Le premier jour de Rick.
Après combien de mois de réunions au bureau ?
Je sais.
C'est le deuxième chapitre, alors...
le public sera familiarisé avec la série.
Tu vas sûrement détruire plus de Jawas
- que dans la totalité des neuf épisodes. - C'est clair.
Coupez. Excellent.
Ce sera super. Bonne chance.
Merci. À bientôt.
C'est ça qui causait cette agitation ?
LES SECRETS DE LA FABRICATION
Ce qui a rendu Star Wars légendaire,
c'est sa technologie de pointe,
mais elle sert à ramener les choses
à un niveau personnel, humain.
Et quand tu parles de mélanger
marionnettes, animatroniques, le Volume,
et tous ces grands acteurs qu'on a la chance d'avoir,
c'est ce mélange
qui rend l'ensemble réaliste.
Un aspect ne domine pas l'autre.
La technologie n'est pas omniprésente,
on ne se dit pas :
"C'est primitif, je n'y crois pas".
C'est le mariage parfait.
J'ai toujours pensé que ce qui rendait Star Wars
différent de la plupart des autres films à effets spéciaux,
c'est qu'il y avait toujours un aspect
vraiment humain et familier
dans cet univers,
et quand je regardais ça à 8 ans, je me disais :
"C'est un monde réel, et un jour, j'en ferai partie".
On rencontre R2-D2 et C-3PO
au début de Star Wars.
Comment est-on tombés dans ce pétrin ?
Ils sont là depuis des années,
et R2-D2
est sale, poussiéreux, avec des éraflures.
Nous sommes faits pour souffrir... Voilà notre lot !
Ils ont tout un passé que j'ignore
quand le premier film commence.
Et on a bien fait de continuer ça dans The Mandalorian.
S'il y a un réalisme dans cette série,
c'est grâce aux nombreux effets physiques.
Les acteurs ne sont pas en motion capture, sur fond vert ou bleu,
ce n'est pas qu'un monde imaginaire.
Attendez. Nous le ramènerons en vie.
- Pas mal. - Je suis d'accord.
Pour Dave Filoni et moi,
c'est comme des jouets Star Wars.
On prend le Boba Fett, le Jawa, on les fait se battre,
ou le char des sables, ou le chasseur TIE.
On s'amuse. On laisse libre cours à notre imagination.
On essaie d'utiliser toutes les parties de la bête.
Et on prend des personnages mineurs de Star Wars.
Les fans les adorent et imaginent leur histoire,
à la "Rosencrantz et Guildenstern".
En écrivant, j'ai pensé à un Ugnaught,
un personnage très secondaire qui travaillait pour l'Empire
dans la Cité des Nuages.
"Faites-en un personnage".
Je vais t'aider.
Ainsi ai-je parlé.
Avec l'Ugnaught, on est à mi-chemin
entre un acteur avec prothèses
et un animatronique.
On ne peut pas réaliser cette tête uniquement en prothèses.
L'Ugnaught est joué par Misty Rosas.
C'est une artiste unique.
Elle sait jouer en costume,
avec des masques élaborés ou des prothèses.
Je suis fier d'avoir payé la dette de mon clan,
et je ne sers plus que moi.
En gros, c'est de la chorégraphie.
Un mélange entre moi,
l'animateur qui déclenche la bouche quand il parle,
et un autre animateur
qui gère les sourcils.
Et je dois me déplacer.
C'était un défi.
Ils n'avaient pas le retour plateau.
Je faisais de mon mieux pour leur donner
des signes physiques
pour qu'ils sachent quand je voulais dire une réplique.
Il n'a pas beaucoup grandi.
Ce n'est pas facile de porter ça.
On est prisonnier
sous ce visage.
Des serveurs se déclenchent
quand on essaie d'entendre le dialogue et de jouer.
Elle est partante pour tout ça.
Ils n'ont pas l'air de t'apprécier.
Nick Nolte, qui fait sa voix,
enregistrait deux ou trois prises
en variant l'interprétation,
et je le repassais, je l'écoutais sans arrêt.
C'était impératif
pour pouvoir incarner l'ensemble du personnage.
J'ai un nom.
Kuiil.
La plupart des scènes étaient une combinaison
de marionnettes et d'acteurs.
C'était très équilibré.
Et faire jouer ce genre de personnages est très différent.
On utilise les mouvements de tête
pour restituer l'émotion, et il est parfois difficile
de ne pas tomber dans l'excès.
C'est une approche différente,
selon l'artiste.
Tu me fais confiance ?
Autant que je sache, oui.
Alors fie-toi à mon travail.
LE CHARME DES EFFETS PHYSIQUES
En fait, ce qui m'inquiétait le plus,
c'était que ces technologies émergentes
finissent par éclipser les effets physiques.
Comme ce que font Stan Winston
et Legacy.
C'est incroyable, parce qu'on fait l'expérience...
on fait l'expérience en temps réel
de ce que le public ressent en regardant le film.
"Regardez ce bébé !"
Comment décrire l'Enfant ?
Comment en parler ?
C'est un dinosaure,
ou un serpent de mer,
mais il est réel. On donne vie à la magie,
sur le plateau, et on le filme.
Ce n'est pas ajouté après coup.
Le fait que l'Enfant soit présent, sous forme d'animatronique,
au sein d'une équipe
avec qui j'ai souvent travaillé
était vraiment parfait.
C'est une convergence artistique
entre un art traditionnel et un art nouveau.
On perpétue une tradition, on la fait évoluer, sans se dire :
"On va tout faire en 3D, maintenant".
C'est génial.
J'ai adoré ça.
Le moment le plus bizarre,
c'est quand je tournais le 3
dans le refuge, avec Werner
et l'Enfant.
Il s'est passé une chose magnifique et étrange.
Werner jouait face à l'Enfant,
qui était une marionnette.
Et il a oublié que c'était une marionnette.
Il était tellement absorbé qu'il s'est mis à diriger l'Enfant
comme si c'était une personne.
Je dirige Werner, qui dirige une marionnette,
et les marionnettistes...
Il oublie que c'est eux qui l'animent.
Il en est tombé amoureux.
Et quand Jason Porter et moi, on a voulu tourner la plan neutre,
il nous a carrément traités de lâches
et nous a dit
de nous en remettre à la magie, sans plan neutre,
pour qu'ils utilisent la marionnette. Incroyable.
Et il avait raison.
Il avait raison. On n'utilise que la marionnette.
Même si on a une version 3D, on l'utilise comme la marionnette.
On ne fait que ce que peut faire la marionnette.
Le cinéma, d'un seul coup,
retourne presque à l'ancienne école.
La technologie devient invisible, et c'est bien.
Bébé Yoda est merveilleux, et il bouge.
Ceux qui s'occupent des yeux, des lèvres
et des expressions sont phénoménaux.
Et ils l'ont filmé tel quel, c'était beau et touchant.
L'imaginaire n'a pas de limites.
Pas de limite à ce que permettent les nouvelles technologies.
C'est extraordinaire. J'apprécie beaucoup.
On savait tous ce que serait une mauvaise version.
Il était juste écrit que c'était
un bébé de l'espèce de Yoda.
Après l'avoir lu, Dave a fait un croquis durant le vol de retour.
On l'a envoyé à Doug Chiang,
et Doug s'est mis au travail,
pas sur le bébé, mais sur l'œuf-berceau.
Le toucher, comme la Chapelle Sixtine de Michel-Ange, ou ET.
L'image s'est imposée.
En même temps, l'aspect du bébé,
les grandes oreilles, étaient hérités de Yoda,
et j'étais déjà préoccupé par ses grands yeux
et ses grandes oreilles,
suite à un ancien projet en RV, Gnomes and Goblins.
L'idée d'un visage peu expressif,
où tout passerait par le mouvement des yeux et des oreilles,
était une idée qui m'intriguait.
On a fait des tas de dessins.
Parfois trop mignons, trop laids,
ou mal proportionnés,
mais tous informatifs. On a annoté chaque dessin.
On a commencé à approcher du but.
C'est finalement une image de Chris Alzmann
qui a emporté la décision.
Il avait un blouson d'aviateur, ou autre,
et des yeux étranges.
Il avait l'air perdu, un peu perplexe.
Mais on l'a trouvé charmant,
et on l'a adopté.
"Excellent".
C'est parti de là.
Et d'après ce concept,
on a fait une maquette, mais ce n'était pas mignon.
On y a retravaillé,
et Legacy est intervenu.
C'est là que c'est devenu l'Enfant.
Pied gauche d'abord. Prêt ?
Gauche. Droite.
L'équipe de Legacy a dû passer
au moins 3 mois à le construire.
Ils cherchaient la perfection.
Il a commencé à prendre vie.
Oui, ça me plaît beaucoup.
C'est comme une chaise haute.
C'est absolument captivant, c'est à couper le souffle.
Nous, les marionnettistes en plateau,
on se prépare à l'animer, parce qu'il ne sert à rien,
même s'il est magnifiquement sculpté, s'il ne bouge pas.
Mais il avait un petit plus. Ça arrive quelquefois.
C'est souvent inexplicable.
Il devient parfois encore plus magique.
Et il avance.
Penche un peu la tête. Tends les bras.
Fabuleux.
On y est.
J'anime les yeux.
Je contrôle
les mouvements du corps, et la tête.
Les oreilles...
et la bouche.
Je fais les mouvements du corps,
beaucoup de séquences de marche,
beaucoup de mouvements des bras.
J'alterne avec les autres marionnettistes.
Et j'ai fait le costume.
On reçoit le script à l'avance.
C'est comme un acteur.
Le réalisateur le dirige comme n'importe quel autre.
On s'occupe seulement de la partie qu'on anime.
C'est comme un jam, on entre dans le rythme
quand il tourne la tête à gauche, je le devance
avec les yeux.
Et il lève les oreilles. Tout se met en place.
La technologie permet de le construire
et de l'animer, mais ça reste traditionnel
et proche des marionnettes originales de L'Empire.
Même si c'est un acteur costumé,
ou un robot couvert de silicone,
ça reste une créature qu'on doit aimer,
que le public doit aimer, et on le filme comme un humain,
comme n'importe quel acteur,
avec une intention,
un but, une vie propre.
On veut pouvoir le photographier correctement.
Ces créatures sont fantastiques, remarquables.
L'Enfant était incroyable.
Un jour, on était en plateau,
et sa petite main était là.
Je l'ai prise et j'ai pincé
le blouson de Mando.
Sa petite main s'accrochait.
Et tout le monde a dit :
"C'est fantastique".
Comment est le bébé ?
Trop mignon !
N'est-ce pas ?
C'est un cliché, mais jouer, c'est réagir.
Et comme on est avec les acteurs,
quand l'Enfant bouge la tête, les oreilles, ou autre chose,
ça les fait réagir. Et on joue avec ça.
C'est très déconcertant et efficace.
Parfois, quand je prépare un plan à côté de lui,
les gens de Legacy
le font me regarder.
Et j'ai beau savoir qu'il y a des gens derrière,
ça fait quelque chose.
Et les acteurs le ressentent aussi.
Ils sont délicats, quand on le leur confie.
Ils en prennent soin.
Voilà le petit dragon qui a causé tout ça.
Quelle précieuse créature.
Quel amour !
Travailler avec cette marionnette,
c'était comme côtoyer un vrai bébé.
C'était drôle. Tout le monde,
maquilleuse, coiffeur, venait lui parler.
"Regardez-moi ce bébé. Comment il va, le bébé ?"
On se dit : "Ce n'est pas un vrai, mais je lui parle".
Il était tellement réaliste.
Si on joue une scène avec ce bébé,
on perd complètement ses repères, à chaque fois.
C'était sympa.
Mais à moins de vouloir ta revanche,
l'un de nous doit partir, et j'étais là avant.
Jon Favreau m'a dit :
"Tu étais bien,
bonne scène, mais le bébé était meilleur".
Et je me suis dit :
"Il sera toujours meilleur. Regardez-le".
Pas besoin de scénario, il suffit de le filmer.
Il vous fait fondre.
C'est l'acteur principal du jour.
Prenons le temps de faire ça bien, multiplions les prises.
En le voyant filmé, ou en personne,
on se rend compte qu'il active
vos rêves d'enfance primaires.
On va tous passer au second plan, face à lui.
Il est trop cool.
Il se prépare à regarder, il se concentre,
et il tend les deux mains.
TECHNIQUES INTEMPORELLES
On a puisé nos influences dans d'autres Star Wars,
comme le premier, l'épisode 1.
On a quoi ? IG-11, qui était
un chasseur de primes de L'Empire, basé sur l'IG-88,
qui ne servait à rien, à part être là et super cool.
Des tas de fans pensaient qu'il assurerait,
ce qu'il n'a fait qu'en dehors des films.
Les jeux vidéo.
Jeux vidéo, livres.
Comment tu as donné vie à IG-11 ?
Parce qu'il a une démarche particulière.
Il était drôle. Il est...
On avait fait K-2SO pour Rogue One,
et c'était un droïde qu'on voulait basé sur un acteur,
Alan Tudyk. C'était différent.
Avec IG, on ne voulait pas de motion capture,
parce qu'il est linéaire et bizarroïde.
On voulait qu'il se comporte
au-delà de ce que fait un humain.
Ça fait partie de son charme.
C'était super drôle de mettre ça au point.
Ces gestes élégants,
ces angles précis.
Il a toujours le coude à 90 degrés, ou le bras droit.
Et il tire sur une marionnette.
- Un mélange. - Une poupée efficace.
Je crois que c'était un des nombreux
heureux hasards de la série.
Josh a construit un IG de référence
principalement pour l'éclairage.
Sur un socle à quatre roues.
Il était lourd et bancal.
On faisait des gros plans de la tête, qui pouvait tourner.
Et on s'est aperçu qu'il était mieux qu'on ne pensait.
C'était mieux que prévu.
Il s'est retrouvé dans les plans moyens.
Ils le poussaient, le tournaient devant la caméra.
Il faisait des mouvements de ce genre, très bizarres.
Quand Hal a vu ça,
il l'a capturé en animation, ça fait partie du personnage.
C'était la gaucherie idéale.
Parce qu'il est sous tension.
Ça confirme la valeur des maquettes.
- Absolument. - C'est vraiment...
C'est vital pour nous.
Et on a fait des blurggs en stop motion, avec nos amis de Stoopid Buddy.
On leur a demandé d'intégrer ça.
À quel moment ?
Dans le plan où Mando les aperçoit,
en arrivant sur la planète, à travers la lunette.
C'est là que j'ai pensé
qu'on se jetait à l'eau
en remontant dans le temps
pour faire du stop motion.
J'étais partant,
sans savoir si ça fonctionnerait.
- Mais je savais qu'ils feraient... - Faut bien essayer.
...le maximum.
Ça fonctionne parfaitement.
- Qui a fait cette marionnette ? - Tony McVey.
Tony McVey. Un vieux de la vieille.
Il avait sculpté Salacious Crumb.
Il avait fait l'original.
Un diplômé de Star Wars.
D'ailleurs, Salacious a un caméo.
Et c'est lui qui l'a fabriqué.
Le même. Il l'a refait à l'identique.
Au moment de la fête générale.
Mando passait à côté
du lézard à la broche, et... "Oh non !"
Oui, parce que...
Une des plus grosses réactions.
Il cuisait, et j'ai eu l'idée d'en mettre un vivant
en train de rire.
Il riait de voir l'autre cuire, mais on trouvait ça cruel.
Les manger ne l'était pas.
Alors ils ont mis des sons tristes.
C'est mieux, qu'il déprime
parce qu'on mange son pote ?
C'est ce qui se passe, après...
après la chute de l'Empire et la mort de Jabba.
Il ne va pas... Ce n'est probablement pas le même type.
Mais ça prouve que la hiérarchie s'écroule en période de chaos.
Tout le monde l'adorait.
C'est drôle comme une marionnette donne vie au plateau.
On aurait pu mettre un truc vert,
ça aurait marché
et l'équipe se serait dit :
"Ça fonctionne".
Mais on avait un type sous la cage.
Mike était coincé là et son bras...
Y avait un géant dessous
qui animait Salacious.
- Génial. - Cool.
On se base sur le monde de George.
Il a créé tout ça.
Si on vit dans une maison de Frank Lloyd Wright,
on ne peut pas pousser les murs.
On peut remplacer les tuyaux,
mais on veut garder l'essence
de ce que ce visionnaire a créé.
On a une part de liberté
et on peut s'amuser
à la marge de Star Wars,
depuis les spéciaux et les shows des Ewoks.
On a toujours pu élaborer sur Star Wars,
et il y a les grands films.
C'est l'attraction principale.
C'est un plaisir de créer des choses drôles
qui ont l'air d'en faire partie.
Les premiers films montraient une technologie primitive,
symbolisée par les costumes et l'aspect des choses.
C'était imposé par les circonstances,
dans le premier film, sans doute, genre :
"Changeons le look de ce vaisseau, etcetera".
Ils ont abouti à un concept
qui est devenu emblématique.
On ne peut pas s'en éloigner. Il faut qu'on sache
qu'on est dans le même monde.
Et tant mieux, parce que c'est splendide.
Choisis.
Un de mes plus grands défis, sur ce projet,
était de concevoir des accessoires cohérents avec la période.
On est près de la trilogie originelle,
et j'ai recherché
comment ils avaient créé ces célèbres blasters.
Ils ont loué et modifié des surplus
de la deuxième guerre mondiale.
Mais la location limitait les possibilités.
Ils ne pouvaient pas les changer totalement.
On a suivi la même technique.
J'ai trouvé de vieilles armes avec des formes uniques,
cohérentes avec cet univers.
On a montré des illustrations de ces armes,
et ils ont adoré.
On était sur la bonne voie.
Fais comme s'il était deux fois plus lourd
et... fais comme ça.
Il te touche, tu le vois, tu ne peux pas riposter.
Je suis rentrée pour Thanksgiving,
et je discutais avec ma famille.
J'ai dit : "J'ai un blaster".
et je portais ce truc énorme, très cool,
et ma petite sœur dit :
"Gina, tu as des blasters ?"
Et moi : "Oui, j'ai des blasters, OK ?"
Et j'étais tellement fière.
Le fusil à impulsion.
CONTES DU CLUB DES CINÉPHILES
On se considère un club de cinéphiles.
Et ça rejaillit sur ce qu'on fait.
On commence par l'histoire, le concept, le format.
Après...
on s'interroge,
et on se demande :
"Toi aussi, tu es un geek ?"
Ce que m'a appris Guillermo del Toro,
c'est qu'on garde les miniatures.
Les accessoires.
Je te l'ai dit.
D'où la MoCo.
Oui. mais j'adore la MoCo, et pour Zathura,
on voudrait de la stop motion ou de la go motion.
Dur de trouver des gens qui font ça.
On a fait du motion control
pour les vaisseaux, et obtenir une esthétique
nostalgique, en fait,
mais c'était une excuse.
Comme James Cameron, qui a fait Titanic
pour faire des vues sous-marines.
On est souvent motivés par la curiosité,
pour se faire plaisir.
Alors, au début, on envisageait
d'avoir un Razor Crest de référence, pour la lumière.
On se disait que ce serait sympa,
pour un seul plan...
pour voir.
Pour la bande-annonce.
On s'est demandé,
si on devait faire des miniatures,
comment les intégrer à un budget limité.
Tout avait été comptabilisé et approuvé
pour de la 3D.
Et comme j'ai été formé aux miniatures
et au motion control, c'est ma zone de confort,
mais on en fait moins, de nos jours,
parce que c'est plus cher.
Et on a dû chercher dans quel garage faire ça,
vite fait, bien fait,
pour obtenir les plans qu'on voulait.
Et Jon a dit : "J'ai un garage".
Un mini ILM.
À leurs débuts.
On ne voulait qu'un plan,
et on en a fait pas mal.
14 ? 13 ?
- 14 ou 15. - En plus,
ça a servi de référence pour éclairer la 3D.
Et tu avais recherché comment faire sortir de champ les vaisseaux,
en montant...
C'était quoi, ce montage ?
Des plans de la première trilogie, surtout d'Un Nouvel Espoir,
mais aussi de L'Empire et du Jedi,
pour illustrer
le comportement de ces vaisseaux.
Avant le travail de miniatures, pour la 3D.
Tu as fait ce montage en amont, par curiosité.
C'était un guide stylistique
qui nous ramenait à Rogue One.
À l'époque, on avait un autre projet,
pas directement lié à Rogue One.
Mais comme on faisait du Star Wars,
ces plans de la première trilogie
nous permettaient de les analyser
et, s'il y avait un destroyer stellaire,
d'en mettre un en 3D à côté
et de le copier fidèlement,
au lieu
d'essayer de le moderniser.
Ça a commencé là,
et avec ce projet,
tout s'est accéléré,
on a examiné
le nombre de choix créatifs intentionnels
des concepts de la trilogie originelle,
les limites de la technologie, à l'époque,
des mouvements de caméra.
Il entrait et sortait en peu de plans.
En 3D, on les multiplie,
mais en motion control, on est limités.
Il y a des contraintes physiques.
La taille du plateau détermine la longueur du rail.
C'est la caméra qui se déplace, pas la maquette.
La caméra donne l'impression de mouvement,
mais elle ne peut pas s'éloigner à l'infini.
Dans Un Nouvel Espoir,
le Faucon faisait la taille de cette table.
1,80 m.
Ils s'en éloignaient un peu,
et le grand angle créait la sensation de distance.
Aucun des plans
ne montrait le Faucon voyager.
Dans L'Empire, ils l'ont réduit pour augmenter
l'impression de déplacement.
Tout ça nous informait sur leurs contraintes.
Sans oublier l'aspect stylistique. George utilisait
des scènes de La Bataille d'Angleterre et des Briseurs de Barrages
pour préparer sa version de la bataille de Yavin.
Et le montage de ces films,
avec des stock-shots aériens,
influençait aussi ses propres plans.
Et créait de facto des limites,
générées par la reproduction de ces plans réels.
C'était aussi du génie. Dans un espace physique,
avec une maquette et une caméra
relativement immobiles,
comment dynamiser les plans ?
Si on regarde un film d'un vrai avion
qui traverse le ciel, filmé avec une longue focale,
l'avion bouge peu dans l'image
mais le décor file à l'arrière-plan.
C'est super dynamique, très rapide.
Intéressant. En remontant à Iron Man,
pour créer ces limites,
on tournait des plans de ciel
avec des jets d'entraînement
qu'on filmait et qu'on essayait d'aligner
pour recréer ces limites héritées
de La Bataille d'Angleterre.
C'est dur de filmer deux avions, parce qu'il en faut trois.
Un pour la caméra et les deux autres.
Et on compose en communiquant par radio.
Très dur. Les plans sont souvent courts et ratés.
D'où cet aspect. Et le coup de génie
qui a restitué l'aspect de Star Wars,
c'est la difficulté de suivre le décor. Ils faisaient filer le champ d'étoiles.
C'est ce qui donne la sensation de vitesse
et cette qualité dynamique des anciens films.
Et on applique ça à nos plans en 3D.
Ça leur donne la même qualité.
C'est intéressant de vous écouter.
J'ai toujours pensé,
d'où mon entrée chez Lucasfilm,
que tout le monde aime Star Wars,
le connaît, peut tout lire à son sujet.
Mais il y a une histoire littéraire de Star Wars, au siège,
parce que c'est ce qui a fondé cette société.
Il y a ce savoir,
comme celui des Jedi, qui est transmis à tous.
Et on peut l'entendre de ceux
qui ont travaillé avec les créateurs, à qui on peut s'adresser
pour les faire revenir créer un Salacious Crumb,
des choses aussi basiques.
Mais cet héritage a un sens
et leur enthousiasme
est difficile à croire, tant d'années plus tard.
Il y a une énergie incroyable autour de ces nouvelles histoires.
Mais on a la responsabilité de se souvenir
d'où elles viennent, et de les emmener plus loin.
C'est ce qui rend Star Wars unique,
parce qu'on croit à sa magie,
à sa mythologie.
L'histoire est importante pour moi
et pour Star Wars. Et le fait
que vous soyez tous impliqués rend ce projet
encore plus connecté.
DISNEY LES MAKING-OF STAR WARS : THE MANDALORIAN
Sous-titres : Philippe Videcoq-Gagé