Il y a un échange entre ceux qui racontent une histoire et le public.
Ça te paraît "Jedi" ?
Les gens ont un lien très fort, très émotionnel à Star Wars.
Surtout ceux qui ont grandi avec la saga.
Ils y sont très attachés.
Très souvent, le plus important pour eux,
c'est que la saga soit traitée correctement, et avec respect.
Ils l'aiment tellement qu'ils veulent qu'elle continue
et que tout l'univers reste bien cohérent.
On a beaucoup de chance qu'entre Lucasfilm et Kathy,
toutes les équipes nous soutiennent et nous encouragent.
Vaisseau, identifiez-vous.
Jon m'a donné le scénario du dernier épisode de la saison.
J'ai adoré.
Il y avait de l'action,
des moments forts entre les personnages, beaucoup d'émotion,
et puis, l'arrivée d'un Jedi à la fin.
Dans le scénario, il s'agissait de Plo Koon.
Je sais que Plo Koon est un Jedi, qui apparaît dans les prequels.
Quand j'ai demandé des détails à Jon, il m'a pris à part.
C'est là qu'il m'a annoncé la vérité, que ce n'était pas Plo Koon,
mais Luke. Ça m'a fait un choc.
Je voulais en avoir le cœur net, alors j'ai insisté.
"Tu es sérieux ? Vraiment ? Il revient ?"
"On le fait revenir."
Jon a validé, je peux dire ces mots pour la première fois en 15 mois :
"Luke Skywalker."
C'était interdit de le dire.
On va filmer Plo Koon
et on verra ce qu'on fait ensuite en post-prod.
On continue d'ailleurs d'utiliser son nom de code.
On ne prononce pas ces deux mots.
S'il y a bien une personne, dans toute la galaxie,
qui peut séparer ce petit du Mandalorien,
c'est forcément Luke.
En général, Jon et moi...
Quand on est d'accord sur quelque chose comme ça,
en général, le résultat est plutôt réussi.
Si j'avais trouvé l'idée ridicule,
Jon m'aurait écouté, il aurait cherché autre chose.
Mais là, on était tous les deux à fond.
Même la Force qui se déplace autour de lui.
Tu as un temps d'avance, dans tout ce que tu fais.
J'étais aux anges, mais j'ai tout de suite éprouvé
une responsabilité vis-à-vis du personnage.
Parce qu'en dehors de l'aspect technique,
savoir comment on allait faire revivre Luke de cette époque-là,
il nous incombait vraiment
d'amener les choses de façon naturelle dans le contexte du Mandalorian.
Il aurait été très simple de faire intervenir Luke d'une manière
qui éclipserait tout le reste de l'histoire.
On a beaucoup discuté,
lors de l'écriture, sur le tournage, au montage,
pour déterminer quelle était la dose idéale de Luke dans l'épisode.
Où était le juste milieu.
C'est un élément central.
Ce n'est pas juste le livreur de pizzas qui débarque.
Aucun des personnages n'est scotché parce qu'il se dit :
"C'est L. Skywalker, il a détruit les Étoiles de la Mort."
Ce n'est pas ça. Pour eux, c'est un Jedi, une figure mythique,
parce qu'ils n'ont jamais rencontré de Jedi.
Je trouvais ça intéressant. Je trouvais, comme Jon et Dave,
qu'il fallait trouver un juste milieu
pour qu'on soit toujours bien dans le Mandalorian
tout en élargissant un peu l'univers.
On a réfléchi à tout ça très sérieusement.
On s'est demandé si ça allait vraiment être lui,
si ça pouvait être lui...
Parce qu'en voyant les images, on a tout de même du mal à y croire,
même si ça devrait être évident.
On n'arrive pas à croire que ce soit lui quand il baisse sa capuche.
Ce plan-là, il fallait absolument qu'il fonctionne,
parce qu'il venait exaucer un vœu, un souhait,
l'envie de voir Luke.
On a tout de suite pensé à Mark Hamill.
On ne pouvait pas faire revenir Luke sans Mark Hamill.
Enfin, la technologie nous le permettrait
mais on ne le souhaitait pas. On le voulait, lui.
Luke Skywalker, c'est lui.
Jon et Dave m'ont contacté,
ils m'ont invité à venir voir le Mandalorian,
pour que je leur donne mon avis.
Ça aurait dû me mettre la puce à l'oreille.
J'y suis allé. Ils m'ont proposé de faire une voix
pour un des personnages dans la cantina.
Je suis chasseur en quête de travail.
Hélas, la Guilde n'opère plus sur Tatooine.
Il fait souvent des cameos non-crédités,
il double des personnages sur d'autres projets Star Wars.
- Comment vous remercier ? - En gagnant la guerre !
C'était logique qu'on le sollicite.
On lui a montré pas mal de choses,
avant la diffusion de la série.
La révélation du premier épisode, par exemple.
Il était vraiment emballé, ça lui a beaucoup plu.
Il aimait la direction qu'on avait prise.
Alors, on lui a parlé de notre idée.
Il est inutile de résister, mon fils.
Entre la première trilogie et les suites,
on fait un grand bond dans le temps,
il y a un tas d'histoires qu'on ne raconte pas.
Je pensais qu'ils prendraient un acteur de l'âge approprié.
Je n'y ai pas plus réfléchi.
Je me suis juste demandé
qui ils choisirait pour jouer Luke post-Retour du Jedi.
Quand ils m'ont parlé de me rajeunir,
comme dans les films Marvel, j'étais abasourdi.
J'ai dû y réfléchir avant de répondre.
Mais plus j'y pensais,
plus je me disais que c'était une chance, vraiment inattendue,
et en même temps quasiment une responsabilité.
Autrement dit, s'ils voulaient que ce soit moi,
je ne pouvais pas dire non.
En décembre 2019, pendant les fêtes,
Jon et moi, nous sommes allés chez Mark.
On lui a apporté le scénario et le costume de Luke Skywalker.
On avait aussi emmené Grogu.
Mark nous a très bien accueillis.
On a papoté avec sa femme
pendant qu'il lisait le script dans son bureau.
On était très nerveux.
Rien ne nous garantissait qu'il serait intéressé.
Il est très protecteur vis-à-vis de Luke, c'est normal.
Avec Peyton, on essayait de rester calmes.
On participe à ce projet parce qu'on est fans de la saga.
Même quand on a l'habitude,
il y a des moments qui sont vraiment... surréalistes.
Heureusement, il a adoré le script.
Jon a senti qu'un poids avait disparu de sur ses épaules, je crois,
quand il a accepté.
Quand tout se met en place comme ça, on sent qu'on tient le bon bout.
On savait que si on réussissait, on rendrait beaucoup de gens heureux.
Et surtout Mark.
C'est super qu'il interprète Luke à cet âge-là,
que ce soit un hommage mais aussi l'aboutissement de deux saisons
sur le parcours de cet enfant.
Je te reverrai.
Je te le promets.
Mark était partant, il était ravi et il avait hâte de voir
comment on allait s'y prendre.
Nous-mêmes, on n'en savait rien.
On en avait très tôt discuté avec Kathy Kennedy.
Kathy est avant tout une productrice géniale.
Les producteurs sont là pour résoudre les problèmes
et permettre aux créatifs de réaliser ce qu'ils imaginent.
Elle sait très bien créer un environnement
dans lequel on dispose de tous les outils
pour chercher, tester, être créatifs,
mais elle sait aussi que les idées ont besoin de temps.
Elle comprend que c'est important de faire les choses bien.
La difficulté, ici, c'est qu'il s'agissait d'un projet très ambitieux.
On en attendait quelque chose d'aussi léché que les longs métrages.
Pour ça, il faut travailler
avec les artistes très talentueux et expérimentés que nous avons,
leur donner des retours détaillés pour qu'ils sachent exactement
ce qu'on considère comme un plan réussi.
Ce qui est génial avec les effets spéciaux,
ou la technologie qu'on utilise pour les créer,
c'est qu'elle peut venir de partout.
De grosses sociétés, comme de minuscules start-ups.
Il faut garder l'esprit ouvert, savoir trouver l'inspiration partout
pour créer de nouvelles techniques.
C'est très important sur cette série.
Quand on a décidé de montrer Luke Skywalker plus jeune,
on a étudié les options disponibles.
On avait, en gros, trois solutions possibles.
Elles se recoupent un peu mais pour faire simple,
disons qu'on peut recréer le personnage entièrement par ordinateur,
à partir de scans et de vieilles images.
C'est ce qui a été fait pour le Grand Moff Tarkin.
Votre réalisation dépasse toutes nos attentes.
Ça se reconnaît assez facilement
mais grâce aux nouveaux outils et processeurs,
les progrès sont fulgurants.
Il y a une autre technique
qui consiste à retoucher chaque image avec une brosse,
pour retirer les rides du visage.
Enfin, il y a le deepfake, où une intelligence artificielle
extrapole des images nouvelles à partir de tout un tas...
d'images préexistantes.
On entre des photos glanées sur internet,
ou dans notre cas, des images qu'on possède
du personnage à cet âge-là
pour créer une bibliothèque d'expressions, de regards, d'éclairages.
On demande à un acteur de jouer la scène,
l'IA cherche quelle expression pourrait correspondre
parmi celles qui sont stockées dans cette bibliothèque.
On remplace donc le visage qui a été filmé
par une image photoréelle correspondante.
En procédant de cette manière,
on a l'illusion d'être face à une version plus jeune du personnage
alors qu'en réalité, ce sont des photos choisies par cet algorithme surpuissant,
qui utilise tel ou tel regard et telle ou telle expression
de sa bibliothèque.
On a donc envisagé les trois techniques.
Jon voulait savoir quelle technologie était la plus à la pointe.
Alors, il a enfermé Landis Fields dans mon bureau,
pour qu'il étudie tout ça, qu'il teste vraiment le deepfake,
qu'on sache ce qu'on pouvait en tirer, si on pouvait s'en servir pour la série.
Si c'était la meilleure solution.
Landis est un artiste, un designer, un modéliste génial.
Il a aussi un petit côté savant fou.
C'est le genre de personnes qu'on adore, chez ILM.
On l'a bouclé dans une pièce. Sans rire.
Pour qu'il puisse travailler au calme, en secret.
Il s'est assis devant la machine
et il n'a fait que ça pendant des jours entiers.
Il avait une sorte de centre des commandes,
et il testait et retestait des trucs sur le deepfake.
N'importe qui peut installer le logiciel et détourner des images.
Il suffit de lui fournir les infos dont il a besoin pour recréer un visage.
Pour l'exemple de Mark Hamill,
on a entré les images de la première trilogie.
On a bien entendu accès à la version 4K de la série,
on a entré autant d'infos que possible.
Comme on n'avait jamais utilisé cette technique,
on a aussi retrouvé des interviews de Mark de l'époque.
On a cherché tout ce qui pouvait servir
à recréer son visage de façon détaillée.
On ne pouvait pas remonter le temps pour le filmer comme on le voudrait,
alors il fallait qu'on utilise des images très spécifiques.
À un moment, en fouillant sur Internet,
j'ai trouvé de vieilles interviews de Mark Hamill
qui étaient très bien éclairées.
Bref, on a fait tout ça de façon très minutieuse.
Il faut faire confiance aux techniciens,
savoir qu'ils feront en sorte qu'on ait une bonne tête.
Sachant ce que le deepfake était capable de faire,
on a trouvé qu'il fallait qu'on s'appuie davantage
sur d'autres techniques déjà éprouvées.
On voulait surtout privilégier le procédé de rajeunissement.
J'avais déjà un peu travaillé avec cette technique sur les Ant-Man.
Sur le premier, on avait rajeuni Michael Douglas.
On lui avait enlevé une trentaine d'années.
Dans le 2, on avait rajeuni Michael, Michelle Pfeiffer et Laurence Fishburne.
C'est la société Lola qui s'était chargée de tout ça.
Alors, on les a recontactés, on en a discuté
et ils sont venus superviser les prises de vue.
On avait deux acteurs. Mark Hamill et sa doublure, Max.
On a filmé chacun d'entre eux
et on avait filmé Max en amont avec le reste des acteurs.
Le casting était épineux.
On a dit à Sarah, la directrice de casting,
qu'on voulait quelqu'un
qui ressemble à Mark à l'époque du Retour du Jedi.
On ne pouvait pas passer une annonce, alors on listé tous les gens
qu'elle connaissait qui pourraient convenir.
On a fini par l'auditionner pour un autre rôle,
avant de tout lui expliquer, et il a été très coopératif.
Sur cette répétition, tu étais un peu à droite.
Ce serait top que tu sois au centre.
On s'observait en train de jouer la scène, on essayait d'être raccord.
Sur le moniteur, l'image est toute petite
mais je trouvais qu'il était encore plus comme moi que moi.
C'était dingue, cette ressemblance.
Et c'est un excellent acteur.
Ce qui est encore plus magique que la technologie,
c'est de voir Mark montrer à quelqu'un d'autre comment être lui, plus jeune.
Au-delà des effets spéciaux, de tous les procédés techniques,
il reste quelque chose de très beau.
Viens, petit.
Je voulais désespérément me parler à moi-même,
parler à ce gamin de 7 ans qui est toujours en moi,
et lui montrer ce que je fais maintenant, tout ce qui existe.
C'est peut-être parce que je suis anglais, mais je suis resté très pro.
Je ne lui ai pas réclamé de selfie
ou dit que j'étais fan, mais...
C'est ce qu'on ressentait tous.
Il est de retour... Puis, ils partent dans le couloir.
Pour les images de Mark, on a tourné dans les décors,
sur le pont du croiseur, dans le Volume,
et on l'a laissé jouer la scène comme il le voulait.
Tout de suite après ça,
on l'a placé dans ce qu'on appelle "l'Œuf",
et on a recréé tout ce qu'il venait de faire.
Filmer en deux fois, ça permet d'obtenir une résolution ultra-HD du visage
et de mieux contrôler certains aspects techniques
comme l'éclairage, les positions, le timing.
On a ensuite combiné les deux performances,
en plateau et dans l'Œuf,
pour obtenir le résultat final.
L'Œuf est constitué de milliers de petites ampoules LED
qu'on peut contrôler individuellement
pour reproduire la lumière du plateau,
ou ajouter un éclairage interactif. Comme dans le Volume.
On faisait une prise, une réplique.
Et puis, on faisait un montage grossier des rushes
pour que Jon, Dave et Peyton choisissent la plus réussie.
Enfin, on transférait tout ça à Trent, chez Lola.
Il programmait l'Œuf
pour que pendant le tournage, il puisse recueillir des infos.
On a dû tout faire en une journée.
Une journée avec Mark une journée dans l'Œuf.
Une très longue journée, vous l'imaginez.
Pour garder tout ça secret.
Si vous n'avez pas besoin d'être là, sortez. Merci.
Lorsqu'on a tourné la scène,
le gros de l'équipe technique filmait l'épisode de Robert Rodriguez.
Donc, il fallait que l'équipe avec qui on allait tourner
l'arrivée de Mark Hamill
soit la plus réduite possible, sans compromettre la qualité.
Pour augmenter nos chances que le secret soit préservé.
Je leur ai dit qu'ils n'avaient pas à s'inquiéter,
que j'avais appris il y a longtemps à garder un secret.
J'avais dû garder celui de l'Empire pendant un an et demi.
Mais ça, c'était avant Internet.
Il suffit d'une personne, d'un technicien, dans un labo,
à l'étalonnage... Il y a tellement de variables, tellement d'inconnues.
Il suffit d'une personne qui voit ça
et décide d'en parler sur les réseaux sociaux.
On s'est tous rongé les ongles jusqu'au dernier jour.
Avant la diffusion, tous les jours,
on cherchait "The Mandalorian" sur Internet
pour surveiller les dernières actus sur la série,
et s'assurer que la présence de ce personnage surprise n'avait pas fuité.
Tout le monde a su que Rosario jouait Ahsoka.
Que Temuera jouait Boba.
Tout ça, ça a fuité. On n'a rien annoncé.
Petit à petit, il y a des fuites,
et on espère juste ramener le bateau à bon port avant de couler.
Mark devait rester un secret.
On a mis un faux personnage dans le script,
dans le storyboard,
on a créé des effets spéciaux temporaires avec Plo Koon.
Les fans les plus ultra savent que Plo Koon est mon Jedi préféré.
Si le scénario avec Plo Koon avait fuité, beaucoup de gens
auraient trouvé ça logique, justement pour cette raison.
On avait tout un tas d'astuces pour garder le mystère.
On ajoutait numériquement la tête de Plo Koon sur les rushes
pour maintenir l'illusion.
Dans la première saison, Jon avait réussi
à ce que Grogu reste un secret jusqu'à la fin du premier épisode.
Cette fois, il fallait tenir toute la saison,
jusqu'à la fin du dernier épisode sans que ça se sache.
Avec le recul, c'est un miracle que ça soit resté un secret,
et j'en suis ravi
parce que c'était magique de voir les gens l'apprendre en direct.
On s'est entassés dans la salle de montage pour regarder l'épisode.
Sur sept, six d'entre nous ont eu les larmes aux yeux.
C'était fabuleux.
C'est là qu'on a compris
que ça fonctionnait, et qu'il fallait changer son visage.
On s'est rendu compte
qu'il nous incombait de ne pas gâcher ce beau moment
avec les effets spéciaux. C'était effrayant.
C'est un personnage que les gens suivent depuis 40 ans.
C'est très émouvant de le revoir,
et de le voir débarquer dans cette série.
Et pour les fans...
J'avais 13 ans quand le premier Star Wars est sorti.
J'ai grandi avec la trilogie.
En tant que fan, j'ai toujours eu envie de savoir
ce que ferait Luke une fois qu'il serait un vrai Jedi.
C'est ce qu'on montre.
Il est blessé et puis ensuite, c'est la Force...
J'en plaisantais avec George.
À la fin du Retour du Jedi, c'est fini pour moi.
C'est presque comme si on avait mis trois films pour raconter
comment James Bond a obtenu son permis de tuer, et qu'on s'arrête là.
Pas de Dr No, de Goldfinger, de Bons Baisers de Russie.
Je plaisantais, en fait,
mais c'est vrai qu'il passe de fermier
à apprenti à Jedi.
Et puis, c'est fini. On ne voit jamais ses exploits en tant que Jedi.
C'était cool de voir enfin
ce qu'il a fait avant d'ouvrir l'Académie Jedi,
mais après Le Retour du Jedi.
Ce dernier couloir, c'est le crescendo.
On l'a suivi à travers tout le vaisseau.
On a aussi discuté
du fait qu'on ne voulait pas qu'il ait des pouvoirs trop importants.
En fait, il a été formé
mais on ne sait pas par qui exactement.
Il fallait qu'il se soit amélioré au sabre depuis Le Retour
mais qu'il ait conservé une technique assez libre.
Sa technique et celle d'Ahsoka devaient être différentes.
Elle a suivi beaucoup plus de cours que lui.
Elle est son aînée, même si on l'oublie souvent
en raison de la chronologie des personnages.
On a donc beaucoup réfléchi à tous ces détails.
On a décidé qu'il devait être comme dans Le Retour du Jedi.
Je travaillais comme ouvreur quand le film est sorti.
Je l'ai beaucoup vu.
Le costume de Luke n'est pas de la couleur qu'on croit.
Il est marron mais il a l'air noir.
Il a une dimension très dramatique.
Pourtant, on avait envie qu'il soit noir.
À l'origine, son costume est noir pour souligner une ambiguïté morale.
Serait-il passé du côté obscur
vu qu'il a utilisé la Force sur les Gamorréens ?
Ça fait partie de l'histoire de Luke mais qui ne nous concerne pas.
Mais si on ne garde pas ce costume,
on s'éloigne du souvenir qu'a le public
du look de Luke à cette période-là.
On a discuté d'une foule de détails.
Par chance, Peyton et Dave sont de gros fans des films
alors, on a étudié les photos et décidé tous ensemble.
Il baisse le bras ou il serre juste le poing ?
Rien que le poing, je pense.
Que ce qui fait de Luke, Luke ? Quelles expressions sont typiques ?
Quels éclairages lui correspondent ?
Quand on regarde la première trilogie,
selon les scènes, il a toujours l'air un peu différent.
Quand on se penche sur la question,
qu'on analyse la forme des pommettes, du nez,
il a toujours les mêmes traits mais suivant la lumière,
sa physionomie semble différente.
Dans le palais de Jabba,
avec un éclairage très direct, il est comme ceci.
Mais sur Endor, quand il est pendu la tête en bas
par les Ewoks, il est plutôt comme ça.
Si, parmi des photos de lui tirées des trois films, on demandait aux gens
laquelle est la plus ressemblante, ils ne choisiraient pas tous la même.
C'était pareil pour nous.
On travaillait sur un détail, la coupe de cheveux,
une pose, un sourire, une lueur dans le regard.
Suivant les gens, on trouvait que c'était ressemblant ou pas.
On a donc testé beaucoup de choses.
On a allongé les cheveux sur les oreilles,
ou allongés sur la nuque.
Changé la taille du cou, remonté le col, baissé les épaules...
On a tout testé.
Pour voir jusqu'où on pouvait aller pour que ça reste lui.
Les visages numériques sont les effets visuels les plus difficiles à réussir.
Pas seulement techniquement,
ou parce que la technologie est récente,
mais parce que chaque être humain est expert en physionomie.
Il y a quelque chose de magique, de mystérieux dans chaque visage.
Chacun a sa façon de l'interpréter.
D'autant plus quand il s'agit d'un visage aussi connu,
qui représente tant de choses pour tellement de gens.
Que la Force soit avec vous.
Chaque détail est capital.
L'arrivée du X-Wing, le sabre-laser, sa couleur, l'éclairage,
la silhouette encapuchonnée devant le porte,
tout ça crée une attente. On veut le voir !
Si la scène marche, qu'on attend de le voir,
le visage et la voix sont d'autant plus convaincants.
On vit tout à coup un moment fusionnel,
où l'histoire répond naturellement à cette envie qu'on avait.
Tout s'emboîte parfaitement, la scène est réussie.
En revanche, s'il y a le moindre détail qui cloche, ça gâche tout l'ensemble.
Certaines personnes se focalisent sur un détail, le visage...
mais en réalité, c'est un ensemble de choses
qui fait que le public marche, ou pas.
C'est la première fois, dans ce dernier épisode, qu'on entend
de la musique de la première trilogie.
Vous êtes un Jedi ?
En effet.
Jusque-là, toute la musique était signée de Ludwig.
C'est la première fois qu'on entend une œuvre de John Williams.
Il ne faut surtout pas sous-estimer l'importance de sa musique,
elle fait vraiment partie de l'identité de Star Wars.
On n'avait utilisé aucun de ses thèmes pour la série
jusqu'à cet épisode. C'est un outil très puissant
qui aide à rendre la scène plus efficace.
Il ne veut pas vous suivre.
Il veut votre permission.
Il y a longtemps de ça, en 1993,
j'ai réalisé un making of de Forrest Gump de Robert Zemeckis.
À l'époque, ILM avait été chargé de faire parler John Kennedy,
Lyndon Johnson, tous les gens que Forrest rencontre sur sa route.
Je me souviens que Ken Ralston et Robert Zemeckis
et toute l'équipe des effets spéciaux qui travaillait sur le film
débattaient des mêmes choses, au début des années 90.
Ils commençaient tout juste à pouvoir utiliser cette technologie
de manière corrective.
Mais à un moment, elle serait assez sophistiquée
pour pouvoir être utilisée à mauvais escient.
Un outil n'est jamais positif ou négatif en soi.
Le problème, c'est ce qu'on fait de cet outil.
On essaie d'en avoir un usage éthique,
de n'utiliser ces outils que pour le bien.
Tout comme l'Apprenti-sorcier dans Fantasia,
on a une nouvelle technologie à notre disposition,
tout comme Mickey avec le grimoire.
Le grimoire lui permet
de faire travailler les balais à sa place.
Avec chaque nouvelle technologie,
il y a toujours des conséquences inattendues
si on ne fait pas attention à ce qu'elle est capable de faire.
Dans le cas du deepfake
et des nouvelles technologies qu'on a explorées
pour rajeunir Luke Skywalker,
on reste extrêmement transparents,
on vous montre quel logiciel on a utilisé, il est dispo librement,
tout en soulignant que d'autres pourraient en faire un usage
plus trompeur et plus nuisible.
Pour l'instant, on peut encore dire
qu'il faudra attendre quelques années avant que ce soit indétectable,
mais le moment viendra où on ne verra plus la différence.
Ça nous a fait réfléchir. Parce que quand on sait que ça existe,
c'est chouette d'en discuter.
Il faut savoir que la voix est truquée, elle aussi.
La voix de Luke Skywalker jeune
a été entièrement synthétisée grâce à l'application Respeecher.
C'est un réseau neuronal d'apprentissage profond.
On a utilisé des archives audio de Mark.
On avait des enregistrements ADR des premiers films,
un livre-cassette qu'il racontait
et des épisodes d'une série Star Wars enregistrée pour la radio.
J'ai pu fournir ces enregistrements
ils ont découpé tout ça et permis au système d'extrapoler.
L'ordinateur sample des sons, des tons de voix de Mark plus jeune
puis créé une piste audio qui sonne comme Luke Skywalker.
La Force est puissante en lui,
mais sans entraînement, le talent n'est rien.
En réalité, c'est de plus en plus difficile
de se fier à ce qu'on voit et ce qu'on entend.
La bonne nouvelle, c'est que cette technologie...
On ne fera pas disparaître la technologie.
Mais lorsqu'on la comprend, on peut anticiper...
Il y a par exemple les blockchains, les chaînes de blocs.
Mon code est encrypté dans cette armure depuis 25 ans.
Voyez ? C'est moi, Boba Fett.
On y faisait référence.
Elle permet une vraie identification.
Peut-être que certaines images ou vidéos, lorsqu'elles sont officielles,
pourraient être vérifiées.
Pour qu'on sache que ce qu'on voit est vrai.
C'est de plus en plus difficile de séparer le vrai du faux.
On le sait. À nous d'anticiper pour trouver une parade.
On pourrait y associer des tokens,
avec des infos relatives à la source encodées dans la blockchain.
Elles diraient si les images ont été altérées, la date de création...
Pas besoin d'une base de données ou d'un organisme étatique.
Les grosses entreprises de la tech pourraient travailler ensemble
pour créer une vérification, comme sur les réseaux sociaux.
S'il y a le badge bleu, je sais que ça a bien été dit
par quelqu'un d'influent,
ou en tout cas, qui a été vérifié.
Comme dans Fantasia, où le sorcier arrive
et répare toutes les erreurs que Mickey a commises dans sa hâte.
Il s'est servi de la technologie,
dans son cas de la magie, sans en connaître toutes les retombées.
Le bon côté,
c'est que tout ça nous permet de raconter des histoires.
C'est prometteur.
Il en va de notre responsabilité, à vous et à moi,
d'en surveiller les dérives et de voir ce qu'on peut faire
pour en maximiser les avantages tout en limitant les inconvénients.
Enfant, je n'aurais jamais imaginé travailler sur Star Wars.
Pour Jon, c'est un vrai bonheur d'avoir un personnage comme Grogu
dans le même plan que R2-D2, de voir les deux interagir.
C'est si improbable.
C'est une grosse responsabilité de faire revivre ces personnages.
Je me souviens de la tête de Jon.
On parlait de la scène, et je lui ai dit :
"Si on faire revenir Luke, il y aura aussi R2-D2."
Jon m'a fait... "R2-D2 ?"
Mon personnage préféré !
Il n'y avait même pas de jouets de lui, juste des petites figurines.
Si j'avais pu en avoir un télécommandé
comme maintenant, j'aurais été aux anges.
Cet enfant en chacun de nous,
je l'ai vu chez Jon. J'ai vu ce gamin qui voit Star Wars pour la première fois.
Il était là, devant moi, quand j'ai parlé de R2-D2.
J'ai tout de suite fait un croquis de R2-D2 en train de parler à Grogu.
L'émotion qu'on veut retrouver,
c'est celle de la rencontre entre R2-D2 et Wicket.
En post-prod, on a ranimé ses petites lumières, c'était super.
Pour l'objectif, qu'il a devant,
qui indique ce qu'il pense et son humeur,
on a repris une animation du Retour du Jedi,
qu'on a animée de nouveau pour la scène.
On a utilisé des images de Retour directement sur R2-D2.
Action !
C'était déjà un moment fort.
Il y avait Mark Hamill habillé en Luke Skywalker
dans les décors de notre vaisseau.
On aurait dit un rêve, c'était très étrange.
Mais je gérais. Et puis, R2-D2 a débarqué.
Je suis resté comme ça sous le choc un instant,
et puis, j'ai craqué.
Je ne sais pas pourquoi, ça me paraît ridicule.
Mais j'en ai pleuré.
C'était un moment inoubliable.
Même là, je suis ému.
Je ne comprends pas pourquoi, vraiment.
Je ne comprends pas.
Ça montre bien que c'est très profond,
dès que ça touche à l'enfance, à ce qu'on ressentait à cet âge-là.
Pour la jeune génération,
Grogu représente ce que R2-D2 représentait pour moi,
ou Yoda.
C'est un personnage magique dont on a bien pris soin, j'espère.
La marionnette Grogu est hyper réaliste.
C'était comme revoir Yoda. Pour moi, Yoda existait vraiment.
En regardant les épisodes, j'ai eu très envie
de rencontrer l'Enfant. C'est bien normal
puisque je suis le seul à avoir connu un être de son espèce.
Vas-y.
Ta place est avec lui, c'est l'un des tiens.
C'était capital qu'à la fin de la saison, on ait une montée en puissance,
un point d'orgue émotionnel,
au moment où le public allait découvrir l'arrivée de Luke,
et la séparation de Mando et Grogu.
Avec Jon, ça nous évoquait la fin de E.T.
On passe tout le film avec E.T. et Elliott,
et puis, tout à coup, E.T. doit partir.
Toute cette fin, la façon dont Spielberg la filme,
on sent l'émotion palpable entre E.T. et Elliott.
L'émotion des parents de E.T., de tout le monde,
tout ça soutenu par la superbe musique de John Williams.
Il fallait apporter un peu de ça dans l'univers Star Wars,
ne pas avoir peur de susciter l'émotion à la fin de la saison.
Pour moi, c'est le plus intéressant.
L'histoire le méritait. La séparation de ces deux personnages
à la fin de la saison, c'est bouleversant.
Allez, petit. L'heure est venue.
Ne crains rien.
L'épisode de Peyton, le chapitre 16, je l'ai regardé en famille.
Ça faisait un moment qu'on avait fini de le tourner,
c'était un peu flou dans ma mémoire.
J'ai été pris par l'émotion.
Pas seulement par l'arrivée de Luke,
et bien sûr, la musique,
mais aussi, je pense, parce qu'enfin, le secret était révélé.
Je pouvais enfin dire ce que j'avais dû taire si longtemps.
Je peux dire "Luke Skywalker" maintenant ? Pas sûr.
Voir les réactions du public, ça a été un moment fort de ma carrière.
Le genre de moments qu'on compte sur les doigts d'une main
où on est vraiment heureux de faire le métier qu'on fait.
Entendre les réactions de Peyton, de Dave, et surtout de Mark.
Quand Mark a vu l'épisode... On vit à une époque intéressante.
Une époque où les gens parlent publiquement de ce qu'ils ressentent.
Si on le veut, on peut se plonger dans ce torrent
d'information, de retours.
Jon m'a envoyé des liens vers des vidéos de réaction et c'était vraiment...
D'habitude, on ne voit pas ça.
Des hommes adultes qui pleurent.
Des gens qui hurlent d'enthousiasme.
C'était vraiment génial de les voir prendre autant de plaisir.
On adore nos fans. Sans eux, je ne serais pas là devant vous.
Ce sont des gens parmi les plus loyaux et passionnés au monde.
Je suis extrêmement touché par leur enthousiasme depuis toutes ces années.
C'était inattendu, inespéré et je les remercie du fond du cœur.
On fait un métier formidable. Les gens pensent que c'est
parce qu'on raconte des histoires, avec plein d'effets,
parce qu'on participe aux conventions et tout ça.
Mais le mieux de tout, c'est de pouvoir observer quelqu'un...
Comme je le disais, j'ai vu l'enfant en Jon,
j'ai vu Peyton, j'ai vu la façon dont l'équipe regardait Mark,
j'ai compris tous les souvenirs que ça ravivait.
J'ai compris que je participais à créer une chose
qui suscitait ces émotions-là.
Ces émotions positives. Au fond, Star Wars, c'est du positif.
Un sentiment qui vous tire, vous, vos enfants, vers le haut.
Beaucoup de fans de Star Wars sont à l'âge
où ils ne sont plus Luke Skywalker.
Ce sont des parents dont les enfants
vont au lycée ou partent faire des études.
L'essentiel dans un bon mythe, une bonne histoire,
dans ce monde que George a créé,
c'est qu'il y a des archétypes pour tous les âges.
C'est ce qui en fait une expérience intergénérationnelle.
Comme mon père m'a emmené voir la première trilogie,
beaucoup de gens regardent la série avec leurs enfants.
Même s'ils le regardent différemment.
Ce que j'aime, dans cette économie du divertissement éclatée
où chacun peut regarder son programme spécifique,
où chacun a son propre profil,
ou sa plateforme préférée pour regarder du contenu,
c'est de trouver un moment
où plusieurs membres de la famille sont réunis
pour regarder la même chose et partager la même expérience.
C'est ce qui fait les bons films, les bonnes séries,
et j'en suis très fier.
Il y a de ça dans le Mandalorian.
C'est la plus belle des manières d'initier la jeune génération à Star Wars.
LES MAKING-OF STAR WARS : THE MANDALORIAN
ÉPISODE FINAL DE LA SAISON 2
Sous-titres : Virginie Clamens