Hay una interacción
con los narradores y la gente que escucha.
¿Esto te parece Jedi?
Las emociones son intensas en Star Wars.
La gente que creció con ella,
tiene una conexión fuerte.
Percibo constantemente que a la gente le importa
que se maneje bien y con respeto.
Significó mucho, quieren que continúe en el futuro
y sentir que todo se conecta con coherencia.
Tenemos mucha suerte de que entre Lucasfilm y Kathy,
el grupo que tenemos, sean solidarios y se motiven.
Nave entrante, identifíquese.
Jon me dio el guion del final de temporada.
Lo leí y me encantó.
Había mucha acción.
Tenía muchas cosas geniales de los personajes y mucha emoción.
Pero un personaje apareció al final
y en el guion se llamaba Plo Koon.
Sabía que Plo Koon era un Jedi de la trilogía de la precuela.
Dije: "¿Cómo lo imaginamos?".
Él dijo: "Ven, quiero hablar contigo".
Y me dio la noticia real de que, de hecho, no era Plo Koon,
sino que iba a ser Luke. Y necesité asimilarlo.
Necesitaba saberlo. Conozco a Jon hace tiempo
y pregunté: "¿Es en serio? ¿Es real?
"¿Vas a traerlo de vuelta?". Dijo: "Volverá".
Jon lo aprobó y lo diré por primera vez en mucho tiempo.
"Luke Skywalker".
No podíamos decirlo.
Terminará la actuación de Plo Koon
y en posproducción tendremos muchas opciones.
Cuando nos referimos a lo que hicimos, hablamos en clave.
No pronunciamos esas dos palabras.
Si hay alguien en la galaxia que quisieras
que le quitara el niño al mandaloriano
tiene que ser Luke.
Por lo general, Jon y yo pensamos...
Si él y yo coincidimos con esto,
probablemente va a salir bien, quiero pensar.
Pero si hubiera dicho: "Claro que Luke no",
Jon lo habría respetado: "Bien, lo resolvemos".
Pero nos pareció bien a los dos.
Incluso la Fuerza que está a su alrededor.
Cada movimiento que haces es un paso adelante.
Enseguida pasé de la emoción a sentir el peso
de la responsabilidad de este personaje.
Porque además de los aspectos técnicos
de cómo íbamos a traer a la vida al Luke Skywalker de ese período,
había una responsabilidad en la narración
para que se sintiera orgánica en el contexto de The Mandalorian.
Porque es muy fácil ver una versión donde metes a Luke en The Mandalorian
y usurpa por completo el drama.
Tuvimos muchas conversaciones
durante la creación, el rodaje, la edición,
acerca de lo mucho que Luke era suficiente o demasiado,
y hallar el equilibrio.
Es un recurso.
Llega y no es precisamente el repartidor.
Ninguno de los personajes se asombra:
"Es Luke Skywalker. Estalló las Estrellas de la Muerte".
No piensan eso. Es un Jedi. Es una figura mítica
porque ninguno ha conocido un Jedi.
Eso me resultó interesante. Sentí, igual que Jon y Dave,
que era un equilibrio difícil que se podía resolver
y hacer que se sintiera como The Mandalorian
pero ofreciendo más opciones.
Fue un debate cuidadosamente preparado.
Las etapas de: "¿Va a ser él?"
"¿Cómo podría ser él?".
Porque descubrimos, al verlo, que estás en negación
sin importar lo obvio que sea.
No crees que vaya a ser él cuando se quita la capucha.
Esa toma era la que tenía que funcionar
porque iba a ser la culminación del cumplimiento de este deseo:
"¿Es realmente Luke?".
Sabíamos que queríamos a Mark Hamill
porque no regresas a Luke Skywalker
sin Mark Hamill.
Tecnológicamente, se podría.
Pero no queríamos eso, sino al Luke real.
Queríamos a Mark porque es Luke Skywalker.
Jon y Dave me contactaron,
me invitaron a ir y echar un vistazo a The Mandalorian.
Dijeron que les encantaría mi opinión.
Debí darme cuenta enseguida.
Fui y me pidieron que hiciera una voz
para un personaje que estaba en la cantina.
Soy cazador. Busco trabajo.
Por desgracia, el Sindicato de Recompensas ya no opera desde Tatooine.
Suele hacer actuaciones especiales
como actor de voz para otros proyectos de Star Wars.
-¿Cómo te lo agradecemos? -Gana la guerra.
Era lógico que lo trajéramos.
Pero le mostramos muchas cosas
antes de que se transmitieran.
Vio el primer episodio con la revelación.
Y lo cautivó de verdad, le gustó mucho.
Le gustó cuál era la intención.
Le dijimos lo que pensábamos hacer.
No tiene sentido resistirse, hijo mío.
Cuando pasaron de la trilogía original a las secuelas,
obviamente, había una enorme brecha en el tiempo,
donde hay muchas historias no contadas.
Pero supuse que tendrían un actor de la edad apropiada.
Y en realidad no pensé mucho en eso.
"Si quieren contar historias
"de Luke después de El regreso del Jedi, ¿a quién elegirán?".
Dijeron que recurrirían al rejuvenecimiento
que usaron en las películas de Marvel,
me quedé sorprendido.
No contesté enseguida, tenía que pensarlo.
Pero cuanto más lo pensaba: "Esta es una oportunidad
"completamente inesperada,
"pero que era casi una responsabilidad".
Es decir, si quieren que lo haga,
¿cómo puedo negarme?
En las vacaciones, habría sido diciembre de 2019,
Jon y yo fuimos juntos a la casa de Mark.
Llevamos el guion y el vestuario de Luke Skywalker.
Y llevamos a Grogu con nosotros.
Mark fue muy amable, entramos.
Jon y yo hablamos con su esposa
porque él estaba en su oficina leyendo el guion,
así que estábamos en ascuas
porque no era un hecho que le fuera a interesar.
Protege mucho al personaje, y con razón.
Peyton y yo intentamos no sorprendernos.
Lo hacemos porque somos fanáticos, y hay momentos así...
Aunque estés acostumbrado,
hay ciertos momentos donde... Es surrealista.
Salió y estaba entusiasmado.
Jon se quitó un gran peso de encima
cuando sucedió eso.
Cuando tienes la sensación
de que es convincente, sabes que buscas algo.
Sabíamos que si sucedía,
representaría mucho para mucha gente.
Sobre todo para Mark.
Dejarlo entrar y mostrar a Luke en este momento,
dejar que fuera una celebración y la culminación de dos temporadas
sobre el viaje de este niño.
Volveremos a vernos.
Te lo prometo.
Mark estaba emocionado, aceptó y se preparó para ver
cómo haríamos la magia.
Fue bueno porque aún no lo resolvíamos.
Kathy Kennedy entró casi enseguida a la conversación.
Y Kathy, ante todo, es una gran productora.
Los productores encuentran formas para que las cosas sucedan
que son creativamente emocionantes para los narradores.
No solo sabe crear un ambiente
donde tengamos las herramientas necesarias
para experimentar y ser creativos,
también sabe qué se necesita para incubar ideas
y comprende la importancia de hacerlo bien,
lo que representa.
Uno de los grandes desafíos es que la serie es muy ambiciosa.
La expectativa es que el nivel sea tan alto como en las películas.
Parte de esto funciona
por los artistas talentosos y experimentados que tenemos,
que reciben un volumen significativo de material para que entiendan
qué significa que las tomas sean exitosas.
Lo especial de los efectos visuales
o la tecnología que se usa en ellos,
es que se encuentra en lugares diferentes.
Puede provenir del ámbito tecnológico, de un sótano.
Estar abierto para obtener inspiración
de tecnología de vanguardia
es parte de lo que hacemos en la serie.
Cuando decidimos mostrar un Luke Skywalker más joven,
analizamos las técnicas disponibles.
Hay caminos básicos que podrías seguir en este nivel.
Se superponen un poco, pero, por simplicidad,
tienes la versión de un personaje generada por computadora
basada en escaneos, investigación y metrajes antiguos,
que es lo que se usó para Grand Moff Tarkin.
Tu trabajo supera todas las expectativas.
Es muy fácil ver qué es,
pero las nuevas herramientas de representación
hacen que mejore rápidamente.
Otra técnica para rejuvenecer
es como un aerógrafo que hace correcciones,
elimina arrugas y cosas.
Y está Deepfake, donde se usa el aprendizaje automático
para extrapolar de una enorme cantidad de...
Ingestión de imágenes.
Integras imágenes de Internet,
o, en nuestro caso, del metraje existente
de ese personaje en ese momento,
y crea una biblioteca de expresiones, caras, miradas, escenarios de iluminación.
Y cuando el actor lo interpreta,
la IA comienza a elegir qué expresión correspondería
a una que ya existe en la biblioteca de caras.
En realidad, reemplaza la cara que fotografiaste
con una imagen fotorrealista que elige y hace coincidir.
Al hacer coincidir todo eso,
crea la ilusión de que estás viendo una versión más joven,
pero ves fotografías
que eligió con precisión este algoritmo sumamente robusto
y que tomó la perspectiva o la expresión apropiadas
de la biblioteca de caras.
Analizamos las tres técnicas.
A Jon le interesaba mucho: "¿Dónde está la tecnología ahora?".
Así que tenía a Landis Fields encerrado en mi oficina,
y su equipo de desarrollo, analizando Deepfake.
"Veamos hasta dónde llega".
"¿Hay una versión de Deepfake adecuada para la serie?".
"¿Así encontramos la semejanza?".
Landis es un gran director artístico, diseñador, modelador,
y una especie de científico loco.
Es exactamente el tipo de persona que nos encanta en ILM.
Lo encerramos en una habitación.
Lo metimos en una habitación por privacidad y discreción
y Landis se sentó frente a su máquina
para hacer esto, literalmente, todo el día. Todo el día.
Tenía un equipo de centro de mando,
hacía pruebas en Deepfake una y otra y otra vez.
Cualquiera puede descargarlo
y hacer este tipo de imágenes Deepfake.
Ya con el programa,
le das la información que necesita reconstruir la cara.
Así que en el caso de Mark Hamill,
metimos mucho metraje de las películas originales.
Obviamente, tenemos acceso a la versión 4K de la serie,
y le dimos la información que pudimos.
Era la primera vez que usábamos esta técnica,
entramos a internet y encontramos entrevistas que dio Mark.
Lo que encontráramos para recopilar los datos
que se usarían para hacer una cara.
No podemos ir al pasado y filmar a Luke como queremos,
así que debíamos tener un metraje específico.
En un momento, incluso exploré internet
y encontré entrevistas viejas y la de Mark Hamill
que estaban muy bien iluminadas.
Estábamos prestando atención a muchas cosas.
Debes confiar mucho en los técnicos
que te harán lucir bien.
En el punto en el que se encontraba Deepfake,
parecía que necesitábamos confiar
más en las técnicas comprobadas
que en Deepfake.
Así que queríamos centrarnos en el proceso de rejuvenecimiento.
Adquirí experiencia en rejuvenecimiento
en Ant-Man.
En la primera, rejuvenecimos a Michael Douglas
de los 70 a los 40 años.
Y en la segunda, con Michael, Michelle Pfeiffer y Laurence Fishburne.
Había una compañía llamada Lola
que había hecho casi toda la tecnología,
así que llamamos a Lola, hablé con ellos
y vinieron a supervisar todo esto.
Eran dos actores. Estaba Mark Hamill
y también un doble llamado Max.
Y rodamos con ambos en el set,
y Max también había filmado con todo el elenco.
Elegirlo también fue complicado
porque debíamos trabajar con Sarah Finn.
"Mira, queremos a alguien
"que se parezca físicamente a Mark
"en El regreso del Jedi".
No podíamos solicitar una prueba, así que hicimos una lista de gente
que ella sabía que podría coincidir
y le hicimos una prueba para un papel diferente,
luego le dijimos qué era y lo hizo excelente.
En el ensayo estabas un poco a la derecha.
-Me encantaría verte en el centro. -Justo en el centro.
Nos veíamos hacer las escenas e intentábamos imitarnos.
Miraba el monitor, la imagen es pequeña,
pero pensaba: "Dios mío, se parece más a mí que yo".
Este tipo era asombroso.
Y es un buen actor.
Más mágico que la tecnología
es ver a Mark enseñándole a alguien a ser una versión más joven de él.
Si quitas las herramientas y los procesos,
es algo muy bonito y entrañable.
Ven, pequeño.
Me urgía tener una conversación conmigo,
un niño de siete años que aún está dentro de mí,
para recordarme que pensara
en dónde estaba y qué veía.
Quizá era el inglés en mi interior,
que conservó el profesionalismo.
No llevaba mi fotografía con él ni iba a decirle:
"Era un gran fan"...
En el fondo, fue lo que todos sentimos.
Bien. Mira quién regresa y camina por el pasillo.
Rodamos a Mark en el set
del puente del Crucero Imperial en el Volumen
y lo dejamos actuar.
E inmediatamente después,
lo llevamos a iluminación, que llamamos el Huevo,
y recreamos lo que acababa de hacer.
Hacerlo por separado nos permite lograr texturas de alta resolución del rostro
y tener el control definitivo de cosas muy técnicas
relacionadas con iluminación, posición y ritmo.
Así, tomamos ambas actuaciones,
las del set y la del Huevo,
y las usamos para obtener el resultado final.
El Huevo es un montaje de miles de pequeñas luces LED
que controlamos y animamos.
La iluminación es la misma del set.
Podemos añadir luz interactiva,
así que no es muy diferente a la del Volumen.
Hacíamos una toma, un diálogo,
luego revisábamos los metrajes y editábamos en directo
para que Jon, Dave y Peyton seleccionaran una versión.
Y después, se la dábamos a Lola, a Trent de Lola.
Lo programaban en el Huevo,
y mientras rodábamos, hacían escenas finales
y metían información al Huevo.
Debíamos hacerlo todo en un día.
Un día con Mark, un día en el Huevo,
eran jornadas muy largas como puedes imaginar.
Parte del secreto también.
¿Quién no debe estar aquí? Pueden irse, gracias.
Incluso si rodábamos con los personajes en el set,
casi todos estaban en locación en Simi Valley
en el episodio de Robert.
El equipo de rodaje que no participaba
cuando Mark Hamill estaba en el set
era el más reducido posible para hacer el trabajo.
Eso nos daba una gran posibilidad de guardar el secreto.
Le dije a los chicos: "No se preocupen por mí.
"Aprendí hace mucho tiempo a guardar un secreto.
"El secreto de Imperio lo guardé un año y medio".
Pero no había redes sociales.
Dije: "Basta que alguien del laboratorio, que trabaje la película,
"corrija el color. Hay muchas variables e incógnitas.
"Una persona que lo vea y diga en redes sociales:
"'Adivinen qué vi'".
Fue una de esas veces
que todos se mordían las uñas de los nervios.
Todos los días, antes de emitirse el episodio,
la gente buscaba en Google: "The Mandalorian",
solo para ver la información más reciente.
Comprobaban que el único personaje
que debíamos guardar en secreto no se filtrara.
Todos sabían que Rosario sería Ahsoka.
Todos sabían que Temuera sería Boba.
Todo se filtró, no anunciamos nada.
Pero, poco a poco, hay filtraciones
y quieres que todo salga bien antes de que se arruine.
Mantuvimos en secreto a Mark.
Creamos confusiones en el guion,
hicimos dibujos que no eran de Luke,
hicimos efectos visuales temporales para el personaje de Plo Koon.
Los fanáticos saben bien que Plo Koon es mi Jedi favorito.
Y mucha gente, si Plo Koon se filtraba,
supondría: "Bueno, claro, porque a Dave le gusta Plo Koon".
Quisimos crear mucha intriga.
Había una cabeza digital de Plo Koon en los metrajes sin editar del actor.
Se parecía a Plo Koon.
En la primera temporada, Jon logró
mantener a Grogu en secreto, pero se reveló en el primer episodio.
En la segunda, lo hicimos toda la temporada
hasta el final del último episodio para no revelarlo.
En retrospectiva, es un milagro que se mantuviera en secreto,
y estoy feliz
porque fue mágico que la gente lo descubriera en tiempo real.
Recuerdo la primera vez que fuimos a la sala de edición
con el preliminar.
Éramos siete y seis tenían lágrimas en los ojos.
Fue espectacular.
Y luego entendimos:
"Cielos, esto sí funciona. Debemos cambiarle la cara".
Ahora nos dábamos cuenta...
Nuestra responsabilidad para que este momento funcionara
con los efectos visuales. Fue aterrador.
Es un personaje con el que la gente tiene más de 40 años de relación.
Surge una emoción cuando lo vuelve a ver.
Sin duda, al verlo en esta serie.
También para los fanes...
Tenía 13 años cuando se estrenó Star Wars,
así que crecí con Star Wars.
Y siempre mi parte de fanático quería ver:
"¿Y si regresa en modo Jedi después de El regreso del Jedi?".
Pudimos hacerlo.
Debería haber una lesión, y luego está la Fuerza...
Recuerdo bromear con George:
"Cuando termine El regreso del Jedi, es mi final".
Y eso sería como tardar tres películas para decirte
cómo James Bond obtuvo su licencia para matar y se acabó.
No hay Dr. No, ni Goldfinger ni Desde Rusia con amor.
Y estaba bromeando,
pero se me ocurrió que pasó de ser un granjero
a un aprendiz de Jedi.
Sin embargo, se acabó y no hay historias de sus hazañas como Jedi.
Fue bueno echarle un vistazo
a lo que hacía antes de crear la Academia Jedi,
pero después de ser Jedi.
En este último pasillo aumenta, ¿sí?
Ahora vemos que avanza por todas las plataformas.
Hablamos
de que sería muy fácil hacerlo demasiado hábil,
pero dije: "Lo interesante es que se ha entrenado,
"pero ¿quién lo entrenó para pelear con el sable?".
Debía tener un estilo mejor del que vimos en Jedi,
pero que siga siendo la misma técnica de lucha con sable.
Su técnica y la de Ahsoka debían ser distintas.
Técnicamente, ella ha entrenado mucho más que él.
Ella es su superior, la gente no lo recuerda
debido a la época en que se crearon.
Se puso mucha atención a cada detalle.
Decidimos que se viera como en El Regreso del Jedi.
Lo sabía porque era acomodador cuando se proyectaba.
La vi mucho.
El vestuario de Luke en el Jedi no es del color que crees.
Debíamos decidir: "Es café, pero parece negro".
Esto es muy dramático.
Parte de ello fue: "Bueno, debería verse negro".
Escogieron ese vestuario para crear cierta ambigüedad moral
si se había ido al lado oscuro,
porque ahorca a los gamorreanos con la Fuerza.
Es parte de la historia de Luke, pero no para nosotros.
Pero si no tuviéramos esa imagen,
se desviaría de la memoria colectiva de las personas
cómo se ve Luke Skywalker en ese momento.
Tuvimos millones de conversaciones.
Y afortunadamente, Peyton Reed y Dave son fanáticos,
todos vimos fotos y tomamos decisiones juntos.
Y baja. ¿Es un movimiento descendente o solo el puño?
-Creo que es solo el puño. Sí. -Está bien.
¿Qué hace a Luke Luke? ¿Qué expresiones hacen a Luke Luke?
¿Qué iluminación hace a Luke Luke?
Es muy interesante ver el metraje.
En cada escena, en cada toma, se ve un poco diferente.
Y cuando le prestas atención
y analizas la forma de su mejilla o de su nariz,
es la misma persona, pero con diferente iluminación.
Definitivamente, se ve distinto.
En el palacio de Jabba,
con la fuerte iluminación, se ve de una manera particular.
Y luego está en Endor colgado de cabeza
cuando los Ewoks lo atraparon, se ve distinto.
Si juntas la semejanza de Luke en todas esas películas,
la gente verá otras imágenes
en cuanto a la versión de Luke que hay en su mente.
Fue lo mismo cuando estábamos trabajando.
Veíamos algo, un corte de cabello,
una pose, una sonrisa
o un brillo en los ojos.
La gente tenía una impresión diferente: "¿El parecido es exacto?".
Experimentamos con cosas diferentes.
Cambiamos el cabello, lo pusimos sobre las orejas,
lo acomodamos más atrás en su cuello.
Cambiamos el tamaño de su cuello, lo levantamos, hombros caídos.
Y todo eso es para probar.
Para ver si llegamos muy lejos. ¿Cuándo se acaba el parecido?
Las caras digitales son el efecto visual más difícil del mundo.
Y no solo porque es técnicamente difícil
o la tecnología sigue surgiendo.
Es porque cada humano es un experto en rostros.
Hay algo mágico e innato en el rostro humano.
Y todos tienen una opinión sobre cómo leer un rostro humano.
Y, encima, añades un rostro humano tan reconocible
que significa mucho para mucha gente.
Que la Fuerza te acompañe.
Cada aspecto es importante.
Los X-wing, el sable de luz, el color del sable, el estilo de pelea,
afuera de la puerta con la capa, revelar,
conforma la anticipación de: "Quiero esto".
Cuando lo quieres porque opinas como público,
entonces, la cara y la voz van a funcionar mejor, ¿no?
Y, de repente, tienes este momento de fusión
donde el cumplimiento del deseo cumple con la expectativa de la historia,
lo que dice, y es simplemente una locura y todo sucede.
Pero si alguna de esas cosas falla, va a descarrilar el resto.
La gente se centra en una cosa y dice: "Bueno, la cara...".
Sí, pero tal vez sean muchas otras cosas
que lo hacen convincente o no.
Es la primera vez en el último episodio que escuchamos música
de la trilogía original.
¿Eres un Jedi?
Sí.
Hasta ese punto había sido música original de Ludwig.
Y es la primera vez que se escucha música de John Williams.
Y eso también... No subestimemos la importancia de John Williams
porque es parte de lo que hace a Star Wars Star Wars.
Que no hayamos usado esos temas en la serie
y los utilicemos ahora, es una herramienta muy potente,
y todas esas cosas ayudan a vender el efecto visual.
No quiere ir contigo.
Quiere tu permiso.
Hace muchos años, creo que era 1993,
dirigía un documental de Forrest Gump con Robert Zemeckis.
ILM hizo que JFK hablara
al presidente Johnson y la gente que Forrest Gump conoce.
Ken Ralston y Bob Zemeckis,
la gente de efectos visuales que trabajaba ahí,
hablaba de eso a principios de los 90,
y decía:
"Estamos empezando a descifrar esta tecnología
"de una forma correctiva".
Pero va a llegar un punto donde será tan sofisticada
que podría usarse en muy malas formas.
Una herramienta no es ni buena ni mala en sí misma.
Es cómo el artista la utiliza,
y tratamos de ser éticos en lo que hacemos
y usamos estas herramientas para bien.
Al igual que en The Sorcerer's Apprentice en Fantasia,
hay una nueva tecnología disponible,
ya que Mickey tenía el libro mágico.
Le permitió
que los trapeadores trabajaran por él.
Y cada tecnología es así,
y hay consecuencias accidentales con las innovaciones
si no entiendes bien de qué son capaces.
En el caso de Deepfake,
mientras exploramos las diferentes tecnologías
para que Luke fuera joven en una historia
que no podía ser distinta, y te decimos cómo se hizo,
te mostramos cosas que no desarrollamos,
están disponibles fácilmente,
es un recordatorio de que podría usarse para fines
más engañosos y más perjudiciales.
Y lo bueno de hacer esto es que podríamos decir:
"Nos quedan unos años antes de que se vuelva indistinguible".
Pero llegará a un punto donde no podrás distinguirlos.
Y nos hizo pensar en ello, porque cuando sabes que está ahí
es divertido y un punto de debate.
Pero lo que la gente no notó es que su voz no es real.
Su voz, la del joven Luke Skywalker,
se sintetizó con una aplicación llamada Respeecher.
Es una red neuronal a la que le das información.
Tenía material de archivo de Mark.
Teníamos ADR grabados de las películas originales,
un audiolibro que grabó en esa época,
y también programas de radio de Star Wars que hizo entonces.
Conseguí grabaciones limpias, las metí en el sistema,
las diseccionó y las metió en su red neuronal para los datos.
La computadora prueba sonidos y tonos de Mark Hamill más joven
y crea una versión que suena a ese Luke Skywalker.
Es fuerte con la Fuerza,
el talento sin entrenar no sirve.
Te hace darte cuenta de que se vuelve más difícil
confiar en tus ojos y oídos en estas cosas.
La buena noticia es que la tecnología quizá sea...
La tecnología no va a desaparecer, en cualquier caso.
Pero otra gente que entiende la tecnología,
si podemos anticiparnos...
Incluso hoy, hay tecnología de bloques, como códigos en cadena.
Mi código en cadena ha estado cifrado en esta armadura.
¿Ves? Soy yo, Boba Fett.
Hacíamos referencia a que hay
una identificación en cadena que todos tienen.
Me pregunto si ciertas imágenes o videos que se publican oficialmente
tienen algún tipo de sello.
Algo que sepas que es real al verlo.
Porque es más difícil diferenciar lo falso de lo real.
Y si lo sabemos, hay tecnología que podría resolverlo.
Tener identificadores asociados:
"¿De dónde viene esta imagen?", incorporados en la cadena de bloques.
"¿Cómo se ha editado o cambiado? ¿Cuándo se creó?".
Son identificadores que no requieren una base de datos o un órgano central.
Pero si las grandes empresas tecnológicas se reunieran:
"Creemos una verificación estándar", se hace en redes sociales.
Sé si alguien dice algo real, ya que se verifica con una marca azul,
si tiene consecuencias sociales,
que consideraron que alguien verificaría.
Y como en Fantasia, cuando entra el mago
y deshace las cosas que Mickey hizo a toda prisa.
Y como usó tecnología,
o, en este caso, magia, no entendió todas las ramificaciones.
La buena noticia es
hay tecnologías maravillosas para contar historias.
Van a mejorar.
Parte de nuestra responsabilidad, mía y suya,
es vigilarlas y ver cómo podemos ayudar
a mejorar el beneficio mientras disminuye o se elimina la desventaja.
Creces con Star Wars, pero no piensas que la crearás.
Para Jon es muy especial tener un personaje como Grogu
que se para al lado de R2-D2 en el mismo marco y habla con él.
No te lo imaginas.
Es una enorme responsabilidad ponerlo junto a esos personajes.
Recuerdo la expresión de Jon.
Hablábamos a profundidad de la escena
y le dije: "Bueno, si traemos a Luke, también a Artoo".
Y Jon dijo: "Artoo".
Mi personaje favorito de niño.
Dios mío... Ni siquiera había juguetes de él. Tenía las figuras pequeñas.
De haber tenido uno a control remoto
como los de ahora, habría enloquecido.
Ves el niño interior de alguien,
y lo vi en Jon, vi al joven que vio Star Wars por primera vez.
Estaba justo delante de mí cuando mencioné a Artoo.
Inmediatamente hice un boceto de Artoo hablando con Grogu.
Dije: "Lo que queremos
"es cuando Wicket conoce a Artoo".
En posproducción reanimamos sus luces. Fue muy divertido.
Su lente que está justo enfrente y se mueve
te indica su estado de ánimo y lo que está pensando,
tomamos una animación directamente de El retorno del Jedi,
la reanimamos para la escena y la usamos.
Pudimos usar algo de El retorno del Jedi para Artoo.
¡Y acción!
Ya era intenso porque...
Dios, aquí está Mark Hamill vestido como Luke Skywalker
en el set del pasillo de una nave estelar.
Era... Parecía un sueño. Fue muy extraño.
Y estaba bien. Y luego el R2-D2 se accionó.
Y tuve un momento en el que estaba R2-D2
y yo... Fue cuando me emocioné.
Y sentí... No entendía por qué me sentía tonto.
Pero empecé a llorar.
Y dije: "Déjenme recordar este momento".
Incluso ahora me conmuevo.
Pero no entiendo por qué, en serio.
No entiendo por qué.
Solo demuestra lo profundo que es,
lo que te recuerda de tu infancia y cómo te sentías.
Para una generación,
Grogu representa lo que Artoo representó para mí,
lo que Yoda representó.
Es un personaje mágico, especial, que cuidamos muy bien, espero.
El títere de Grogu es creíble.
Un déjà vu de Yoda. Yoda fue muy real para mí.
Creo que cuando veía los episodios,
le dije: "Debo conocer al Niño", y está justificado
porque soy el único que tiene experiencia
con la especie.
Ve.
Allí está tu lugar, es uno de los tuyos.
Era importante que el final de la serie tuviera una construcción fuerte y lenta,
y provocara emoción
sobre la respuesta del público a la apariencia del personaje
y a la separación de Mando y Grogu.
Hablé mucho con Jon del final de E.T.
Que pasas una película completa con E.T. y Elliott.
Y en algún momento, E.T. debe irse.
Y Spielberg le da la vuelta a ese final
y presencias la emoción entre E.T. y Elliott.
La emoción de la mamá de E.T. su hermano y todos,
y todo sucede con la partitura de John Williams.
Dije: "Queremos un poco de eso en el universo de Star Wars".
No temamos a esa emoción al final
porque es... Para mí, fue el triunfo de ese episodio.
Y sentí que lo merecía, porque separar a los dos personajes
al final de esa temporada entristeció a muchos.
Bien, amigo. Es hora de irte.
No tengas miedo.
Lo interesante del episodio de Peyton, el 208,
lo vi con mi familia,
y había un espacio en la memoria muscular
sobre cómo avanza.
Me emocioné mucho viéndolo.
Y no solo ver al personaje, sentir la emoción
y la música espectacular,
sino que finalmente liberas la emoción de:
"El mundo lo sabe.
"Podemos soltar lo que hemos guardado este tiempo".
Y tal vez diga: "Luke Skywalker". Quizá no, no sé.
Ver las reacciones fue un punto culminante en mi carrera.
Fue, sin duda, uno de esos momentos que puedes contar con una mano,
en los que te sientes agradecido por hacer lo que haces,
y escuchar a Peyton y Dave reaccionar, sobre todo a Mark.
Cuando Mark lo vio... Vivimos en un momento interesante.
Vivimos en un momento en que la gente comparte sus sentimientos.
Y si lo decides, puedes sumergirte en ese río
de información, de comentarios.
Jon me envió enlaces a videos de reacción, que fueron...
Porque no veo estas cosas en el público.
Ver llorar a los adultos.
Y la gente que grita como loca.
Fue muy emocionante para mí verlos disfrutarlo tanto.
Nos encantan los fanáticos. Gracias a ellos estamos aquí platicando.
Son el grupo de personas más leal y apasionado
que me he encontrado.
Solo siento una profunda gratitud por su entusiasmo a lo largo de los años.
No me lo esperaba, y es algo que realmente aprecio.
Este trabajo es genial en muchos sentidos, y la gente cree que es genial
porque contamos la historia, hacemos los efectos,
tenemos estas experiencias, vamos a Celebration, ¿no?
Pero también es genial estar al lado
y ver a alguien...
Como dije, vi al niño dentro de Jon que vivió Star Wars.
Me siento con Peyton, veo a mi equipo mirando a Mark
y descubro que recuerdan lo que significó.
Y sabes que has ayudado a construir algo
que da esa experiencia a la gente.
Es la sensación de que Star Wars debe brindar buenas sensaciones.
Una sensación edificante en ti, tu familia, tus hijos, lo que sea.
Muchos fanáticos tienen la edad
en la que ya no son Luke Skywalker.
Son padres ahora y se despiden de sus hijos
que van a la escuela o a la universidad.
Y creo que lo bueno de un buen mito y una buena historia
y el mundo que George creó
es que caben los arquetipos de todas las edades,
y es parte de la experiencia intergeneracional.
Así como mi papá me llevó a ver Star Wars,
hay mucha gente sentada en el sofá con sus hijos.
Quizá vean, por razones diferentes, cosas distintas.
Pero me gusta que en esta pulverizada economía del entretenimiento
donde todos ven las cosas a medida para ellos,
tienen su propio inicio de sesión,
tienen la plataforma que les gusta ver,
haya un momento en el que se reúnan varios miembros de una familia,
para ver lo mismo y compartir la misma experiencia.
Eso es la buena televisión y las buenas películas,
y estoy muy orgulloso de ello.
The Mandalorian tiene ese elemento.
Es una gran manera de presentarle Star Wars a la próxima generación.
Subtítulos: Ivonne Said Marinez