Sim. Vamos começar por...
Levantas-te e ele volta.
Rapazes e raparigas, bons dias!
Bem-vindos à temporada dois de Huckleberry.
Bem-vindos de volta!
KIM RICHARDS PRIMEIRA ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO
Ou bem-vindos pela primeira vez.
Sou a Kim. A primeira...
THE MANDALORIAN SEGUNDA TEMPORADA
Segunda temporada! Que bem!
Fantástico.
- O teu nome? - Chamo-me Kayden.
- Como Hayden? - Claro.
Cá vamos nós.
Bem-vindos de volta à série.
Vamos ter muitas cenas de luta
com muitas personagens em diferentes locais,
imensa coreografia...
Dá uns passos e a seguir inclinas-te.
Estás entrar num mundo.
Estão a dar vida a estas personagens.
É emocionante, é elétrico.
Nesta temporada, todos procuram...
PEDRO PASCAL O MANDALORIANO
...o principal é que todos se importem,
que criem coisas novas, apresentem novas personagens,
ir para novos planetas,
conservando toda a nostalgia que temos
por todos os aspetos de Star Wars que as pessoas querem ver.
Gostamos todos desta estética para o Boba Fett.
- Certo. - Porque é como o conhecemos.
Na temporada um, depois de sabermos o que era a série,
estás sempre aberto a mais diversão
e a aprofundar a experiência para a personagem e o espectador.
- É assim que acaba. - Acaba muito bem.
Se calhar, estou aqui?
Estás curiosa com esta dica.
Afastem-se.
Estão todos a ver-me bem? Muito bem.
JON FAVREAU PRODUTOR EXECUTIVO / REALIZADOR
Então, a cena começa...
Isto acontece depois de uns planos com a nave espacial a voar,
então, estamos no hangar 35 que é, penso eu, uns hangares abaixo
do hangar onde a Millennium Falcon costuma abastecer...
É bom.
Foi muito bom.
Claro que, com a Amy, as coisas podem sair dos eixos.
Preparem-se para isso. Vamos encorajar a criatividade.
No primeiro episódio,
adorei trabalhar com o Jon como realizador.
Sabe o que quer, adora trabalhar com os atores...
Ele sai, tu sais, mas não lutas, nesse momento.
Nesse momento, estás a ver o que se passa e adoro...
- É quando entram as coisas do Leone. - Exato.
A câmara avança, vês as bombas, vês a cabeça a mover-se...
É o máximo que podemos ir em que ele ainda o pode fazer,
e parece que se ele se mexer ou soltar,
ele fugiria e o bicho mergulhava.
Ele sabe contar histórias.
Tem uma perceção global,
coisa que envolve as pessoas rapidamente
e espera que tudo se encaixe.
À espera...
É o meu trabalho. E dos outros atores. Captar os momentos.
Ele capta a história.
Na primeira temporada, quis garantir que estava disponível
para supervisionar tudo como produtor executivo,
mas sempre quis sentar-me na cadeira e poder interagir diretamente
e experimentar coisas que podiam ser muito ambiciosas
para quem não conhecia a série como eu,
por isso, consegui desafiar-me.
Vou só...
O dragão Krayt é um bom exemplo de como o Jon
HAL HICKEL DIRETOR DE ANIMAÇÃO
agarra numa coisa dos filmes originais, quase obscura,
eleva-a como peça central.
STAR WARS: UMA NOVA ESPERANÇA
Agarra numa coisa que vislumbrámos como ossos em Uma Nova Esperança,
dá-lhe corpo e converte-a na criatura terrível do episódio um.
O grupo do Doug fez um trabalho incrível, ao desenhar o animal
e perceber qual seria o aspeto, sendo o protagonista.
ARTE CONCEPTUAL
Foi um desafio enorme, o Jon elevou a fasquia em termos de desenho.
Desafiou-nos a inventar algo espetacular
que iria encaixar nos parâmetros que nos tinham dado.
Vimos esqueletos dele. Só a cabeça e o pescoço.
Como extrapolar para criar o nosso dragão?
REFERÊNCIAS DE LUZ PARA OS EFEITOS VISUAIS
Uma das ideias mais divertidas foi:
"Se calhar, enquanto evolui crescem-lhes os membros.
"Quanto mais velho mais membros tinha."
Isso deu-nos licença para aprofundar mais.
"Aumentamos a escala e o drama,
"vamos para a espetacularidade
"e ver quais são os limites."
PRIMEIROS EFEITOS VISUAIS
O dragão estava muito grande quando o Jon o aprovou.
Tinha 45 metros.
E assim que o Jon chegou e começou a ver os desenhos,
ainda cresceu mais.
Quando começámos a vê-lo no ambiente,
não parecia assim tão imponente,
por isso, começámos a aumentá-lo
e acabou com 50 metros, e o Jon disse: "Assim está bem."
E do ponto de vista da animação,
como é que o introduzíamos na terra?
Então, fizemos uma cena em que areia se tornava líquida
PRIMEIROS TESTES DE ANIMAÇÃO
com uma espécie de som de uma onda,
para poder nadar na areia.
Está todo escondido.
É como um passe de magia, nunca vemos o dragão todo,
está sempre escondido,
como o tubarão no filme Tubarão.
Como menos revelas, melhor é,
mais misterioso e poderoso é o desenho.
Estamos na entrada do Volume, neste momento,
e ao escrever e fazer os ambientes,
penso no que podemos experimentar neste espaço.
Fizemos os exteriores, cavernas, túneis de gelo...
Usámo-los imenso. Agora, podíamos experimentar
que era uma arena subterrânea, cuja construção seria proibitiva.
Tecnicamente, o Volume mudou, tornando-se maior.
Mede cerca de 30 metros de largura e 7 de altura.
Temos uma técnica de gestão das cores fenomenal da ILM
no que respeita à forma como os pixéis se comportam no ecrã.
Estou, basicamente, a movimentar o céu todo
para encontrar uma composição melhor.
Também podemos rodar cenas com menos luz,
cenas muito mais escuras, que foi fenomenal.
Queres ver as ilustrações?
- Claro. - Sim.
Desenhei aquele ali.
O meu filho observava-me. Também esteve a pintar. Tem 18 anos.
O quê?
Eu estava... e ele: "Já fizeste isto antes, pai."
E eu: "Não sei."
Adorei o exterior, porque o artista, David Choe,
começou por fazer graffitis,
e perguntou-me: "Como é que não há graffitis?"
Havia só na animação.
E eu disse: "Pode haver
"e vou realizar um, queres entrar?"
E foi assim que o David Choe pintou todos os exteriores.
Ele disse que era tudo camadas, certo?
O graffiti são camadas.
Não queres fazer como um mural. Queres que pareça como
gerações de graffitis.
Gosto do nível de loucura que pusemos nisto.
Sim.
Deixámos grande parte dos graffitis baixos para os Jawas,
porque não chegam tão alto.
Isto é uma obra de arte viva.
Para mim, é como viver as minhas fantasias de infância
e... saímos sempre a ganhar,
e o Jon incluiu-me na série como extraterrestre.
Fiz uma pequena ruga,
BRIAN SIPE CARACTERIZADOR
para que possas meter por baixo do nível
e depois fazes a bossa por cima, é só...
- Fica assim. - Sim.
Não vais fazer uma bossa.
- Vais fazer um buraco. - Sim.
Uma coisa boa que a produção fez
foi arranjar um espaço para nós,
para podermos estar a criar aqui, no terreno.
É como abrir a antiga oficina de criaturas da ILM
e fazer extraterrestres.
A realizadora, o Dave e o Jon, as ideias vêm dos três,
e tentamos interpretá-las e fazer o melhor que conseguimos
com a maquilhagem, para que funcione bem com a pessoa.
Sendo um dos departamentos que lida com elementos reais,
tentamos garantir que o que fazemos combina bem com um fundo,
sobretudo com o Volume, ter uma imagem que condiz,
e também garantir que as nossas texturas
combinam com os figurinos,
e, no fim, seja uma mistura fantástica.
Já vão ver, estão prestes a entrar.
São dois Gamorreanos.
Não sei se conhecem Star Wars, mas são dois porcos verdes
que estão aqui para lutar até à morte. É um combate mortal, está bem?
Sei que o ensaio foi estranho,
não tinham com quem contracenar,
mas no dia vão existir aqui dois porcos a lutar,
usem isso para alimentar a vossa energia.
E, repito, vocês vão estar aqui todo o dia, hoje e amanhã.
Muito boa energia.
A primeira equipa vai entrar e vamos filmar.
Neste episódio, discutimos os tipos de luta de toda a galáxia.
Os porcos têm o seu próprio estilo,
não são delicados ou bonitos,
mas eram fortes e desastrados.
São mais magros, como os Gamorreanos,
em comparação aos guardas robustos do palácio do Jabba.
STAR WARS: O REGRESSO DE JEDI
Fizemos-lhes um machado Gamorreano.
É em alumínio... É um machado de combate oco
e adicionámos alguns detalhes.
Tem eletricidade e quando estão a lutar,
veem-se umas faíscas.
Gosto da ideia das pessoas a assistirem
a uma espécie de clube de combate Muay Thai clandestino,
que ele visitava, como um chefe da Máfia.
Porque podes abordar géneros diferentes.
Tivemos Westerns, Samurais,
uns assaltos, uns filmes de guerra.
E neste, quero que se sintam os filmes de gangsters.
Se localizar outros Mandalorianos, eles podem ajudar-me.
Disseram-me que sabes onde encontrá-los.
"É indelicado falar logo de negócios.
"Desfruta do entretenimento.
"É um dos melhores no meu estábulo."
Do meu... no meu estábulo.
"Do meu" ou "no meu estábulo"?
Gosto que sejas o grande chefe mafioso,
Apesar de não fazeres a personagem do Don Corleone.
Deixa-me tentar.
A atitude de:
"Desfrutemos da comida e depois dos negócios."
Sim. Muito bem.
Muito bem. Ou deixa-me só...
Deixa-me experimentar uma coisa.
- Certo. - Certo.
"Disseram-me que me podes levar a outros como eu."
"É indelicado falar logo de negócios.
"Desfruta do entretenimento.
"É um dos melhores no meu estábulo."
Ótimo, vamos repetir.
Gosto do resultado do episódio.
Adoro termos trazido parte da história de Star Wars
para o ecrã de outra forma.
Foi divertido interagir diretamente com os atores,
de uma forma que nem sempre consigo fazer,
quando há outros realizadores.
Mas senti falta da colaboração.
E estava feliz por ter a Sam Hargrave a trabalhar na segunda unidade.
Porque a parte interessante
nesta experiência do The Mandalorian é sermos uma equipa.
Uma equipa de pessoas criativas a trabalharem juntas.
Apesar de gostar muito de realizar, talvez goste mais
de trabalhar com outros realizadores.
Maclunkey.
É uma coisa que o Greedo diz: "Maclunkey."
Sim, mas é blackout, é como significasse...
"Maclunkey" significa muito.
- Queres que o Mando diga? - Sim.
Pode dizer? Quando dispara para a luz.
- Ele disse: "Mando, não me deixes aqui." - Maclunkey.
Vá lá. Quando dizes em voz alta... Não podes.
Episódio 202.
É quando fazemos a Criança passar por uma série de situações muito intensas.
Talvez seja o episódio mais intenso da temporada,
do qual me orgulho.
É como um quarto escuro...
Sim, quando estávamos a ver as imagens,
disseste que querias mais sombras
para parecer que só havia uma saída.
Tipo filme de terror.
O Jon queria criar um planeta gelado muito diferente de Hoth.
E começámos a pensar: "Como é que o fazemos?"
Porque assim que fazes um planeta gelado, as pessoas pensam que é Hoth.
Então, decidimos: "Vai ser um planeta glaciar.
"O gelo tem uma qualidade diferente."
Vais baixando tecnicamente, ou é...
No segundo episódio, foi incrível trabalhar com o Peyton,
porque tem muita imaginação
e foi um daqueles episódios onde o guião era curto,
permitia muito espaço para a descoberta
e ele empenhou-se imenso nisso.
E foi preciso um realizador como ele para dar uma nova vida a isto
e ir mais além do que estava escrito.
O Jon mostrou-me o guião, e eu li-o,
e havia uma descrição: "Aranha do gelo."
Fiquei impressionado, porque era da série B.
Uma coisa de produção barata.
Ocorreu-me então:
"Muito bem. Isto é claramente a origem de Star Wars.
"Foi o que influenciou George Lucas."
E pareceu-me bem.
Começámos a falar sobre o desenho,
estava baseado no desenho
do Ralph McQuarrie para O Império Contra-ataca.
Cresci a gostar dos desenhos do Ralph.
Desenhou imensas criaturas que nunca foram usadas
e uma delas era uma aranha que vivia em Dagobah.
Era um desenho maravilhoso, branco.
Para mim, evocava a ideia
de que esta criatura viva num ambiente frio.
Por isso, pensámos: "Devíamos tentar trazer esta criatura
"e pô-la neste planeta como uma aranha do gelo."
É uma criatura divertida de fazer
porque vemo-la ao longo de todo o ciclo de vida.
Vemos o ovo, depois vemos
as aranhas pequenas, as médias e as grandes,
e depois, claro, a grande chefe, a mamã aranha no final.
O Peyton tem sensibilidade para o humor que enriquece uma sequência como esta.
E para mim, é a marca da ação de Star Wars,
e não é apenas sinistro.
Está sempre pontuada com diálogos divertidos,
ou excertos de ação divertidos e sinto que foi...
Esse tom enfatizou essa sequência.
Este episódio é um tipo de capacete, uma marioneta e uma mulher rã,
que é uma atriz, a Misty Rosas,
que esta neste fato de rã.
É um fato real, com uma máscara real,
com alguns adornos gerados por computador, mas é um...
Passas muito tempo sem ver uma cara neste episódio
e isso emocionou-me. Parecia mesmo Star Wars.
Podes vir mais para aqui?
Vem na minha direção, Misty.
Quando lês isto, pensas: "Como é que criamos
"uma personagem dimensional desta rã?"
E a Misty interpreta a personagem incrivelmente.
A forma como ela encarnou a criatura, tal como fez com Kuiil
é de uma sensibilidade incrível.
E adoras logo a personagem.
A Misty é uma superestrela.
É absolutamente comovedor
a forma como ela cria uma mulher rã tão irresistível.
A linguagem física que ela pode demonstrar,
esse tipo de interpretação é exatamente o que faz
com que estas coisas funcionem no mundo de Star Wars.
Essa é a nossa versão digital da mulher rã a dominar,
quando entra em modo rã e começa a saltar.
Primeiro, queríamos que fosse credível e real
que ela saltasse grandes distâncias.
Mas também a flacidez.
Queríamos que derrapasse no gelo
e que chocasse com as coisas e que não fosse um salto limpo
quase atlético ao longo dos fotogramas.
Levou tempo até ficar bem.
Essa personagem proporciona estes momentos cómicos
e também alguns momentos aterradores.
Mas a história central
é a história do Mandaloriano e da Criança.
Esse tinha de ser o núcleo emocional.
E o facto de isso também poder incluir
atores com papéis secundários no universo,
nesta coisa é... é emocionante.
Foi gratificante.
Não.
Trabalhar com a Bryce, ela é uma pessoa muito positiva.
É contagiante trabalhar com ela,
porque esse tipo de energia espalha-se
não só pelos atores, mas também pela equipa.
Ela é muito inclusiva.
Por isso, todos nós tínhamos uma sensação de autoria
ao ajudá-la a tornar o episódio dela espetacular.
A forma como a Bryce dirigia as filmagens,
com tanto entusiasmo e tanto detalhe,
sentes mesmo isso nela.
Sentes a experiência.
Parecia que ela tinha sido feita para isto.
- Misty e John, perceberam? - Sim.
As posições. Encontram-se aqui, abraçam-se,
a Misty vira-se, esperas um tempo para olhar.
Grande parte do meu episódio passa-se no planeta Trask.
É um enorme planeta aquático,
onde há imensos Mon Calamari e Quarren.
Obrigado a todos, vamos ensaiar.
Penso que o maior desafio deste ano
foi o barco de Trask.
Filmámos estático, mas tinha de estar em movimento.
Filmámos em estúdio, com água, vento, com toda a espécie de efeitos.
Acabámos por construir um tanque de cinco por cinco metros.
Reúno com os efeitos visuais,
para vermos como vai ficar na pré-visualização.
E depois vemos o que é preciso.
Foi interessante tentar perceber
como filmar para parecer mesmo real. Porque não podes dizer:
"Os efeitos vão torná-lo real."
Queres filmá-lo de uma forma
que terias de filmar se fosse mesmo real.
E assim o público acredita que é real.
Por exemplo, um dos primeiros planos
em que trabalhámos foi com uma grua.
E o Jon viu logo
que não podíamos ter uma grua no oceano.
Tínhamos de filmar com tripé.
Não devíamos fazer coisas que não fossem verdade
num cenário real.
É uma coisa que ele encoraja todos os realizadores,
para que a realização seja realista.
Isto é Mon Calamari. É para o episódio 203.
Lá dentro está o Frank Ippolito. É o artesão
e os fatos são de lã autêntica que desgastámos,
manchámos e envelhecemos.
E é numa galáxia muito, muito distante. Por isso, para mim, é tudo "vintage".
Não há nada de futurista.
São tudo coisas do antigamente.
A segunda temporada, diria que é duas vezes maior.
Estamos a filmar duas unidades completas ao mesmo tempo,
com realizadores incríveis,
logo, queres dar mil por cento.
O que faço é rodear-me de uma equipa fantástica,
para cumprirmos qualquer desafio. Temos de os cumprir.
Eles confiam em nós.
O Jon e o Dave confiam nas pessoas que contrataram.
E trabalhamos com os adereços, os efeitos especiais
e a direção de arte para estarmos todos no mesmo barco.
Penso que isso ajuda a não sermos esmagados
pela dimensão de tudo isto.
Está bem, não está?
É uma bela receita.
O Dave Filoni criou uma personagem chamada Bo-Katan.
E a Bo-Katan foi dobrada por Katee Sackhoff
nas "Clone Wars" e nos "Rebels",
e quando li o guião pela primeira vez,
quando vi a Bo-Katan, disse:
"É a Katee Sackhoff. Vai ser a Katee Sackhoff?"
Foi tão emocionante poder dar vida à personagem com a Katee.
Sobretudo porque a Katee tem a experiência,
porque faz a personagem há quase 10 anos.
É o primeiro dia dela como Bo-Katan ao vivo e a cores.
Fomos Mandalorianos animados antes.
Nunca estivemos juntos.
No mesmo local não.
- Mas fizemos muitas cenas juntos. - Muitas.
Há anos, quando ela começou, disse-lhe:
"Nunca se sabe. Se funcionar, ainda passas a imagem real."
E ela disse: "Está bem. Ótimo, Dave. Isso é ótimo. Tenho a certeza."
E quando ela apareceu no plateau, com o figurino completo,
com o capacete na mão, disse-me:
"Não acredito que isto está a acontecer."
Eu disse: "Não é incrível?"
Ela é fantástica a interpretar personagens pistoleiras
e ela é a Bo-Katan para mim.
A Mercedes, ou Sasha Banks, na sua carreira de wrestling,
é uma pessoa cheia de estilo,
e achei que era ótimo para esta série
ter alguém que fizesse de Mandaloriana com essa força,
essa energia e também a fisicalidade.
Porque quando inseres uma personagem nova,
que não tem raízes nem história em nenhum dos produtos de Star Wars,
queres fazer boa impressão.
Porque era um episódio em que o Mando via outros Mandalorianos em ação,
era essencial obtermos o melhor resultado.
O Mando está aqui e tu aproximas-te do Mando.
Olhas para isso com o padrão de fogo do movimento na Lucas.
SAM HARGRAVE REALIZADOR DA SEGUNDA UNIDADE
Depois, a típica batalha de Star Wars.
E escondes-te.
- Só sei fugir assim. - Vamos ver.
É só uma ideia que tenho,
mas pode evoluir para algo mais giro.
Se vires e não gostares, fazemos isso.
Está bem, ótimo.
Fogo. Três, quatro.
Cinco.
Se ele entrar e dispara, faz parte da equipa.
Portanto, penso...
Quando eles disparam, ele não dispara.
Devíamos tentar um assim.
- Quando ele tenta meter-se? - Como um padrão.
Quando fazem o padrão de fogo e entram.
Entram todos ao mesmo tempo.
Se estiver com eles, faz parte.
Queres separá-lo da equipa?
Não está pronto.
Quando saltam, são uma máquina. Ele não.
Diverti-me tanto na rodagem do The Mandalorian.
É o grupo mais incrível
de criativos, técnicos e intérpretes,
e estamos todos obcecados com Star Wars.
Somos, basicamente, crianças de seis anos no quintal,
a brincar a Star Wars.
Os dias de rodagem em que me diverti mais,
foram quando estava eu, o Jon e o Dave, foram incríveis.
Foi tão divertido.
E se puderes pôr a mão no bolso e tirares alguma coisa.
Vais pagar a conta. Sim, ótimo. Ela pode pagar a conta?
Claro.
As miúdas pagam no meu universo.
Estão todos preparados para o espetacular? Vamos a isso.
Mesmo que lhe tenhas dito "Olá" antes, aguenta a reação até ela chegar aqui.
Certo? As câmaras veem-te e voltam para ela.
CARL WEATHERS REALIZADOR / GREEF KARGA
Vamos filmar outra vez.
O Carl Weathers veio interpretar o Greef Karga,
e também realizar o episódio quatro, uma aventura divertida.
Com a primeira temporada na mão, tínhamos a noção
do fluir da série e do fluir das histórias.
Quanto mais me envolvia, mais conseguia
pôr o chapéu de ator quando estava na cena
e, ao mesmo tempo, estar consciente da câmara, do que estávamos a ver.
É um episódio incrível.
Estou orgulhoso do Carl,
porque o que mais me impressionou foi a ação ser fabulosa.
O Carl compreende bem a ação.
Trabalhar com ele foi incrível. Acrescenta coisas.
Para os duplos, é bom ter alguém
que sabe o que é a fisicalidade num filme.
Quanto à ação, em particular,
é uma coisa que sempre fiz à frente da câmara.
E claro, eu era um atleta profissional.
Por isso, sei qual é a sensação de ser atingido
e sei o que sentes quando estás dentro de uma cena
que cresce e a fazer certas coisas.
A câmara vem aqui e vê-me a entrar.
Leva-me a vocês.
E olham os dois quando disser: "Não é preciso."
Eu e o Carl falamos uma língua especial.
Somos ambos atores de ação há muito tempo
e penso que ele percebe as minhas origens.
É um verdadeiro artista.
PROD. EXEC. / ARGUMENTISTA
Estamos nas ruas de Nevarro, da primeira temporada.
Estamos a começar a segunda. É a terceira semana.
Como podem ver, está tudo renovado.
A Cara Dune e o Greef Karga limparam a cidade.
O Mando passa por cá para reparar a nave
e ajuda-os numa aventura.
Foi muito emocionante fazer um episódio que recria uma espécie de reunião
com personagens que conhecíamos e atores com quem já estive.
Foi como um reencontro de família.
A tua nave não tem bom aspeto.
Tive um encontro com a Nova República.
Adoro trabalhar com a Gina.
Por trás daquele aspeto duro,
há uma pessoa sensível e vulnerável.
A forma como ela transporta isso para a Cara Dune, o passado dela,
faz com que não consigas deixar de olhar para ela.
Na primeira temporada, a Cara Dune era estreante,
tinha começado a viver por conta dela e sozinha.
Não quer ter nada a ver com ninguém.
E depois, voltamos a ela, na segunda temporada,
e vemos que está a assentar.
Começou a ser responsável.
As coisas mudaram muito por aqui.
A personagem de Cara Dune ascendeu a marechal.
E por isso, quis que o figurino refletisse uma posição superior,
mais responsabilidade.
Melhorei a armadura dela,
dei-lhe uma nova pintura.
Ainda tem cortes e arranhões,
ela é uma mulher dura, e adoro, e quis certificar-me
que respeitava isso.
Ela contribui muito, em termos de força.
Queria essa força na temporada passada,
por isso, nesta temporada vão tê-la.
Dá pontapés, cabeçadas, faz mais aquilo em que é boa.
Adoro realizar.
Tem sido a minha paixão, desde há uns anos.
E quanto mais o faço, mais vontade tenho de o fazer.
Ele vai dar mais tiros fora de cena, está bem?
Não podemos tapar a montanha. Fora de cena, ouvimos:
"Estão à espera de um convite?"
É ser capaz de captar os esboços,
e depois pôr os atores para ganhar os pormenores.
Acho o Horatio muito engraçado. É engraçado.
É tão extravagante e tão fora.
Fez um excelente trabalho.
Trata-se de Star Wars e há um nível
de experiência, um nível de consciência
quanto ao público que tens de ter.
É outra parte do trabalho de que estou orgulhoso.
Não imaginas o que vais encontrar,
quando começas a tua viagem de ser um realizador.
Mas quando chegas, pensas: "Obrigado."
Neste episódio, é tudo no plateau.
Ou é no Volume ou é no plateau.
Mas se olharem para a história,
acontece tudo no exterior.
DAVE FILONI PRODUTOR EXECUTIVO / REALIZADOR
Vamos fazer isto por causa da luz,
e porque no Volume temos resultados fantásticos.
Mas temos de ter a sensação da atmosfera, das partículas, para dar
a impressão de estarmos verdadeiramente neste local.
Se virem os filmes do Kurosawa, a quantidade de vento que sopra,
a sensibilidade que dá à história, é algo a considerar,
que o ambiente tem um papel fundamental no contar da história.
No 5, o Dave leva-nos numa viagem mágica
à cultura samurai, ao estilo Kurosawa.
Se vires as grandes lutas de espadas como o Toshiro Mifune, no "Samurai".
Estão sempre a medir-se entre eles,
- um movimento em falso pode ser fatal. - Sim.
O Dave tem bom gosto, percebe a ação, a interpretação, o drama.
Esse episódio é lindo.
Com o episódio do Dave, começamos realmente a encontrar as nuances.
E há algo nessa tonalidade que acho particularmente artístico.
E também é incrível...
... vê-lo transportar uma personagem de animação para imagem real.
Foi extremamente importante para o Dave Filoni, em particular,
perceber que o público que cresceu com a Ashoka
sentir que o que fizemos no The Mandalorian
foi respeitar o que havia antes.
Não fiz nada com ela na primeira temporada intencionalmente,
não queria estragar tudo.
É uma personagem que eu e o George criámos.
É uma das primeiras que desenhei nas Clone Wars.
Escolhemos a Ashley Eckstein para dar voz à personagem,
e ela deu imensa energia à Ashoka nas séries de animação.
As pessoas conhecem esta personagem. Viram-na crescer
e o desafio foi retirar todos os elementos que tínhamos
e fazê-los evoluir para esta versão em imagem real.
Que bem.
A Ashoka é uma personagem
muito definida, proeminente,
e a Rosario é tão corajosa e sei como...
Ela vai fazer esta personagem na perfeição.
Vamos tirar o capucho para esta cena e neste momento,
e devia ser tirado fora do plano.
Entendido.
Com os ataques e mortes,
voltas a pô-lo. Vai ficar lindo.
Então, sai com ela?
Já sai sem o capucho nesta.
Agrada-me excluir esta ação.
Isto é tão forte. A tua cara é muito forte. Força.
Há momentos em que olho para ela e penso:
"Parece mesmo...
- Ganhou vida? - "... o meu desenho."
A Rosario estudou-a, conhece a personagem,
mas agora tem de se transformar nela
de uma forma como nunca aconteceu.
A personagem dela era complicada, porque tinha de achar
um aspeto entre o humano realista
BRIAN SIPE DESIGNER DE MAQUILHAGEM
e algo que satisfizesse os fãs da imagem gráfica de Clone Wars.
Adorei trabalhar com ela. Porque dá nervos.
Queres fazer as coisas bem,
passam-te muitas coisas pela cabeça,
mas ela foi capaz de me ajudar, isto é,
a esquecer o que estava a fazer e a divertir-me.
Temos outra cena juntos.
Sim, eu sei, é fantástico. Boa!
Queríamos algo esbelto, muito elegantepara os sabres dela.
Uma catana e um shoto. Também queríamos trabalhar
com a tecnologia das mesas de luz.
Por isso, com as baterias e os recetores,
e as ligações sem fios dentro deles,
o sabre ficava cada vez maior e o Dave dizia:
"Não. Não pode ter este aspeto."
Fizemos uma série de versões,
que acabaram com ele mais fino,
com uma bateria externa
para termos o que queríamos e ficar bem.
- Para. - Assim que os tivermos,
- damos-te. - Que bom.
- Tem bom ar. - O que fizeram hoje?
O avanço que tivemos com os sabres de luz nos últimos anos,
claro, foi conseguirmos a luz interativa
nas personagens, nos planos.
Agora, o diretor de fotografia pode enquadrar com base
na luz que está na cena que vem do sabre de luz.
Assim, podíamos ter uma cena muito mais sombria,
a Ahsoka a sair das árvores, só em silhueta
até que liga os sabres de luz que lhe iluminam a cara.
Se atacas por baixo... Sim! Vai ter mais...
Quanto mais baixo estiveres, mais...
- Muito bem. - Lindo.
A Rosario tem aquele carisma e paixão
sobre qualquer coisa que faça,
e entrega-se completamente.
É muito concentrada. Ela olha para ti e quer aprender,
ensinas-lhe os movimentos e ela segue-te.
Mais um passo, pé esquerdo avança...
E entro... aguento-o assim e volto-me?
Ao homenagear os filmes antigos,
tinha de pôr os samurais, são baseados neles.
Golpe.
Movimentos fluidos. A fluir de um para o outro. Em vez de...
Era mais fluído com a espada, continuava a ser samurai,
mas não era tão limpo.
- Vamos repetir. - Quando ele disser:
"Gostava... Preferia que o levasses."
- O Grogu olha para o pai: "A sério?" - Está bem.
E ela está ali a falar e depois põe-no a olhar para ela.
Como se o meu pai dissesse: "Prefiro que o leves..."
- Dirias: "O que estás a dizer?" - Não chocado, como que...
- Não, mas com um olhar... - Reconhecendo-se.
Não gosto de pôr personagens, a não ser que tenham valor.
Quando escrevi o episódio com ela este ano,
tinha a ver com: "Como é que sabemos o nome dele?"
Quem saberia estas coisas?
Eu e o Grogu sentimos os pensamentos.
O fascinante nela é ser a primeira personagem
que conhecia o Yoda.
Para ela, é trazer todas essas recordações
que não são diferentes do que o público sente
ao ver a Criança pela primeira vez.
THE MANDALORIAN, TEMPORADA UM
Aprendi imenso a fazer este episódio
e espero levar isso para os episódios futuros.
Sempre a aprender.
É o caminho dos Jedi, sempre a aprender.
Queres pegar nele? Queres pegar no bebé?
- Não. Estás a ser mau. - Toma.
GEORGE LUCAS CRIADOR DE STAR WARS
- Vou morrer! - Isso. Segura nele.
Sim.
É o teu tetravô.
Pois é.
ROBERT RODRIGUEZ REALIZADOR
O Robert Rodriguez deu-me a volta à cabeça.
Trabalhei contigo um dia...
... e tu mudaste a minha perspetiva do Universo.
Ele é tão calmo. Traz a guitarra dele, relaxa...
Mas a cabeça dele não para.
O que acho incrível no Robert,
é a forma como adiciona perigo e garra num episódio
PEDRO PASCAL O MANDALORIANO
e dá entrada a uma personagem icónica.
Não havia ninguém melhor que o Robert para isso.
Todos gostam do Boba. É uma personagem incrível,
tem a ver com autenticidade, e por vezes, ligação
a outras partes de Star Wars que conhecemos.
Quando e onde faz sentido aparecer? Nesta série.
THE MANDALORIAN, TEMPORADA UM
Achas que todos sabem que é... É uma profecia,
- perceberão que é o Boba? - Sim.
Assim... logo.
Mas a discussão será: "Não, é o..."
- O Mando? - "O Mando." E depois vão ficar:
"Não, o som é do Boba Fett, estão a brincar connosco."
Mas já disseram que não é o Boba.
O nosso tinha esporas.
Tinha nove anos quando saiu o primeiro Star Wars.
Vi-o uma e outra vez, e todos os relançamentos,
já era um grande fã do Boba Fett antes de sair o Império Contra-ataca.
O Boba era uma estrela antes do filme estrear
e os miúdos ficaram ansiosos para ver o filme
e para o ver a ele.
E tudo o que fosse caçador de recompensas era demais.
E o facto de não veres a cara dele, enchia-o de mistério.
Era o oposto do Han Solo.
Tinha um jetpack, uma nave fixe e um nome brutal.
Lembro-me muito bem desse período,
do mistério dele e sempre foi a minha personagem preferida.
Para mim, é uma honra trazer de volta esta personagem
e ser filho do Jango.
STAR WARS: O REGRESSO DE JEDI
Socorro!
A última vez que o vimos, depois do barco,
ele cai dentro do Sarlacc.
Mas que...
E pensámos: "Ele sobreviveu a isso, à barriga do monstro."
Aos ácidos do estômago e assim.
O Jon e o Dave queriam mostrar que lhe aconteceu alguma coisa realmente.
No primeiro teste de maquilhagem, pensámos:
"Não vamos mais longe."
BOBA FETT, PRIMEIRO TESTE DE MAQUILHAGEM
E depois, refinámo-la para podermos vê-lo mais um bocadinho.
Salvar parte da humanidade, para ainda lá estar.
Seja como for, deveria evocar
a memória que têm dele.
- Por exemplo, o Jabba. - Estás a ver a outra...
Põe debaixo do braço.
Põe-na debaixo do braço.
- Sim, assim fica mais à Boba. - Assim.
Com isso virado para baixo.
Vamos ver.
O que faz mesmo ser à Star Wars, e ouvi-o de todos os atores
que vestimos.
Quando vestem o fato, dizem: "É mesmo isto."
Sobretudo o Tem, que faz de Boba Fett.
Quando vestiu o fato, a postura dele mudou.
Veem a diferença? Veem a perspetiva?
É uma sensação muito dinâmica, estar com esta armadura.
Ele é o chefe.
É o chefe da galáxia. Não te queres meter com este homem.
É como se entrasses naqueles bares de cowboys
e as portas abrem-se.
E a primeira coisa que descobres
é quem é o melhor pistoleiro por aqui.
Caso contrário, morres...
Eu sou o tal.
Transformei uma cena de combate de três páginas,
numa cena de combate de nove minutos,
porque estava muito empolgado por trazer de volta o Boba.
E tive uma ideia que contei logo ao Jon.
Tenho ansiado ver esta versão do Boba Fett
desde miúdo. O Boba tinha de ser diferente,
não pode ser outro Mando qualquer.
Tinha de andar e pensar diferente,
ocupar um espaço completamente diferente,
ter um peso e uma importância que mostrem o porquê de ser uma lenda.
Queria que honrasse o nome dele, nome de sussurrávamos desde crianças.
ARTE CONCEPTUAL
Ser aquela personagem misteriosa com um passado que queres conhecer.
Se o Mando é um pistoleiro, o Boba tem de ser um bárbaro.
Para ilustrar o que estava a dizer,
agarrei nos fatos de Halloween do Boba e de um imperial,
vesti-os aos meus filhos e fomos para o quintal,
e filmei a chegada do Boba.
E como não tinha duplos à minha disposição,
usei os meus bonecos de Star Wars
uma imagem vale mil palavras e ajudam-me a comunicar
o que podia fazer com uma equipa.
Quando mostrei ao Jon e ao Dave, ele disse:
"Um momento. Aquilo que vi eram só figuras de ação?"
E eu disse: "Bem, sim, não tinha mais nada à mão."
E ele disse: "Não percebeste. É a animação mais engraçada que vi."
E pensei: "Estes são dos meus!"
Outra coisa sobre esta personagem, o Boba, são as lutas
e a forma como ele luta.
Estou a compor no meu lado tradicional Maori.
Aquilo que se chama Haka. "Ha" é sopro. "Ka" é o fogo. "O sopro do fogo."
O Temuera mostrou ao Jon a sua dança tradicional Maori,
que consiste em rodar os bastões, passos pesados, a língua de fora...
O Jon viu-a e perguntou-me
se podíamos usar aquele estilo e encaixá-lo.
Depois de falarmos, pedimos ao Josh para fazer uma arma Maori.
O Temuera pediu o seu próprio bastão gaffi.
Queria um mais comprido e mais delgado.
Se virem os dos filmes anteriores,
são mais... O mastro é mais grosso e mais largo.
Não funcionou na coreografia que ele queria para a luta dele.
Queríamos garantir uma coisa específica
que ele pudesse empunhar. A ação é brutal.
Vai lutar com soldados imperiais.
Estou empolgado com isto.
Fomos para o terreno, a primeira vez,
por causa da dimensão.
O Volume é incrível, mas tem limitações.
A luz do sol direta numa zona ampla,
é difícil reproduzir essa luz, em particular, no Volume.
Quando vamos para o sol, vamos para a zona de exteriores.
Mas não era bastante grande.
Acabámos em Simi Valley.
O terreno era tão difícil.
Tudo o que queríamos levar, tínhamos de carregar à mão.
O Simi Valley é muito seco. Não podíamos ter fogo.
Nada de explosões.
Exceto quando a Fennec corre pela rocha.
Essas foram explosões verdadeiras,
porque estavam muito longe
de tudo o que fosse combustível.
Os bombeiros estão lá quando fazemos destas coisas.
E os tipos dos efeitos especiais têm extintores por todo o lado.
É bastante seguro, mas claro,
as maiores explosões foram todas efeitos visuais.
Adoro fazer coisas físicas.
Todos os dias corremos, saltamos...
Fazíamos parkour nas montanhas.
Houve um momento em que estávamos muito alto, nas rochas,
e estou a ver o cameraman a carregar vinte quilos, eu tinha de atravessar
e evitar as plantas venenosas,
as cascavéis e os buracos e assim.
E pensei: "Vamos voltar para o Volume."
A minha abordagem foi imaginar que este é o único momento
ou episódio em que iríamos ver Boba Fett.
E tem de valer a pena.
Não dou como garantido
que voltará a aparecer noutros episódios.
Ele tem de dar tudo, aqui e agora.
É nisso que consiste o Boba Fett.
Este episódio tinha de dizer:
"O Boba voltou", e essa era a minha missão pessoal.
E com o Rodriguez, sim
A fazer a segunda temporada de The Mandalorian
Temos o blues do The Mandalorian a acontecer aqui
Nas areias de Tatooine.
RICK FAMUYIWA REALIZADOR / ARGUMENTISTA
O que acontece nesta série é um processo interessante,
porque o Jon é um argumentista e faz quase todos os guiões,
e eu e o Dave, penso que somos os únicos,
para além do Chris Yost, que escrevemos na série.
Parte do processo foi refinar o guião,
à medida que as ideias e coisas diferentes começam a unificar-se.
O Rick tem tudo na cabeça. É calmo e relaxado.
Sabes ao que me refiro? Se vires os episódios que ele fez,
pensas que ele deve ser como este tipo, igual a ele.
É um paz de alma. Ele diz: "Agora, vamos fazer isto.
"Agora, vamos fazer aquilo." E a seguir...
A forma como conjuga tudo é incrível.
Avancem. Vamos limpar.
Onde estamos agora?
Gosto imenso e adoro trabalhar com o Rick.
É o meu...
Trabalharia com ele todos os dias.
Vamos! Tenho um trabalho para ti.
Se queres experimentar algo com a tua personagem, ele dirá:
"Está bem. Podes experimentar."
Há muito realizadores que gostam de controlar e dizem:
"Sê o que quero que sejas."
Mas o Rick diz: "Muito bem. Estás a pensar em quê?"
E ele diz a seguir: "Vocês os dois não iam no transporte..."
Ele ira perceber quando estavas a descobrir coisas
e em reconhecimento, ele apoiava-te.
E isso era bestial. Porque o episódio do Rick é o primeiro
em que o Mando tira o capacete.
É a primeira vez que vemos a cara dele.
Penso que é a primeira... Não, tenho a certeza.
É a primeira vez que outro ser humano lhe vê a cara
desde que pôs a máscara.
São os soldados que entregaram o carregamento de rhydonium?
- Sim, senhor. - Sim, senhor.
É uma história muito concisa e subtil
e tem a ver com arriscar tudo,
os teus valores, o Credo, tudo para salvar a Criança.
"Terminamos esta espécie de missão de reconhecimento agora,
"ou vou fazer aquilo que disse que nunca faria?"
Mas para ele, naquele momento, está a decidir
o que significa realmente o código dele e proteger
a criança é o ponto central.
Agrada-me a ideia de que dentro de Star Wars,
que vai estar sempre repleta de ação,
possas ter esta cena calma e cheia de tensão,
entre pessoas que têm interesses contrários,
que se estão a tentar entender.
Todos heróis do Império.
Um aparte diferente e divertido dentro do mundo de Star Wars e do Mando.
Nunca ninguém viu o que se passa dentro daquela nave quando roda.
- Reorienta-se. - Só vimos de fora.
- Sim. - Isso é...
Foi uma das inspirações para fazê-lo no plateau
Aproveitar o que o plateau podia dar.
Rodar é um bom truque.
A nave tem a característica de rodar quando descola.
Começa nivelada e depois faz assim.
O piloto senta-se atrás e quando descola, roda
e ele fica sentado normalmente. Por baixo, é a sala de navegação
e quando descola e roda para a posição de voo,
essa parte da nave mantém-se nivelada.
Percebi que era algo que íamos experimentar no Volume.
Fiquei superentusiasmado porque é algo
que os miúdos daquela época teriam brincado com aquela nave
e gostariam de saber como seria por dentro quando rodava.
Foi um grande desafio perceber se isto resultava no ecrã.
Mas fazer isso com os efeitos tradicionais,
podem imaginar.
Seria uma grande complicação.
Construímos uma ponte elevada com algumas cadeiras
e também um painel. É o cenário.
O resto do veículo está no conteúdo visual.
Ação.
No fim, tivemos de filmar no cenário, contra os LED.
E estávamos todos entusiasmados.
Penso que este foi o momento na temporada dois,
em que reproduzimos o hiperespaço da primeira temporada.
Estavam todos entusiasmados, sabíamos onde estávamos
e voltámos a ser crianças. Foi incrível.
Nunca envelhece.
JOHN GOODSON MODELADOR / ARTISTA DIGITAL
Umas das coisas emocionantes que fizemos na temporada dois,
foi construir uma miniatura de um cruzador ligeiro de metro e meio.
Esta parte desliza e dá acesso à estrutura frontal.
Mas o que está aqui dentro é um pequeno hangar de caças.
E o hangar dos TIE encaixa aqui.
Exatamente aqui.
JOHN KNOLL SUP. EFEITOS VISUAIS DA ILM
O John Knoll usou o motion-control
para filmar uma série de planos das miniaturas.
É um Destruidor Estelar clássico,
mas com um design único com luzes interiores. É lindo.
Estávamos fascinados, como miúdos, quando vimos as primeiras cenas.
Parece que fomos transportados para os finais dos anos 70, início de 80,
a fazer exatamente o que fez o George e tínhamos essa característica.
Leva-me de volta ao meu tempo de criança. Quero ter este modelo.
É espetacular.
Além disso, estávamos a usar as miniaturas de forma diferente.
Fazemos a miniatura e, em vez de a filmar,
é digitalizada e colocada nos ecrãs.
No episódio sete, o modelista
construiu umas 15 bolas de caças TIE e este maravilhoso cenário
para ser visto no ecrã.
É um exemplo de agarrar os modelos físicos
e inseri-los na tecnologia atual.
Há alguma coisa quanto ao manual, à construção física das coisas.
Dá um aspeto que é exclusivo de Star Wars.
No centro do que queria fazer com este episódio estava...
Às vezes, olhamos para Star Wars de uma forma muito rígida.
Há a luz e a escuridão,
e há os Rebeldes ou o Império.
O que queria realmente era ter uma conversa sobre isso,
e que estas coisas não são sempre pretas e brancas
e que há muito cinzento,
sobretudo quando falamos de poder
e da utilização e da transferência de poder.
Para mim, senti: "Vamos ver até onde podemos esticar as coisas
"e até onde é que podemos contar estas histórias."
Ao Império.
E bates contra o chão e depois olhas para ela
e quase que te surpreende. Acho que consegui.
Vamos cortar.
Corta.
Como um grande admirador de Star Wars,
penso que não me perdoaria,
se tivesse recusado fazer aquele final.
Foi emocionante ter o Mando no centro desta missão de resgate.
E depois, ter a Bo-Katan e a Koska
e também a Fennec e a Cara a abrirem caminho
ao longo desta nave Imperial. Foi fantástico.
Li o guião, pensei: "Estou mortinho por o fazer."
Caminha até esta posição, aqui.
Depois, dou a deixa. A porta abre-se e...
Está bem.
Quando fazemos um episódio do The Mandalorian, pensas:
"Quem vai entrar no meu episódio?"
"Como serão as sequências?"
E no 208, o Moff Gideon tem o Sabre Negro
e agora, o Mando tem a lança beskar.
O que acontece se essas armas chocarem?
Não será outro duelo de sabres de luz.
Será algo completamente diferente.
Que aspeto terá?
O Sabre Negro é muito difícil de fazer.
Porque é uma coisa que o Dave e o George criaram juntos.
O Dave tem um grande sentido de propriedade sobre esse objeto,
que aspeto deve ter e que sensação
deve dar ao público.
Aprovei isto.
É prateado.
Sim. É a nova modificação. Sim, pode ser prateado.
Porquê? Pode pintá-lo.
Levámos imenso tempo para conseguir os efeitos de luz certos
que veem ao longo da lâmina.
Penso que atingimos um aspeto espetacular
e uma sensação diferente,
mas dentro no espírito de um filme Star Wars.
É para aqui que vai.
Vamos ter muitas lutas com o Sabre Negro.
Tivemos de reconfigurar e redesenhá-lo.
Este é um punho de alumínio, para dar mais integridade à estrutura.
É intenso. Que boa sensação.
O Moff Gideon não é um grande espadachim. É mais um burocrata.
Mas tem o Sabre Negro em sua posse
e também tem a sua raiva.
E quase que nos metíamos em problemas
ao experimentarmos demasiados Sabres Negros.
O Josh, o chefe dos adereços, não estava contente,
mas estava preparado.
Mas o Giancarlo teve uma fúria quando entrou
que se vê no episódio acabado.
O Giancarlo estava cheio de energia.
Sim.
Sim, continua. Não pares.
Sim.
Fez-me recorrer às minhas capacidades.
Se ele chega cheio de energia e entrega,
tenho de estar à altura,
e vai parecer tudo muito forte e perfeito.
Estamos, literalmente, a lutar.
Vamos melhorar a cena
e as pessoas vão ficar loucas com isso.
A atitude está bem.
- Obrigado. - Sim.
Quietos.
Fila frontal, estamos prontos para levantar o braço em três, dois, um.
Aguentem.
Uma das partes incríveis do design dos Soldados Negros
foi que o Jon,
como sempre, queria fotografar alguma coisa.
Não queria tudo numa versão digital.
Fez-nos olhar, especificamente,
para a forma como as superfícies do Darth Vader refletiam a luz.
Olhamos para as ombreiras ou o capacete,
não são uma superfície perfeita. Com um modelo 3D,
consegues uma superfície perfeita, a não ser que seja manipulada
pelo artista, para não ser perfeita.
O importante para o Jon era fotografarmos os artistas diante da câmara.
Para a nossa versão em imagem real,
tinha de ser com duplos.
E isso exigia não podermosmodificar muito as partes,
no entanto, tínhamos de nos assegurar que se parecia com a ideia original.
PRIMEIRA ENTRADA VIDEOJOGO STAR WARS: DARK FORCES (1995)
Para realçar o facto de que não existia ninguém dentro do droide,
o que fazemos nos efeitos visuais
é acrescentar todos os pistões à volta do pescoço,
ou nas ligações dos cotovelos ou joelhos,
das ancas ou dos ombros,
e têm de ser impecáveis.
Pinças.
Não, ele sempre teve duas. É estranho.
Não vês, mas tem uma deste lado
- e outra nas costas. - E também na base.
Essas são horríveis. Estas coisinhas. E fazem cócegas.
Fazem cócegas.
O palácio do Jabba, desesperámos para pô-lo no Volume.
O desafio com o palácio do Jabba é que não encontrávamos uma boa ligação
para podermos passar das paredes físicas para as digitais.
Tinha de coincidir exatamente com os planos
do filme original, O Regresso de Jedi.
A intenção era recuperar a sensação que tiveste
ao vê-lo da primeira vez.
... meu senhor.
Há muitos recantos e rachas na parte de trás daquela ali.
Não era uma forma fácil de montar no Volume.
Por isso, montámo-lo fisicamente. E com todo o rigor.
Que bem. E é como, olhar por aqui com fotografias.
Racha a racha, uma recriação do palácio do Jabba.
Entras e dizes: "Uau. Estamos no palácio
"e há aquele mobile estranho pendurado nas escadas
"onde a Carrie bate com a cabeça."
Cada detalhe é exato...
Porque toda a gente tem uma relação pessoal
com cada fotograma aqueles filmes.
E caminhas pelo cenário e está cá tudo.
É tudo exatamente igual.
Quando recriamos coisas, como o palácio do Jabba,
mostramos o maior respeito
e não só o respeito por fazê-lo igual ao que era,
como fizemos a cantina...
THE MANDALORIAN, TEMPORADA UM
... mas por quem trabalhou nele.
Por quem fez parte do legado da Lucasfilm,
que são a razão de termos trabalho.
Estar à altura dessas expectativas e dessa criatividade.
Desde O Regresso de Jedi até onde estamos hoje,
sabíamos que tinham passado anos desde que o Bib Fortuna tomou o poder.
Tentámos perceber o que teria mudado
e o que estaria igual.
Incluímos o trono, onde penso que estaria o original,
tinham uma banda, estavam a meio.
Havia só uma diferença, mais alegre.
Fizemo-lo sombrio,
mais sórdido, esse tipo de sensação.
- Jabba o Hutt, percebo que é ele. - Sim.
Mas ao dizerem que há outros Hutts...
- Sim... - Também são gordos e grandes.
- Sim. - Mas há algo que te torna...
Voraz. É a voracidade.
Muda. É como... o anel que te faz doentio.
Há algum... É uma metáfora para a voracidade.
Que tal se ele agora estiver mais gordo?
Onde recebe uma segunda ornamentação.
Sim.
Penso que se acentuares isso, vai ajudar imenso.
Faz isso. Por baixo.
Está bem. Percebo. Queres ir por aí?
Dentro do fato está o Matt Wood.
MATTHEW WOOD BIB FORTUNA / SUPERVISOR DE SOM
Vem do departamento de som
e trabalhámos com ele na primeira temporada.
E o Dave trabalhou com ele nas Clone Wars muito tempo.
Um grande profissional.
Mas a verdade é que o interpretaste...
Sim. Em A Ameaça Fantasma e nas prequelas.
Nasceste para isto.
Sim. O George pediu-me para o fazer em 97.
Nunca pensei voltar. É fantástico.
O Matthew Wood voltou.
Era um soldado, estava disponível, o que foi ótimo.
Dois grandes tentáculos, uma papada e uma grande cara.
Tinha lentes de contacto, dentes,
tinha grandes unhas e um fato muito gordo.
- Outra coisa engraçada é este bastão. - Adoro.
É uma coisa que não estava nos filmes, mas estava...
Podes contar a história?
Sim. Em criança, tive o boneco do Bib Fortuna,
que o Michael Carter interpretou, e o bastão
fazia parte do boneco, mas nunca se viu nos filmes.
E cá está ele.
Acho que nunca vi ninguém tão feliz
ao andar com um fato tão grande.
Mas estar ali, no palácio do Jabba...
É um daqueles momentos em que te beliscas
e pensas no facto de estares ali, num cenário
que recria algo de há quase quarenta anos.
Não só as pessoas querem vê-lo na história,
como quase o exigem e merece ser revisitado.
Ao chegar ao fim da segunda temporada,
podias ver, no texto, o potencial para estas emoções extremas.
E esse foi de facto o desafio,
reunir todos estes elementos.
Senti uma grande responsabilidade
de fazer bem este episódio.
- Sim. - Sim.
Fazer parte do The Mandalorian
em geral, é fantástico.
Não sabíamos se ia funcionar ou não.
Para que se materialize de uma determinada maneira,
nesta forma visualmente tão familiar,
continua a ter esta relação muito surrealista
com a verdadeira criança que eras
e os filmes que viste no cinema.
Não se trata apenas da recriação de um cenário
ou das personagens de antes.
É o que fazemos com eles, como os executamos.
Faz tudo parte da magia.
É esta mistura incrível de talento
que vem de sítios muito diferentes, mas que todos contribuem,
semana após semana.
Quando te ligam para entrares,
pensas: "Eu acredito. Vou entrar.
"Vou dar tudo o que tenho."
E todos os departamentos dão tudo o que têm para dar.
É uma verdadeira equipa.
Todos contribuem com alguma coisa.
Penso que a razão de tocar tanto o público
tem a ver com o nível de surpresa envolvido.
São todas as referências reunidas de uma forma nova,
muito à George Lucas. Parece autêntico
porque o Jon e o Dave tinham isso em mente. Queriam fazer algo
que fosse fiel às raízes do que o George fazia.
Está tudo lá. E felizmente, esta é uma oportunidade
de juntarmos os diferentes grupos de admiradores para uma experiência única.
Este é o Caminho.
NOS BASTIDORES / STAR WARS: THE MANDALORIAN
MAKING OF DA SEGUNDA TEMPORADA
Tradução: Manuela Jorge