai descambar.
As pessoas concentram-se num aspeto e dizem: "A cara..."
Mas há muitas outras coisas
que tornam o trabalho convincente.
No último episódio, é a primeira vez que se ouve música
da trilogia original.
És um Jedi?
Sou.
Até aí, toda a banda sonora era original do Ludwig.
É a primeira vez que se ouve a música do John Williams.
Não podemos subestimar a importância do John Williams,
porque é parte essencial do mundo "Star Wars".
Não usar nenhum dos temas na série
e guardá-la para este momento, é uma ferramenta poderosa,
que ajuda a promover o efeito especial.
Ele não quer ir contigo.
Quer a tua autorização.
Há muitos anos, em 1993,
realizei um making of do "Forrest Gump" com o Robert Zemeckis.
A ILM editou as cenas em que o JFK fala...
O Presidente Johnson e pessoas que o Forrest conhece.
Ken Ralston e Bob Zemeckis
e a equipa dos efeitos especiais do filme
tinham a mesma conversa na década de 1990
sobre se era realmente...
Começavam a compreender essa tecnologia
de uma forma corretiva.
Vai chegar um ponto em que se torna tão sofisticada
que pode ser usada com motivos obscuros.
Uma ferramenta não é boa nem má sozinha.
É a forma como o artista maneja a ferramenta.
Tentamos aplicar a ética no que fazemos,
ao usar estas ferramentas apenas para o bem.
Tal como em "O Aprendiz de Feiticeiro" em "Fantasia",
existe uma nova tecnologia disponível,
como o Mickey tinha o livro de magia.
O livro mágico ajudou-o
a fazer as esfregonas trabalharem por ele.
Toda a tecnologia é assim
e as novas inovações trazem consequências,
se não avaliarmos o que são capazes de fazer.
No caso do Deepfake,
ao explorarmos diferentes tecnologias
para tornar o Luke jovem,
não podíamos fazer de outra forma,
não fomos nós a desenvolvê-la,
é algo que está disponível,
e serve para lembrar que pode ser usada com motivos
que são enganadores e perigosos.
O aspeto positivo é podermos dizer
que ainda faltam uns anos para se tornar indistinguível,
mas vai chegar a um ponto em que não se distingue.
Isso fez-nos pensar, porque quando sabemos que está ali,
é divertido e motivo de discussão.
Mas as pessoas não perceberam que a voz não é real.
A voz do jovem Luke Skywalker
foi completamente sintetizada numa app chamada Respeecher.
É uma rede neuronal que aprende informação.
Eu tinha material de arquivo do Mark.
Tínhamos gravações ADR dos filmes originais,
um livro em cassete daquela época
e teatro radiofónico de "Star Wars".
Consegui gravações limpas para alimentar o sistema
que as separou e alimentou a rede neuronal.
O computador verifica sons e tons do jovem Mark Hamill
e cria uma representação que soa como o Luke Skywalker.
A Força nele é poderosa,
mas o talento sem treino não é nada.
Faz-nos perceber que é cada vez mais difícil
confiar nos nossos olhos e ouvidos.
A boa notícia é que a tecnologia provavelmente...
A tecnologia não vai desaparecer.
Mas para quem compreende a tecnologia,
se pudermos antecipar...
A tecnologia blockchain é como as cadeias de código.
A minha cadeia de código está na armadura há 25 anos.
Isto sou eu. O Boba Fett.
Referimo-nos a essa
cadeia de bloqueio que todos têm.
Pergunto-me se imagens ou vídeos publicados oficialmente
podem ter uma marca.
Algo para mostrar que é real.
Porque é mais difícil distinguir o falso do real.
E é bom ter uma tecnologia para resolver isso.
Criar tokens associados,
que dizem qual a origem da imagem, integrados na cadeia de bloqueio.
Como foi editado ou modificado? Quando foi criado?
Identificadores que não precisam de estar ligados a uma organização.
Se as grandes empresas tecnológicas disserem:
"Criamos uma norma de verificação." Já há nas redes sociais.
Uma citação verdadeira é verificada com um selo azul,
se for alguém com influência social
que deve ser verificada.
Tal como em "Fantasia", quando o feiticeiro chega
para reparar a trapalhada que o Mickey fez.
Porque se envolveu com tecnologias,
neste caso magia, cujas consequências não compreendia.
A boa notícia
é termos estas tecnologias para contar histórias.
Só vai melhorar.
E parte da nossa responsabilidade
é ficar atento e ver como podemos ajudar
a maximizar os benefícios e eliminar o lado negativo.
Nunca pensei que ia fazer parte do mundo "Star Wars".
Para o Jon é tão especial ter uma personagem como o Grogu,
ao lado do R2-D2, na mesma cena, a falar com ele.
É algo inimaginável.
É uma grande responsabilidade juntar aquelas personagens.
Lembro-me da cara do Jon.
Estávamos a discutir a cena
e eu disse: "Se trouxermos o Luke, tens o R2."
E o Jon respondeu: "O R2."
A minha personagem preferida.
Nem sequer havia brinquedos. Só figuras de ação.
Se tivesse um com controlo remoto
como há agora, tinha perdido a cabeça.
Conseguimos ver a criança interior
e eu vi-a no Jon, aquela criança que viu "Star Wars" pela primeira vez.
Ali estava ela à minha frente, quando falei no R2.
Fiz um esboço do R2 a falar com o Grogu.
Queria o mesmo momento,
quando o Wicket conheceu o R2.
Animámos as luzes na pós-edição e foi muito divertido.
A lente móvel que está à frente
indica-nos o seu humor e o que está a pensar.
Retirámos uma animação de "O Regresso de Jedi".
Reanimámo-la para a cena, e conseguimos usá-la.
Usámos efeitos de "O Regresso de Jedi" no R2.
Ação!
Já estava a ser intenso...
Com o Mark Hamill vestido de Luke Skywalker,
no nosso set, no corredor de uma nave.
Parecia um sonho. Era muito estranho.
Eu estava bem e depois entra o R2-D2.
Tive um momento, quando vi o R2-D2,
e fiquei muito emocionado.
Sentia que era uma palermice.
Mas fiquei comovido.
E pensei: "Não esquecerei este momento."
Ainda agora me comovo.
Não percebo porquê. A sério.
Não percebo.
Mas mostra o quão profundo isto é
como toca o que sentimos na infância.
Para uma nova geração,
o Grogu representa o que o R2 representou para mim,
e o Yoda também.
É uma personagem mágica e especial, de quem cuidamos muito bem.
O boneco do Grogu é tão credível.
É um déjà vu do Yoda. Era tão real para mim.
Quando vi os episódios,
pensei que tinha de conhecer a Criança e justifica-se,
porque sou o único que tem experiência
com a espécie.
Vá lá.
É a quem pertences. É um da tua espécie.
Era importante que o fim da série tivesse um crescendo forte, lento
baseado em emoções,
na forma como o público respondia àquela personagem
e à separação entre o Mando e o Grogu.
Falei com o Jon sobre o fim do ET.
Como passamos um filme inteiro com o ET e o Elliot.
E há um momento em que o ET tem de partir.
Aquele final que o Spielberg criou
onde testemunhamos a emoção entre o ET e o Elliot.
A emoção da mãe e do irmão, de todos em cena,
com a banda sonora incrível do John Williams.
Queria trazer isso para o universo "Star Wars".
Não recear as emoções no final,
porque para mim foi o ponto alto do episódio.
E foi merecido, porque separar aquelas duas personagens
no final da temporada destroçou muitos corações.
Pronto, amigo. Está na hora de ires.
Não tenhas medo.
Ver o episódio 208 do Peyton foi interessante,
vi com a família,
e havia uma lacuna na nossa memória
sobre o que aconteceu no episódio.
Fiquei muito comovido a ver.
Não só por ver a personagem e a emoção
e claro, a música espetacular,
mas por poder libertar-me da emoção.
"O mundo já sabe."
"Podemos extravasar o que esteve guardado até agora."
Podia dizer "Luke Skywalker". Talvez, não sei.
Ver as reações foi o ponto alto da minha carreira.
Foi um daqueles momentos em que, por um lado,
estou grato por ter este trabalho
e, por outro, ver as reações do Peyton, Dave e especialmente o Mark.
Quando o Mark viu as cenas. Vivemos tempos interessantes...
Um tempo em que as pessoas mostram o que sentem.
E se quisermos, podemos mergulhar
nesse rio de informação e feedback.
O Jon enviou-me links de vídeos de reações, que eram...
Eu não vejo isto no público.
Ver homens adultos a chorar.
E as pessoas a gritarem como loucas.
Foi mesmo emocionante ver todo o entusiasmo.
Adoramos os fãs. Se não fossem eles, não estávamos a conversar.
São o grupo de pessoas mais leal e apaixonado
que alguma vez conheci.
Estou profundamente grato pelo entusiasmo ao longo dos anos.
Não esperava e é algo que estimo muito.
Este trabalho é incrível e as pessoas pensam que assim é,
porque contamos a história, criamos estes efeitos,
temos estas experiências, vamos ao Celebration.
Mas incrível é estar à margem
e ver alguém...
Eu vi a criança interior do Jon, que viu o "Star Wars".
Vi o mesmo com o Peyton, a nossa equipa a olhar para o Mark
e a recordar o que significa para eles.
Percebes que fazes parte da criação de algo,
que oferece essa experiência.
É uma boa sensação. É o que "Star Wars" deve proporcionar.
Uma sensação inspiradora em vocês, na vossa família, filhos.
Muitos fãs de "Star Wars" são de uma era
em que não são mais o Luke Skywalker.
São os pais que se despedem dos filhos
que vão para a escola ou universidade.
O que um bom mito e uma boa história têm de bom,
o mundo que o George criou,
é que há espaço para todos os arquétipos
e isso faz parte da experiência intergeracional.
O meu pai levou-me a ver "Star Wars",
há muitos pais sentados no sofá com os filhos.
Podem estar a ver por razões diferentes.
Mas nesta economia reduzida do entretenimento
em que todos procuram coisas feitas à medida,
todos tem o seu próprio login,
e a sua plataforma preferida,
há um momento em que se pode juntar a família,
assistir à mesma série e partilhar a mesma experiência.
É isso que faz a boa televisão e os bons filmes
e estou muito orgulhoso disso.
"The Mandalorian" tem esse elemento.
E é uma boa forma de apresentar a próxima geração ao "Star Wars".
NOS BASTIDORES STAR WARS: THE MANDALORIAN
Making Of do Final da Segunda Temporada
Tradução: Sofia Carragozela