Es gibt eine Wechselwirkung
zwischen Geschichtenerzählern und Publikum.
Sieht das für dich nach Jedi aus?
Star Wars erzeugt große Gefühle.
Gerade diejenigen, die damit aufgewachsen sind,
fühlen sich sehr verbunden.
Ich weiß, diesen Leuten ist es wichtig,
dass mit dem Stoff respektvoll umgegangen wird.
Er bedeutet ihnen viel und soll so weitergeführt werden,
dass alles stimmig ist.
Wir haben das große Glück, dass Lucasfilm und Kathy,
dass alle, die involviert sind, uns unterstützen und ermutigen.
Identifizieren Sie sich.
Jon gab mir das Drehbuch für das Staffelfinale.
Ich liebte es.
Es war actiongeladen.
Es war voller Charakterentwicklung und Emotionen.
Am Ende tauchte eine Figur auf,
die im Drehbuch Plo Koon hieß.
Ich wusste, das Plo Koon ein Jedi aus der Prequel-Trilogie war.
Wie stellen wir uns das vor?
Er meinte: "Ich muss dir was sagen."
Da offenbarte er mir, dass es gar nicht Plo Koon ist,
sondern Luke. Ich musste mich erst mal sammeln.
Da ich Jon lange kenne, musste ich fragen:
"Meinst du das ernst? Ist das echt so?
"Du holst ihn zurück?" Er sagte: "So ist es."
Nach 15 bis 24 Monaten spreche ich es zum ersten Mal aus:
"Luke Skywalker."
Wir durften es nicht sagen.
Plo Koon spielt erst mal die Szene.
In der Postproduktion haben wir dann mehrere Auswahlmöglichkeiten.
Wenn wir über damals sprechen, benutzen wir den Decknamen.
Wir sprechen die zwei Worte nicht aus.
Wenn eine Person aus der Galaxis
dem Mandalorianer das Kind nehmen darf,
dann ist es Luke.
Normalerweise denken Jon und ich:
Wenn wir uns bei etwas einig sind,
dann wird es gut. Denke ich zumindest.
Hätte ich gesagt: "Auf keinen Fall. Luke."
Dann hätte Jon es respektiert und es anders gelöst,
aber für uns beide war es richtig.
Die Macht umgibt ihn.
Jede seiner Bewegungen ist einen Schritt voraus.
Zuerst war ich begeistert, aber dann spürte ich
die Verantwortung für diese Figur.
Abgesehen von den technischen Aspekten,
wie man den Luke Skywalker dieser Zeit zum Leben erweckt,
musste sich die Geschichte
im Kontext von The Mandalorian organisch anfühlt.
Man kann sich leicht vorstellen, wie man Luke in The Mandalorian einbringt,
und er die ganze Dramatik übernimmt.
Wir sprachen viel darüber,
beim Schreiben, Drehen und in der Nachbearbeitung,
wie viel Luke genug und wie viel Luke zu viel ist.
Wir suchten die Balance.
Er ist ein Plot Device.
Er kommt dazu, aber er ist nicht nur irgendwer.
Aber keine der Figuren sitzt voller Bewunderung da und denkt:
"Das ist Luke Skywalker. Der Kerl, der Todessterne sprengt."
So ist das nicht. Er ist ein Jedi. Er ist eine sagenhafte Figur,
weil noch niemand von ihnen einem Jedi begegnet ist.
Es war spannend. Mir ging es so wie Jon und Dave.
Es war ein Balanceakt, den man meistern konnte.
Es kann sich immer noch wie The Mandalorian anfühlen,
aber wir erweitern den Horizont.
Es war eine sorgfältig geführte Diskussion.
Man fragt sich erst: "Wird er es sein?
"Wie soll er es sein?"
Wir merkten, dass man sich beim Zusehen der Realität verschließt,
egal, wie offensichtlich es ist.
Man denkt nicht, dass er es ist, als er die Kapuze abnimmt.
Das war die Einstellung, die funktionieren musste,
weil sie die Erfüllung dieses Wunsches war:
"Ist es wirklich Luke?"
Wir wollten Mark Hamill dabeihaben,
denn Luke Skywalker gibt es nicht
ohne Mark Hamill.
Technisch gesehen schon,
aber das wollten wir nicht. Wir wollten den echten.
Wir wollten Mark. Denn er ist Luke Skywalker.
Jon und Dave kontaktierten mich
und luden mich ein, damit ich mir The Mandalorian ansehen konnte.
Sie meinten, sie hätten gern meine Meinung.
Da hätte ich es wissen müssen.
Ich ging also hin, und sie baten mich, eine Sprechrolle
für eine Figur in der Cantina zu übernehmen.
Ich bin Jäger. Ich suche Arbeit.
Bedauerlicherweise operiert die Gilde nicht mehr von Tatooine aus.
Er macht oft unangekündigte Cameos
als Sprecher bei diversen Star Wars Projekten.
-Wie danken wir dir? -Gewinnt den Krieg!
Es war nur logisch, ihn einzuladen.
Wir zeigten ihm viele Aufnahmen.
Das war noch vor der Ausstrahlung.
Er sah die erste Folge mit der Enthüllung.
Er war vollkommen fasziniert. Es hat ihm sehr gefallen.
Er mochte die Entwicklung.
Wir erzählten ihm, was wir vorhatten.
Es ist sinnlos, sich zu wehren, mein Sohn.
Zwischen der Original-Trilogie und den Sequels
liegt ein großer Zeitraum
voller nicht-erzählter Geschichten.
Ich dachte, sie holen einen entsprechend jungen Schauspieler.
Ich dachte nicht viel darüber nach.
Ich dachte nur: "Wenn sie von Luke
nach Rückkehr der Jedi-Ritter erzählen wollen, wen nehmen sie wohl?"
Als sie meinten, dass sie den Verjüngungseffekt
aus den Marvel-Filmen benutzen wollen,
war ich ganz baff!
Ich musste erst mal darüber nachdenken.
Und nach einer Weile dachte ich: "Diese Gelegenheit
kommt vollkommen unerwartet,
aber sie ist fast wie eine Verantwortung."
Anders gesagt, wenn sie mich dafür wollen,
wie könnte ich ablehnen?
Über die Feiertage im Dezember 2019
fuhren Jon und ich zu Marks Haus.
Wir brachten das Drehbuch mit und Luke Skywalkers Kostüm.
Und Grogu brachten wir auch mit.
Mark war sehr freundlich.
Wir blieben bei Marks Frau,
während er das Drehbuch in seinem Büro las.
Wir waren ganz kribbelig,
weil noch nicht klar war, ob er interessiert war.
Ich denke, er beschützt seine Figur sehr, und das mit Recht.
Peyton und ich wollten nicht zu aufgeregt sein.
Wir sind als Fans zu dieser Arbeit gekommen.
Auch wenn man sich daran gewöhnt hat,
gibt es Momente, die sind einfach surreal.
Er kam raus und war begeistert.
Ich denke, Jon fiel eine schwere Last von den Schultern,
als es geschah.
Wenn sich etwas
überzeugend anfühlt, dann ist man auf dem richtigen Weg.
Wir wussten, dass wir das können
und es vielen Menschen viel bedeuten würde.
Vor allem Mark.
Er kam dazu, um Luke in diesem Moment zu zeigen,
und es war der Höhepunkt der Geschichte
über die Reise dieses Kindes.
Wir sehen uns wieder.
Ich verspreche es.
Mark war begeistert und bereit herauszufinden,
wie wir diese Magie erzeugen.
Gut, denn wir mussten es erst herausfinden.
Kathy Kennedy involvierten wir schon sehr früh in diese Sache.
Kathy ist vor allem eine großartige Produzentin.
Produzenten finden heraus, wie man Dinge realisierbar macht,
die die Geschichtenerzähler spannend finden.
Sie weiß nicht nur, wie sie uns eine Umgebung schafft,
die uns alle nötigen Werkzeuge bietet,
um uns auszuprobieren und kreativ zu sein,
sondern auch, was nötig ist, um Ideen reifen zu lassen.
Und sie versteht, was es bedeuten kann,
wenn es richtig ist.
Das Herausfordernde an dieser Serie ist, dass sie so ambitioniert ist.
Es wird erwartet, dass sie genauso hochwertig ist wie die Filme.
Zu unserer Arbeit gehört es,
unseren talentierten und erfahrenen Künstlern
aussagekräftige Aufnahmen zu geben, damit sie verstehen,
was eine erfolgreiche Szene ist.
Das Einzigartige an visuellen Effekten
oder der Technologie dafür,
ist, dass sie so Vielem entspringen kann.
Aus dem technischen Bereich oder aus einem Keller.
Ich denke, dass wir offen sind für jegliche Art von Inspiration
aus der Welt der modernen Technik,
hat großen Anteil an dieser Serie.
Als wir wussten, dass wir einen jungen Luke Skywalker wollten,
prüften wir alle verfügbaren Technologien.
Es gibt im Moment verschiedene Möglichkeiten.
Sie überschneiden sich, aber vereinfacht gesagt,
könnte man eine Figur komplett animieren lassen,
anhand von Scans und altem Filmmaterial.
So wie bei Großmoff Tarkin.
Ihre Arbeit übertrifft alle Erwartungen.
Es ist ziemlich offensichtlich,
aber durch neue Render-Tools und Prozessoren
wird die Technik sehr schnell immer besser.
Bei einer anderen Technik
verbessert ein Airbrush-Künstler das Bild
und entfernt Falten und ähnliches.
Dann gibt es Deepfake, das maschinelles Lernen nutzt,
um aus einer riesigen Anzahl
von Bildern zu lernen.
Man speist Bilder aus dem Internet
oder, in unserem Fall, aus Filmaufnahmen
der Figur aus jener Zeit ein,
woraus eine Sammlung von Gesichtern und Lichtverhältnissen entsteht.
Dann spielt der Darsteller die Szene
und die KI sucht nach passenden Gesichtsausdrücken
aus der bestehenden Sammlung.
Also wird das Gesicht, das man fotografiert hat,
mit einem fotorealistischen Bild ersetzt.
Und durch dieses Zusammenbringen
entsteht der Eindruck, man sähe, wie sich diese jüngere Version bewegt.
Dabei sieht man Fotos,
die dieser starke Algorithmus verlesen hat,
der die passenden Augenpositionen und Gesichtsausdrücke
aus der Sammlung wählt.
Wir zogen alle drei Techniken in Betracht.
Jon war sehr daran interessiert, auf welchem Stand die Technik war.
Wir schlossen Landis Fields in meinem Büro ein,
wo er Deepfake als Einzelkämpfer auf Herz und Nieren prüfte.
"Wie weit geht das?
Kann es eine Version von Deepfake in die Serie schaffen?
"Lässt sich eine Ähnlichkeit herstellen?"
Landis ist ein brillanter Art Director, Designer, Modelleur
und auf eine Art auch ein irrer Professor.
Solche Leute lieben wir bei ILM.
Wir schlossen ihn ein. Ernsthaft.
Aus Gründen der Geheimhaltung.
Und er saß an seinem Computer
und machte das. Den ganzen Tag lang.
Er baute seine Kommandozentrale auf
und führte immer wieder Deepfake-Tests durch.
Die Software bekommt jeder.
Und jeder kann diese Deepfake-Bilder produzieren.
Die Software
muss man mit Informationen füttern, um das Gesicht nachbilden zu können.
Im Fall von Mark Hamill
nutzten wir Aufnahmen aus den Originalfilmen.
Wir haben Zugang zu den 4K-Versionen der Serie
und fütterten sie mit vielen Infos.
Da wir die Technik zum ersten Mal benutzten,
suchten wir auch online nach Interviews von Mark.
Alles, woraus wir die Daten beziehen konnten,
die man für das Gesicht nutzen konnte.
Wir können nicht in der Zeit zurückgehen,
also brauchen wir bestimmtes Quellenmaterial.
Einmal habe ich das Internet abgesucht
und alte Interviews mit Mark gefunden,
die gut ausgeleuchtet waren.
Es gab also viele Sachen, auf die wir geachtet haben.
Man muss den Technikern vertrauen,
dass sie dich gut aussehen lassen.
Beim damaligen Stand der Deepfake-Technik
wussten wir, dass wir uns mehr auf die bewährten Techniken
verlassen mussten
als auf Deepfake.
Wir konzentrierten uns auf den De-Aging-Prozess.
Mit De-Aging-Technik hatte ich etwas Erfahrung
durch Ant Man.
Im ersten Ant Man verjüngten wir Michael Douglas
von 70 auf 40 Jahre.
Im zweiten waren es Michael, Michelle Pfeiffer und Laurence Fishburne.
Die Firma Lola
hatte das meiste De-Aging übernommen,
also sprachen wir mit Lola darüber
und baten sie ans Set.
Es gab zwei Schauspieler: Mark Hamill
und ein Double namens Max.
Wir filmten mit beiden am Set
und vorher mit Max und dem restlichen Cast.
Sein Casting war auch so eine Sache.
Wir arbeiteten mit Sarah Finn und sagten:
"Wir brauchen jemanden,
der so aussieht wie Mark
nach Episode VI."
Ein Castingaufruf war aber nicht möglich. Wir erstellten eine Liste
mit passenden Kandidaten, die sie kannte,
und ließen ihn für eine andere Rolle vorsprechen.
Wir sagten ihm dann, worum es ging, und er war ein toller Partner.
Bei der Probe standest du zu weit rechts.
-Ich hätte dich gern in der Mitte. -Genau in der Mitte.
Wir sahen uns unsere Szenen an und versuchten uns zu imitieren.
Ich sah auf den Bildschirm. Der ist zwar klein,
aber ich dachte: "Er sieht mir ähnlicher als ich mir selbst."
Dieser Kerl war einfach unheimlich.
Er ist ein guter Schauspieler.
Viel magischer als die Technik war,
wie Mark jemandem beibrachte, eine jüngere Version von ihm zu sein.
Wenn man all die Bearbeitungen außer Acht lässt,
ist das eine schöne Sache.
Also, Kleiner.
Ich hätte zu gern mit mir selbst gesprochen.
Mit dem Siebenjährigen, der noch in mir steckt,
nur um mich daran zu erinnern,
wo ich jetzt bin.
Vielleicht ist es der Engländer in mir,
dass ich so professionell blieb.
Ich ließ uns nicht fotografieren oder sagte ihm,
dass ich ein Fan bin.
Tief im Inneren haben wir alle so gefühlt.
Okay. Seht, wer da zurückkehrt, und sie gehen den Flur entlang.
Wir filmten Mark in der Kulisse
von der Brücke des imperialen Leichten Kreuzers im Volume
und ließen ihn die Darstellung leiten.
Gleich danach
gingen wir zu unsere Beleuchtungsanlage, die wir das Ei nennen,
und reproduzierten alles, was wir gerade getan hatten,
um ultrahochauflösende Texturen seines Gesichts zu erhalten
und die Kontrolle über alle technischen Aspekte
der Ausleuchtung und Positionierung zu haben.
Wir benutzten dann beide Darstellungen,
die vom Set und die aus dem Ei,
um das Endergebnis zu erreichen.
Das Ei selbst besteht aus tausenden LEDs,
die wir kontrollieren können.
Wir können das Licht ans Set anpassen.
Wir können es interaktiv abspielen,
sodass es nicht anders als das Volume ist.
Wir machten einen Take oder eine Zeile.
Dann sichteten wir das Tagesmaterial und schnitten es in eine Fassung,
sodass Jon, Dave und Peyton sich das Material aussuchen konnten.
Dann gaben wie es weiter an Trent bei Lola,
und sie programmierten es in das Ei.
Während wir drehten, produzierten sie das Material
und speisten es in das Ei.
Alles geschah an einem Tag.
Ein Tag mit Mark und mit dem Ei.
Es war ein langer Tag, wie Sie sich denken können.
Es ging um die Geheimhaltung.
Alle, die nicht hier sein müssen, gehen bitte. Danke.
Als wir mit diesen Schauspielern am Set drehten,
waren die meisten beim Außendreh in Simi Valley
für Robert Rodriguez' Folge.
Das Filmteam, das zurückblieb,
als Mark Hamill ans Set kam,
bestand nur aus den Personen, die wir brauchten,
um uns alle Möglichkeiten zu lassen, das geheim zu halten.
Ich sagte ihnen: "Sorgt euch nicht meinetwegen.
"Ich weiß, wie man Geheimnisse für sich behält.
Das Imperium-Geheimnis behielt ich 1,5 Jahre für mich."
Aber das war vor Social Media.
Ich meinte: "Es bedarf nur einer Person im Labor, die den Film behandelt
und die Farbkorrektur macht. Es sind so viele Unbekannte.
Eine Person, die das sieht und dann schreibt:
"'Wisst ihr was?'"
Das war einer der Momente,
in dem bei jedem bis zum Ende die Nerven blank lagen.
Jeden Tag, bis die Folge ausgestrahlt wurde,
haben wir nach "The Mandalorian" gegoogelt,
um zu sehen, was nach außen gedrungen war.
Wir prüften, dass die eine Figur,
die geheim bleiben musste, nicht nach außen drang.
Jeder wusste, dass Rosario Ahsoka ist.
Jeder wusste, dass Temuera Boba ist.
Alles wurde geleakt. Nichts kam von uns.
Langsam entstanden mehr Lecks
und man will das Schiff in den Hafen holen, bevor es untergeht.
Mark musste geheim bleiben.
Wir legten falsche Fährten im Drehbuch.
Wir erstellten Zeichnungen ohne Luke
und visuelle Effekte mit der Figur Plo Koon an seiner Stelle.
Die Fans wissen, dass Plo Koon mein Lieblingsjedi ist.
Und wenn bekannt wird, dass Plo Koon im Drehbuch steht,
denken die meisten: "Na klar, Dave mag Plo Koon."
Wir gaben uns Mühe, es geheim zu halten.
Wir ließen einen digitalen Plo-Koon-Kopf in den Dailys auf den Schauspieler setzen,
sodass er wie Plo Koon aussah.
In der ersten Staffel schaffte Jon es,
Grogu geheim zu halten. Er wurde schon am Ende der ersten Folge gezeigt.
In der zweiten mussten wir es durch die ganze Staffel
bis zur letzten Folge schaffen, ohne dass es rauskam.
Im Nachhinein ist es ein Wunder, dass es geheim blieb.
Und das freut mich,
denn so konnten die Leute es selbst herausfinden, was magisch war.
Ich erinnere mich, wie wir uns alle im Schnittraum drängten,
als Peyton anfing.
Wir waren zu siebt und sechs hatten Tränen in den Augen.
Es war großartig.
Da erkannten wir:
"Es funktioniert. Wir müssen nur sein Gesicht machen."
Erst da erkannten wir,
welche Verantwortung es war, dass dieser Moment funktioniert.
Als wir die Effekte machten. Es war beunruhigend.
Diese Figur lieben die Leute schon seit 40 Jahren, richtig?
Wenn man sie wiedersieht, fühlt man einfach etwas.
Vor allem bei dieser Figur in dieser Serie.
Und für die Fans ...
Ich war 13, als der erste Star Wars anlief,
ich bin mit Star Wars aufgewachsen.
Und der Fan in mir wollte wissen, wie er aussieht,
zu seinen besten Jedi-Zeiten nach Rückkehr der Jedi-Ritter.
Wir konnten das zeigen.
Dann wird er verletzt und dann übernimmt die Macht.
Ich scherzte mit George:
"Nach Rückkehr der Jedi-Ritter ist es vorbei für mich."
Als würde man drei Filme brauchen, um zu erklären,
wie James Bond die Lizenz zum Töten erhält und dann war es das.
Kein 007 jagt Dr. No, Goldfinger und Liebesgrüße aus Moskau.
Ich habe nur gescherzt,
aber ich erkannte, dass dieser Farmjungen
zum Schüler und Jedi geworden war.
Aber damit war es vorbei und es gab keine Geschichten über seine Abenteuer.
Es war schön, einen Einblick zu bekommen,
was er getan hat, vor der Gründung der Jedi-Akademie
und nach Episode VI.
Der letzte Flur ist der letzte Anstieg, ja?
Wir haben ihn auf jedem Deck gesehen.
Wir beredeten,
wie einfach es wäre, ihn supertalentiert sein zu lassen,
aber ich meinte: "Es ist interessant, dass er trainiert wurde,
aber ich weiß nicht, wer ihn trainiert hat."
Er musste einen besseren Stil als in Rückkehr der Jedi-Ritter haben,
aber grundsätzlich noch dieselbe Kampftechnik anwenden.
Seine und Ahsokas Techniken mussten sich unterscheiden.
Sie hatte viel mehr Training, als er je hatte.
Sie ist ihm überlegen, was die meisten vergessen,
weil Luke früher erschaffen wurde.
Wir legten also viel Wert auf jedes Detail.
Er sollte wie in Rückkehr der Jedi-Ritter aussehen.
Als er im Kino lief, arbeitete ich als Platzanweiser.
Ich sah ihn oft.
Sein Kostüm hat gar nicht die Farbe, die man denkt.
Wir mussten uns entscheiden. Es war braun, sah aber schwarz aus.
Das hat etwas sehr Dramatisches an sich.
Wir dachten: "Es muss schwarz aussehen."
Man entschied sich für dieses Kostüm, um Zweifel zu schüren,
auf welcher Seite er steht,
weil er den Würgegriff an den Gamorreanern anwandte.
Das ist Teil von Lukes Geschichte, aber nicht von unserer Geschichte.
Doch hätte er diesen Look nicht,
entspräche das nicht der Vorstellung, die die Leute
von Luke Skywalker zu dieser Zeit haben.
Wir haben unzählige Gespräche geführt.
Zum Glück sind Peyton Reed und Dave große Fans,
sodass wir uns die Fotos ansahen und uns zusammen entschieden.
Macht er eine Bewegung nach unten oder ist es nur die Faust?
-Ich denke, es ist nur die Faust. -Okay.
Was macht Luke zu Luke? Welchen Gesichtsausdruck hat Luke?
Welches Licht macht Luke zu Luke?
Es ist spannend, sich das Material anzusehen.
In jeder Szene und Einstellung sieht er etwas anders aus.
Und wenn man sich damit befasst
und seine Wangen- und Nasenform analysiert,
ist er dieselbe Person, aber in anderen Lichteinstellungen,
und das kann ganz anders wirken.
In Jabbas Palast,
mit einem starken Licht auf ihm, sieht er besonders aus.
Dann ist er auf Endor und hängt kopfüber
bei den Ewoks und sieht anders aus.
Wenn man all diese Bilder von Luke aus allen Filmen aneinanderreiht,
zeigt jeder auf ein anderes,
das seine Vorstellung von Luke darstellt.
So ging es uns bei unserer Arbeit.
Wir betrachteten etwas, etwa einen Haarschnitt,
eine Pose, ein Lächeln
oder ein Glitzern im Auge.
Jeder hatte einen anderen Eindruck, ob das Bild passt.
Wir haben viel herumexperimentiert.
Wir legten das Haar über die Ohren
oder ließen es nach hinten in den Nacken fallen.
Wir änderten den Hals, den Kragen, die Schultern.
Das war alles ein Test,
um zu sehen, wann wir es übertreiben, und es ihm nicht mehr ähnelt.
Digitale Gesichter sind die schwierigsten Effekte.
Nicht nur, weil die Technik kompliziert ist
oder sich noch in Entwicklung befindet,
sondern weil jeder Mensch ein Experte für Gesichter ist.
Menschliche Gesichter haben etwas Magisches und Natürliches.
Und jeder hat einen Blickwinkel, wie er ein Gesicht interpretiert.
Dazu kommt noch, dass es so ein bekanntes Gesicht ist,
das so vielen Menschen etwas bedeutet.
Möge die Macht mit euch sein.
Jeder Aspekt davon ist wichtig.
Vom X-Flügler zum Lichtschwert, zur Lichtschwertfarbe, zum Kampfstil,
zur Szene mit dem Mantel, zur Offenbarung.
Das alles erzeugt die Vorfreude darauf.
Wenn man als Publikum drinsteckt,
dann funktionieren Gesicht und Stimme besser, oder?
Und dann kommt plötzlich alles zusammen.
Die Wunschvorstellung und die Erwartung an die Geschichte,
und es passiert einfach.
Aber wenn nur ein Teil nicht passt, entgleist der ganze Rest.
Ich denke, die Leute konzentrieren sich auf eine Sache, etwa das Gesicht.
Okay. Aber es sind viele Sachen, die dafür sorgen,
ob man es einem abkauft oder nicht.
In dieser letzten Folge hört man tatsächlich zum ersten Mal
Originalmusik aus der Trilogie.
Bist du ein Jedi?
Das bin ich.
Bis dahin hatte man nur Originalmusik von Ludwig gehört.
Das war das erste Mal, dass man Musik von John Williams hörte.
Wir dürfen die Bedeutung von John Williams nicht unterschätzen.
Denn auch er machte Star Wars zu Star Wars.
Dass wir also keines dieser Themen in der Serie benutzt haben,
sondern sie bis zu diesem Zeitpunkt aufgespart haben,
hilft, den visuellen Effekt zu verkaufen.
Er will nicht mit dir gehen.
Er will deine Erlaubnis.
Vor vielen Jahren, ich glaube, es war 1993,
habe ich ein Making-Of zu Forrest Gump von Robert Zemeckis gedreht.
ILM hat damals die Effekte gemacht und brachte Leute zum Sprechen,
wie JFK und President Johnson, die Forrest Gump unterwegs kennenlernt.
Ich erinnere mich, dass Ken Ralston, Zemeckis
und all die Leute, die an den visuellen Effekten arbeiteten,
schon Anfang der 90er darüber sprachen.
Darüber, dass ... Wissen Sie ...
"Wir sind noch dabei, diese Technologie zu erschließen,
auf eine behelfsmäßige Art."
Aber irgendwann wird sie so ausgereift sein,
dass sie auf schlechte Weise genutzt werden kann.
Einer Werkzeug selbst ist weder gut noch schlecht.
Es kommt darauf an, wie der Künstler es einsetzt.
Wir versuchen, ethische Moralvorstellungen anzuwenden
und dieses Werkzeug nur für Gutes zu verwenden.
Es ist wie beim Zauberlehrling in Fantasia.
Dir steht eine neue Technologie zur Verfügung,
so wie bei Micky und dem Zauberbuch.
Das Buch erlaubt es ihm,
die Besen für ihn die Eimer tragen zu lassen.
Jede Technologie ist so,
und neue Innovationen bringen ungewollte Folgen mit sich,
wenn man nicht bedenkt, wozu sie fähig sind.
Im Fall von Deepfake,
als wir die Technologien ausprobierten,
um Luke jünger aussehen zu lassen,
wussten wir es nicht besser. Aber wir reden offen darüber.
Wir haben das nicht entwickelt,
aber es steht jedem zur Verfügung.
Das erinnert uns daran, dass es für Dinge genutzt werden kann,
die irreführender und schädlicher sind.
Das Schöne ist, dass wir sagen können:
"Es dauert noch ein paar Jahre, bis es nicht zu unterscheiden ist."
Es wird so kommen, dass man es nicht unterscheiden kann.
Das brachte uns zum Nachdenken, denn wenn man überlegt,
ist es eine interessante Diskussion.
Die Leute erkannten gar nicht, dass seine Stimme nicht echt ist.
Die Stimme des jungen Luke Skywalker
wurde vollkommen synthetisch hergestellt. Mit einer Applikation namens Respeecher.
Es ist ein neurales Netzwerk, das lernen kann.
Ich bekam Archivmaterial aus der Zeit.
Wir hatten Sprachaufnahmen aus den Originalfilmen,
ein Hörbuch aus dieser Zeit
und ein Star Wars Radiohörspiel aus dieser Zeit.
Ich konnte daraus klare Aufnahmen extrahieren und einspeisen.
Sie machten daraus klare Stücke und speisten sie in ihr Netzwerk ein.
Der Computer sampelte die Stimme des jungen Mark Hamill
und erschuf eine Darbietung, die wie Luke Skywalker klingt.
Die Macht ist stark in ihm.
Doch Begabung ohne Ausbildung ist nichts.
Man erkennt, wie viel schwieriger es wird,
seinen Augen und Ohren zu trauen.
Die gute Nachricht ist, dass diese Technik ...
Also sie wird nicht mehr weggehen.
Aber wenn die Leute, die sie verstehen,
so etwas voraussehen ...
Inzwischen gibt es ja die Blockchain-Technologie.
Diese Rüstung ist seit 25 Jahren meinem ID-Code zugeordnet.
Du siehst, das bin ich. Boba Fett.
Wir spielen darauf an,
dass jeder über eine Blockchain identifiziert wird.
Ich frage mich, ob Bilder oder Videos, die veröffentlicht werden,
mit einem Stempel versehen sind,
sodass man weiß, dass das, was man sieht, echt ist.
Weil es schwieriger wird, Original und Fälschung zu unterscheiden.
Wenn man das weiß, hätte man die Technologie dafür.
Es gibt Kennzeichen,
die den Ursprung von etwas kennen, und die in die Blockchain eingebaut sind.
"Wie wurde es verändert? Wann wurde es erschaffen?"
Für diese Kennzeichen braucht man keine Datenbank oder ein Leitungsorgan.
Aber die großen Tech-Konzerne könnten sich zusammentun
und einen Verifizierungsstandard entwickeln wie für Social Media.
Ich weiß, ob es eine echte Aussage ist, weil derjenige einen blauen Haken hat,
weil er von sozialer Bedeutung ist
oder es als richtig galt, ihn zu verifizieren.
Das ist wie in Fantasia, als der Zauberer kam
und rückgängig gemacht hat, was Micky in der Eile angestellt hatte.
Denn er hatte eine Technologie benutzt,
in seinem Fall Magie, deren Auswirkungen er nicht verstanden hatte.
Das Gute ist,
dass wir mit all der wunderbaren Technik Geschichten erzählen können.
Es wird nur besser.
Zu Ihrer und meiner Verantwortung zählt,
das im Auge zu behalten und dabei zu helfen,
den Nutzen zu maximieren und die Schattenseiten auszulöschen.
Man denkt nicht, dass man mal an Star Wars arbeitet.
Für Jon ist es etwas Besonderes, eine Figur wie Grogu zu haben,
die in derselben Szene neben R2-D2 stehen und mit ihm reden kann.
Davon träumt man nicht mal.
Es ist eine große Verantwortung, diese Figuren nebeneinander zu stellen.
Ich weiß noch, wie Jon geguckt hat.
Wir sprachen über die Szene,
und ich sagte: "Wenn wir Luke zurückholen, bekommst du R2."
Und Jon sagte nur: "R2."
Das war meine Lieblingsfigur.
Oh mein Gott. Spielzeuge von ihm gab es nicht, nur kleine Figuren.
Mit einem ferngesteuerten,
wie es ihn heute gibt, wäre ich durchgedreht.
Man kann das Kind in jemandem sehen,
und in Jon erkannte ich wieder den Jungen, der Star Wars zum ersten Mal gesehen hat.
Er stand genau vor mir, als ich R2 erwähnt habe.
Ich habe sofort eine Skizze gezeichnet, wie R2 mit Grogu spricht.
Ich sagte: "Was wir wollen,
ist der Moment, wenn Wicket R2 kennenlernt."
In der Postproduktion animierten wir seine Lichter. Das war lustig.
Die bewegliche Linse vorne
deutet an, wie er sich fühlt und was er denkt.
Wir übernahmen die Animation aus Rückkehr der Jedi-Ritter
und bearbeiteten sie für die Szene neu.
Wir konnten Rückkehr der Jedi-Ritter direkt für R2 benutzen.
Und Action!
Es war ziemlich intensiv ...
Mein Gott, da steht Mark Hamill als Luke Skywalker
im Flur unseres Sternenkreuzers.
Es fühlte sich wie ein Traum an. Es war merkwürdig.
Mir ging es gut. Und dann rollte R2-D2 herein.
Als R2-D2 dazukam, hatte ich diesen Moment
und ... Da brach ich einfach zusammen.
Ich habe nicht verstanden, warum es sich komisch anfühlt.
Aber ich fing an zu weinen.
Ich dachte nur: "Merk dir diesen Moment."
Es bewegt mich noch immer.
Aber ich verstehe nicht, warum.
Ich verstehe es nicht.
Aber es zeigt, wie tief diese Sache geht,
und wie sie die Kindheit und das Gefühl von damals anspricht.
Für eine neue Generation
repräsentiert Grogu, was R2 für mich repräsentierte,
was Yoda repräsentierte.
Es ist eine besondere Figur, um die wir uns hoffentlich gut kümmern.
Die Grogu-Puppe sieht so echt aus.
Das erinnerte mich an Yoda. Er kam mir auch schon so echt vor.
Als ich die Folgen ansah, dachte ich:
"Ich muss dieses Kind kennenlernen." Das ist nur gerechtfertigt,
denn nur ich habe Erfahrung
mit dieser Spezies.
Du musst gehen.
Du gehörst zu ihm. Er ist einer deiner Art.
Es war sehr wichtig, dass das Ende eine starke und langsame Hinführung hat,
die auf Emotionen fußt,
damit das Publikum auf das Erscheinen dieser Figur
und die Trennung von Mando und Grogu reagiert.
Mit Jon sprach ich viel über E.T.
Man verbringt den gesamten Film mit E.T. und Elliott,
aber an einem bestimmten Punkt muss E.T. gehen.
Und am Schluss zeigt Spielberg
die ganzen Emotionen zwischen E.T. und Elliott.
Die Emotionen von E.T.s Mutter und Bruder auch.
Und alles wird von John Williams Musik untermalt.
Ich meinte: "Das wollen wir ins Star Wars-Universum einführen."
Lasst uns vor dieser Emotionalität keine Angst haben,
denn für mich war das der große Erfolg dieser Folge.
Ich denke, das hat man sich verdient, denn diese beiden Figuren
am Ende der Staffel zu trennen, hat viele Herzen gebrochen.
Also, kleiner Freund. Es ist soweit.
Hab keine Angst.
Es war interessant, Peytons Folge zu sehen.
Meine Familie schaute mit,
und ich hatte schon ein wenig vergessen,
wie die Folge abläuft.
Beim Zuschauen war ich etwas überwältigt.
Nicht nur durch die Figuren und Emotionen
und natürlich die tolle Musik,
sondern, weil ich endlich loslassen konnte.
"Die Welt weiß es.
Jetzt können wir rauslassen, was wir in uns getragen haben."
Ich darf "Luke Skywalker" sagen. Oder nicht?
Die Reaktionen zu sehen, war der Höhepunkt meiner Laufbahn.
Solche Momente kann man an einer Hand abzählen,
wenn man dankbar für das ist, was man tut.
Und Peytons und Daves Reaktionen zu hören.
Als Mark das sah ... Wir leben in interessanten Zeiten.
Wir leben in einer Zeit, in der die Leute ihre Gefühle zeigen.
Wenn man will, kann man in diese Flut
aus Informationen und Feedback eintauchen.
Jon schickte mir Links zu Reaktionsvideos, die einfach ...
Ich sehe so was nicht im Publikum.
Erwachsene Männer, die weinen.
Leute, die sich die Seele aus dem Leib brüllen.
Es war sehr aufregend zu sehen, wie sie das genießen.
Wir lieben die Fans. Ohne sie würde ich nicht hier sitzen.
Das sind die treusten, leidenschaftlichsten Menschen,
die mir je begegnet sind.
Ich bin ihnen für ihre langjährige Begeisterung dankbar.
Das hätte ich niemals erwartet und ich weiß es sehr zu schätzen.
Dieser Job ist großartig. Und die Leute halten ihn für großartig,
weil wir Geschichten erzählen, Effekte produzieren,
weil wir viel erleben und zur Celebration gehen dürfen.
Aber auch einfach daneben zu stehen
und jemandem zuzusehen ...
Wie gesagt, ich habe das Kind in Jon gesehen, das Star Wars schaut.
Ich saß neben Peyton und beobachtete, wie die Crew Mark anstarrte
und sich erinnerte, was es ihnen bedeutete.
Und dann erkennt man, dass man geholfen hat,
dieses Erlebnis zu erschaffen.
Dieses gute Gefühl. Star Wars sollte ein gutes Gefühl erzeugen,
ein erbauliches Gefühl in dir und deinen Kindern.
Viele Star Wars Fans sind in dem Alter,
in dem sie nicht mehr Luke Skywalker sind.
Sie sind die Eltern, die jetzt ihre Kinder
zur Schule oder aufs College schicken.
Und das ist das Schöne an einer guten Geschichte
und Georges Welt.
Sie lässt Raum für Menschen jedes Alters.
Deshalb ist es ein generationsübergreifendes Erlebnis.
So wie mein Vater mich ins Kino mitnahm,
sitzen viele Menschen mit ihren Kindern auf dem Sofa.
Vielleicht schauen sie aus unterschiedlichen Gründen zu.
In dieser zerklüfteten Unterhaltungsbranche
schauen alle Sachen, die für sie bestimmt sind.
Jeder hat sein eigenes Konto
und seine Lieblingsplattform.
Aber es gibt auch Momente, in denen die Familie zusammenkommt,
dasselbe anschaut und ein Erlebnis teilt.
Darum geht es bei gutem Fernsehen und guten Filmen.
Ich bin stolz darauf,
dass The Mandalorian so etwas vermittelt.
Für die nächste Generation ist es eine gute Einführung in Star Wars.
DISNEY GALERIE STAR WARS: THE MANDALORIAN
Untertitel von: Susanne Weißgerber