스토리텔러와 청자 간에는
상호 작용이 발생해요
제다이가 느껴져?
'스타워즈'는 깊은 감정을 느끼게 하죠
"존 파브로"
'스타워즈'를 보고 자란 세대는
작품에 정이 많이 들었어요
진심으로 작품을 막 다루지 않고
존중하기를 바란다는 게 계속 느껴졌죠
정말 소중하기 때문에 미래로 이어지길 바라며
일관적이기를 기대해요
루카스필름과 캐시
응원과 격려를 아끼지 않은 팀원들이 있어 다행이었죠
우주선은 신원을 밝혀라
존이 시즌 피날레 대본을 건네줬어요
"페이턴 리드 감독"
기막히게 좋았어요
액션이 아주 많았고
캐릭터와 감정도 훌륭했죠
근데 끝에 가서 캐릭터가 등장했어요
대본에는 '플로 쿤'이라고 적혀 있었죠
제가 알기론 프리퀄 3부작에 나온 제다이예요
어떻게 시각화하냐니까
존이 할 말이 있다며 와 보라더군요
그러더니 사실은 플로 쿤이 아니라
루크라는 거예요 순간 멍해졌죠
존이랑 오래 일해 봤기 때문에
정말이냐고 다시 한번 물었어요
그 '루크'냐니까 그렇다는 거예요
존의 허락이 떨어져서 2년 만에 말하게 됐네요
"리처드 블러프"
루크 스카이워커
절대 그 이름을 말해선 안 됐어요
우선 플로 쿤 연기를 찍고
편집할 때 고민해 보죠
대화할 때도 가명을 썼어요
그 이름은 절대 발설하지 않았죠
"데이브 필로니"
만도에게서 아이를 데려가도 괜찮은 건
온 우주를 뒤져도 한 사람밖에 없어요
바로 루크죠
보통 존이랑 저는…
우리 의견이 일치하면
전 좋은 결과를 예상해요
하지만 혹시라도 제가 반대했다면
존은 절 존중하고 의견을 나눠 보자고 했겠죠
다행히 맘이 맞았어요
주변에 움직이는 포스까지도요
모든 동작이 한 수 앞서요
흥분은 잠깐이었고
금방 막중한 책임감을 느꼈어요
그 시절의 루크를 되살린다는 건
기술적인 문제 외에도
스토리텔링에 신중해야 했거든요
'만달로리안'의 스토리에 어울리도록요
'만달로리안'에 루크를 넣는 건 간단하지만
드라마의 중심을 빼앗겨 버리거든요
각본, 촬영, 편집 부서와
많은 대화를 나눴어요
루크를 얼마나 등장시킬지 어느 정도가 과한 건지
균형을 잡으려고 했죠
웃기게도 루크를 장치로 썼어요
대충 지나가는 캐릭터가 아닌데 말이죠
거기 있는 인물은 아무도 이러지 않죠
'루크 스카이워커다 죽음의 별을 날려버린 그 사람!'
대신 제다이를 신비한 존재로 느껴요
아무도 제다이를 못 만나 봤으니까요
그 점이 흥미로웠어요 존하고 데이브도 그랬겠죠
그 부분으로 균형을 잡아서
'만달로리안'의 중심을 지켜내자고요
스토리를 넓히면서요
화면을 조심스럽게 구성했어요
이런 단계를 거치도록요 '그 사람일까?'
'설마 아니겠지'
보는 중에는 부인하게 되더라고요
아무리 뻔하게 만들어도요
후드를 벗을 때까지 아닐 거라고 믿어요
모든 건 그 장면을 위해 있었던 거죠
소원이 이뤄지는 순간이에요
'정말로 루크야?'
마크 해밀을 전면에 내세우고 싶었어요
마크 해밀 없이는
루크 스카이워커도 없으니까요
기술적으로야 가능하겠죠
하지만 그러기 싫었어요 본인을 쓰고 싶었죠
마크가 있어야 했어요 그가 루크니까요
"마크 해밀"
존과 데이브가 연락해서
'만달로리안'을 한번 봐 달라더군요
의견을 듣고 싶다면서요
그때 눈치를 채야 했는데
아무튼 갔더니 술집에 있는 캐릭터의
목소리 연기를 해 달랬어요
난 사냥꾼이다 일이 필요해
유감이지만 타투인에선 길드가 철수했습니다
다른 '스타워즈' 프로젝트에서도
자주 무상으로 성우를 해 주세요
- 어떻게 감사하지? - 전쟁에서 이겨!
마크를 불러들이기 완벽한 구실이었죠
하지만 많은 걸 보여줬어요
방영을 시작하기도 전이었죠
아이를 발견하는 첫 에피소드를 보여줬어요
그랬더니 거기서 넘어갔어요
진행 방향을 맘에 들어 했죠
그래서 우리 아이디어도 꺼내 봤어요
헛된 저항은 그만둬라, 아들아
오리지널 3부작과 속편 사이에는
큰 시차가 있기 때문에
못다 한 이야기가 많아요
그래도 나이에 맞는 배우를 쓸 줄 알았죠
솔직히 기대는 없었어요
그냥 '제다이의 귀환' 후 루크를 찍는다면
누가 배역을 맡을지 궁금하기만 했죠
마블 영화에서 썼던
디에이징 기술을 쓰겠다고 했을 땐
놀라 까무러칠 뻔했어요
곧장 답하진 않고 시간을 달라고 했어요
하지만 생각할수록
예상치 못한 기회지만
어찌 보면 제 의무라는 생각이 들더라고요
저한테 맡기고 싶다는데
어떻게 거절하겠어요?
2019년 12월 휴가철에
존하고 같이 마크네로 갔어요
대본하고 루크 의상도 챙겨서 갔죠
그로구도 데려갔어요
마크가 우릴 엄청 반겨 줬어요
마크가 서재에서 대본을 읽는 동안
존하고 전 아내분하고 앉아 있었죠
가시방석에 앉은 기분이었어요
할 마음이 안 생길 수도 있는 거니까요
당연하지만 캐릭터 해석에 아주 깐깐해요
좋아서 방방 뛰고 싶은데 간신히 참았어요
팬이라서 시작했기 때문에 그런 순간은…
영화 제작에 익숙해져도
어떤 순간들은 비현실적으로만 느껴져요
마크가 흥분해서 나왔어요
그 순간 존의 어깨가
가벼워졌던 것 같아요
흥미진진하다는 건
잠재력이 있다는 뜻이죠
성공하기만 한다면
많은 사람에게 큰 의미가 될 거였어요
특히 마크한테요
다시금 루크를 연기하는 기쁨을 누리고
두 시즌에 걸친 작은 꼬마의 모험에
정점을 찍는 거잖아요
다시 만나자
약속이야
마크가 기쁘게 참여하면서 물었어요
'그런데 어떻게 실현하죠?'
좋은 질문이었죠 우리도 몰랐거든요
캐시 케네디가 극 초반부터 논의에 참여했어요
캐시는 우선 훌륭한 프로듀서예요
스토리텔러가 떠올린 창의적이고 재밌는 것들을
실현할 방법을 찾아주는 게 프로듀서잖아요
캐시는 우리가 도전하고 실험하며
창의력을 발휘할 수 있는 도구를 갖춘 환경을
만드는 데 빠삭해요
아이디어를 잘 키워 주기도 하죠
아이디어가 제대로 실현됐을 때
무슨 의미가 있는지 알거든요
야심 차게 시작한 작품이라 어려움이 있었어요
영화 수준으로 다듬어진 작품을 기대했거든요
"존 놀"
최고의 재능과 경험을 가진
아티스트들과 협동했어요
장면이 성공하는 데 필요한 게 뭔지
아티스트들이 이해하도록 조언을 했죠
"애비게일 켈러"
시각 효과 기술이나
시각 효과에 사용할 수 있는 기술의 독특한 점은
원천이 다양하다는 거예요
기술 분야일 수도 있고 지하실일 수도 있죠
이 작품은
실험 단계에 있는 각종 최첨단 기술을
거리낌 없이 받아들였어요
젊은 루크 스카이워커를 등장시키기로 하면서
어떤 기술이 있는지 살펴봤죠
일반적인 방법이 몇 가지 있어요
서로 비슷비슷한데 단순히 말하자면
스캔과 연구 자료 영상을 기반으로
완전히 CG로 만들어내는 거예요
대 모프 타킨을 그렇게 만들었죠
기대를 뛰어넘는 결과였네
CG는 금방 티 나지만
렌더링 도구와 처리 능력이 향상되면서
빠르게 진화하고 있어요
또 다른 디에이징 기술이 있는데
실은 에어브러시로 수정하는 것과 유사하죠
주름 따위를 지워버려요
그리고 딥페이크는 기계 학습을 통해
무한히 많은 수의 이미지로부터
이미지를 추론해요
인터넷에서 찾은 이미지 같은 걸 넣어요
우리 같은 경우에는 기존에 존재하는
캐릭터 영상 자료를 투입하겠죠
그럼 표정, 얼굴, 시선, 조명의 라이브러리가 생성돼요
연기자가 연기하면
AI가 라이브러리에서
대응하는 표정을 찾아요
촬영한 얼굴을 라이브러리에서 골라낸
이미지로 대체해 주는 거죠
그렇게 대체해서
젊은 버전이 움직이는 듯한 환상을 만들어내요
하지만 실제로는
강력한 알고리즘이 선택한 사진을 보고 있는 거죠
얼굴 라이브러리에서 시선이나 표정을
골라서 대체하는 거예요
그렇게 세 기술 중에서 고민했어요
존은 현재의 기술 상황에 관심이 많았어요
결국 랜디스 필즈를 제 사무실에 가두고
비밀리에 딥페이크를 시험하게 했죠
어디까지 가능할지 보자고 했어요
우리 쇼에 쓸 만한 딥페이크 버전이 있는지
이렇게 유사성을 찾는 거냐고 물으면서요
랜디스는 탁월한 미술 감독 디자이너, 모형 제작자에
미친 과학자예요
ILM이 사랑하는 타입의 인재죠
진짜로 방에 가뒀었어요
혼자 은밀히 작업하도록요
랜디스는 기계 앞에 앉아서
종일 이러고 있었어요
지휘 센터처럼 만들어놓고
딥페이크 테스트를 하고 또 했죠
누구나 소프트웨어를 다운로드해서
딥페이크 이미지를 만들어 볼 수 있어요
소프트웨어를 구하고 나면
얼굴 재현에 필요한 정보를 제공해야 해요
마크 해밀의 경우
원작 영화 영상을 많이 집어넣었어요
당연히 4K 버전도 있으니까
최대한 많은 정보를 넣었죠
이 기술을 쓰는 건 처음이라서
마크의 인터뷰까지 온라인에서 찾아봤어요
얼굴을 만드는 데 쓸 만한 데이터는
전부 찾아서 넣었죠
"랜디스 필즈"
시간을 거슬러 가서 루크를 찍을 순 없으니
아주 특정한 자료 영상을 찾아야 했어요
인터넷을 뒤지다가
오래된 마크 해밀 인터뷰를 찾았는데
아주 밝게 찍혔더라고요
여러 가지로 신경 쓸 게 많았어요
기술자들을 굳게 믿어야 해요
잘 나오게 해줄 거라고 말이죠
당시 딥페이크 기술은
조금 부족하게 느껴졌어요
딥페이크보다 검증된 기술에
의지하기로 했죠
그래서 디에이징 기술에 주목하게 됐어요
'앤트맨' 영화에서 디에이징 기술을
써본 적이 있어요
첫 번째 '앤트맨'에서 마이클 더글러스를
70살에서 40살로 바꿔놨었죠
두 번째에선 마이클, 미셸 파이퍼 로런스 피시번을 회춘시켰고요
롤라라는 회사에서
전반적인 디에이징을 맡아서 했기 때문에
이번에도 롤라에 연락해서
무대 감독을 부탁했어요
배우는 두 명이었어요 마크 해밀과
촬영 대역인 맥스요
둘 다 세트장에서 촬영했어요
맥스도 다른 배우들과 함께 찍어놨죠
대역 캐스팅도 우여곡절이 있었어요
캐스팅 감독 세라 핀하고 논의했어요
'사람을 좀 찾아야 해요'
''제다이의 귀환' 직후의 마크랑'
'신체 조건이 비슷한 사람으로요'
공고를 낼 순 없어서 세라가 아는 사람 중에
적절한 사람을 추려냈어요
오디션에선 다른 배역 연기를 시켰고요
나중에 말해줬지만요 적극적으로 협조했죠
리허설 때 약간 오른쪽으로 치우쳤어요
- 중심으로 오세요 - 중심으로요
서로의 연기를 보면서 맞추려고 노력했어요
모니터의 이미지가 작긴 하지만
나보다 더 나 같더군요
기분이 묘하더라고요
연기가 출중해요
기술보다 더 놀라운 건
마크가 젊은 자신을 연기하게 가르치는 모습이었어요
모든 도구와 절차를 잊어버리고 보면
정말 아름답고 가슴 따듯한 장면이었죠
가자, 꼬마
아직도 제 안에 있는 듯한 7살짜리 소년과
대화하고 싶어서 미칠 지경이었어요
지금 내가 어디서
뭘 하는지 좀 보라고 말이죠
제가 영국인이라 그런지는 몰라도
프로 정신을 유지했어요
같이 사진을 찍거나 옆에 달라붙어서
'정말 팬이에요' 하진 않았지만
다들 맘속으론 똑같은 생각이었겠죠
돌아오는 사람 확인하고 복도로 가요
마크를 촬영할 땐 볼륨에서 촬영했어요
제국 라이트 크루저의 함교에서
연기에 몸을 맡기게 했죠
그 후에 바로
'에그'라고 부르는 조명 장치로 데려가서
직전에 촬영한 걸 그대로 재현했어요
초고화질 얼굴 텍스처를 얻을 수 있거든요
조명이나 위치 타이밍과 관련한 기술적인 면을
세밀하게 조정할 수 있죠
세트장과 에그에서
촬영한 걸 가지고
최종 결과를 만들어내요
에그는 수천 개의 작은 LED 조명이에요
일일이 조정하고 움직이게 할 수 있죠
세트장과 일치하도록 빛을 비추거나
인터액티브 조명을 쓸 수 있어요
볼륨과 그렇게 다르지 않죠
테이크 하나나 대사 한 번을 찍고
편집해서 영상으로 만들어요
존, 데이브, 페이턴이 대사를 고르죠
그걸 롤라의 트렌트에게 전하면
거기서 그걸 에그에 프로그래밍해요
우리가 촬영한 분량을
에그에 바로바로 입력했죠
그 모든 걸 하루에 끝내야 했어요
마크 촬영에 하루 에그 작업에 하루
예상하셨다시피 아주 피곤했죠
비밀은 고달프달까요?
작업 안 하시는 분은 나가 주세요
우리가 세트장에서 촬영하는 동안에도
회사 인원 대부분은 시미 밸리 현장에서
로버트 로드리게스의 에피소드를 작업 중이었죠
마크 해밀을 촬영하는 팀은
작업에 필요한
최소한의 인원으로 구성되고 비밀에 부쳐졌어요
비밀을 지키려면 그게 최선이었어요
제 걱정은 하지 말라고 했어요
비밀 지키는 법은 오래전에 배웠다고요
'제국의 역습'은 1년 반이나 숨겨야 했으니까요
물론 그땐 SNS가 없었죠
저는 한 명만 말해도 끝이라고 했어요
영상 편집, 색상 조정 누가 뭘 말할지 모르죠
딱 한 명만 SNS에 이래도 끝이에요
'오늘 뭐 봤게?'
모두 마지막까지
손톱을 물어뜯으며 전전긍긍했어요
최종 에피소드가 방영되기까지 매일
'만달로리안'을 검색해서
정보가 새어 나가진 않았는지 확인했어요
혹시나 비밀 캐릭터가
유출되진 않았는지요
누구나 로사리오가 아소카라는 걸 알았어요
테무에라는 당연히 보바 역이었고요
아무것도 발표 안 했는데 조금씩 정보가 샜죠
그런 정보가 모여서
심각한 스포일러가 되는 걸 막아야 했어요
마크를 숨겨야 했죠
오해할 만한 대본에서부터
루크가 아닌 그림
플로 쿤에 맞는 임시 시각 효과까지 만들었어요
고정 팬이면 아실 텐데 저는 제다이 중 플로 쿤이 제일 좋아요
그래서 플로 쿤이 대본에서 유출되더라도
제가 플로 쿤을 좋아하니 그러려니 할 거로 생각했죠
여러 겹으로 보안을 짠 거예요
디지털로 플로 쿤 머리를 씌워놓기도 했고요
플로 쿤이 정말 나올 것처럼요
존은 첫 시즌에서 그로구를 숨기는 데 성공했지만
그건 첫 번째 에피소드 끝에 밝혀지잖아요
두 번째 시즌에선 시즌 내내 숨기다가
마지막 에피소드에서 드러내야 했어요
되돌아보니 기적이네요
그 장면을
사람들이 실시간으로 보고 놀랐을 생각을 하면 신나요
페이턴이 편집을 대강 마치고 처음 편집실에
모였던 때가 생각나요
거기 있던 7명 중에 6명이 눈물을 글썽였죠
환상적이었어요
그러면서 깨달았어요
'진짜 제대로다 얼굴만 바꾸면 돼'
그제야 실감했어요
이 순간을 제대로 만들 책임감을요
시각 효과를 적용하고 나니 기절할 것 같았죠
40년 이상을 사랑받은 캐릭터잖아요
그냥 보는 것만으로도 감정이 북받쳐요
이 쇼에서 다시 만난다면 말할 것도 없죠
팬에게는…
전 '스타워즈' 원작 개봉 때 13살이었어요
함께 자랐죠
제 안의 꼬마 팬은 늘 궁금해했어요
'루크가 '제다이의 귀환' 이후에 전성기를 맞은 모습은 어떨까?'
그걸 보여주게 된 거죠
약간 부상을 입히고 포스로…
조지랑 이런 농담을 했었어요
'제다이의 귀환'이 끝나면 다 끝난 기분일 거라고요
말하자면 영화 세 편에 걸쳐서
제임스 본드가 킬러가 되는 걸 보여주고 끝나는 거예요
'살인번호', '골드핑거' '위기일발', 그런 거 없이요
농담이에요
농장 꼬마에서 훈련생이 되고
또 제다이가 되는 걸 보여줬지만
제다이로서의 업적은 못 보여주긴 했잖아요
그래서 제다이 아카데미를
설립하기 전엔 뭘 했을지 볼 흔치 않은 기회라 좋았어요
제다이가 된 후로요
마지막 복도가 절정이에요
갑판을 헤치고 오는 걸 본 상태죠
루크의 검술을 논의했는데
완벽한 검객으로 만들면 간단하겠지만
저는 루크한테 검술을 가르친 게
누군지 모른다는 점이 흥미로웠어요
'제다이의 귀환'보다는 실력이 나아졌지만
기본적으로 같은 검술을 사용해야 했어요
루크와 아소카의 검술은 확연히 달라야 했죠
아소카는 훨씬 더 많이 수련했으니까요
캐릭터가 만들어진 시기 때문에
기억하기 힘들지만 선배잖아요
그렇게 세부 사항을 많이 고민했어요
복장은 '제다이의 귀환'과 일치시키기로 했죠
그 영화가 상영할 때 극장 안내원이었어서 잘 알아요
자주 봤거든요
'제다이의 귀환'에 나온 옷은 의외의 색깔이에요
사실은 갈색인데 검은색으로 보이는 색이죠
뭔가 굉장히 드라마틱하네요
검은색으로 보이는 게 특징이에요
모호한 도덕성을 표현하기 위한 거죠
다크 사이드로 돌아섰는지 말이에요
가모리안들에게 포스 초크를 쓰잖아요
우리 스토리와는 관련 없는 부분이지만
그 의상을 입히지 않으면
사람들이 떠올리는 루크 스카이워커의
이미지에서 멀어지게 되겠죠
그런 자잘한 논의가 수도 없이 많았어요
다행히 페이턴도 데이브도 엄청 팬이라서
사진을 보고 다 함께 결정을 내렸죠
이렇게 내려요? 아니면 주먹만 쥐어요?
- 주먹만요 - 좋아요
무엇이 루크를 루크로 만들까요? 루크는 어떤 표정을 짓죠?
어떤 조명 시나리오를 써야 루크다울까요?
영상 자료를 보면 아주 재밌어요
모든 장면, 모든 샷에서 조금씩 달라 보이거든요
자세히 들여다보면서
광대나 코를 분석하면
똑같은 사람이어도 조명에 따라서
달리 보인단 걸 알게 되죠
자바의 궁전에선
명도 차가 커서 특정한 느낌이 나요
하지만 엔도에서 이웍한테 붙잡혀서
거꾸로 매달렸을 땐 또 다르게 보이죠
모든 영화의 루크를 세워놓고
사람들한테 고르라고 하면
각자 다른 버전의 루크를 고를 거예요
우리가 작업할 때도 그런 일이 벌어졌죠
머리 스타일이라든지
자세나 미소
눈의 반사광마저
무엇이 루크 같은지 모두 의견이 달랐어요
그래서 여러 번 실험을 거쳤죠
머리 스타일을 바꾸거나 머리를 귀 뒤로 넘기거나
목덜미까지 내려오게 하고
목 두께를 바꾸고 옷깃을 올리거나 어깨를 내렸죠
전부 시험해 봤어요
어느 정도까지 가야 캐릭터를 몰라보게 되는지요
디지털 얼굴은 세상에서 가장 까다로운 시각 효과예요
기술적으로 힘들거나
기술이 발전 중이라서가 아니에요
인간은 얼굴 인식의 천재이기 때문에 어렵죠
인간 얼굴은 신비롭고 본능적인 뭔가가 있어요
우린 인간의 얼굴을 각기 다른 방식으로 읽죠
게다가 루크는 많은 사람에게 의미가 깊어서
쉽게 알아볼 얼굴이잖아요
포스가 함께 하길
모든 면이 중요해요
엑스윙의 등장, 광선검 광선검의 색, 검술
바깥에서 망토를 뒤집어쓴 모습
모두 기대감을 쌓아 올려요
관객을 그 정도로 사로잡았다면
얼굴과 목소리도 일치해야겠죠?
그 순간 이야기에 가지는
기대감과 소원이 하나가 돼요
멈출 새도 없이 일어나버리죠
하지만 뭐 하나라도 안 맞으면 모두 허사가 돼요
사람들은 얼굴이 제일 중요하지 않냐고 해요
그건 그렇지만 개연성을 높이는 데엔
수많은 요소가 있어요
마지막 에피소드에서 처음으로
오리지널 3부작의 음악이 흘러나오죠
제다이인가?
그렇소
그 전의 모든 음악은 루드비그의 원곡이에요
처음으로 존 윌리엄스의 음악이 들려와요
존 윌리엄스의 중요성을 간과해선 안 돼요
'스타워즈'를 '스타워즈'답게 만든 요소 중 하나죠
지금까지 주제곡을 전혀 쓰지 않다가
그 순간 사용했어요 강력한 도구를 아껴둔 거죠
시각 효과를 더 강렬하게 만들어줘요
가고 싶지 않다는데
허락을 기다리는 거요
오래전에… 아마 1993년일 거예요
'포레스트 검프' 제작 다큐를 로버트 저메키스와 감독했어요
당시 ILM이 존 케네디를 합성했었죠
포레스트 검프가 대통령과 사람들을 만나는 장면요
켄 랠스턴과 밥 저메키스
그리고 시각 효과 팀이
1990년대 초에 이런 대화를 나눴었어요
지금 이런 건
기술 초기에 불과해서
영상 보완에만 쓰이지만
어느 시점에는 아주 정교해져서
나쁜 일에 사용될 수도 있겠다고 말이에요
도구 자체는 선하지도 악하지도 않아요
아티스트가 도구를 어떻게 사용하느냐의 문제죠
우린 윤리적으로 행동하려고 해요
좋은 목적으로만 사용하는 거죠
'판타지아'에서 마법사의 제자가 그랬듯이
새로운 기술을 쓸 수 있게 됐어요
미키의 마법 책과 같죠
마법 책을 이용해
빗자루가 양동이를 옮기고 대신 일하게 했잖아요
모든 기술은 그런 식이에요
혁신에는 의도치 않은 결과가 따라오죠
도구의 진가를 알아보지 못하면요
딥페이크의 경우도요
여러 기술을 시험하며
젊은 루크 스카이워커를 만들었어요
다른 방식으론 불가능했겠죠 제작 방식을 설명하며
이건 우리가 개발한 도구가 아니라
기존에 있는 걸 쉽게 이용한 건데
이 도구가 잘못된 방식으로
해를 끼칠 수 있단 것도 상기하게 되네요
다행히 감쪽같아지려면
아직도 몇 년은 있어야 할 거예요
하지만 언젠가는 그 수준에 도달하겠죠
생각이 깊어지더군요 어쨌든 기술은 존재하니
흥미로운 논의 주제예요
그건 그렇고 목소리가 가짜란 걸 모르더군요
젊은 루크의 목소리는
리스피처라는 프로그램으로 완전히 합성한 음성이에요
"매슈 우드"
정보를 넣으면 학습하는 신경망이에요
그 시대 마크의 음성 자료를 구했어요
잡음 없는 원작 영화 후시녹음과
당시에 녹음한 오디오북
'스타워즈' 라디오 자료였어요
전부 잡음을 제거하고 시스템에 투입해서
조각내고 신경망이 데이터를 학습하게 했어요
젊은 마크 해밀의 음성과 어조를 샘플링해서
루크 스카이워커의 목소리를 만들어내요
강한 포스를 가졌지만
수련받지 않은 재능은 쓸모없죠
이 수준까지 오니까
눈과 귀도 믿기 어려워지더라고요
좋은 소식은 기술이 아마
무슨 일이 있어도 사라지지 않는단 거예요
하지만 기술을 이해하는 사람이
문제를 예상할 수 있다면…
현재 블록체인 기술도 보세요 작중엔 등록 번호가 나오죠?
내 등록 번호는 25년간 갑옷에 암호화돼 있었어
봐, 이게 나 보바 펫이고
누구나 블록체인 신분증을
가졌다는 설정을 넣었죠
공식으로 배포된 특정 이미지나 영상에도
일종의 도장을 찍을 순 없나 궁금해요
진짜인지 아닌지 알 수 있도록요
진짜와 가짜를 구분하기가 점점 어렵거든요
문제를 인식했다면 기술로 해결할 차례예요
토큰을 넣는다고 할까요
이미지의 출처를 블록체인에 넣는 거죠
몇 번이나 수정됐는지 언제 생성됐는지도요
데이터베이스나 중앙 관리 기구가 필요 없는 식별자예요
하지만 대기업들이 손잡고
표준 인증서를 만들면 어떨까요? SNS는 그렇게 하잖아요
사회적 영향을 줄 수 있는 사람은
파란색 체크 표시로 본인인지 알 수 있죠
인증이 필요할 만한 사람이라면요
'판타지아'에서 마법사가 돌아와서
미키가 허둥지둥하다 만든 난리 통을 해결해요
미키는 마법의 영향력을 완벽히 알지 못하고
사용했기 때문에 그런 꼴이 된 거죠
좋은 소식은
스토리텔링에 쓸 멋진 기술이 많단 거예요
더욱 발전하겠죠
우리에게도 책임이 있어요
이점은 최대화하고
단점은 제거할 수 있게 경계하고 도와야 해요
'스타워즈'를 보고 자랐지만 만들게 될 줄은 꿈에도 몰랐어요
존은 그로구를 특별하게 느꼈을 거예요
게다가 한 프레임 안에서 R2-D2와 얘기까지 하다니요
상상도 못 할 장면이죠
새 캐릭터를 기존 캐릭터 옆에 세우는 데는 큰 책임이 따라요
존의 얼굴이 기억나요
장면에 관해 얘기하면서
루크를 등장시킨다면 알투도 나와야 한댔더니
존이 이랬어요 '알투'
제가 어릴 때 제일 좋아한 캐릭터예요
장난감도 안 나왔죠 작은 피겨만 있었어요
지금처럼 무선 조종 장난감이 나왔다면
좋아 죽었을 거예요
내면의 어린아이가 보일 때가 있죠
존한테서도 '스타워즈'를 처음 본 아이가 보였어요
알투를 언급하니까 어린아이로 돌아가더군요
바로 그로구에게 말을 거는 알투를 스케치했어요
'우리가 원하는 장면은'
'위켓이 알투를 만났을 때 같은 장면이에요'
편집 중 조명을 움직이게 했는데 굉장히 재밌었어요
앞에 붙은 렌즈가 움직이면서
기분과 생각을 표시하죠
'제다이의 귀환'에 나오는 애니메이션을
똑같이 베껴서 그 장면에 넣었어요
일부는 '제다이의 귀환'을 그대로 쓴 거예요
자, 액션!
안 그래도 굉장했는데…
마크 해밀이 우리 우주선 세트장에
루크 스카이워크로 분장하고 연기하고 있잖아요
꿈만 같았어요 기묘하게 느껴졌죠
그렇지만 좋았어요 그 순간 R2-D2가 굴러왔어요
R2-D2가 거기 있으니까
가슴이 벅차올랐어요
어째선지… 왜 우스웠는지 몰라요
근데 눈물이 나더군요
그 순간을 기억에 새기고 싶었죠
지금도 떠올리면 감동적이에요
왜인지는 모르겠어요 정말로요
이유는 몰라요
얼마나 뿌리가 깊은지 알 수 있었죠
어릴 적에 느낀 감정을 불러일으켜요
요즘 아이들은
그로구를 보면서 제가 알투나 요다를 보며
느꼈던 걸 느끼겠죠
소중하게 다뤄졌으면 하는 놀랍고 특별한 캐릭터예요
그로구 인형은 정말 사실적이에요
데자뷔가 느껴져요 요다도 진짜 같았거든요
에피소드를 보면서
아이를 만나야겠다고 생각했죠 명분이 있잖아요
이 종족과 교류했던 건
저뿐이니까요
가 봐
저 사람이 네 동족이야
마지막엔 감정이 강렬하고 느리게
고조돼야 했어요
관객이 루크의 등장과 만도와 그로구의 이별에
반응하도록요
존한테 'E.T.' 엔딩을 자주 얘기했어요
영화 내내 E.T.와 엘리엇의 우정을 지켜보는데
어느 순간 E.T.가 떠나게 되잖아요
스필버그가 연출한 엔딩에서
E.T.와 엘리엇의 감정을 목격하게 돼요
E.T.의 가족과 다른 모두의 감정도요
배경에는 아름다운 존 윌리엄스의 곡이 흐르고요
'스타워즈' 세계관에 그런 느낌을 넣고 싶었어요
헤어지는 순간의 감정을 피하지 말자고요
제겐 그 장면이 최고였어요
당연했어요 두 캐릭터가 시즌 끝에
이별하는 장면은 너무나 애틋하니까요
그래, 친구 이제 가야지
떨지 마
페이턴의 시즌 2, 8화를 볼 때 흥미로운 점이 있었어요
가족이랑 봤는데
제가 작업하면서 본 장면이랑
최종본하곤 좀 차이가 있더라고요
보다가 목이 멨어요
캐릭터와 감정, 극적인 음악에
감동하기도 했지만
후련한 감정이 컸던 것 같아요
'이제 세상이 아는구나'
'계속 눌러놨던 걸 얘기해도 되겠어'
'루크 스카이워커'라고 말해도 될까 싶었죠
이번 쇼에 대한 반응이 아주 기뻤어요
저의 창작 인생에서도 손꼽힐 만큼요
제 일에 감사하게 되는 순간이었죠
페이턴과 데이브 특히 마크의 반응이요
마크가 제 쇼를 보다니… 이 시대는 신기해요
우린 감정을 열렬히 표현하는 시대에 살고 있죠
원한다면 피드백의 바다에
뛰어들 수도 있어요
존이 리액션 영상 링크를 보내줬는데…
영화관에선 그런 모습을 볼 수 없거든요
성인 남자가 울어요
집이 떠나가라 소리를 지르기도 하고요
그렇게 즐기는 모습을 보니 가슴이 뛰었어요
우린 팬을 사랑해요 팬이 없으면 저도 없었겠죠
제가 만난 중 가장 충성스럽고
열정적인 사람들이에요
오랫동안 이어진 열정에 진심으로 감사해요
그 정도일 줄은 몰랐죠 정말 소중해요
이 직업은 여러모로 대단해요 다들 그렇게 생각할걸요
이야기를 짓고 효과를 적용하고
온갖 경험을 하고 팬 모임에도 나가니까요
또 대단한 점이
누군가를 곁에서 지켜보는 건데…
'스타워즈'를 경험한 아이를 존에게서 봤다고 했잖아요?
마크를 바라보는 페이턴을 보면서
'스타워즈'의 추억을 되새기고 있단 걸 느꼈죠
그 순간 깨달았어요 내가 누군가에게 추억이 될
작품을 만드는 데 일조하고 있구나
'스타워즈'는 기본적으로 이렇게 기분 좋아야 해요
여러분과 가족, 자식 누구든지요
많은 '스타워즈' 팬들은
루크 스카이워커가 될 수 없는 나이예요
이제 부모가 돼서 애들한테 인사를 하죠
학교 잘 갔다 오라고요
조지가 만든 신화, 스토리, 세계관의
좋은 점은
모든 나이의 전형이 있다는 거예요
세대를 아우르는 경험을 하게 하죠
아버지가 저를 데리고 '스타워즈'를 보러 극장에 갔듯이
애들과 소파에 앉아 본 사람이 많았어요
보는 이유나 취향은 각자 다를지 모르죠
하지만 요즘처럼 엔터테인먼트가 세분돼서
각자 자기 취향에 맞는 작품을 보고
각자 아이디가 있고
각자 좋아하는 플랫폼이 따로 있는 시대에
가족이 모여서 같은 작품을 보면서
같은 경험을 공유하는 건 소중해요
그렇게 하는 게 좋은 쇼와 영화죠
정말 자랑스러워요
'만달로리안'이 그런 작품이란 점에서요
다음 세대에게 '스타워즈'를 소개하기에도 좋고요
디즈니 갤러리 스타워즈: 만달로리안
시즌 2 피날레 제작기
자막: 박새별