Qual é a carga?
Só passageiros.
Eu, o rapaz, dois droides...
E nada de perguntas.
O que foi? Algum sarilho local?
Lembro-me de ver Star Wars vezes sem conta
e era uma fórmula que não conhecia.
JON FAVREAU PRODUTOR EXECUTIVO / CRIADOR
Não tinha referência da fonte.
Essa foi a minha entrada para todas as coisas
que ajudaram a criar Star Wars.
Com isso, aprendi o que eram os Westerns,
aprendi o que eram os filmes de samurais.
Quando entrei, defini:
"Não quero ser influenciado por Star Wars.
"Ser consistente com Star Wars,
"não influenciado pelo que influenciou o George.
"Vamos ver filmes de samurais. Ver os filmes de Kurosawa."
Isso levou ao universo de Lone Wolf and Cub,
e também se aplicava em certos aspetos.
Tínhamos uma espécie de manual de Westerns.
Ele viria com os filmes. "Viste este?"
DAVE FILONI PRODUTOR EXECUTIVO / REALIZADOR
E eu: "Não, mas devíamos ver esta trilogia novamente."
Dissecar o que os fazia vibrar.
A beleza da simplicidade,
apesar das caracterizações complexas subjacentes.
Havia uma vibração Star Wars em qualquer um deles.
Se virmos o Han Solo, está vestido como um pistoleiro.
Não sei quem é ou de onde veio,
mas, a partir de agora, fará o que eu mandar.
Ouça, Vossa Veneração, vamos esclarecer uma coisa.
Só recebo ordens de uma pessoa. Eu.
É espantoso que esteja vivo.
Juntámo-nos e lançámos ideias,
trabalhámos na lógica e ele pensou
e apareceu com um guião.
Com o guião escrito, passámos ao storyboard.
Os realizadores e os produtores orientaram o processo do storyboard.
Tínhamos a nossa ilustração dirigida por Dave Lowery.
E fizemos a primeira visualização, em forma de animação com esboços a lápis,
e assistimos à história como uma peça sólida
usando diálogos e efeitos temporários.
Vamos embora daqui!
Aguenta firme!
Assim que chegámos a um esboço que resultou bem,
passávamos à pré-visualização.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Quando cheguei e vi como usavam a pré-visualização,
pensei: "Que emocionante!"
BRYCE DALLAS HOWARD REALIZADORA
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
No passado, só usavam a pré-visualização
quando havia uma cena com muitos efeitos visuais.
E, normalmente, numa sequência de ação,
que, quando filmas, tens de ser muito preciso.
Os cineastas criam uma coisa que se chama a pré-visualização
que é, basicamente, uma réplica do que será a sequência.
EPISÓDIO FINAL
E é incrivelmente útil.
PROCESSO
Era a primeira semana no Volume.
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS
E estávamos sentados um ao pé do outro e penso que te perguntei:
"Que parte foi mais reveladora?"
E tu referiste que podias ir para a edição
e ver a história melhor e mais clara.
E penso que estavas a referenciar...
Torna as narrativas mais objetivas.
KATHLEEN KENNEDY PRODUTORA EXECUTIVA
E quanto mais perto desse processo de animação,
onde podes repetir a história mais tempo,
há uma permanência em live-action
que exige que, quando estás nesse décor
não significa que não voltes a filmar certas coisas,
mas, na maioria, o que fazes é permanente.
E depois, tens de avançar.
E no processo, tudo o que te permita repetir
na história... É o que torna os filmes melhores.
Isso obriga os cineastas a comprometerem-se mais cedo,
a perceber e a falhar mais cedo, quando é mais barato e fácil.
JOHN KNOLL SUPERVISOR DE EFEITOS VISUAIS DA ILM
É o que aprendes na animação. Na Branca de Neve,
ainda há uma cena que está na sala de corte.
A ideia de que
há desperdício na animação é uma antítese à cultura.
Logo, planeamos tudo.
Daí ter envolvido os efeitos visuais desde o início,
HAL HICKEL DIRETOR DE ANIMAÇÃO
tal como és a minha diretora de arte...
E têm de lá estar desde o princípio.
Não é um exercício posterior.
É fascinante ouvir as pessoas de live-action falar deste processo
como alguém da animação,
porque depois volto para junto dos outros animadores
e reunimo-nos e dizemos:
"Estão a falar do processo que fazemos."
Eles disseram 50 anos.
São espécies diferentes.
Talvez pudesse viver muito séculos.
Nunca saberemos.
Vamos capturá-lo vivo.
A comissão foi muito específica. O ativo tinha de ser exterminado.
Uma coisa que aconteceu nesta série, e que é única,
é que o Jon criou um plano de trabalho onde tinhas, de facto, a pré-visualização
de todo o episódio, para cada um.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
EPISÓDIO FINAL
Isso é uma coisa que não se faz
e a razão porque
foi feito neste caso, teve a ver com o Volume
e com todos os efeitos visuais e todas as coisas que tinham de ser
renderizadas muito antes das filmagens.
Tínhamos de ter uma pré-visualização.
Mesmo não sendo uma cena de ação,
ou algo que aches um efeito visual.
Porque existe no Volume, é uma cena de efeitos visuais.
Toda a tecnologia que usamos
depende do planeamento na pré-visualização
e combinámos com o que aprendi
no Livro da Selva e no Rei Leão,
planear tudo antecipadamente no mo-cap,
perceber onde cortar e que planos em live-action vais precisar.
Construir um décor mínimo, e no Livro da Selva
tínhamos o croma,
e construir todo o ambiente digital.
Filmas num pequeno cenário, alinhado com a câmara de captura de movimento,
e combinar o croma com o ambiente que era digital
e o Mowgli e o pedaço de cenário
contra as personagens digitais e o fundo.
Avançámos mais um passo.
Corre!
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
No The Mandalorian, partimos da pré-visualização normal
usando cinema virtual, uma técnica que desenvolvemos
e aprimorámos no Rei Leão.
Usa o motor dos jogos para permitir que a equipa real
opere as câmaras no mundo virtual
para poder filmar as atuações tanto dos atores como dos duplos,
depois, fazemos captura com a câmara,
usando equipamento que é utilizado para a fotografia,
mas, em vez disso, codificámo-lo para filmar movimentos cinematográficos
num ambiente virtual.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Os realizadores puderam envolver-se
mais cedo do que o normal numa série para a televisão.
EPISÓDIO FINAL
Reunimo-los à equipa e aos editores,
e juntos, criaram a primeira cena da série
usando o cinema virtual.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
EPISÓDIO FINAL
Às vezes, dirigiam pessoas em fatos de captura de movimentos
para terem uma primeira cena da ideia que podiam ter.
Às vezes, trabalhavam com os duplos,
filmando acrobacias, fazendo captura de movimentos,
e tinham a oportunidade de pôr as câmaras
e filmarem juntos e ter uma imagem.
Tínhamos a pré-visualização técnica, víamos o que era preciso
construir e preparar na filmagem real.
A verdadeira vantagem foi permitir reunir todos
e assistir à primeira cena do episódio usando este processo
e, apesar de parecer um videojogo e de não existirem pessoas reais,
deu-nos a noção do fluir da história
e perceber se era preciso reescrever ou ajustar,
antes de irmos para o décor e começar a filmar.
EPISÓDIO FINAL
PREPARAÇÃO INESTIMÁVEL
O objetivo era tratar todas estas filmagens
como se fossem de um filme de super-heróis,
onde conhecias tudo o que a história precisava.
Nunca estive num décor mais eficiente como na remontagem do Homem de Ferro.
RICK FAMUYIWA REALIZADOR
Realizaste. Fizeste a planificação.
Tinhas efeitos visuais.
Montaste-o. Nunca fica perfeito.
"Se tivéssemos mais uma semana ou duas, podíamos..."
Na remontagem do Thor fizemos uma coisa completamente louca...
Em cinco dias, 360 takes ou assim.
Porque estávamos, tipo:
"É só colar. São os pedaços que preciso."
És eficiente, porque...
Porque sabes o que é.
TAIKA WAITITI REALIZADOR / VOZ DE IG-11
Dizes: "Vamos deixar rodar.
"É um plano deste copo na mesa, mas sabe-se lá que mais...
"Vamos manter-nos abertos."
E quando voltar a filmar, ficas:
"Já está. Não preciso de outra. É só um plano do copo.
"É tudo o que queríamos e resolveu tudo."
DEBORAH CHOW REALIZADORA
Ao filmarmos em VR ou com a pré-visualização,
dependendo de cada sequência.
E uma das vantagens de estares connosco,
vindo da animação, onde tudo é pré-visualização.
- Tudo. - Podias saltar para lá
e, para cenas como a sequência dos mudhorn ou cenas ar-ar,
cenas onde não há atores
ajudas a traduzir a visão dos realizadores.
- Um filme de animação. - E, também, quando fazemos,
e aperfeiçoámos ainda mais para isto,
agora temos os fatos MVN, que incluímos no teu episódio.
- Com a luta. - Como é que correu?
Esta experiência foi completamente diferente para mim
porque venho do cinema independente e de filmes mais pequenos
e não havia direção.
Avanças, escreves e estás com a tua equipa de bandidos
e vais fazer o teu filme.
E, por isso, todo o processo de pré-visualização
e de construir a história antecipadamente, foi uma novidade para mim.
Eu pensava: "Quem me dera...
"É o que acontece com dinheiro.
"Podes fazer o filme primeiro."
Planificar. É melhor para as cenas de ação
porque não estão a tentar filmar
e fazer ângulos que eu não quero.
Posso pôr as câmaras e entrar em ação.
Conduz.
PRÉ-VISUALIZAÇÃO
Conduz!
EPISÓDIO FINAL
É uma experiência muito diferente de todas as séries que fiz.
Ter o tempo de preparação.
Normalmente, tens oito, nove dias e começas a filmar.
Neste, envolvi-me dois meses antes de começar
e pré-visualizámos o episódio todo.
Apesar de, quando vais para o décor e para o terreno,
sermos pressionados pelo tempo,
ao menos, tivemos tempo para desenvolver o material
e de o conceber criativamente,
logo, estamos mesmo envolvidos
sem tentarmos resolvê-lo no dia.
Tentamos executá-lo.
Isso foi extraordinário.
Por favor, não.
Fiz o episódio três e senti que
era um cruzamento entre um western e filme de samurais.
Um pistoleiro com um código samurai.
Eles odeiam-te, Mando! Porque és uma lenda!
Muito do meu trabalho de preparação, de criação,
foi rever muitos filmes do Kurosawa, que adoro.
Penso que Yojimbo foi a maior referência
em relação aos confrontos na rua e na forma como filmámos.
Bem-vindo de volta, Mando!
Os confrontos tinham muita ação. Eram intensos.
E ação!
Foi tudo planificado,
tínhamos mais de 25 caçadores de recompensas por ali
e os Mandalorianos a aterrar.
Foram três dias.
E também acabámos por fazer fotografias adicionais.
Tinha de estar tudo controlado, e é então sentes
que se fosse um filme de fundo, e estava a ser feito como tal,
terias duas semanas, mas nós tivemos três dias.
Tens de trabalhar com as limitações
para que resulte sob essas condições,
mas continuas a querer dar a qualidade de um filme de fundo.
É Star Wars e ação.
Não podes dar nada que não esteja à altura.
Era esse o desafio, mas foi muito divertido.
Houve um momento, no segundo ou no terceiro dia,
filmámos muitos tiros de zircónio,
tantas explosões que começaram a faltar.
Estávamos a chegar ao ponto em que tínhamos de os poupar
porque não conseguíamos arranjar mais
por causa do licenciamento das munições.
Filmámos cerca de 7000 tiros de zircónio nesses dias.
Uma loucura.
- Este é o Caminho. - Este é o Caminho.
OLHAR PARA A FRENTE
O que foi fascinante, na minha perspetiva, foi o dojo que tínhamos,
tínhamos um estilo novo, que estávamos a criar juntos
e todos contribuíam com o seu talento especial
e cada um de vocês trouxe um conjunto diferente de aptidões.
E o que podem ter visto como: "É assim que o Jon o quer fazer",
foi, na verdade, todas as conversas que tivemos em separado
e isso ser a base da conversa seguinte. Foi um processo muito orgânico.
E tudo isso foi gasto ao enfrentar o desafio:
como usar muito tempo de preparação
e pouco de pós-produção, relativo a um filme?
Como é que te aproprias da cultura da animação
que eu estava a explorar no Livro da Selva e no Rei Leão?
E ter agora o Dave que...
Algo que eu estava a tentar inverter:
"Como é que a Pixar faz isto?" E alguém me disse:
"Interages assim com o departamento de pré-visualização."
E tudo isso inspirou uma cena
e essa cena tornou-se na Pedra da Roseta e fez-nos avançar.
E no final, era muito diferente.
No início, tu davas indicações ao departamento de pré-visualização
à malta da Third Floor.
No fim, eras tu com os duplos nos fatos MVN,
que eram fatos de mo-cap para jogos,
num décor que marcámos para reproduzir exatamente o que era a versão VR
e tu fizeste todas as sequências de lutas.
Podes falar delas um bocadinho? Não estive no décor...
- Fala delas. - "Falar delas"?
- Para te afastar. - Estou a afastar-me.
Sim, eu sei.
Isso foi, mais uma vez, quando comecei a...
Era divertido começar com isso,
mas era um nível diferente de como podias usar isto
porque, agora estávamos...
Porque agora podia dizer, imediatamente, o que tinha na cabeça
ao coordenador dos duplos e à equipa dele,
e ter isso capturado em tempo real e pô-lo de imediato na pré-visualização.
- E por isso, não é... - E punhas as câmaras em cima.
Estava a ver cortes da tua cena
como se tivesses filmado.
Exatamente. Estás a ter uma conversa com a Third Floor e o Chris.
Estás a criá-lo, no momento,
e, por isso, foi... E lembro-me quando disseste:
"Vamos passar isto, nisto." Fiquei entusiasmado, porque...
- Foste o primeiro. - Sim, falámos sobre
algumas das cenas de luta que eu gosto,
e temos ambos algumas afinidades com os filmes de samurais e kung-fu,
e isto foi, tipo:
"Podemos fazê-lo realmente com o nosso pessoal, no momento,
- "como faríamos para um..." - Que sequência estavas a fazer?
Era a sequência em que o Mando ia libertar
a Xi'an.
Ele entra na prisão
e há imensos guardas prisionais droides
que aparecem do nada e começam a atacá-los.
E o Bill Burr diz, como sempre: "Conheces o Mando.
"Devia ser o derradeiro guerreiro."
"O que vais fazer?"
E a próxima coisa que vês é o Mando a entrar em ação
e começa a destruir todos os droides
com o seu saco de truques...
Foi aí que mudámos os droides. Lembraste?
Eu dizia: "Vamos ter droides,
"mas vão ser droides flutuantes."
- E depois eram... - Eram grande baldes,
- baldes do lixo. - Disseste:
"Podia coordenar ou fazer uma coreografia.
"Usar os braços e as pernas."
Doug Chiang, podes desenhar uns...
E agora, a propósito, tens atores reais
e quando vês a sequência é...
O incrível é que foi o que filmámos nesse dia.
Continua a ser essa sessão que fizémos.
Penso que era a cena 17 marcada e ainda é essa sequência.
Filmaste lá, com marcações.
Passaste para a VR. Viste toda a ação.
Montaste as câmaras, fizeste um corte e filmaste a sério.
- Exatamente. - E...
Não tivémos disso no Livro da Selva.
E como usamos estas ferramentas para enriquecer o processo?
Foi muito bom. Fazêmo-lo em todas as cenas, na segunda temporada.
Sim, é emocionante,
porque vou voltar e fazer algumas coisas, assim que receber o guião.
NOS BASTIDORES STAR WARS: THE MANDALORIAN
Tradução: Manuela Jorge