- Ricks erster Tag? - Der erste Tag.
Nach wie vielen Monaten im Büro?
Stimmt.
Hier im 2. Kapitel erfahren die Zuschauer, worum es bei der Serie geht.
Du wirst wahrscheinlich mehr Jawas eliminieren als
- alle neun Filme zusammen. - Stimmt.
- Das wird toll. Viel Glück. - Danke.
- Dann bis bald. - Bis bald.
Das ist der Grund für das ganze Theater?
SPEZIALEFFEKTE
Was Star Wars zu Star Wars macht,
ist die supermoderne Technik,
die dabei das Geschehen
auf eine persönliche, menschliche Ebene bringt.
Wenn man über die Mischung redet,
also aus Puppen, Tricktechnik,
dem Volume und den ganzen tollen Darstellern,
ist das die Mischung, die alles so echt wirken lässt.
Kein Einzelteil überwiegt.
Man meint nicht, die Technik sei übermächtig,
auch nicht, dass es bizarr und primitiv sei, es ist glaubwürdig.
Es ist eine perfekte Symbiose und ich hatte immer den Eindruck,
dass sich Star Wars dadurch
von den meisten effektreichen Produktionen unterscheidet.
Es gab immer einen menschlichen, bodenständigen Aspekt,
was Machart und Look angeht.
Wer das mit 8 Jahren im Kino sieht, denkt sich:
"Das ist eine reale Welt und eines Tages lebe ich darin."
Wir begegnen R2-D2 und C-3PO am Anfang von Star Wars.
Wie sind wir da nur rein geraten?
Es gibt sie schon seit Jahren und R2-D2
ist schmutzig und verstaubt, mit Kratzern und Beulen.
Wir sind zum Leiden geschaffen. Das ist unser Los.
Da schwingt ein Hintergrund mit, der mir
zum Einstieg nicht bekannt ist.
Ich fand, es war sehr schlau, das in Mandalorian aufzugreifen.
Die Serie wirkt realistisch,
auch aufgrund der Spezialeffekte, die wir gefilmt haben.
Die Darsteller hüpfen nicht in Motion-Capture-Anzügen herum.
Die Welt gibt es nicht nur in der Fantasie.
Nicht. Wir liefern es lebend ab.
- Das ist echt gut. - Finde ich auch.
Dave Filoni und ich sagen oft,
wir spielen mit Star Wars-Spielzeug.
Man lässt die Boba Fett-Figur gegen die Jawas kämpfen,
holt den Sandkriecher raus oder den TIE-Jäger.
Wir amüsieren uns also, haben ganz viel Spaß.
Wir lassen die Fantasie spielen.
Wir bedienen uns auch, wo wir können, und verwerten alles.
Wir greifen auf Figuren der hinteren Reihen aus Star Wars zurück,
weil die Fans sie kennen und lieben, und binden sie ein
wie Rosenkranz und Güldenstern.
Beim Schreiben fiel mir ein Ugnaught ein.
Ugnaught war eine zweit- oder drittrangige Figur im Hintergrund
für das Imperium in der Wolkenstadt,
aber ich wollte so einen einbauen.
Ich werde dir helfen.
Ich habe gesprochen.
Beim Ugnaught ist es eine Kombination:
Der Darsteller trägt die Maske in Verbindung mit Animatronic.
Der Kopf wäre als reine Maske nicht machbar.
Misty Rosas spielt Ugnaught.
Misty ist ein Unikum.
Sie kennt sich mit Kostümen aus,
weiß, wie es sich unter einer aufwendigen Maske anfühlt.
Aber ich konnte die Schuld meines Clans begleichen
und nun diene ich nur noch mir selbst.
In vielerlei Hinsicht ist es eine Choreografie.
Ein Puppenspieler bedient die Mimik, wenn ich rede,
und ein anderer bedient die Augenbrauen.
Ich muss die Einsätze treffen.
Es war schwierig, denn sie konnten die Regieanweisungen nicht hören.
Ich hab ihnen körperlich signalisiert,
wenn ich eine gewisse Dialogzeile sage.
Es ist nicht viel gewachsen.
So etwas trägt sich nicht leicht.
Man steckt da mit dem ganzen Kopf drin.
Die Servomotoren brummen,
wenn du die Dialoge verstehen willst und sprichst.
Sie ist mit all dem echt tapfer.
Sie mögen dich anscheinend nicht.
Nick Nolte, der die Figur spricht, hat alles zwei oder drei Mal aufgenommen,
in verschiedenen Variationen.
Ich hab sie mir immer wieder angehört.
Das war unumgänglich,
um die Figur wirklich verkörpern zu können.
Ich habe einen Namen. Kuiil.
Für die meisten Szenen gab es eine Kombination aus
dem Mandalorianer mit einer Puppe und Liveaction, die Balance stimmte.
Als Regisseur ist die Arbeit mit ihnen tatsächlich ganz anders.
Man braucht kleine Gesten mit den Köpfen,
um die Emotion darzustellen. Schwer ist dabei oft,
das richtige Maß zu finden.
Es ist schon ein anderer Ansatz, je nachdem, wer der Darsteller ist.
Vertraust du mir?
Soweit ich es beurteilen kann.
Dann vertraust du meiner Arbeit.
DER CHARME VON SPEZIALEFFEKTEN
Ich machte mir Sorgen,
dass mit der ganzen aufkommenden Technik,
die Spezialeffekte beim Dreh verschwänden.
Was Stan Winston gemacht hat und was Legacy macht,
ist wirklich unfassbar.
Man erlebt selbst live,
was das Publikum später erlebt, wenn es das ansieht.
"Meine Güte, das ist ein Baby."
Wie sollen wir Baby beschreiben?
Mir fehlen dazu die Worte.
Oder: das ist ein Dinosaurier, ein Seemonster oder so,
aber es ist echt. Der Zauber füllt sich mit Leben,
hier und jetzt, und du fängst es nur ein.
Es wird nicht nachher gerendert.
Dass das so wichtige Baby als Animatronic da war,
ich mit einem Team arbeiten konnte,
mit dem ich schon oft vor der Kamera zu tun hatte,
das war so perfekt. So fügten sich diese Kunstformen zusammen,
diese alte Kunstform und eine brandneue.
So wird ein Teil davon erhalten
und darf sich entwickeln,
statt zu sagen: "Wir machen ab jetzt alles am Computer."
Das ist genial. Ich war so froh darüber.
Der beste und wahrscheinlich schrägste Moment war in Folge 3,
in einer Szene im Unterschlupf mit Werner und dem Baby.
Das war mit das Schrägste und Beste zugleich.
Werner hatte die Szene mit dem Baby,
in Puppenform natürlich.
Irgendwann hat er vergessen, dass es eine Puppe war,
und sich so hineingesteigert, dass er selbst das Baby dirigierte,
so wie einen echten Darsteller.
Ich leite also Werner an, der die Puppe anleitet,
und die Puppenspieler ...
Er vergaß, dass die Puppenspieler dahinter sind.
Er war dann ganz versessen darauf.
Als Jason Porter und ich die plate shots drehten,
hat er uns als Feiglinge beschimpft und gemeint:
"Vertraut der Magie, nutzt nicht die plate shots,
nehmt die mit der Puppe." Und es war toll.
Er hatte offenbar recht.
Er hatte recht.
Wir setzen meistens die Puppe ein.
Selbst die CG-Version lassen wir das machen, was die Puppe kann.
Die muss nichts tun, was die Puppe nicht kann.
Filmemachen ist plötzlich wieder ganz "old school."
Technik wird unsichtbar und das ist was Tolles.
Yoda Baby, herrlich. Und es bewegt sich auch.
Die Jungs, die die Augen und Lippen steuern
und die Mimik, einfach phänomenal.
Sie haben es genau so gefilmt. Herzzerreißend schön.
Ja, ja, ja, ja.
Fantasie kennt keine Grenzen.
Es gibt mit den neuen Technologien keine Beschränkungen mehr.
Es ist außergewöhnlich und gefällt mir sehr.
Wir konnten uns wohl alle vorstellen wie eine schlimme Version davon aussähe.
Und im Drehbuch war nur die Rede von
einem Baby von Yodas Spezies.
Ich weiß, Dave hatte auf dem Rückflug eine kleine Skizze angefertigt.
Die ist dann bei Doug Chiang gelandet,
der nicht mit der Arbeit am Baby begann,
sondern mit dem eiförmigen Kinderwagen.
Der Fingerzeig als Mix aus Michelangelo, Sixtinische Kapelle und ET
nahm langsam Formen an.
Gleichzeitig den Look für das Baby an sich,
die großen Ohren, den hatten wir von Yoda übernommen.
Ich hatte mich schon mit den Kulleraugen beschäftigt
und mit beweglichen Ohren.
Ich hatte an einem VR-Projekt namens Gnomes and Goblins gearbeitet.
Der Ansatz war, nicht viel Mimik einzusetzen,
sondern alles über den Blick und die Ohrenbewegung zu vermitteln.
Das wollte ich versuchen.
Es gab unzählige Skizzen.
Entweder zu süß oder zu hässlich,
oder falsch proportioniert.
Aber jede trug was bei. Mit jeder Skizze
kamen Dave und ich der Sache näher.
Bis es schließlich in einer Skizze von Chris Alzmann
in etwas eingewickelt war,
was wie ein Stück einer alten Fliegerjacke aussah.
Seine seltsamen Augen
lugten raus und es hatte was Seltsames.
Aber wir fanden es charmant und es wurde das Leitbild, von dem wir meinten,
es sei gut.
Aus dem ist es gewachsen.
Als wir das dann hatten, fertigten wir Maquetten davon an,
die waren aber nicht süß.
Wir machten weiter
und dann holten wir Legacy an Bord.
Dann wurde endlich das Baby daraus.
Wir fangen mit links an. Fertig?
Links. Rechts.
Das Team von Legacy hat mindestens 3 Monate damit zugebracht.
Es sollte richtig gut werden.
Dann hat es sich verselbständigt.
Jetzt bin ich sehr zufrieden.
Wie ein Hochstuhl. Mein Gott. Das ist toll.
Es ist total mitreißend, das raubt dir den Atem.
Alle am Set, die Puppenspieler, sind im Schauspielmodus.
Das Ergebnis wird nicht gut,
wenn die schauspielerische Leistung nicht stimmt, egal, wie hübsch.
Aber hier gab es den extra Funken, der manchmal überspringt.
Das kann man nicht immer erklären.
Manchmal wird das Ergebnis besonders magisch.
Es kommt nach vorne.
Den Kopf etwas höher. Ja, jetzt strecken.
Mein Gott, ja. Das ist es.
Ich steuere die Augen.
Ich steuere den Körper und den Kopf.
Die Ohren
und den Mund.
Ich steuere viele Körperbewegungen,
einige der Geh-Sequenzen
und viele Armbewegungen.
Ich springe nach Bedarf ein.
Das Kostüm hab ich auch gefertigt.
Wir kriegen das Skript vorab,
das ist nur eine Figur von vielen, der Regisseur positioniert sie
wie jede andere Figur.
Alle hören die Anweisung,
aber jeder spielt den Part, den er bedient.
Wie eine Band beim Jammen.
Man kommt in den Rhythmus und ich weiß,
wenn der Kopf sich dreht, sind die Augen
etwas früher dran.
Und die Ohren gehen hoch. Es löst sich von selbst.
Wir nutzten die neuste Technik, um den Kleinen zu bauen
und zu steuern, aber wir bleiben "old school"
und eng an den originalen Puppen wie damals bei Imperium.
Es mag eine Person in einem Anzug sein,
oder ein Silikon-bedeckter Roboter,
es bleibt ein Lebewesen, das uns alle anspricht
und das die Zuschauer anspricht. Man dreht es wie alles andere,
wie jeden Darsteller, der in einer Szene eine gewisse Funktion erfüllt
und seine eigene Geschichte erzählt.
Man möchte es auf korrekte Weise auf Film bannen,
daher ist es toll, fabelhafte Wesen zu haben.
Sagenhaft.
Das Baby war sensationell.
Es gab mal einen Moment am Set,
da lag die kleine Hand hier, und ich nahm sie hoch
und legte sie so an Mandos Jacke.
Wie die kleine Hand sich festhielt
fanden alle total fabelhaft.
Wie cool ist Baby?
So süß!
Nicht wahr?
Schauspiel ist eben Reaktion.
Bei den Schauspielern zu stehen
und das Baby neigt den Kopf oder die Ohren gehen hoch und so,
das löst eine Reaktion aus. Und damit spielen wir dann.
Es ist befremdlich und eindrucksvoll, das zu sehen.
Als Regisseur,
wenn ich die Szene neben ihm einrichte,
und die Jungs von Legacy drehen seinen Kopf und es sieht mich an ...
Zu wissen, dass da echte Personen dahinterstecken,
die das machen, hat Wirkung.
Man merkt es den Darstellern an, wenn sie dabei sind.
Sie gehen viel vorsichtiger damit um.
Sie achten mehr darauf.
Dieser kleine Sumpfling verursacht den ganzen Wirbel.
Ein niedliches kleines Wesen.
Du meine Güte.
Der Umgang mit der Puppe war wie mit einem Baby.
Es war schon witzig, denn alle,
selbst die aus der Maske, haben es angesprochen.
"Seht euch das Baby an. Wie geht's denn dem Baby?"
Im Hinterkopf weiß man, es lebt nicht, aber ich rede auch damit.
Es war einfach so real.
In einer Szene mit dem Baby
ziehst du immer den Kürzeren, egal was ist.
Hat mich gefreut.
Aber wenn du keinen Streit willst,
sollte einer gehen und ich war zuerst da.
Jon Favreau kam zu mir und meinte,
"Hast du ganz gut gemacht.
Echt ganz gut, aber das Baby war besser."
Und ich dachte nur:
"Gegen das Baby komm ich nicht an. Sieh's dir an."
Eine Story ist nicht nötig. Richte die Kamera aufs Baby.
Es erobert dein Herz.
Er steht heute oben auf der Tagesdispo.
Nehmen wie uns Zeit, es richtig zu machen. Sorgen wir für genug Material.
Ihn im Bild und in natura zu sehen,
Er spricht unsere ureigenen Kindheitsträume an.
Wir spielen alle nur die zweite Geige.
So cool ist er.
Das baut sich auf zu dem Moment, wenn er schaut, sich sammelt
und dann die beiden Hände vorstreckt.
ZEITLOSE TECHNIKEN
Andere Star Wars Geschichten haben uns beeinflusst.
Für die 1. Folge, dem "Kapitel I.",
haben wir IG-11,
der auf einen der Kopfgeldjäger aus Imperium basiert, IG-88.
Der hatte dort nie was zu tun.
Er stand nur da und sah wahnsinnig cool aus,
dass Generationen von Fans dachten, er wäre toll.
Das war er nur im erweiterten Universum.
Hatte sich nie bewegt.
Aber in Videospielen, Büchern.
Hal, wie hast du IG-11 Leben eingehaucht?
Er bewegt sich nämlich auf sehr bestimmte Art und Weise.
Das hat echt Spaß gemacht.
K-2SO aus Rogue One ist von uns.
Diesen Droiden haben wir stark an seinem Darsteller ausgerichtet,
an Alan Tudyk. Das war das Eine.
Für IG wollten wir keinen Schauspieler als Basis haben,
weil er so linear ist und seltsam aussieht.
Das wollten wir ausnutzen und ihn
Dinge tun lassen, die ein Mensch nicht kann.
Das war Teil seiner Coolness.
Es hat Spaß gemacht, sich das auszudenken.
Was ihm echt stehen würde,
wenn diese Winkel sehr ...
Sein Arm ist entweder 90 Grad abgewinkelt oder gestreckt.
Und oft als Puppe gefilmt.
Wir haben eine Puppe gebaut.
Mir fällt dazu einer von vielen
glücklichen Zufällen ein.
Josh aus der Requisite hat ein tolles Double für IG gebaut,
das nur zum Ausleuchten gedacht war.
Er stand auf vier Rädern.
War richtig schwer und klapprig.
Wir machten Nahaufnahmen vom Kopf, denn der war komplett drehbar.
Da fiel uns auf, dass er viel besser aussah, als erwartet.
Das war mehr als erwartet.
Ab da war er plötzlich in Halbtotalen.
Er wurde angeschoben oder um die Kamera gedreht.
Und er hat sich so unruhig bewegt.
Sehr unbeholfen.
Hal dachte sich,
dieser Effekt könnte auch Teil der Figur werden.
Sie war genau richtig unbeholfen.
Weil er nicht zu cool ist.
Da sieht man, was Maquetten wert sind.
- Unbedingt. - Es ist wirklich
noch immer wichtig für unsere Arbeit.
Mancher Blurrg war auch Stop-Motion,
zusammen mit den Kollegen von Stoopid Buddy.
Daher meinten wir:
"Können wir was davon übernehmen?"
Welcher Blurrg ist Stop-Motion?
An der Stelle, als Mando das erste Mal die Umgebung sichtet.
Als er auf dem Planeten landet und sie ihm Fernrohr sieht.
Da hab ich gedacht,
ab ins kalte Wasser
und wir klettern in die Zeitmaschine
und machen Stop-Motion.
Ich bin für alles zu haben,
aber da dachte ich: "Ob das wohl klappt?"
Aber ich wusste die Jungs ...
Man muss es versuchen.
... geben alles.
Sagenhaft, wie gut das wirkt.
- Wer hat die Puppe gebaut? - Tony McVey.
Was hat er gleich ...
Er ist schon ewig dabei.
Er hat Salacious Crumb geformt.
Stimmt. Der original Salacious.
Er ist Star Wars geschult.
Salacious Crumb hat einen Gastauftritt.
Und Tony hat ihn so konstruiert, wie ...
Er hat ihn uns genau gleich gebaut.
- Da wurde allen klar ... - Ein toller Tag.
Wir zeigen es, wie er dran vorbeigeht,
der kowakianische Eidechsenaffe hängt am Spieß, und: "Oh, nein."
Das kam daher ...
- Das gab die stärkste Reaktion. - Wir wollten ihn braten
und ich fand es lustig, wenn daneben ein Lebender säße
und kichert.
Erst hat er den ausgelacht, der gebraten wird,
aber das fand man zu gemein.
Ihn zu essen, ist nicht gemein?
Also gab er traurige Laute von sich, in etwa ...
Ist er besser traurig,
dass sein Freund gefressen wird?
So läuft das eben,
ohne das Imperium und ohne Jabba.
Hat er bestimmt nicht sehr ... Es ist wohl nicht derselbe.
Es zeigt, wie sich das Blatt wenden kann, in chaotischen Zeiten
Jeder fand die kleine Puppe toll.
Es ist komisch. Eine Puppe bringt auch Leben ans Set.
Wenn wir da nur was Grünes hätten,
was am Ende auch gut wirkt,
und zu Hause sieht die Crew dann,
so sieht es also aus.
Aber einer hat unterm Käfig gehockt.
Mike saß da eingepfercht und sein Arm war ...
Da saß ein großer Kerl
und hat die Puppe Salacious bewegt.
- Super. - Cool.
Wir beziehen uns auf Georges Welt. George hat all das geschaffen.
Wer in einem Haus von Frank Lloyd Wright wohnt,
versetzt nicht einfach Wände.
Man tauscht die Rohre und die Einbauten aus,
aber man erhält die Essenz dessen,
was dieser Visionär geschaffen hat.
Freiheiten hat uns eingeräumt,
dass man einen gewissen Spaß
an den Randzonen von Star Wars haben darf.
Siehe nur das Weihnachtsspecial und die Ewok-Serie.
Es gab immer schon Raum für Albernheiten bei Star Wars
und dann gibt es die großen Filme.
Sie sind die Hauptattraktion.
Wir bündeln gern die Kräfte für den ganzen Spaßkram,
der sich aber als Teil des Ganzen anfühlt.
Die ersten Star Wars-Filme haben einen low-tech Touch,
wo die Kostüme zählen und viel auf den Look geachtet wird.
Das war wohl eher aus der Not heraus,
also beim ersten Film, nach dem Motto:
"Wir funktionieren das Flugzeug da um, dies und jenes."
Sie haben damit dem Ganzen was Kultiges verpasst.
Man muss das beherzigen und dafür sorgen,
dass man sich in dieser Welt bewegt.
Was man auch möchte, weil sie toll aussieht.
Such dir eins aus.
Eine Schwierigkeit lag für mich darin,
ob die Requisiten in die richtige Zeitschiene passen.
Wir sind zeitlich nah an der ersten Trilogie.
Ich hab dann nachgeforscht,
wie einige der Blaster entstanden sind.
Sie haben Restbestände aus dem Zweiten Weltkrieg umgebaut.
Da es nur Leihgaben waren, war nur manches erlaubt.
Sie konnten die Teile nicht völlig abändern.
Für unser Design sind wir ähnlich vorgegangen.
Es gab alte Waffen aus dem Zweiten Weltkrieg in ungewöhnlichen Formen,
die für mich in das Universum passten.
Als wir die Illustrationen damit vorzeigten,
waren alle begeistert.
Da wusste ich, das ist der richtige Weg.
Tu so, als wäre sie doppelt so schwer,
und dann machst du das damit.
Der Treffer zeigt dann Wirkung und es reißt dich herum.
Ich war an Thanksgiving zu Hause
und hab meiner Familie ganz beiläufig erzählt,
ich hätte einen Blaster.
Dann kam ich mit diesem riesigen Teil an
und meine kleine Schwester meinte:
"Gina, du schleppst einen Blaster?"
Und ich so: "Ja, ich schleppe einen Blaster, klar?"
Dann sagte ich: "Ich bin so stolz."
Das Impulsgewehr.
SAGEN AUS DEM AV-CLUB
Wir reden darüber wie der AV-Club.
Interessant ist daran auch,
dass wir zu Beginn
nur eine Geschichte hatten,
und hier das Grundkonzept und das ist das Format.
Danach ging es mit den Fragen los
und das ist dann fast so:
"Bist du auch so ein Nerd wie ich?"
Ich fände es gut ...
Guillermo del Toro sagt,
eine Miniatur darf man sich ins Haus stellen.
Als Requisite.
Sag ich doch.
Darum die Motion Control Szenen.
Ich steh auf Motion Control und für Zathura
wollten wir Stop-Motion oder Go-Motion.
Dafür fanden wir nur schwer Leute.
Wir hatten Motion Control Miniaturen
für die Schiffe, damit der Stil passt,
weil es ja sowieso ein nostalgischer Ausflug werden sollte.
Ist aber nur eine Ausrede.
So wie mit Jim Cameron und Titanic,
damit er im U-Boot drehen konnte.
Es ist eigentlich eine gewisse Neugier,
die man damit stillen möchte.
Wir überlegten also, ob wir nicht
ein kleines Modell der Razor Crest für die Ausleuchtung bräuchten.
"Nur eine Einstellung wäre schön,
nur, um zu sehen, ob ..."
- Für den Trailer. - Genau.
Es fing damit an,
wenn wir in der Serie mit Miniaturen arbeiten,
wie kriegen wir das mit dem knappen Budget vereinbart?
Alle Arbeiten waren schon budgetiert und bewilligt ...
- Als Computergrafik. - Ja.
Ich habe ja Erfahrung mit Miniaturen
und mit Motion Control, da fühle ich mich wohl.
Doch es kommt kaum noch zur Anwendung,
weil es viel teurer ist.
Wir mussten also eine Version für den Heimgebrauch suchen,
eine schnelle, günstige Version
für die Aufnahmen, die wir brauchen.
Und John denkt an seine Garage.
Ein Mini-Kerner.
So fing es damals an.
Es ging erst nur um eine Szene, aus der dann mehrere wurden.
- 14 oder 15 Szenen. - Zusätzlich
waren das die Bezugspunkte für die Ausleuchtung der CG.
Du hattest auch schon Überlegungen angestellt, wie wir die Schiffe bewegen.
Du hast uns Ausschnitte gezeigt.
Szenen der ersten Trilogie, vor allem aus Neue Hoffnung,
ein paar auch aus Imperium und Jedi.
Nur, um zu illustrieren, wie die Schiffe sich dort fortbewegen.
Vor den Miniaturen.
Die waren für den CG-Teil gedacht.
Das war schon davor, weil es dich interessiert hat.
Für mich war es der Styleguide.
Das ging zurück auf Rogue One.
Damals gab es ein Nebenprojekt,
zwar nicht direkt zu Rogue One,
aber da wir so viel für Star Wars drehten ...
bei dem wir Szenen aus der ersten Trilogie
auf ihren Look hin untersuchten.
Zum Beispiel, wenn ein Sternenzerstörer im Bild war
haben wir einen aus CG daneben gesetzt,
- um es ihm genau ... - Nachzumachen.
Im Gegensatz zu,
wie lässt er sich etwas aufpeppen?
Damit fing es an, und für dieses Projekt
hat sich das Ganze für mich noch beschleunigt.
Also, wie sehr haben dabei kreative Gedanken
zum Look der ersten Trilogie eine Rolle gespielt?
Und die damaligen technischen Grenzen?
Etwa bei Kamerafahrten?
Man sieht den Flug selten komplett im Bild.
Bei CG ist das oft so,
aber bei Motion Control und Miniaturen, schränkt dich die Plattform ein.
Es gibt physische Einschränkungen.
Der verfügbare Platz bestimmt die Gleislänge,
auf der die Kamera sich bewegt und nicht das Modell.
Die Kamera simuliert den Effekt der Bewegung.
Aber es geht nur auf gewisse Distanz.
In Neue Hoffnung zu Beispiel,
war das Modell vom Falken so groß wie dieser Tisch.
Es war 2 Meter lang.
Man konnte sich daher nur so weit weg davon entfernen
und ihm per Weitwinkel eine gewisse Entfernung verleihen.
Keiner der Szenen aus Neue Hoffnung
fliegen eine lange Strecke mit dem Falken.
Für Imperium war das Modell kleiner,
für mehr Szenen und einem besseren Gefühl für Strecke.
Das lieferte also die Informationen darüber, was ging.
Es gab aber auch eine stilistische Komponente, die von George kam,
als er einzelnen Szenen aus Battle of Britain und Dam Busters nutzte
um seine Version der Schlacht um Javin zu konzipieren.
Die Bildsprache dieser Filme,
die echte Flugzeugaufnahmen nutzten,
lieferte uns Informationen zum Aufnahmestil.
Was zu echten Einschränkungen führte.
Sie waren echten Aufnahmen nachempfunden.
Das war auch genial, denn in einem echten Raum,
in dem man Modell und Kamera nicht sehr weit weg bewegen kann,
wie bringt man da Dynamik rein?
Echte Aufnahmen von Flugzeugen zeigen,
verfolgt man den Flug mit einem Weitwinkelobjektiv,
ohne dass sich das Flugzeug innerhalb des Rahmens bewegt,
aber der Hintergrund saust dafür vorbei,
dann erhält man super dynamische, rasende ...
Es war interessant. Auch bei Iron Man
haben wir diese Einschränkungen
für die plate shots nachempfunden.
Wir haben Übungsjets losgeschickt,
die Jets flogen in Reihe,
und damit die Einschränkungen geschaffen,
die in Battle of Britain zum Tragen kamen.
Zwei Flieger gleichzeitig sind schwer, es sind nämlich drei.
Einer mit der Kamera, dazu die anderen beiden
und du koordinierst alles über Funk.
Schwer. Am Ende bleiben sie meist kurz und ein Kompromiss.
Das war also der Look. Der große Durchbruch,
in dem für mich der Star Wars-Look lag, war wohl,
da man den Hintergrund so schlecht abfilmen konnte,
wurde das Sternenfeld bewegt.
Das gab den Eindruck, die G-Kräfte zerren an dir,
und die ganze Dynamik, die in den alten Filmen steckte.
So läuft es auch bei unseren CG-Aufnahmen noch.
Sie liefern das gleiche Gefühl.
Interessant, euch zuzuhören.
Das ging mir früher schon so.
Ich bin aus dem Grund zu Lucasfilm,
weil jeder Star Wars liebt
und eine ganze Menge dazu weiß und liest.
Aber die Geschichte von Star Wars, ist mit der Firma verbunden,
denn daraus ist sie entstanden. Sie ist das Fundament.
Es gibt da dieses Wissen,
das, wie bei den Jedi in der Saga, weitergereicht wird.
Mit diesem Wissen aus erster Hand von Leuten,
die damals dabei waren,
können wir diese Leuten bitten:
"Komm zurück. Wir brauchen noch einen Salacious Crumb."
So vermeintlich einfache Dinge,
aber die Wucht, die damit einhergeht ...
Den Enthusiasmus der Leute zu sehen,
macht es schwer vorstellbar, dass es Jahre später
noch diese Energie um neue Geschichten und um die Welt aus Georges Feder gibt.
Es liegt eine große Verantwortung darin,
sich der Wurzeln zu erinnern und es dennoch voranzutreiben.
Das macht Star Wars so einzigartig,
denn man kann sich auf den Zauber einlassen,
auf die Mythologie dahinter.
Diese Geschichte ist mir sehr wichtig
und es ist auch wichtig für Star Wars, diesem ...
Dass ihr daran teilhabt, macht es noch besonderer
und zu einer Einheit.
DISNEY GALERIE STAR WARS: THE MANDALORIAN
Untertitel von: Stephan Klapdor