Hay una interacción
entre los narradores y el público.
¿A ti te parece jedi?
En Star Wars hay muchas emociones.
JON FAVREAU PRODUCTOR EJECUTIVO
La gente que ha crecido con la saga
le tiene mucho cariño.
A la gente siempre le preocupa mucho
que se trate como debe ser y con respeto.
Les importa mucho y quieren ver cómo sigue,
pero que todo esté conectado y cohesionado.
Tenemos mucha suerte porque entre Lucasfilm y Kathy
tenemos un grupo que nos apoya y anima muchísimo.
Nave entrante, identifíquese.
Jon me dio el guion del último episodio.
Lo leí y me encantó.
Tenía mucha acción,
muchos momentos entre personajes y grandes emociones.
Pero al final sale un personaje
que según el guion era Plo Koon.
Yo sabía que Plo Koon era un jedi, me parece que de las precuelas.
"¿Cómo hacemos esto?".
Jon me dijo: "Ven que hablemos".
Me reveló que en realidad no era Plo Koon,
sino que iba a ser Luke. Me quedé helado.
Hace mucho que conozco a Jon y le pregunté:
"¿Es en serio? ¿Me tomas el pelo?
"¿Va a volver?". Y Jon me dijo: "Va a volver".
Jon me deja que diga esto por primera vez en dos años.
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
"Luke Skywalker".
No podíamos decirlo.
Cogeremos la interpretación de Plo Koon
y en posproducción sacamos opciones.
Cuando hablamos de lo que hicimos, usamos claves.
Esas dos palabras no se dicen.
DAVE FILONI PRODUCTOR EJECUTIVO
Si hay una persona a la que le confiarías
el crío del mandaloriano,
tiene que ser Luke.
Normalmente Jon y yo coincidimos...
Si pensamos lo mismo de algo,
lo más seguro es que salga guay.
Pero si yo hubiese dicho: "No, Luke no",
Jon lo habría respetado y acordado otra cosa.
Pero a los dos nos cuadró.
Hasta la Fuerza que se mueve a su alrededor.
Cada movimiento va un paso por delante.
Pasé de estar emocionado a sentir el peso
de la responsabilidad que supone.
Aparte de los pormenores técnicos
de cómo recrear al Luke Skywalker de esa época,
teníamos una responsabilidad narrativa
de que encajase en el contexto de The Mandalorian.
Es muy fácil hacer que Luke salga en la serie
y que robe todo el peso dramático.
Hablamos largo y tendido
al escribir, rodar y montar
de cuánto teníamos que sacar a Luke para no pasarnos ni quedarnos cortos.
Tenía su miga.
Es un recurso de guion.
Cuando llega no es como si llegase el repartidor,
pero nadie se queda anonadado en plan:
"Es Luke. Destruyó las Estrellas de la Muerte".
No piensan eso. Es un jedi, una figura mítica para ellos
porque ellos no habían visto a ninguno.
Me pareció interesante. Jon, Dave y yo creímos
que podíamos equilibrar la balanza
para que siguiese siendo The Mandalorian,
pero abriendo un poco la mano.
Lo discutimos al detalle.
Lo pensamos todo. "¿Va a ser él?
"¿Cómo puede ser?".
Al verlo nos dimos cuenta de que no te lo crees
por muy mascadito que lo demos.
No te crees que sea él quien se oculta bajo la capucha.
Ese plano era el más importante de todos
porque suponía cumplir las ilusiones del público.
"¿De verdad es Luke?".
Sabíamos que queríamos a Mark Hamill,
porque no puedes sacar a Luke
sin Mark Hamill.
Tecnológicamente se puede,
pero no queríamos. Queríamos al de verdad.
Queríamos a Mark porque él es Luke.
Jon y Dave se pusieron en contacto
y me invitaron a ir a ver The Mandalorian.
Decían que querían saber mi opinión.
Debí habérmelo visto venir.
Fui y me pidieron que hiciera la voz
de un personaje de la cantina.
Soy cazador. Busco trabajo.
Por desgracia, el Gremio ya no opera desde Tatooine.
Muchas veces hace cameos secretos
poniendo voces en proyectos de Star Wars.
-¿Cómo podemos agradecértelo? -¡Ganad la guerra!
Por eso era lógico llamarlo.
Empezamos a enseñarle materiales
antes de la emisión.
Vio el primer episodio y la sorpresa
y quedó fascinado. Le encantó.
Le gustó por dónde tirábamos.
Le contamos nuestra idea.
Es inútil resistirse, hijo mío.
Entre la trilogía original y las secuelas
hay un salto temporal monumental
donde quedan historias por contar.
Pensé que llamarían a un actor con la edad que tocaba.
No le di más vueltas.
Me pregunté a quién llamarían
para contar esas historias de Luke tras El retorno del jedi.
Al decir que iban a usar la técnica
de las películas de Marvel,
me quedé de piedra.
No contesté en el momento. Quise pensármelo,
pero cuanto más lo pensaba, más veía que era una oportunidad
que no me esperaba,
pero que suponía prácticamente una responsabilidad.
Vamos, que si me pedían hacerlo,
¿cómo iba a negarme?
En Navidad de diciembre de 2019,
Jon y yo fuimos a casa de Mark.
Llevamos el guion, la ropa de Luke Skywalker
y también a Grogu.
Mark fue un encanto. Entramos.
Estaba la mujer de Mark.
Él estaba en el despacho leyendo el guion.
Estábamos nerviosos
porque quizá no le interesase hacerlo.
Es muy protector con el personaje, y con razón.
Peyton y yo intentábamos mantener la calma.
Nos metimos a esto porque somos fans. Momentos así...
Aunque ya estés acostumbrado,
hay momentos que son muy surrealistas.
Mark salió encantado.
Jon se quitó un gran peso de encima
al verlo así.
Cuando sientes
que te emocionas sabes que vas por buen camino.
Supimos que hacer esto bien
emocionaría a mucha gente.
Sobre todo a Mark.
Mostrar a Luke en esa etapa vital
y que fuese un homenaje y la culminación de dos temporadas
de arco argumental del viaje del niño.
Volveré a verte.
Te lo prometo.
Mark estaba muy ilusionado y con ganas de ver
cómo íbamos a hacer el truco.
Tuvo gracia porque aún no lo sabíamos.
Kathy Kennedy fue partícipe casi desde el principio.
Kathy, ante todo, es una gran productora,
y los productores ingenian modos de hacer cosas
que sean emocionantes en lo creativo para los narradores.
No solo sabe cómo crear un entorno
donde tengamos lo que necesitamos
para explorar, experimentar y crear,
sino que también sabe qué se necesita para incubar ideas
y entiende que cuando se hace bien,
puede ser un hito.
Uno de los grandes retos de esta serie es que es muy ambiciosa.
Las expectativas están al nivel de las que hay con las películas.
JOHN KNOLL SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
Por eso trabajamos
con los artistas talentosos y veteranos que tenemos
y les explicamos todo en detalle para que entiendan
qué buscamos en los planos.
ABBIGAIL KELLER PRODUCTORA DE EFECTOS VISUALES
La peculiaridad de los efectos visuales
o de la tecnología que se emplea en ellos
es que tienen orígenes muy variados.
Puede que vengan del ámbito tecnológico o de un sótano.
Creo que tener la mente abierta a la hora de inspirarnos
para sacar tecnología puntera de donde sea
es uno de los pilares de la serie.
Al darnos cuenta de que queríamos sacar a Luke de joven,
vimos las técnicas disponibles.
Hay unas cuantas formas básicas de rejuvenecer a alguien.
Algunas se solapan un poco, pero para entendernos:
haces una versión generada por ordenador de alguien
basándote en escaneos y metraje antiguo,
como con el gran moff Tarkin.
Su trabajo supera todas las expectativas.
No cuesta mucho ver el truco,
pero las nuevas herramientas y procesadores
mejoran los resultados a paso de gigante.
Existe otra técnica
que es como pintar con aerógrafo
para quitar arrugas y demás.
Están los deepfakes, que usan inteligencia artificial
para extrapolar basándose en ingentes cantidades
de imágenes.
Cargas imágenes de internet
o en nuestro caso, de metraje antiguo
del personaje con esa edad,
y crea un repertorio de expresiones, rostros, miradas, iluminaciones...
Cuando el intérprete actúa,
la IA empieza a calcular qué expresión se correspondería
con alguna que tenga en el repertorio de caras.
Sustituye la cara que has fotografiado
con una imagen fotorrealista que coincide.
Al encajar todos esos factores
crea la ilusión de que ves a la versión joven moviéndose,
pero son fotografías
escogidas por un superalgoritmo muy potente
que elige la mirada o la expresión
de su repertorio.
Investigamos las tres técnicas.
A Jon le interesaba conocer el estado actual de la tecnología.
Encerró a Landis Fields en mi despacho,
como si fuese un inventor, para que se pusiese con los deepfakes.
"A ver hasta dónde llegamos.
"¿Podemos usarlos en la serie?
"¿Encontraremos el parecido?".
Landis es genial como director artístico, diseñador, maquetista
y también es un poco científico loco.
Es justo la clase de persona que adoramos en ILM.
Lo encerramos tal cual.
Lo encerramos por temas de privacidad y secretismo,
y Landis se puso con el ordenador
a picar tecla todo el día sin descanso.
Se montó un centro de mando
y no dejaba de hacer pruebas de los deepfakes.
El software es público.
Cualquiera puede intentar hacer deepfakes.
Cuando lo tienes,
le cargas la información necesaria para reconstruir la cara.
En el caso de Mark Hamill,
usamos mucho metraje de la trilogía original.
Como tenemos acceso al metraje en 4K,
subimos toda la información posible.
Al ser nuestra primera vez con esta técnica,
buscamos entrevistas con Mark en internet.
Usamos cuanto pudimos para acumular datos
con los que reconstruir la cara.
LANDIS FIELDS VISUALIZACIÓN DE PRODUCCIÓN VIRTUAL
Como no podemos retroceder en el tiempo,
tuvimos que recurrir a imágenes de archivo muy concretas.
Una vez, peinando internet,
encontré varias entrevistas con Mark Hamill
muy bien iluminadas.
Nos fijamos en muchos detalles.
Tienes que confiar en que los técnicos
van a hacerte quedar bien.
Con el nivel de los deepfakes de entonces
pensamos que teníamos que centrarnos
más en las técnicas tradicionales
y no en los deepfakes.
Quisimos emplearnos a fondo en el proceso de rejuvenecimiento.
Yo ya había hecho mis pinitos
en Ant-Man.
En la primera hicimos que Michael Douglas
pasase de tener 70 años a tener 40.
En la segunda rejuvenecimos a Michael, Michelle Pfeiffer y Laurence Fishburne.
Una empresa, Lola,
era experta en rejuvenecimiento,
así que hablamos con ellos
y vinieron a supervisarlo todo.
Teníamos dos actores: a Mark
y a un doble, Max.
Los grabamos a los dos.
A Max ya lo habíamos grabado antes con los demás.
El casting tuvo su miga
porque colaboramos con Sarah Finn
para encontrar a alguien
parecido físicamente a Mark
después de Retorno.
No podíamos publicar un anuncio, así que montamos una lista de gente
que ella sabía que podía encajarnos.
La audición se la hicimos para otro personaje
y le contamos lo de Luke a posteriori. Lo hizo genial.
En el ensayo estabas a la derecha.
-Ponte en el centro. -Centrado.
Como veíamos las escenas del otro, intentábamos coincidir.
Miraba el monitor, que es pequeño,
y pensaba: "Pero si se parece más a mí que yo mismo".
Lo de ese tío es increíble,
y encima actúa bien.
A mí más que la tecnología me impresionó
ver a Mark enseñándole a alguien a ser una versión joven de sí mismo.
Si quitamos todas las herramientas y procesos que hay por medio,
es algo bellísimo y encantador.
Ven, pequeño.
Me moría por hablar conmigo mismo,
con el niño de siete años que creo que aún tengo dentro,
para recordarme pensar
en dónde estaba y lo que veía.
Quizá fue por la flema británica,
pero mantuve la profesionalidad.
No me hice una foto con Mark ni fui a decirle
que soy fan,
pero en el fondo todos estábamos igual.
Vale. Mira quiénes vuelven. Se van por el pasillo.
Las escenas de Mark las grabamos en el plató
del puente del crucero ligero imperial, en el Volumen,
y lo dejamos a su aire.
Inmediatamente después
fuimos a la plataforma de iluminación, que llamamos el Huevo,
y recreamos todo lo que había hecho,
pero al hacerlo de forma separada capturamos las texturas en alta resolución
y obtuvimos un gran control de aspectos muy técnicos
relacionados con la luz, la posición y el tiempo.
Luego podemos coger ambas actuaciones,
la del plató y la del Huevo,
y combinarlas para generar el resultado final.
El Huevo es un conjunto de miles de luces led pequeñitas
que controlamos y animamos.
Igualamos la iluminación,
añadimos luces interactivas...
No se diferencia mucho del propio Volumen.
Grabábamos una toma o una frase
y repasábamos los copiones y hacíamos el montaje en directo
para que Jon, Dave y Peyton escogieran qué toma querían usar.
Después se las pasábamos a Lola y a Trent, de Lola,
y las cargaban en el Huevo.
Ellos iban generando tomas aprovechables
mientras rodábamos.
Tuvimos que hacerlo todo en un día.
El día con Mark y el Huevo
se hizo muy largo, ya os imaginaréis.
Y además con secretismo.
Quien no tenga que estar que se vaya, por favor.
Aunque grabamos en el plató,
casi toda la empresa estaba en Simi Valley
con Robert Rodriguez.
El equipo que iba a quedarse para grabar
a Mark Hamill en plató
era la mínima expresión. Solo el personal imprescindible
para que no saltase la liebre.
Yo les dije: "Por mí no os preocupéis.
"Hace mucho que aprendí a guardar secretos.
"Lo de Imperio me lo callé año y medio".
Pero no había redes sociales.
Ahora basta con una sola persona del laboratorio de montaje
o de etalonaje, o cualquiera, porque hay muchas variables e incógnitas.
Ahora basta con que una lo vea, lo suba a las redes y diga:
"Mirad qué he visto".
Fue una de esas veces
en que todos nos mordemos las uñas hasta el final.
De verdad que cada día hasta que se emitió
la gente buscaba en Google "The Mandalorian"
para ver qué noticias habían salido.
Quisimos cerciorarnos
de que no se filtrase el personaje secreto.
Se supo lo de Rosario y Ahsoka.
Se supo lo de Temuera y Boba.
Se filtró todo. No dijimos nada,
pero las cosas se filtran poco a poco,
y quieres que la temporada termine sin que te la destripen entera.
Lo de Mark debía ser secreto.
Dejaron pistas falsas en el guion,
hicieron diseños sin Luke,
crearon efectos visuales preliminares de Plo Koon...
Los fans acérrimos saben que Plo Koon es mi jedi favorito.
Si se hubiese filtrado lo de Plo Koon, mucha gente habría pensado:
"Normal, si a Dave le encanta Plo Koon".
Intentamos urdir varias capas de intriga.
En los copiones le pusimos la cara digital de Plo Koon al actor
para que pareciese él.
En la primera temporada, Jon consiguió
mantener a Grogu en secreto, pero ya sale en el primer episodio.
Aquí tuvimos que emitir la segunda temporada entera
sin que se filtrase lo del último episodio.
Es un milagro que no llegase a filtrarse,
y me encanta
porque fue mágico que la gente lo descubriese en su momento.
Recuerdo la primera vez que fuimos a la sala de montaje
a ver el preliminar.
Éramos siete, y seis estábamos llorando.
Fue espectacular.
Nos dimos cuenta
de que funcionaba. Faltaba cambiarle la cara.
Ahí nos dimos cuenta de verdad.
Teníamos la responsabilidad de que funcionara
con los efectos visuales. No veas qué miedo.
La gente conoce al personaje desde hace 40 años.
Solo con verlo ya tienes las emociones a flor de piel.
Ver que sale en esta serie es un subidón.
Los fans...
Cuando la película original yo tenía 13 años,
así que crecí con Star Wars.
Mi parte de fan acérrimo quería ver
cómo era Luke como jedi experto después de Retorno.
Podíamos mostrarlo.
Debería haber algún daño, y luego la Fuerza...
Le dije a George de broma
que para mí la saga termina con El retorno del jedi.
Lo demás sería casi como dedicar tres películas a enseñarte
cómo James Bond se saca la licencia para matar, y luego se acabó.
Ni Doctor No, ni Goldfinger, ni Desde Rusia con amor.
Se lo dije de broma,
pero pensé que Luke pasa de granjero
a aprendiz y luego a jedi.
Entonces se acaba, y no te cuentan qué hizo como jedi.
Estuvo bien poder ver
en qué andaba antes de fundar su Academia Jedi,
pero siendo ya un jedi.
Este pasillo es el crescendo.
Lo hemos visto cruzar cada cubierta.
Se habló
de que lo fácil sería hacerlo superpoderoso hasta la exageración,
pero yo dije que lo interesante es que aunque tiene formación,
no se sabe quién le ha enseñado a pelear.
Su estilo debía estar más pulido que en Retorno,
pero que viniese fundamentalmente de la misma técnica.
La suya debería ser muy distinta de la de Ahsoka.
Ella tiene mucha más formación técnica que él.
Ella es superior, cosa que cuesta recordar
por cuándo se crearon los personajes.
Cuidamos mucho todos los detalles.
Decidimos que tuviese el aspecto de Retorno.
Cuando estrenaron la película, yo era acomodador.
Lo vi mil veces.
La ropa de Luke en Retorno no es del color que os pensáis.
Hubo que decidir. Es marrón aunque parezca negra.
Esto es muy dramático.
Pensamos que debería parecer negra.
Usaron esos colores para crear cierta ambigüedad moral
sobre de qué lado estaba,
porque estranguló a los gamorreanos.
Esa parte de la historia de Luke no es parte de nuestra historia,
pero si no llevase esas ropas,
se alejaría del recuerdo colectivo que tenemos
del aspecto de Luke por aquel entonces.
Hablamos de un millón de detallitos.
Por suerte, Peyton Reed y Dave son muy fans,
así que nos pusimos a ver fotos y decidimos en conjunto.
Y abajo. ¿Se mueve hacia abajo o solo cierra el puño?
-Solo el puño. -Vale.
¿Qué hace que Luke sea Luke? ¿Qué expresiones son clave?
¿Qué iluminaciones?
Es muy interesante que viendo las imágenes
hay ligeras diferencias entre escenas y planos.
Cuando vas al detalle
y analizas la forma de los pómulos o la de la nariz,
ves que aunque sea el mismo, según la luz
se lo ve muy distinto.
En el palacio de Jabba
con tanto contraste lumínico, lo vemos de cierta forma.
Luego en Endor, colgado boca abajo
al capturarlo los ewoks, es otra cosa.
Si comparamos los aspectos de Luke de todas las películas,
cada persona tendrá una idea
de cómo es su imagen mental de Luke.
A nosotros nos pasó lo mismo.
Mirábamos lo que fuese, un corte de pelo,
una postura, una sonrisa
o el brillo de los ojos,
y cada cual tenía una opinión distinta de cuánto se parecía.
Experimentamos con varias cosas.
Le cambiábamos el pelo, se lo cortábamos,
se lo dejábamos más largo,
le cambiábamos el tamaño del cuello, se lo alargábamos...
Lo hacíamos por probar,
por ver cuándo nos pasábamos y dejaba de parecerse.
Hacer caras digitales es el efecto visual más complicado del mundo.
No solo por la dificultad técnica
ni porque la tecnología esté en pañales,
sino porque todos los humanos somos expertos en caras.
El rostro humano tiene una magia innata,
y todos somos capaces de reconocer e interpretar las caras de las personas.
Si además es un rostro tan reconocible
que además significa tanto para tanta gente...
Que la Fuerza te acompañe.
Todos los factores importan.
La llegada del ala-X, el color de la espada, cómo pelea,
que vaya encapuchado a la puerta...
Todo genera unas expectativas entre el público.
Quieres verlo porque estás metido a tope,
así que lo de la cara y la voz te funcionará mejor, ¿no?
De golpe hay un momento de fusión
entre lo que quieres ver y las expectativas de la trama
y lo que cuenta, y es una locura que se cumple.
Pero si falla una sola pieza, todo se va a pique.
La gente se centra solo en una cosa y dice: "Lo vital es la cara...".
Vale, pero seguro que hay más factores
que hacen que te lo creas o no.
El último episodio es la primera vez que oímos música
de la trilogía original.
¿Eres un jedi?
Así es.
Hasta entonces, toda la banda sonora era de Ludwig,
pero ahí oímos a John Williams por primera vez.
No hay que subestimar nunca jamás la importancia que tiene John Williams,
porque es parte de la quintaesencia de Star Wars.
Si no usamos sus temas en ningún episodio de la serie
más que en este, fue para reservar toda su potencia para el momento
y ayudar así a que el efecto visual convenza.
No quiere ir contigo.
Quiere tu permiso.
Hace muchos años, me parece que en 1993,
dirigí el cómo se hizo de Forrest Gump, con Robert Zemeckis.
Entonces, ILM hacía que hablasen JFK,
el presidente Johnson y demás gente que conoce a Forrest.
Ken Ralston, Zemeckis
y todos los de efectos visuales de la peli
hablaron del tema a principios de los 90
porque le veían potencial.
Estábamos empezando a usar la tecnología
para hacer apaños,
pero iba a llegar un momento que sería tan sofisticada
que podría usarse para hacer el mal.
Las herramientas no son buenas ni malas per se.
Depende de cómo use la herramienta el artista.
Nosotros intentamos tener ética en nuestro trabajo
y solo las usamos para hacer el bien.
Como en El aprendiz de brujo, de Fantasía,
tienes una nueva tecnología,
como Mickey tenía el libro de magia.
El libro le permitía
hacer que las fregonas le hicieran el trabajo sucio.
Toda tecnología es así.
Las innovaciones tienen consecuencias imprevistas
cuando no eres consciente de su potencial.
En el caso de los deepfakes,
nosotros usamos tecnologías distintas
para rejuvenecer a Luke en una historia
y os estamos contando cómo lo hicimos
con una tecnología ajena
que está disponible para todos.
Sirve de recordatorio de que puede usarse con propósitos
más engañosos y perniciosos.
Lo bueno de esto es que podemos señalar y decir
que quedan años para que no se note nada de nada,
pero llegará un punto en que no se distinguirán.
Nos hizo pensar, porque cuando sabes lo que hay
es divertido charlar sobre el tema.
La gente no se da cuenta de que la voz no es de verdad.
La voz del joven Luke Skywalker
está sintetizada desde cero con la aplicación Respeecher.
MATTHEW WOOD SUPERVISOR DE EDICIÓN DE SONIDO
Es una red neural que aprende de los datos.
Yo tenía material de archivo de Mark.
Teníamos frases grabadas de la trilogía,
un audiolibro de la época,
y también radionovelas de Star Wars.
Conseguí los archivos limpios, los subí,
los segmentaron y los subieron a la red neural.
El ordenador sampleó sonidos y tonos del joven Mark Hamill
y creó una interpretación que suena como Luke Skywalker.
Su Fuerza es intensa,
pero necesita adiestramiento.
Estas cosas te hacen darte cuenta
de que cada vez puedes fiarte menos.
La buena noticia es que la tecnología está...
La tecnología no va a desaparecer,
pero otra gente que la entienda,
si nos adelantamos...
Ahora tenemos tecnología blockchain, como el código de cadena.
Mi código de cadena lleva 25 años codificado en la armadura.
Este soy yo. Boba Fett.
Era una referencia a que hay
una identificación por blockchain para todos.
No sé si algunas imágenes y vídeos que se publican oficialmente
podrían llevar un sello.
Algo que al verlo sepas que es auténtico,
porque ahora cuesta más distinguir lo falso de lo real.
Tenemos tecnología que podría ocuparse de ello.
Por ejemplo, con tokens asociados
que indican el origen de la imagen integrados en la blockchain.
"¿Cómo se ha editado? ¿Cuándo se creó?".
Esos identificadores no necesitan una base de datos ni un cuerpo regulador,
pero si las grandes empresas tecnológicas se unieran
y montaran un sistema de verificación como en las redes...
Ahí se sabe si alguien es quien dice ser porque tiene un tic azul
si es alguien con relevancia social
considerado digno de verificación.
Igual que en Fantasía, cuando vuelve el mago
puede deshacer los entuertos que había provocado Mickey con sus prisas.
Mickey había usado tecnologías
o, en este caso, magia que no entendía del todo bien.
La buena noticia
es que esta tecnología que nos permite contar historias
seguirá mejorando.
Parte de nuestra responsabilidad, tanto mía como vuestra,
es estar pendientes de cómo podemos ayudar
a maximizar los beneficios mientras reducimos o eliminamos lo malo.
Nunca piensas que vas a formar parte de la saga.
Para Jon es muy especial tener a un personaje como Grogu
que pueda salir al lado de R2-D2 en el mismo plano y hablar con él.
Eso uno no se lo imagina.
Es una gran responsabilidad poner a Grogu al lado de los otros.
Recuerdo qué cara puso Jon.
Estábamos hablando de la escena
y le dije: "Si sale Luke, sale R2".
Y Jon dijo: "R2".
Mi personaje favorito de pequeño.
Vaya tela, tío. No sacaron juguetes de él, solo figuritas.
Si hubiese tenido uno teledirigido
como los actuales, habría alucinado.
La gente tiene un niño interior,
y en Jon vi al chavalín que vio Star Wars por primera vez.
Se me apareció delante al mencionar a R2.
Enseguida aboceté a R2 hablando con Grogu.
Buscamos un momento
como cuando Wicket conoce a R2.
En posproducción reanimamos las lucecitas. Fue una gozada.
Para la lente delantera que se mueve
y te indica de qué humor está y en qué piensa
cogimos la animación directamente de El retorno del jedi,
la reanimamos para la ocasión y la utilizamos.
Pudimos usar algo sacado tal cual del R2 de Retorno.
¡Acción!
Ya tenía mucha tela porque...
La leche, estaba Mark Hamill vestido de Luke Skywalker
en el plató de la nave espacial.
Parecía un sueño. Fue rarísimo.
Yo estaba tan pancho, y entonces entró R2.
En el momento en que vi a R2-D2
yo... Me entró de todo.
Me sentí... No entendía por qué, fue una tontería,
pero me eché a llorar.
Quería recordar ese momento.
Me emociono hasta ahora,
pero no entiendo por qué.
No me lo explico.
Pero para que veáis lo hondo que llega,
lo que te marcan la infancia y las experiencias de entonces.
Para los críos de ahora
Grogu representa lo que representaban R2
y Yoda para mí.
Es un personaje mágico y especial al que espero que cuidaremos muy bien.
La marioneta es muy realista.
Tuve un déjà vu con Yoda, que para mí era de lo más real.
Viendo los episodios pensé
que tenía que conocer al niño, y está justificado
porque soy el único con experiencia
con su especie.
Vete.
Tienes que irte con él. Es de los tuyos.
Era importante que el final de temporada fuese potente, a fuego lento,
y basado en la emoción
y la respuesta del público ante la aparición de Luke
y la separación de Mando y Grogu.
Le hablé mucho a Jon del final de E. T.
donde te pasas toda la película junto a E. T. y Elliott
y llega un punto en que E. T. se tiene que ir.
El final que rodó Spielberg
en que solo ves la emotividad entre E. T. y Elliott,
cómo se emocionan la familia de E. T. y todos,
y te lo transmite la fabulosa música de Williams.
Dije que queríamos darle ese toque al universo Star Wars,
que no tuviéramos miedo de darle un final emotivo
porque para mí es lo mejor del episodio,
y bien merecido, porque separar a los dos personajes
al final de la temporada fue un duro golpe para muchos.
Venga, chaval. Tienes que irte.
No tengas miedo.
El episodio de Peyton, el 208, es interesante.
Lo vi con mi familia,
y tenía ciertas lagunas mentales
de lo que pasaba.
Me emocioné al verlo,
no solo por el personaje y lo que ocurre,
además de la fantástica música,
sino también porque por fin pude desahogarme y pensar:
"La gente lo sabe.
"Por fin puedo quitarme este peso de encima".
A lo mejor ya puedo decir "Luke Skywalker". O no.
Ver las reacciones fue uno de los mejores momentos de mi carrera.
Es de esos momentos que se cuentan con los dedos de una sola mano,
de los que te hacen agradecer dedicarte a esto.
Además, oír las reacciones de Peyton, Dave, y sobre todo de Mark...
Cuando Mark lo vio... Y vivimos tiempos interesantes.
Ahora la gente exterioriza sus sentimientos.
Y si quieres, puedes adentrarte en esas aguas
de información y feedback.
Jon me mandó enlaces a videorreacciones que eran, en fin...
Nunca llego a ver estas cosas en el público.
Adultos llorando
y gente gritando como loca.
Me encantó ver a la gente pasárselo tan bien.
Adoramos a los fans. De no ser por ellos, yo no estaría aquí entrevistado.
Son las personas más leales y apasionadas
que he visto en mi vida.
Les agradezco de corazón su entusiasmo de todos estos años.
No me lo esperaba para nada, y es algo que me llega muchísimo.
Este trabajo tiene muchos puntazos, y me parece que se cree que es así
porque contamos la historia y hacemos los efectos,
vivimos grandes experiencias, vamos a la Celebration...
Pero también mola hacerte a un lado
y ver que alguien...
Es como lo del niño interior de Jon que vivió Star Wars.
Me senté con Peyton y vi al equipo mirando a Mark
y recordando lo que significó para ellos.
Ahí te das cuenta de que has construido algo
que le regala eso a la gente.
Fundamentalmente, Star Wars debería dejarte con buen cuerpo,
con optimismo, tanto a ti como a tu familia, hijos o lo que sea.
Muchos fans de Star Wars no tienen edad
de ser Luke Skywalker a estas alturas.
Ya son padres y se despiden de sus hijos,
que se van a estudiar fuera.
Lo bonito de los buenos mitos, historias
y el mundo que creó George
es que caben personajes de todas las edades,
y por eso es una experiencia intergeneracional.
Igual que mi padre me llevó al cine,
hay mucha gente en el sofá con sus hijos.
Cada cual tendrá sus razones para ver Star Wars,
pero con lo atomizado que está el entretenimiento,
que cada uno ve lo que más le interesa
y tiene su cuenta propia
y su plataforma preferida,
tener un momento en que se pueda reunir la familia
para ver lo mismo y compartir la experiencia...
Para eso están las buenas series y películas,
y estoy muy orgulloso de ello.
The Mandalorian tiene esa cualidad
y es una forma estupenda de presentarles Star Wars a los jóvenes.
GALERÍA DISNEY STAR WARS: THE MANDALORIAN
CÓMO SE HIZO EL FINAL DE LA TEMPORADA 2
Subtítulos: Javier Pérez Alarcón