¿Qué cargamento es?
Sólo pasajeros.
Yo, este chico, dos androides
y nada de preguntas.
¿Estáis en un lío?
Vi La guerra de las galaxias
y no reconocía la fórmula.
JON FAVREAU PRODUCTOR EJECUTIVO / CREADOR
No tenía referencia de la fuente.
Fue mi punto de entrada a todo
lo que ayudó a crear la saga.
Gracias a ella descubrí el western.
Descubrí el cine de samuráis.
Al principio dije:
"No quiero mucha influencia de Star Wars.
"Quiero ser coherente,
"pero usando las mismas fuentes que George.
"Veamos cine de samuráis.
"Veamos cine de Kurosawa".
Al final El lobo solitario y su cachorro
también nos influyó en ciertos aspectos.
Nos poníamos a hablar de westerns.
Me preguntaba si conocía tal peli.
DAVE FILONI PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR
Y yo le decía: "No, pero repasemos la trilogía y veamos esta".
Queríamos ver cómo funcionaban.
Tenían una bella sencillez,
pero caracterizaciones subyacentes y complejas.
Esas películas tienen un aire de Star Wars.
Han Solo viste como un pistolero.
No sé quiénes sois ni de dónde venís,
pero a partir de ahora, haréis lo que yo diga.
Mira, Excelencia, a ver si dejamos las cosas claras.
Yo sólo recibo órdenes de una persona: de mí.
Un milagro que sigas vivo.
Nos reuníamos, proponíamos ideas,
tratábamos los detalles, y después él solo
escribía el guion.
Tras tener el guion, tocaba hacer storyboards.
Los directores y los productores supervisaban el proceso.
Dave Lowery dirigía el departamento de tramas.
Nosotros veíamos las animáticas dibujadas a lápiz
y continuábamos con la historia para verla como una pieza
con diálogos y efectos temporales.
¡Vámonos de aquí!
¡Plantad cara!
Cuando teníamos algo que funcionaba dibujado
pasábamos a previsualización.
PREVISUALIZACIÓN
Cuando vi cómo usaban la previsualización
me quedé maravillada.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
PREVISUALIZACIÓN
Como actriz he visto que la previsualización
se usa para escenas con muchos efectos visuales,
normalmente de acción,
y al rodarlas hay que ser muy precisa.
Ahí los cineastas utilizan la previsualización,
que es un boceto de cómo será la secuencia.
ÚLTIMO CAPÍTULO
Es de mucha ayuda.
EL PROCESO
Fue en el Volumen.
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
Era la primera semana, y creo que te pregunté
qué era lo que más te gustaba.
Dijiste que poder pasar a montaje
- y ver más clara la historia. - Sí.
Creo que tal vez decías...
La narrativa es mucho mejor.
KATHLEEN KENNEDY PRODUCTORA EJECUTIVA
El proceso de la animación
permite trabajar más la historia,
pero la imagen real es más permanente,
y cuando estás rodando
no siempre puedes volver a regrabar cosas.
Casi todo lo que haces se queda.
- Sí. - Y hay que seguir.
Todo lo que permita centrarse más
en la historia mejorará las películas.
Obliga a que los cineastas cedan antes
y cometan errores en una fase anterior y más barata.
JOHN KNOLL SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES - ILM
Si nos fijamos en Blancanieves,
hay una escena que se quitó en montaje.
La idea
de que se desperdicie material en animación va contra natura.
Lo planeamos todo.
Efectos estuvieron desde el principio...
HAL HICKEL DIRECTOR DE ANIMACIÓN
...aunque eres el diseñador de producción...
Tienen que estar desde el principio.
No participan solo en posproducción.
Es fascinante oíros hablar a los de imagen real
siendo yo de animación,
porque luego me junto con animadores
y comentamos
que habláis de nuestro proceso.
Dijeron que tenía 50 años.
Cada especie es distinta.
Quizá pueda vivir muchos siglos.
Nunca lo sabremos.
Lo entregaremos con vida.
El encargo era muy concreto. Había que liquidar al activo.
Algo muy especial de la serie
es que Jon creó un sistema en el que teníamos la previsualización
de todos los episodios completos.
PREVISUALIZACIÓN
ÚLTIMO CAPÍTULO
Eso no se hace,
y el motivo por el que nosotros
sí fue porque teníamos el Volumen
y porque teníamos muchos efectos visuales y cosas que debíamos
renderizar mucho antes de rodar.
Necesitábamos la previsualización
aunque no fuese un plano de acción
o un plano de efectos visuales.
Al estar en el Volumen, tiene efectos visuales.
Toda la tecnología que usamos
depende de planearlo todo antes,
y aprovechamos lo que aprendí
en El libro de la selv a y El rey león:
planearlo todo con captura de movimiento,
pensar el montaje y después ver qué planos en imagen real necesitaba.
Construyes el decorado justo, y en Libro
teníamos un croma
para recrear el entorno digital.
Rodamos en el decorado mínimo, lo encajamos con la captura de movimiento,
y combinábamos el entorno digital del croma
y a Mowgli y el decorado
con los personajes y entorno digital.
Aquí fuimos más allá.
¡Corre!
PREVISUALIZACIÓN
En The Mandalorian nos alejamos del método de previsualización
usando cine virtual, una técnica que desarrollamos
y pulimos en El rey león.
Usa un motor de videojuegos para que el equipo
opere la cámara en el mundo virtual
para grabar las interpretaciones de los actores o los dobles,
y luego hacemos captura
con equipo que se usa para la fotografía,
pero que hemos modificado para registrar movimientos cinemáticos
en el entorno virtual.
PREVISUALIZACIÓN
Los directores pudieron involucrarse
mucho antes de lo normal en una serie.
ÚLTIMO CAPÍTULO
Junto al equipo y los montadores
preparaban un montaje preliminar del episodio
con el cine virtual.
PREVISUALIZACIÓN
ÚLTIMO CAPÍTULO
A veces dirigían a gente con trajes de motion capture
para ver cómo quedaría.
A veces grababan a los especialistas
con captura de movimiento
para poder tener material
que editar y hacerse una idea
para previsualizar el episodio y ver qué necesitábamos
fabricar y preparar para el rodaje.
La verdadera ventaja fue que podíamos reunirnos
y ver un montaje preliminar del episodio,
y aunque parecía un videojuego
y no había personas reales,
veíamos el ritmo de la historia
y podíamos saber si debíamos pulir algo
antes de ir al plató y rodar.
ÚLTIMO CAPÍTULO
LA PREPARACIÓN LO ES TODO
El objetivo era grabar la serie
como si fuesen regrabaciones
y ya supiéramos todo lo que hacía falta,
porque nunca vi mayor eficiencia
que regrabando Iron Man.
Porque lo organizabas todo y lo rodabas.
Había efectos visuales.
La montamos. No quedó perfecta.
"Si tuviésemos más tiempo, podríamos...".
En las regrabaciones de Thor hicimos una locura, en plan...
En cinco días grabamos 360 planos.
Estábamos en plan...
"Esto es para cohesionar".
- Claro. - Eres eficiente porque...
Porque vas a la directa.
TAIKA WAITITI DIRECTOR / VOZ DE IG-11
"Que no pare la cosa.
"Es un plano de alguien dejando un vaso, pero a saber...
"Ya veremos qué pasa".
Al regrabar vas en plan:
"Ya está. No hace falta nada más. Solo es un vaso.
"Todo arreglado".
DEBORAH CHOW DIRECTORA
Al grabar en virtual o en previsualización,
según qué secuencias...
Lo bueno de contar contigo
es que en animación todo se previsualiza.
- Todo. - Podías ayudar
en cosas como lo del cuerno de barro o los vuelos,
cosas sin actores,
y ayudar con la visión del director.
- Es una peli animada. - Además teníamos algo
que lo pulimos más aún.
Tenemos los trajes MVN que usamos en tu episodio.
- En la pelea. - ¿Y qué tal?
Para mí fue algo totalmente novedoso
porque vengo de hacer cine independiente y modesto,
y ahí no hay nada de eso.
Entras ahí, escribes, vas con tu cuadrilla
y haces la película.
Lo de la previsualización
y dejar preparada la historia antes me cogió de nuevas.
Pensé: "Ojalá...
"Así que esto trae el dinero.
Puedes hacer la peli antes".
Las escenas con especialistas mejoran
porque no intentan hacer un vídeo
con ángulos de cámara que no me gustan.
Puedo poner las cámaras y grabar la acción.
Arranca.
PREVISUALIZACIÓN
¡Que arranques!
ÚLTIMO CAPÍTULO
No se parece en nada a las otras series que he hecho.
Puedes prepararte.
Normalmente te dan ocho o nueve días antes de rodar.
Aquí tuve dos meses antes de empezar
y lo previsualizamos todo.
Aunque al llegar al plató
vayamos con las prisas de siempre,
al menos hemos tenido tiempo para desarrollar
creativamente el material,
así que vamos preparados
en vez de a salto de mata.
Vamos al grano.
Ha sido una pasada.
Por favor. No. No, no.
Yo dirigí el tercer capítulo,
que era una mezcla de western y cine de samuráis.
Es un pistolero con código samurái.
Mando, todos te odian porque eres una leyenda.
Para preparar y desarrollar el episodio
vi muchas películas de Kurosawa, a quien adoro.
La mayor influencia fue Yojimbo,
por cómo está rodado el duelo en la calle.
¡Bienvenido, Mando!
El duelo estaba lleno de acción desenfrenada.
¡Y acción!
Lo planificamos bien
porque teníamos a 25 cazadores de recompensas
y a los mandalorianos.
Tardamos 3 días.
Luego grabamos alguna escena a posteriori.
Había muchos factores, y ahí empecé a darme cuenta
de que si fuese una película importante,
nos darían dos semanas y no tres días.
Tuvimos que ceñirnos a las limitaciones
para que funcionase,
pero con la calidad de un taquillazo.
Es Star Wars y acción.
Tienes que estar a la altura.
Fue todo un reto, pero uno divertido.
El segundo o tercer día
habíamos grabado muchas chispas
y muchas explosiones.
Empezamos a intentar racionarlas
porque no había medios para más
debido a los permisos de munición.
Creo que en esos días gastamos 7000 rondas de circonio.
Es de locos.
- Este es el Camino. - Este es el Camino.
EL FUTURO
Para mí lo fascinante es el dojo que teníamos,
el nuevo estilo que creamos juntos,
y que todo el mundo aportaba su talento.
Cada uno teníais habilidades distintas.
Lo que podría haber parecido un método que yo os imponía
era en realidad que hablábamos por separado
e íbamos sumando esfuerzos. Fue un proceso muy orgánico.
Nos enfrentamos al reto
de preparar la serie
con poco tiempo de posproducción.
¿Cómo aprender de la animación
que yo ya exploré en El libro de la selva y El rey león?
Contar con Dave...
Algo que quería saber era
cómo lo haría Pixar. Luego vino alguien
que me enseñó a trabajar con previsualización.
Con todo eso se formó algo
que nos sirvió de piedra de Rosetta para el futuro.
Al final había cambiado mucho.
Al principio les dabas indicaciones a los de previsualización,
a los de THIRD FLOOR.
Al final, trabajabas con los especialistas con trajes MVN
- que se usan en videojuegos... - Eso.
...en un set preparado para encajar con la versión virtual,
- y grababas las peleas. - Sí.
¿Puedes comentarlo? No siempre estuve en el set.
- Coméntalo. - ¿Comentarlo?
- No te lo calles. - Soy una tumba.
Sí, bueno.
No, a ver, cuando empezó a ser...
Al principio era divertido,
pero estábamos a otro nivel de aprovechamiento,
porque ahora...
Podía pasar inmediatamente de mi idea mental
a hablar con el equipo de especialistas
y capturarlo a tiempo real para volcarlo en previsualización.
- Ahora no... - Poníais cámaras.
- Las colocábamos... - Yo veía la escena
como si ya estuviese.
Exacto. Ahora hablas con THIRD FLOOR y Chris.
Lo creas sobre la marcha,
y fue... Recuerdo que dijiste:
"Vamos a hacer esto". Fue muy emocionante porque...
- Fuiste el primero. - Sí, habíamos hablado
de las peleas que me gustan,
y a los dos nos gusta el cine de samuráis y kung fu,
así que dijimos:
"Podemos hacer esto al momento
- "como en una...". - ¿En qué secuencia fue que...?
Era la secuencia en la que Mando va a liberar...
Va a liberar a Xi'an
y va por la cárcel,
donde hay mogollón de droides carceleros
que salen de la nada y les atacan.
Bill Burr, cómo no, dice: "Este Mando...
"Dicen que es un gran guerrero.
"¿Ahora qué?".
De repente Mando entra en acción
y empieza a cargarse a todos los droides
con sus 1001 truquitos y...
Ahí hubo que cambiar los droides.
Yo dije que habría droides,
pero que serían flotantes.
- Luego eran... - Eran cubos
- de basura. - Dijiste:
"Puedo coordinar una coreografía
"con puños y patadas".
- Doug Chiang, ¿la dibujas? - Sí.
Ya teníais intérpretes humanos,
y al ver la secuencia, es...
Lo mejor es que es lo que grabamos ese día,
así que es lo que hicimos entonces.
Creo que la secuencia la grabamos en el plató 17.
Se grabó ahí.
Viste la acción virtual.
Colocaste las cámaras, montaste y grabasteis.
- Exacto. - Y...
En Libro no fue así.
¿Cómo usamos las herramientas para mejorar el proceso?
Ahora lo haremos así en todas las escenas de la segunda temporada.
Sí, qué ganas tengo.
Volveré a meter baza cuando tenga el guion.
GALERÍA DISNEY STAR WARS: THE MANDALORIAN
Subtítulos: Javier Pérez Alarcón