Quelle cargaison ?
Seulement des passagers.
Moi-même, ce garçon, deux droïdes,
et pas de questions indiscrètes.
Vous avez des ennuis dans ce bled ?
J'ai vu et revu Star Wars, sans connaître la formule.
Je ne connaissais aucune des références.
Ça m'a initié à tout ce qui a inspiré Star Wars.
À travers ça, j'ai découvert le western,
les films de samouraïs.
Dans mon pitch, j'ai dit :
"Je ne veux pas copier Star Wars".
"Je veux être cohérent
avec ce qui a influencé George".
Étudions les films de samouraïs, de Kurosawa.
Ça nous a amenés à Lone Wolf and Cub,
qui était aussi pertinent, par certains côtés.
C'était un fan de westerns.
Il sortait des titres. "Vous avez vu ça ?"
On devait revoir des trilogies...
disséquer ce qui le branchait.
Cette merveilleuse simplicité,
malgré des intrigues et des personnages complexes.
Les westerns ont tous quelque chose de Star Wars.
Han Solo est habillé comme un hors-la-loi.
J'ignore qui vous êtes et d'où vous venez,
mais désormais, faites ce que je vous dis, vu ?
Et vous, Votre Splendeur, comprenez-moi bien !
La seule personne à qui j'accepte d'obéir, c'est moi !
Je m'étonne de vous voir en vie !
On lançait des idées,
on élaborait, il digérait ça
et fournissait un script.
Après le script, on passait au storyboard.
Les réalisateurs et producteurs supervisaient.
Le département scénario était dirigé par Dave Lowery.
On le découvrait en animatique, au crayon,
et on visionnait l'histoire de A à Z
avec des dialogues et effets temporaires.
Sortons de là !
Restez en place !
Quand ça fonctionnait en crayonné,
on passait à la prévisualisation.
Quand j'ai vu comment ils prévisualisaient,
je me suis dit : "C'est génial !"
Ce que j'en connaissais, en tant qu'actrice,
c'est que ça servait aux scènes à effets spéciaux,
et surtout aux scènes d'action,
qu'il faut tourner de façon très précise.
Les cinéastes créent cette prévisualisation,
une maquette de la séquence à venir.
Et c'est très utile.
L'ÉLABORATION
C'était notre première semaine dans le Volume.
On était assis ensemble, et je t'ai demandé
ce qui t'avait le plus surpris.
Tu as dit que c'était la possibilité
de voir l'histoire plus clairement.
Tu devais faire référence à...
La narration est plus rigoureuse.
Et grâce à ce procédé d'animation,
qui donne accès à l'histoire,
on met au point le tournage.
Une fois en plateau,
ça n'empêche pas de retourner certains plans,
mais ce qu'on fait est quasiment permanent.
Et il faut enchaîner.
Tout ce qui permet de travailler plus longtemps
le scénario va améliorer le film.
On peut s'impliquer plus tôt
et se tromper quand ça ne coûte rien.
C'est la leçon de l'animation, depuis Blanche-Neige.
On parle encore de cette scène coupée au montage.
Cette idée
qu'il y a du gâchis en animation est une aberration.
On planifie tout.
J'ai impliqué les effets spéciaux
dès le début, dans le développement du projet.
Ils doivent être là dès le début.
Pas comme un ajout après coup.
C'est fascinant d'entendre des cinéastes parler de ce procédé.
Je viens de l'animation,
et quand je retourne voir des animateurs
on se dit tous :
"Ils parlent de ce qu'on fait".
Ils avaient dit 50 ans.
L'âge dépend des espèces.
Peut-être qu'il vit des siècles.
On ne le saura jamais.
Nous le ramènerons en vie.
La mission consistait à anéantir l'objectif.
Ce qui a été unique, sur cette série,
c'est que Jon a validé une prévisualisation
de chaque épisode en intégralité.
ÉPISODE FINALISÉ
Ça ne se fait jamais.
Et si ça s'est fait dans ce cas,
c'est à cause du Volume,
des effets visuels, et de tout ce qu'il fallait
concrétiser avant le tournage.
Il fallait prévisualiser...
même en dehors des scènes d'action
ou des plans d'effets spéciaux.
Chaque plan dans le Volume est un effet spécial.
Et cette technologie
oblige à tout prévisualiser.
On combine ça avec l'expérience
du Livre de la Jungle ou du Roi Lion,
où on planifiait tout en motion capture
pour déterminer le type de plans nécessaires,
et minimiser le décor. Pour Le Livre de la Jungle,
on avait l'écran vert,
et un environnement numérique.
On tournait dans un placard, on alignait la motion capture,
on combinait l'écran vert et le décor numérique,
et Mowgli et son petit décor s'incrustaient
dans les éléments informatiques.
On va plus loin.
Cours !
Sur The Mandalorian, on a modifié la procédure
avec le cinéma virtuel, qu'on avait développé
et affiné sur Le Roi Lion.
C'est un moteur de jeu.
On peut manipuler la caméra dans un monde virtuel
pour enregistrer l'action des acteurs ou des doublures
et faire de la capture
avec un matériel habituellement dédié à la photo,
qu'on a encodé pour enregistrer des mouvements
dans l'environnement virtuel.
Les réalisateurs étaient impliqués
bien plus tôt que d'habitude en télévision.
On les associait à leur équipe, leurs monteurs,
et ensemble, ils fournissaient un premier montage
grâce au cinéma virtuel.
ÉPISODE FINALISÉ
Ils utilisaient des figurants en motion capture
pour une première ébauche.
Ils utilisaient des cascadeurs,
en les filmant en motion capture,
et grâce aux caméras,
leur premier montage nous indiquait
ce qu'il fallait construire en vue du tournage.
Ça nous permettait de nous réunir
devant un montage préliminaire.
Même si ça ressemblait à un jeu vidéo sans acteurs,
ça permettait de suivre l'histoire
pour pouvoir réécrire ou modifier
avant de tourner en plateau.
ÉPISODE FINALISÉ
PRÉPARATION ESSENTIELLE
Le but, c'était de traiter ce tournage
comme celui d'un film de superhéros,
où on sait exactement ce qui manque à l'histoire.
On l'a fait avec succès sur Iron Man.
On travaillait, on planifiait, on tournait,
avec des effets, on montait,
mais il manquait une semaine ou deux pour le rendre parfait.
Sur Thor, c'était dingue.
On a retourné
près de 360 plans en 5 jours.
Genre, "On n'a plus qu'à coller les morceaux".
- Tout est là. - C'est efficace.
Tu sais ce que c'est.
On se dit : "Laissons tourner.
Ce n'est qu'un plan d'un verre, mais qui sait ?
Ça peut servir".
Mais en plateau, on se dit :
"Bon, j'ai mon plan du verre,
ça me suffit, c'est réglé".
En tournant en virtuel, avec une prévisualisation,
en fonction des séquences...
D'où ta présence.
En animation, tout est prévisualisé.
Tu pouvais intervenir
sur des scènes comme le Mudhorn, en virtuel,
sans aucun acteur,
pour traduire la vision du réalisateur.
- Comme en animation. - C'est ce qu'on a fait,
en allant encore plus loin.
On a inauguré les costumes MVN sur ton épisode.
Avec le combat.
C'était une nouvelle expérience pour moi.
Je viens des films indépendants à petit budget.
Rien de tout ça.
On se lance, on écrit, on monte une équipe de bandits,
on tourne son film.
Tout ce processus de prévisualisation,
cette construction du scénario, c'était nouveau pour moi.
Je me disais...
"C'est super d'avoir de l'argent".
"On se concentre sur le film".
C'est mieux pour les cascades.
Ils ne préparent pas une vidéo
avec des angles que je ne veux pas.
Je peux placer la caméra comme je le souhaite.
Démarre.
ÉPISODE FINALISÉ
Rien à voir avec tous mes autres projets télé.
On peut se préparer.
D'habitude, on a 8 ou 9 jours avant de tourner.
J'ai eu droit à 2 mois. On a prévisualisé tout l'épisode.
Et même si, une fois en plateau,
on manque encore de temps,
on a pu développer le matériel
avec une approche créative
pour être au taquet
et éviter d'improviser.
On exécute.
C'est vraiment génial.
Non, pitié !
J'ai fait l'épisode 3,
à mi-chemin entre un western et un film de samouraïs.
C'était mon concept. Un tireur avec un code de samouraï.
Ils te détestent tous.
Parce que tu es une légende !
Ma préparation a surtout consisté
à regarder des tas de Kurosawa, que j'adore.
Yojimbo était ma référence principale
pour la confrontation, et la façon de la tourner.
Heureux de te revoir, Mando.
C'était une scène d'action très intense.
Action !
Il fallait la préparer,
on avait 25 chasseurs de primes,
et les Mandaloriens.
Ça a pris 3 jours.
On a fini par dépasser le planning.
Il y avait tellement d'éléments à gérer.
Si c'était du cinéma,
un film à gros budget,
on aurait eu 2 semaines, pas 3 jours.
Il faut faire avec les contraintes
pour que ça fonctionne,
Mais on essaie de maintenir une qualité cinéma.
C'est Star Wars, de l'action.
On ne peut pas risquer de décevoir.
C'était le défi, mais on s'est éclatés.
À un moment donné, au 2e ou 3e jour,
on avait tourné des détonations,
des explosions, et on était à court.
On était obligés de les rationner.
On ne pouvait plus en avoir
à cause des limites sur les munitions.
On avait tiré
près de 7 000 impacts de zirconium.
C'est dingue.
- Telle est la Voie. - Telle est la Voie.
L'AVENIR
Ce que j'ai trouvé fascinant,
c'était ce dojo,
ce nouveau style qu'on a créé ensemble,
auquel tout le monde a contribué,
chacun avec son propre talent.
Vous vous disiez :
"C'est ce que veut Jon",
mais ça venait de nos conversations,
qui influençaient ma pensée.
C'était un processus vivant.
On devait relever ce défi.
Comment concilier une longue préparation
et une courte post-production ?
Comment emprunter à l'animation,
que j'explorais avec Le Livre de la Jungle et Le Roi Lion ?
Et grâce à Dave...
j'ai essayé de rétroconcevoir.
"Comment ferait Pixar ?" Et il m'a dit :
"Voilà comment on se sert de la prévisualisation".
Tout ça a contribué à créer
la Pierre de Rosette qui nous a servi de guide.
Et à la fin, tout avait changé.
Au début, vous donniez des directives à l'équipe de prévisualisation,
à THIRD FLOOR.
À la fin, vous aviez des cascadeurs en costumes MVN,
de la motion capture de jeux vidéo,
dans un décor prévu pour la réalité virtuelle,
pour tourner les scènes de combat.
Tu peux en parler ? Je n'étais pas là.
Parles-en.
- Ne garde pas ça pour toi. - J'ai tort.
Je sais.
C'est là que ça a commencé à...
C'était déjà marrant,
mais c'est monté d'un cran avec ça,
parce qu'on pouvait...
je pouvais passer immédiatement de ma vision
à une discussion avec les cascadeurs
pour capturer ça en temps réel
et l'inclure dans la prévisualisation.
- Et... - Tu mettais les caméras en place.
Je regardais le montage comme si tu avais tourné.
Oui, on discutait avec THIRD FLOOR et Chris.
Et ensuite...
on créait à la volée.
C'était...
Et tu disais :
"On va jouer avec ça", et j'adorais, parce que...
- Tu étais le premier. - On avait parlé
des combats que j'aimais.
On aimait tous les deux
les films de samouraïs et de kung-fu, alors...
on se disait :
"On peut faire ça
avec nos gars.
- Comme dans..." - C'était quelle séquence ?
La séquence où Mando
est sur le point de s'évader.
Avec Xi'an.
Il traverse la prison,
et il y a des tas de droïdes gardiens
qui sortent de nulle part et l'attaquent.
Et Bill Burr,
fidèle à lui-même, dit :
"Tu connais Mando".
"C'est censé être le guerrier ultime".
"On fait quoi ?"
Et voilà que Mando passe à l'action,
et dégomme tous les droïdes
avec son sac à malices, et...
Et il a fallu changer les droïdes.
Je leur ai vendu des droïdes,
mais des droïdes flottants.
Oui. Des grosses bennes.
- Des poubelles. - Et tu voulais
une chorégraphie avec des bras et des jambes.
Doug Chiang, dessine-moi...
Tu as eu des acteurs humains,
et quand on voit la séquence...
C'est dingue, ce qu'on a tourné ce jour-là.
Tout ça grâce à cette session.
C'était sur le plateau 17, cadenassé.
C'est cette séquence.
Tu l'as filmée discrètement
en réalité virtuelle.
Tu as mis les caméras en place, filmé.
Exactement.
On n'avait pas ça avant.
On cherche à utiliser ces outils dans le processus.
C'est super.
Et on le fait pour chaque scène de la saison 2.
C'est très motivant.
Je pourrai passer à l'action
dès que j'aurai le script.
DISNEY LES MAKING-OF STAR WARS : THE MANDALORIAN
Sous-titres : Philippe Videcoq-Gagé