C'è un'interazione
fra i narratori e il pubblico a cui ci rivolgiamo.
Ti sembra un posto da Jedi?
Con Star Wars si vivono emozioni intense.
Soprattutto chi lo segue fin da giovane si sente
molto legato a questo mondo.
Ciò che so per certo è che i fan tengono molto
al fatto che il materiale venga gestito correttamente e con rispetto.
Per loro è importante, vogliono che la storia continui
e che sia un tutt'uno coeso e coerente.
Siamo molto fortunati perché tra la Lucasfilm e Kathy,
abbiamo un gruppo che ci sostiene e ci incoraggia.
Velivolo in arrivo, identificatevi.
Jon mi ha dato il copione dell'ultimo episodio.
PEYTON REED REGISTA
Mi è piaciuto molto.
Conteneva tanta azione,
senza però trascurare né i personaggi né le emozioni.
C'era un personaggio che appariva alla fine
e nel copione si chiamava Plo Koon.
E sapevo dalla trilogia prequel che Plo Koon era un Jedi.
Ho detto: "Come lo facciamo?"
E lui: "Vieni, voglio parlarti."
E mi ha rivelato che in realtà non era Plo Koon,
ma Luke. Mi è servito un attimo per digerire la cosa.
Conosco Jon da tantissimi anni
e gli ho detto: "Dici sul serio? È vero?
"Vuoi farlo tornare?" E lui: "Sì, lo faremo tornare."
Jon mi ha autorizzato a dirlo per la prima volta in quasi due anni.
"Luke Skywalker."
Non potevamo dire il nome.
Qui interpreterà Plo Koon
e poi, in post, avremo diverse opzioni.
Anche ora, quando ne parliamo, usiamo dei nomi in codice.
Quelle due paroline sono proibite.
Se c'è una persona nella galassia che può
sottrarre il Bambino al Mandaloriano,
quella è Luke.
Di solito, io e Jon pensiamo...
Se io e lui siamo d'accordo su una cosa così,
di solito vuol dire che andrà bene.
Se io avessi detto: "Non esiste che Luke..."
Jon avrebbe detto: "Ok, troviamo una soluzione."
Invece l'idea è piaciuta a entrambi.
Anche la Forza che si muove intorno a lui...
Ogni mossa che fai equivale a un passo avanti.
Ero entusiasta, ma ho subito sentito il peso
della responsabilità di quel personaggio.
Perché, a parte tutte le considerazioni tecniche
su come avremmo riportato in vita il giovane Luke Skywalker,
avevamo la responsabilità di inserirlo
in modo naturale nel contesto di The Mandalorian.
Perché l'inserimento di Luke nella serie avrebbe potuto facilmente
far passare in secondo piano tutto il resto.
Abbiamo discusso molto
nelle fasi di scrittura, di riprese e di montaggio,
per capire quanto far durare la presenza di Luke
e trovare un equilibrio.
In realtà è un espediente.
Quando arriva non è certo una figura insignificante,
ma nessuno dei personaggi prova soggezione nei suoi confronti,
tipo: "È Luke Skywalker, ha distrutto le Morti Nere."
Loro non sono così. È un Jedi. È una figura mitologica,
perché nessuno di loro ne ha mai incontrato uno.
È stato interessante. La vedevo, come anche Jon e Dave,
come una comprensibile azione di bilanciamento
che può inserirsi naturalmente in The Mandalorian,
pur allargandone un po' gli orizzonti.
Abbiamo valutato la cosa molto attentamente.
Ci siamo chiesti: "Sarà lui?"
"Come fa a essere lui?"
Perché, guardandolo, ci siamo accorti che è difficile da accettare,
anche se l'abbiamo reso ovvio.
Quando quel cappuccio si alza, non credi che possa essere lui.
Era fondamentale che quella scena funzionasse,
perché sarebbe stata la conferma di un desiderio che si realizza, ovvero:
"È davvero Luke?"
Volevamo Mark Hamill al centro dell'azione,
perché non si può avere Luke Skywalker
senza Mark Hamill.
Cioè, tecnicamente, si può,
ma non volevamo farlo. Volevamo lui.
Volevamo Mark. Perché Mark è Luke Skywalker.
Sono stato contattato da Jon e Dave,
che mi hanno invitato ad andare a vedere The Mandalorian.
Dicevano di volere un mio parere.
Avrei dovuto capirlo subito.
Sono andato lì e mi hanno chiesto di prestare la voce
a un personaggio in una taverna.
Sono un cacciatore. Sto cercando lavoro.
Purtroppo, la Gilda dei Cacciatori non è più attiva a Tatooine.
Spesso fa in segreto dei cammei
come voce per altri progetti Star Wars.
-Come ti ringraziamo? -Vincendo la guerra!
Quindi aveva senso che lo invitassimo qui.
La serie non era ancora uscita
e gli abbiamo mostrato delle cose,
come il primo episodio con la rivelazione.
Ne è rimasto molto affascinato, gli è piaciuto tantissimo, soprattutto
per come l'avevamo sviluppato.
Poi gli abbiamo detto ciò che volevamo fare.
È inutile resistere, figlio mio.
Passando dalla trilogia originale ai sequel,
ovviamente c'è un enorme buco temporale
in cui sono avvenute tutte queste storie inedite.
Ma credevo che avrebbero preso un attore giovane
e non ci ho pensato più di tanto.
Pensavo solo: "Se vogliono reinserire
"il Luke del dopo Il ritorno dello Jedi, chissà chi prenderanno."
Quando hanno detto di voler usare
il ringiovanimento usato nei film Marvel,
sono rimasto di stucco!
Non ho risposto subito, dovevo rifletterci,
ma più ci pensavo più mi sembrava un'opportunità
del tutto inaspettata
e quasi una responsabilità.
In pratica, mi dicevo: "Se vogliono me,
"come posso dire di no?"
Durante le vacanze, nel dicembre del 2019,
Io e Jon siamo andati insieme a casa di Mark,
portandoci appresso la sceneggiatura e il guardaroba di Luke Skywalker.
E anche Grogu.
Mark è stato gentilissimo.
Siamo rimasti con sua moglie
mentre lui leggeva la sceneggiatura.
Eravamo sulle spine,
perché non era affatto scontato che accettasse.
È molto protettivo col suo personaggio, giustamente.
Peyton e io cercavamo di stare calmi.
Siamo in primis fan della serie, quindi in momenti così...
Ormai siamo abituati a lavorarci,
ma ci sono dei momenti in cui è tutto surreale.
È riapparso ed era entusiasta.
E Jon si è liberato di un enorme peso
in quel momento.
Quando provi
un tale coinvolgimento, sai che è la strada giusta.
Sapevamo che sarebbe stato
un momento importante per tanta gente.
Soprattutto per Mark.
La sua presenza nelle vesti del giovane Luke
sarebbe stata la celebrazione e il culmine di quelle due stagioni
sul percorso di questo bambino.
Ci rivedremo.
Lo prometto.
Mark, emozionato, ha accettato e ci ha chiesto:
"Come realizzeremo questa magia?"
Beh, dovevamo ancora capirlo.
Abbiamo subito coinvolto Kathy Kennedy nella discussione.
Kathy, prima di tutto, è una grande produttrice.
E i produttori trovano il modo di far accadere le cose
che sono creativamente entusiasmanti per i narratori.
Non solo riesce a creare un ambiente
in cui disponiamo degli strumenti necessari
per sperimentare ed essere creativi,
ma sa anche cosa serve per dar vita a nuove idee
e quanto sia importante
eseguirle al meglio.
Questa serie è un progetto molto ambizioso.
Ci si aspetta che la cura dei dettagli sia pari a quella dei film.
Perciò è fondamentale lavorare
con i nostri artisti, tutti bravissimi ed esperti,
e fornire loro il materiale sottolineando l'importanza
della perfetta riuscita delle scene.
Il bello degli effetti visivi,
o della tecnologia usata per realizzarli,
è che possono essere creati ovunque,
nel regno della tecnologia così come in un seminterrato.
Un elemento fondamentale di questa serie è che siamo pronti
a trarre ispirazione ovunque per l'uso
di tecnologie all'avanguardia.
Quando abbiamo capito di voler mostrare un giovane Luke,
abbiamo esaminato le varie tecniche.
Si possono seguire alcuni approcci basilari.
Si sovrappongono un po' ma, semplificando,
si può avere una versione del personaggio generata al computer
basata su scansioni, ricerche e vecchi filmati,
come quella usata per il Grand Moff Tarkin.
Il vostro lavoro supera ogni aspettativa.
È facile capire di cosa si tratta,
ma i nuovi strumenti di rendering ed elaborazione
rendono il processo molto più accurato.
Una tecnica di ringiovanimento
è simile a quella usata per correggere le foto
eliminando rughe e cose simili.
E poi c'è il Deepfake, che usa l'apprendimento automatico
per estrapolare dati da una quantità enorme
di immagini acquisite.
Partendo da immagini di Internet
o, come nel nostro caso, da tutti i filmati esistenti
in cui è presente un dato personaggio,
il sistema crea una serie di espressioni, smorfie, sguardi, luci.
Poi, mentre l'attore recita,
l'intelligenza artificiale inizia a capire a quale espressione reale corrisponde
quella presente nel suo archivio.
E così sostituisce il volto fotografato
con l'immagine digitale corrispondente che ha scelto.
Al termine del processo,
crea l'illusione di vedere una versione più giovane del personaggio,
ma in realtà sono immagini
selezionate da questo potentissimo algoritmo
che ha estrapolato lo sguardo o l'espressione perfetta
dal suo archivio.
Abbiamo considerato tutte e tre le tecniche.
A Jon interessava molto scoprire dove fosse arrivata la tecnologia.
Così ha chiuso nel mio ufficio Landis Fields
e il suo team per studiare il Deepfake.
"Vediamo dove si può arrivare."
"C'è una versione del Deepfake che possiamo usare?"
"Riusciremo a realizzarlo così?"
Landis è un fantastico art director, designer e modellista.
È una specie di scienziato pazzo.
È proprio il tipo di persona che noi della ILM amiamo.
L'abbiamo rinchiuso in una stanza
per garantire la privacy e la segretezza.
Lui si è seduto al suo computer
ed è stato tutto il giorno a fare così. Tutto il giorno.
Ha una specie di centro di comando
in cui fa continui test con il Deepfake.
Chiunque può scaricare
il Deepfake e provare a creare questo tipo di immagini.
Basta avere il software
e fornirgli le informazioni necessarie per ricostruire il viso.
Quindi, nel caso di Mark Hamill,
abbiamo inserito i filmati dai film originali.
Ovviamente abbiamo accesso alla versione in 4K,
che contiene tantissimi dettagli.
Dato che era la prima volta che usavamo questa tecnica,
abbiamo preso anche delle interviste di Mark da Internet.
Abbiamo inserito tutto il materiale possibile
perché il sistema ricostruisse il suo volto.
Non possiamo tornare a quando Luke era giovane,
perciò abbiamo cercato di acquisire filmati il più possibile specifici.
Ho persino setacciato Internet e ho trovato
delle interviste della BBC in cui Mark Hamill
era illuminato molto bene.
Abbiamo cercato di fare attenzione a molteplici dettagli.
Bisogna avere estrema fiducia nei tecnici
e loro ti regaleranno un aspetto splendido.
Vista la tecnologia Deepfake disponibile,
abbiamo capito che dovevamo fare più affidamento
sulle tecniche che già conoscevamo
che sul Deepfake.
Volevamo concentrarci sul processo di ringiovanimento.
Avevo già usato quelle tecniche
per i film Ant-Man.
Nel primo, abbiamo ringiovanito Michael Douglas
da 70 a 40 anni.
E nel secondo l'abbiamo fatto con Michael, Michelle Pfeiffer e Laurence Fishburne.
Una società chiamata Lola
si era occupata del ringiovanimento per quei film,
così li abbiamo contattati, ne abbiamo parlato
e hanno supervisionato l'intero processo.
Avevamo due attori: Mark Hamill
e una controfigura di nome Max.
Abbiamo ripreso entrambi sul set
e avevamo già ripreso Max con tutto il cast.
Anche trovare Max è stato complesso.
Abbiamo detto a Sarah Finn:
"Ci serve qualcuno
"che assomigli fisicamente a com'era Mark
"dopo Il ritorno dello Jedi."
Non era un casting come gli altri. Abbiamo creato un elenco di persone
che per lei potevano andare.
Lui aveva fatto il provino per un altro ruolo,
ma poi gli abbiamo detto per cosa ci serviva e lui ha accettato.
Nella prova, eri un po' troppo a destra.
-Ti voglio al centro. -Proprio al centro.
Ci guardavamo recitare, per cercare di assomigliarci.
Guardavo il monitor e lì l'immagine è piccola,
ma pensavo: "Oddio, è tale e quale a me."
Max era davvero incredibile.
Ed è un bravo attore.
La vera magia non è stata la tecnologia,
ma vedere Mark che insegna a qualcun altro a essere una versione più giovane di sé.
Dimenticando per un attimo tutti gli strumenti e i processi usati,
è stato un momento molto tenero.
Vieni, piccolo.
Cercavo in tutti i modi di parlare con me stesso,
con il bambino di sette anni che è ancora dentro di me,
per dire a quel bambino:
"Guarda dove sei arrivato."
Forse è la mia parte inglese,
il mio lato professionale,
ma non mi sono fatto fotografare con lui dicendogli che
sono un suo grande fan.
Dentro, però, era quello che provavamo tutti.
Ok. Ecco che tornano e percorrono il corridoio.
Abbiamo ripreso Mark sul set
del ponte dell'incrociatore leggero imperiale all'interno del Volume,
lasciandogli la guida della scena.
E subito dopo
lo abbiamo portato all'impianto di illuminazione, il nostro Egg,
e abbiamo riprodotto quello che aveva appena fatto.
Farlo separatamente ci consente di dare al viso una texture ad alta risoluzione
e di avere il controllo totale degli aspetti tecnici
relativi a luci, posizionamento e sincronismo.
Poi prendiamo le due interpretazioni,
quella sul set e quella nell'Egg,
e le usiamo entrambe per arrivare al risultato finale.
L'Egg è un insieme di migliaia di piccole luci a LED
che possiamo controllare e gestire.
Possono corrispondere alle luci sul set.
Possiamo aggiungere luci interattive
per avvicinarci all'aspetto dal Volume.
Proviamo un ciak, una battuta.
Poi analizziamo i giornalieri e creiamo un montaggio di scene
da cui Jon, Dave e Peyton possono scegliere la resa migliore di una battuta.
Dopo di che diamo il tutto alla Lola e a Trent,
che impostano l'Egg in modo tale che,
mentre noi giriamo, loro scelgono le parti migliori
e immettono i dati nell'Egg.
Abbiamo fatto tutto in un giorno.
Un giorno con Mark, un giorno con l'Egg.
È stato un giorno infinito, come potrete immaginare.
Anche per tenere il riserbo.
C'è qualcuno che deve stare qui? Possiamo sgombrare? Grazie.
Mentre giravamo con questi personaggi sul set,
gran parte della troupe era in location a Simi Valley
per l'episodio di Rodriguez.
Perciò i membri della troupe presenti nel momento
in cui Mark Hamill è entrato sul set
erano gli stretti indispensabili per eseguire il lavoro,
in modo da cercare di mantenere la cosa segreta.
Ho detto loro: "Non preoccupatevi per me.
"Ho imparato tempo fa a mantenere i segreti.
"Il segreto dell'Impero l'ho tenuto dentro un anno e mezzo."
Ma era prima dei social media.
Ho detto loro: "Basta una persona in un laboratorio coinvolto nel film
"per la correzione del colore... Ci sono tante variabili e tante incognite.
"Basta che una persona lo veda e scriva sui social media:
"'Sapete cos'ho visto?'"
È stato un periodo
di grande ansia e nervosismo per tutti.
Ogni giorno, prima della trasmissione dell'episodio,
qualcuno cercava online "The Mandalorian"
per vedere se erano trapelate delle informazioni
e verificare che la presenza
del personaggio segreto non fosse stata scoperta.
Tutti sapevano che Rosario interpretava Ahsoka.
Tutti sapevano che Temuera interpretava Boba.
Tutte informazioni trapelate, non annunciate.
Ma pian piano le fughe di notizie aumentavano
e non volevamo che rovinassero tutto prima che andasse in onda.
Abbiamo tenuto segreto Mark
creando depistaggi nella sceneggiatura,
opere d'arte che non rappresentavano Luke
ed effetti visivi temporanei con il personaggio di Plo Koon.
I fan più accaniti sanno che Plo Koon è il mio Jedi preferito.
E se trapelava la presenza di Plo Koon nel copione,
molti pensavano: "Beh, è ovvio, visto che a Dave piace Plo Koon."
Cerchiamo di tessere una serie di intrighi del genere.
Nei giornalieri abbiamo messo col digitale il viso di Plo Koon sul corpo dell'attore.
Per farlo sembrare Plo Koon.
Nella prima stagione Jon è riuscito
a tenere Grogu segreto, ma veniva rivelato alla fine del primo episodio.
Nella seconda, dovevamo tenere il segreto per tutta la stagione
fino alla fine dell'ultimo episodio, per non rovinare tutto.
Col senno di poi, è un miracolo che non sia trapelato
e ne sono entusiasta
perché è stato magico farlo scoprire al pubblico solo in quel momento.
Ricordo quando siamo andati al montaggio a vedere
la bozza di Peyton.
Eravamo in sette, e sei su sette avevano le lacrime agli occhi.
È stato spettacolare.
Lì abbiamo capito e ci siamo detti:
"Caspita, funziona. Ora dobbiamo cambiargli faccia."
Solo allora ci siamo resi conto
quanto fosse importante che quel momento funzionasse,
dopo gli effetti visivi. Faceva paura.
È un personaggio che la gente conosce da oltre 40 anni.
Rivederlo sullo schermo suscita un'enorme emozione.
Almeno, rivederlo in questa serie.
E per i fan...
Avevo 13 anni quando uscì il primo Star Wars,
perciò ci sono cresciuto insieme.
E il fan che era in me voleva vedere come fosse Luke
nel pieno del suo essere Jedi, dopo Il ritorno dello Jedi.
Abbiamo potuto farlo.
Lì qualcuno si fa male e poi è la Forza...
Scherzando con George, gli dissi:
"Con la fine de Il ritorno dello Jedi, io non ci sarò più."
E sarebbe quasi come impiegare tre film per dire al pubblico
come James Bond si guadagna la licenza di uccidere e poi chiudere lì la saga.
Niente Licenza di uccidere, Missione Goldfinger e così via.
E allora scherzavo,
ma ho realizzato che da giovane contadino
Luke era diventato un Jedi.
Poi però era tutto finito e non erano state raccontate le sue gesta come Jedi.
Perciò è stato bello vedere
quello che ha fatto prima di istituire l'Accademia Jedi
dopo Il ritorno dello Jedi.
In quest'ultimo corridoio, c'è il crescendo.
Lo abbiamo visto muoversi su ogni ponte.
Abbiamo parlato
di come sarebbe stato facile renderlo estremamente abile,
ma poi ho detto: "La cosa interessante è che è stato addestrato,
"ma non so chi gli abbia insegnato a usare la spada."
Doveva quindi avere uno stile migliore di quello visto ne Il ritorno dello Jedi,
ma doveva impiegare sempre lo stesso tipo di tecnica nell'uso della spada.
La sua tecnica e quella di Ahsoka devono essere diverse.
Tecnicamente, lei si è allenata molto più di lui.
Lei è più grande di lui, il che è difficile da ricordare
considerando quando sono stati creati.
In pratica, abbiamo prestato molta attenzione a ogni dettaglio.
Abbiamo scelto l'aspetto che aveva ne Il ritorno dello Jedi.
Lo conoscevo bene. Lavoravo al cinema quando il film uscì.
Lo vidi tante volte.
Il costume di Luke in quel film non è del colore che si pensa.
Abbiamo dovuto decidere noi. In realtà è marrone, ma sembra nero.
Ha qualcosa di molto drammatico.
Eravamo convinti che dovesse sembrare nero.
Hanno scelto quel costume per creare un'aura di ambiguità sul fatto
che fosse passato al lato oscuro,
visto che usa la Forza per strangolare i Gamorreani.
Fa parte della storia di Luke, non della nostra storia.
Ma, se non avesse avuto quell'aspetto,
si sarebbe discostato dal ricordo che la gente
ha di Luke Skywalker a quell'epoca.
Ne avremo parlato un milione di volte.
Per fortuna, Peyton Reed e Dave sono grandi fan di Star Wars,
perciò guardiamo le foto e decidiamo tutti insieme.
E giù. È un movimento verso il basso o è solo un pugno?
-Penso che sia solo un pugno. Sì. -Ok.
Cosa caratterizza Luke? Quali espressioni caratterizzano Luke?
Quali luci caratterizzano Luke?
È davvero interessante guardare i filmati.
In ogni scena, in ogni ripresa, sembra un po' diverso.
E, quando inizi a osservare
e analizzare la forma della guancia o del naso,
vedi che è la stessa persona, ma con luci differenti
sembra senza dubbio diverso.
Nel palazzo di Jabba,
con delle luci forti, ha un aspetto molto particolare.
Quando è su Endor, appeso a testa in giù
quando gli Ewok lo catturano, è ancora diverso.
Considerando le varie sembianze di Luke in tutti quei film,
la gente indica immagini diverse
per descrivere la versione di Luke che ha in mente.
È stato così anche mentre lavoravamo.
Guardavamo un dettaglio, magari il taglio di capelli,
una posa, un sorriso
o un bagliore nei suoi occhi,
e ognuno di noi aveva un'idea diversa dell'accuratezza della somiglianza.
Così abbiamo provato varie cose.
Abbiamo cambiato i capelli, più sopra le orecchie
oppure lunghi fin dietro al collo.
Abbiamo cambiato il collo, alzato il colletto, abbassato le spalle.
Abbiamo testato ogni cosa
per vedere quando era troppo, quando non gli somigliava più.
Realizzare un volto in digitale è l'effetto visivo più difficile al mondo.
E non solo perché è tecnicamente difficile
o perché è una tecnologia nuova,
ma perché ogni essere umano è un compendio di espressioni.
C'è qualcosa di magico e innato nel viso umano.
E ciascuno ha il proprio modo di leggere un volto umano.
A questo si aggiunge il fatto che quel volto famosissimo
è così importante per tante persone.
Che la Forza sia con te.
Ogni dettaglio è importante.
L'Ala-X, la spada laser, il colore della spada, lo stile di combattimento,
il mantello fuori dalla porta, la rivelazione,
tutto questo crea l'attesa, il desiderio di vederlo.
Quando il pubblico è coinvolto e trepidante,
poi il viso e la voce hanno un impatto maggiore, no?
E all'improvviso c'è un momento di fusione
in cui il desiderio si realizza e soddisfa le aspettative della storia,
di ciò che racconta, e avviene la magia.
Ma, se un elemento viene meno, rovina anche il resto.
Penso che il pubblico si concentri su una cosa: il volto.
Ma probabilmente sono tutte le altre cose insieme
che riescono a convincere la gente.
È la prima volta che sentiamo una musica
della trilogia originale.
Sei un Jedi?
Sì.
Fino a quel momento c'è stata solo la musica originale di Ludwig.
E questa è la prima volta che si sente la musica di John Williams.
Non sottovalutate mai l'importanza di John Williams,
perché è parte di ciò che caratterizza Star Wars.
Il fatto di non aver usato questa musica per tutta la serie
e averla usata in questo punto costituisce un potente strumento
che contribuisce a rendere credibile l'effetto visivo.
Non vuole venire con te.
Vuole il tuo permesso.
Molti anni fa, penso che fosse il 1993,
feci un documentario sulla realizzazione di Forrest Gump con Robert Zemeckis.
La ILM creò le parti in cui facevano parlare JFK,
il presidente Johnson e le persone che incontra Forrest Gump.
Ricordo che Ken Ralston, Bob Zemeckis,
i responsabili degli effetti visivi del film,
affrontarono l'argomento nei primi anni '90,
del tipo...
"Stiamo appena iniziando a usare questa tecnologia
"in maniera correttiva."
Ma arriverà un punto in cui sarà così sofisticata
che potrà essere usata per scopi malvagi.
Uno strumento di per sé non è né buono né cattivo.
Dipende da come l'artista lo gestisce
e noi cerchiamo di lavorare seguendo una certa etica,
e usando questi strumenti per scopi positivi.
Un po' come L'apprendista stregone in Fantasia.
Hai a disposizione una nuova tecnologia
come il libro magico di Topolino.
Quel libro gli permette
di far sì che le scope portino i secchi per lui.
Ogni tecnologia è così,
e ogni innovazione ha delle conseguenze fortuite
se non se ne capisce appieno le potenzialità.
Nel caso del Deepfake,
mentre esploravamo le varie tecnologie
per far apparire giovane Luke Skywalker,
non le conoscevamo, decidevamo solo come realizzarlo,
ma non era una tecnologia creata da noi,
era già pronta e disponibile.
E questo ci ricorda che una tecnologia si può usare per scopi
molto più fuorvianti e dannosi.
Ed è stato bello poter dire:
"Ancora per qualche anno, i due scopi saranno ben distinti."
Ma arriverà un punto in cui non si potranno più distinguere.
Questo ci ha fatto riflettere sulla tecnologia, perché si sa che esiste,
è divertente e se ne discute.
Ma ciò che la gente non ha capito è che la sua voce non è reale.
La voce del giovane Luke Skywalker
è stata sintetizzata tramite Respeecher. L'applicazione si chiama così.
È una rete neurale che impara dai dati inseriti.
Avevo del materiale di Mark in quel periodo.
Avevamo i dialoghi tratti dai film originali,
un audio-libro che aveva registrato allora
e le trasmissioni radio di Star Wars fatte in quel periodo.
Ho preso quelle registrazioni, le ho inserite nel sistema,
sono state frammentate e la rete neurale ne ha appreso i dati.
Il computer estrae i suoni e i toni del giovane Mark Hamill
e crea un'interpretazione che sembra proprio Luke Skywalker.
È potente nella Forza,
ma il talento grezzo è niente.
Ti fa capire che è sempre più difficile
fidarsi degli occhi e delle orecchie.
Per fortuna, questa tecnologia probabilmente...
La tecnologia non sparirà mai, comunque.
Ma per chi capisce di tecnologia,
se possiamo anticipare...
Se parliamo di codici a catena, c'è la tecnologia delle blockchain.
Il mio codice a catena è codificato nell'armatura da 25 anni.
Vedi, questo sono io. Boba Fett.
Abbiamo fatto riferimento al fatto
che esiste una blockchain che identifica ciascuno.
Forse le immagini e i video rilasciati in via ufficiale
potrebbero avere un marchio
che ne garantisca l'autenticità.
Perché è sempre più difficile distinguere vero e falso.
E abbiamo la tecnologia per risolvere il problema.
Si potrebbero associare dei token
che includano nella blockchain i dati sulla provenienza di un'immagine,
sulla sua modifica o sulla sua data di creazione.
Sono dati identificativi per cui non serve un database o un controllo centrale.
Ma le grandi aziende tecnologiche possono decidere di creare
uno standard di verifica. I social media lo fanno.
Se una persona con rilevanza sociale riporta una citazione vera,
appare un segno di spunta blu,
segno che qualcuno l'ha verificata.
Succede come in Fantasia, quando il mago arriva
e annulla ciò che Topolino ha fatto in tutta fretta.
Nell'utilizzare le tecnologie o, in questo caso,
la magia, non ne ha colto tutte le possibili implicazioni.
La buona notizia è
che abbiamo tecnologie grandiose per raccontare le storie.
Saranno sempre meglio.
Quindi, parte della nostra responsabilità
è tenerle d'occhio e scoprire come possiamo contribuire
a massimizzarne i benefici e a minimizzare o eliminarne gli aspetti negativi.
Se cresci con Star Wars, non pensi mai di poterne fare parte.
Per Jon è speciale vedere un personaggio come Grogu
accanto a R2-D2 nella stessa inquadratura e poter parlare con lui.
Nessuno poteva immaginarselo.
Ed è una grande responsabilità mettere quel personaggio accanto agli altri.
Ricordo l'espressione sul viso di Jon.
Parlavamo della scena
e ho detto: "Se inseriamo Luke, tu puoi inserire Artoo."
E Jon ha ripetuto: "Artoo."
Era il mio personaggio preferito.
Non c'erano i giocattoli di Artoo. Avevo delle piccole action figure.
Se ne avessi avuto uno radiocomandato
come quelli di adesso, sarei impazzito.
A volte intravedi il bambino in qualcuno,
e io ho visto in Jon il ragazzino che vide per la prima volta Star Wars.
Era lì davanti a me quando ho nominato Artoo.
Ho subito fatto uno schizzo di Artoo che parla con Grogu
e ho detto: "Vogliamo un momento
"come quello in cui Wicket incontra Artoo."
In post, abbiamo animato le sue luci. È stato molto divertente.
Per le lenti che ha davanti e che si muovono,
a seconda del suo umore e dei suoi pensieri,
abbiamo preso un'animazione da Il ritorno dello Jedi,
l'abbiamo rianimata per la scena e l'abbiamo inserita.
Così abbiamo ripreso Il ritorno dello Jedi per Artoo.
E azione!
Era già molto intenso perché...
Ecco, Mark Hamill vestito da Luke Skywalker,
sul set di un corridoio dell'astronave.
Sembrava un sogno. È stato molto strano.
Ma stavo bene, finché non è arrivato R2-D2.
Nel momento in cui è comparso R2-D2,
sono scoppiato.
Non ho capito il perché, mi sembrava da stupidi,
ma ho iniziato a piangere.
Volevo ricordare quel momento per sempre.
Sono commosso anche ora.
Ma non so perché. Davvero non lo so.
Non capisco il perché.
Ma dimostra che queste cose ti toccano dentro,
ti ricordano l'infanzia e le sensazioni di allora.
Per i bambini di adesso,
Grogu rappresenta ciò che Artoo
e Yoda rappresentavano per me.
È un personaggio magico e speciale a cui teniamo molto.
Il pupazzo di Grogu è davvero realistico.
È un déjà-vu di Yoda, che era così realistico per me.
Mentre guardavo gli episodi,
pensavo: "Devo incontrare il Bambino" ed è normale,
perché sono l'unico che ha esperienza
con quella specie.
Ehi, vai ora.
Il tuo posto è con lui. È uno come te.
Era importante che la fine della serie avesse un crescendo forte e lento,
che seguisse le emozioni
provate dal pubblico in risposta all'apparizione di quel personaggio
e all'addio tra il Mandaloriano e Grogu.
Ho parlato molto con Jon della fine di E.T.
Passi un intero film con E.T. e Elliott
e poi arriva un punto in cui E.T. deve andare via.
E in quel finale Spielberg non fa
che farti assistere all'emozione tra E.T. ed Elliott,
all'emozione della mamma e del fratello di E.T.,
ed è tutto espresso dalla grande musica di John Williams.
Ho detto: "Vogliamo introdurlo nell'universo di Star Wars."
Non dobbiamo temere quell'emozione alla fine della serie,
perché per me è la carta vincente dell'episodio.
La serie se lo meritava: l'addio tra quei due personaggi,
alla fine di quella stagione, ha spezzato il cuore a molti.
Va bene, amico. È ora di andare.
Non avere paura.
L'episodio di Peyton, il 208...
L'ho visto con la famiglia
e non ricordavo perfettamente
come si sviluppava la storia.
Guardandolo, mi sono commosso.
Non solo per il personaggio, la sua emozione
e la splendida musica,
ma per il senso di liberazione del poter dire:
"Ora il mondo lo sa.
"Ora possiamo esprimere ciò che ci siamo tenuti dentro."
Adesso posso dire "Luke Skywalker"? Forse no. Non penso.
Vedere le reazioni all'episodio è stato l'apice della mia carriera.
È stato uno di quei momenti che si contano sulle dita della mano,
che ti rendono grato del lavoro che fai.
Sentire la reazione di Peyton, di Dave e soprattutto di Mark
mentre visionava il materiale... Viviamo in un'epoca interessante,
in cui le persone esprimono i propri sentimenti.
E, se uno vuole, si può immergere in quel mare d'informazioni,
di feedback da parte della gente.
Jon mi ha inviato dei link con i video delle reazioni del pubblico,
perché non ho mai l'occasione di vederle.
C'erano uomini adulti che piangevano.
E persone che gridavano come pazze.
È stato davvero emozionante per me vedere il loro apprezzamento.
Amiamo i fan. Se non fosse per loro, non sarei seduto qui ora.
I nostri fan sono le persone più leali e appassionate
che abbia mai conosciuto.
Sono davvero grato per l'entusiasmo dimostratoci nel corso degli anni.
Non me lo sarei mai aspettato ed è una cosa che mi dà grande gioia.
Il nostro è un lavoro fantastico e la gente lo sa,
perché raccontiamo delle storie, usiamo effetti grandiosi,
viviamo splendide esperienze, andiamo alla Star Wars Celebration.
Ma è bello anche solo stare lì
a vedere qualcuno...
Come ho detto, vedo il Jon bambino che amava Star Wars.
Sto seduto lì con Peyton, vedo i membri della troupe che guardano Mark
e mi rendo conto di quanto ha significato per loro.
Mi accorgo di far parte della creazione di qualcosa
che fa emozionare le persone.
Provo la bella sensazione che Star Wars faccia star bene la gente.
È una sensazione incoraggiante per me, la mia famiglia e i miei figli.
Molti fan di Star Wars hanno un'età
per cui non s'identificano più con Luke Skywalker.
Ora sono genitori che salutano i loro figli
che vanno a scuola o al college.
E il bello di un mito, di una storia positiva,
del mondo creato da George,
è che in essi c'è spazio per modelli di ogni età.
Per questo diventano esperienze intergenerazionali.
Mio padre mi portò a vedere il primo Star Wars
e sono tanti i genitori che seguono la serie con i figli.
Magari la guardano per motivi diversi, amano cose diverse.
In questa economia dell'intrattenimento suddivisa in mille sottogruppi,
in cui tutti guardano cose fatte su misura per loro,
in cui ognuno ha un accesso
alla propria piattaforma preferita, mi piace l'idea
che esista un momento in cui vari membri di una famiglia
guardano la stessa cosa e condividono la stessa esperienza.
È questo lo scopo di programmi TV e film fatti bene
e ne sono molto orgoglioso.
The Mandalorian fa proprio questo.
Ed è un ottimo modo per far conoscere Star Wars alle nuove generazioni.
Sottotitoli: Elisabetta Ulargiu