- El primer día de Rick. - Exacto.
¿Cuántos meses llevabas en la oficina?
Ya ves.
En el segundo capítulo el público empieza a saber cómo es la serie.
Liquidas a más jawas que en toda...
- En todos los episodios juntos. - Exacto.
¡Corten! Muy bien.
- Buena suerte. - Gracias.
- Hasta pronto. - Nos vemos.
¿Tanto jaleo por esto?
EFECTOS PRÁCTICOS
Lo que hace que Star Wars sea Star Wars
es que la tecnología puntera
se utiliza para reducir
las cosas a un nivel personal y humano.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
Cuando hablamos de mezclar animatrónicos,
marionetas, el Volumen...
DAVE FILONI PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR
...y el maravilloso reparto que dirigimos,
al mezclarlo todo conseguimos que el fruto parezca real.
TAIKA WAITITI DIRECTOR / VOZ DE IG-11
Nada pesa más que lo demás.
La tecnología no te sobrepasa.
No dices: "Queda muy primitivo, no cuela".
DEBORAH CHOW DIRECTORA
Es la unión perfecta. En mi opinión
por eso Star Wars es distinta
de otras obras con muchos efectos especiales...
JON FAVREAU PRODUCTOR EJECUTIVO / CREADOR
...porque siempre hay un elemento humano y realista
en su creación y aspecto.
Cuando las vi de pequeño, pensé:
"Este mundo existe. Algún día iré".
Al principio de La guerra de las galaxias conocemos a R2-D2 y a C-3PO.
¿Cómo hemos terminado así?
Llevan años dando vueltas. R2-D2 está
sucio, lleno de polvo, con arañazos y demás.
Estamos hechos para sufrir. Es nuestro destino.
Tienen un pasado que desconoces
al ver la primera película.
Me parece muy inteligente haber hecho lo mismo en Mandalorian.
La serie posee un realismo que está ahí
porque grabamos muchas cosas con efectos prácticos.
Los actores no están en un croma con un traje de captura de movimiento.
Hay cosas tangibles.
Espera. Lo entregaremos con vida.
- Muy bien. - Eso digo yo.
Dave Filoni y yo decimos
que es como jugar con muñecos.
Coges el de Boba Fett y un jawa y los haces pelear,
o coges el reptador de las arenas o un caza TIE.
Nos lo pasamos de miedo.
Le echamos imaginación.
Intentamos aprovechar todos los medios a nuestro alcance.
Cogemos personajes de cuarta fila de la saga
porque los fans los conocen y les damos tramas
como a Rosencrantz y Guildenstern.
Al escribir puse "un ugnaught",
porque había un personaje secundario que salía de fondo
trabajando en Bespin.
Quería un personaje así.
Te ayudaré.
He hablado.
El ugnaught es una mezcla
entre actriz maquillada y animatrónico.
La cabeza no puede ser solo maquillaje.
JOHN ROSENGRANT SUPERVISOR DE EFECTOS
El ugnaught es Misty Rosas.
Misty es una gran intérprete.
Sabe trabajar disfrazada.
Sabe interpretar llevando máscaras o maquillaje elaborado.
Pero me enorgullece decir que saldé la deuda del clan
y ahora solo estoy a mi servicio.
Es como una coreografía entre mí misma...
MISTY ROSAS INTÉRPRETE, KUIIL
...el marionetista que activa los mecanismos del habla,
y el otro marionetista que se ocupa de las cejas.
También hay que saber cuándo entras.
Fue un reto porque no me oían durante la puesta en escena.
Me esforzaba en darles pie con gestos
para que supieran cuándo me tocaba hablar.
No ha crecido mucho.
No es fácil llevar algo así
porque te tapa entero y además está lo de la cara.
Hay servos moviéndose
mientras intentas escuchar el diálogo e interpretar.
Está hecha una campeona.
Por lo que sea, no te pueden ni ver.
Nick Nolte, que le da voz al personaje, hacía dos o tres tomas
cambiando las inflexiones.
Yo las escuchaba una y otra vez.
Era crucial tener las frases
para poder interpretar al personaje de forma simultánea.
Tengo nombre. Es Kuiil.
Casi todas las escenas tenían
al mandaloriano, una marioneta e imagen real. Había que compensarlo todo.
Como directora supone una experiencia muy distinta.
Miras los gestos que hacen con la cabeza
para exteriorizar las emociones, y a veces cuesta
que no quede demasiado exagerado.
La cosa cambia mucho según con qué intérprete trabajes.
¿Confías en mí?
Por lo que he visto, sí.
Entonces confía en mi trabajo.
EL ENCANTO DE LOS EFECTOS PRÁCTICOS
Una cosa que me preocupaba mucho
era que con tanta tecnología y demás
desapareciesen los efectos prácticos.
Lo que hacen Stan Winston y Legacy
es increíble, porque es la experiencia...
Experimentas en directo
lo mismo que el público en el cine.
Dices: "Madre mía, es un bebé".
¿Cómo describimos al bebé?
No sé cómo hablar del bebé.
Sea un dinosaurio o un monstruo marino,
el caso es que real. Hacen realidad la magia
en vivo en directo, y tú la captas.
No es algo renderizado.
Que el bebé saliese tanto, que tuviéramos animatrónicos
y que trabajase con un equipo
que ya conocía como actriz
fue perfecto porque supuso una convergencia artística
entre un arte antiguo y uno muy nuevo.
Conservamos parte de ese arte
y permitimos que evolucionara
en vez de hacerlo todo por ordenador.
Me encanta. Me quedé contentísima.
El mejor momento y el más raro fue rodando el tercer capítulo.
Grababa una escena en la guarida con Werner y el bebé
que para mí fue una de las mejores cosas que han pasado.
Werner actuaba con el bebé,
que era una marioneta.
Creo que se olvidó de que era una marioneta
y se metió tanto en la escena que empezó a hablarle al bebé directamente
como si fuera una persona.
Yo dirigía a Werner, que dirigía al bebé,
y los marionetistas...
Werner no les hacía ni caso.
Se enamoró de la marioneta.
Jason Porter y yo fuimos a grabar un plano sin la marioneta,
y Werner nos llamó cobardes y se negó
a renunciar a la magia y a grabar el plano.
Nos obligó a usar la marioneta. Fue increíble.
Al final tuvo razón.
- Pues sí. - Es verdad.
Usamos siempre la marioneta.
Al usar la versión en CG, la igualábamos con la marioneta.
- Sí. - Hacía lo mismo
que la marioneta.
De golpe el audiovisual ha vuelto casi a la vieja escuela.
WERNER HERZOG EL CLIENTE
La tecnología se vuelve invisible, cosa que es maravillosa.
El bebé Yoda es precioso. Se mueve.
Los que le mueven los ojos, los labios
y la cara son unos fenómenos.
Era tan bonito que daban ganas de llorar.
¡Bien, bien, bien!
La fantasía no conoce límites.
Las nuevas tecnologías eliminan todas las restricciones.
Es extraordinario. Me encanta.
Todos teníamos una visión de lo que podría ser.
Solo habíamos escrito que era
un bebé de la especie de Yoda.
Cuando Dave lo leyó, hizo un dibujo mientras volaba a casa.
Se lo pasaron a Doug Chiang,
y Doug empezó a diseñar
la cuna con forma de huevo.
El acercamiento que recuerda a Miguel Ángel, la Capilla Sixtina y E.T.
empezó a desarrollarse.
También desarrollamos el aspecto del bebé
con las orejotas heredadas de Yoda.
Ya les había dado vueltas a esos ojazos que tiene,
y a las orejas moviéndose
porque había trabajado en un proyecto de RV, Gnomes & Goblins.
La idea de que la cara no fuese tan expresiva,
sino que lo importante fuese cómo te mira y mueve las orejas
era algo que quería probar.
Teníamos montones de diseños.
Había muy bonitos y muy feos,
otros mal proporcionados,
pero todos nos sirvieron porque concretábamos con cada uno.
Dave y yo empezamos a afinar.
Por fin, Chris Alzmann hizo un diseño
del bebé llevando puesto
un trozo de una chaqueta
y con los ojos raros.
Tenía un no sé qué un poco raro,
pero nos pareció encantador, y ese fue el diseño con el que dijimos:
"Este sí".
Fue la base del diseño.
Una vez lo tuvimos, empezaron a hacer maquetas del bebé,
pero no quedaba mono.
Empezamos a pulirlo,
y fue ahí cuando llegaron los de Legacy
y se convirtió en el bebé.
- Primero izquierda. - Sí.
Izquierda. Derecha.
En Legacy dedicaron como poco tres meses a fabricarlo.
Buscaban la excelencia.
Empezó a cobrar vida propia.
¡Bien! Me encanta.
Es como una trona. Vaya tela, es genial.
KIM RICHARDS PRIMERA AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Es cautivador. Te quita el sentido.
Los marionetistas nos ponemos en modo intérprete
porque no sirve de nada
lo bonita que sea la marioneta si no transmite.
Tenía una cierta chispa extra que se da a veces.
No siempre se puede explicar.
A veces tiene más magia de lo normal.
Y adelante.
Inclina la cabeza un poco. Así.
Madre mía. Qué maravilla.
Yo manejo los ojos.
Controlo el cuerpo y la cabeza.
Las orejas...
y la boca.
Controlo gran parte del cuerpo,
algunas secuencias de movimiento
y muchos movimientos de los brazos.
Me alterno con los demás marionetistas.
También le hice la ropa.
Nos dan el guion con tiempo, pero...
Es otro personaje más. El director lo dirige
como si fuera uno más.
Nosotros dirigimos,
pero nos centramos en nuestra parte.
Es improvisación musical.
Te metes en el ritmo y sabes
cuándo gira la cabeza e intentas
encajar los ojos.
Las orejas suben. Todo empieza a cuadrar.
Utilizamos tecnología puntera para hacerlo
y moverlo, pero somos de la vieja escuela
y es parecido a las marionetas de Imperio.
Aunque sea alguien disfrazado
o un robot cubierto de silicona,
es una criatura con la que queremos empatizar,
igual que el público, así que se graba como a cualquiera
de los demás actores, con su intención, motivaciones
y objetivo. Tiene su propio arco.
Hay que poder grabar eso como es debido,
pero eran criaturas fantásticas.
Impresionantes.
El bebé era increíble.
Hubo un día de rodaje
que me incliné para cogerle la manita
y le hice así a la chaqueta de Mando.
Cuando vieron la manita cogiéndola,
todo el mundo dijo: "Pero qué maravilla".
¿A que mola el bebé?
- ¡Es monísimo! - ¡Sí!
¿Verdad que sí?
Es un tópico, pero actuar es reaccionar.
Al estar con los actores,
cuando el bebé inclina la cabeza o mueve las orejas o lo que sea
les genera una reacción que nosotros aprovechamos.
Es desconcertante, pero muy efectivo.
Al dirigir
y preparar el plano, la tengo al lado,
y los de Legacy hacen que me mire.
Saber que hay gente controlándola
y haciendo esas cosas es genial.
Al reparto le pasa lo mismo al verla.
Llevan más cuidado al moverla.
Tienen más cuidado con la marioneta.
Tanto jaleo por este pequeño bogwing.
Qué criatura más preciosa.
Madre mía.
Trabajar con la marioneta era igual que trabajar con un bebé.
Era gracioso que todo el mundo,
hasta los de maquillaje, le hablaban.
"Mira qué cosita. ¿Cómo está el bebé?".
Y yo pensaba: "No es de verdad, pero yo también le hablo".
Era muy realista.
Si compartes escena con el bebé,
se te va a comer pase lo que pase.
Me lo he pasado bien,
pero como no quieras repetir,
uno debe irse, y yo estaba antes.
Jon Favreau vino y me dijo:
"Lo has hecho muy bien,
"pero el bebé se te ha comido".
Y yo pensé:
"Nunca voy a actuar mejor que él. Míralo".
No hace falta trama. Grabad al bebé y ya.
Te gana con mirarte.
- Es el primer convocado de hoy. - Sí.
Nos tomaremos tiempo para hacerlo bien y tener varias tomas.
Verlo en cámara y en persona...
Te reactiva tus sueños de infancia.
PEDRO PASCAL EL MANDALORIANO
A su lado todos somos unos segundones.
Fijaos si mola.
Nos regodeamos en el momento en que mira, se prepara
y levanta las dos manos.
TÉCNICAS ATEMPORALES
Hay influencia de los demás productos de Star Wars
y del primer capítulo de la serie.
Tenemos a IG-11, que era...
Era un cazarrecompensas de Imperio basado en IG-88,
que nunca hizo nada.
Estaba ahí plantado pareciendo guay,
así que muchos fans creían que sería la leche.
Solo es la leche en el universo expandido.
No se movía siquiera.
O en los juegos y libros.
Hal, ¿cómo le diste vida a IG-11?
Tiene una forma muy particular de moverse.
Fue muy divertido porque es...
HAL HICKEL DIRECTOR DE ANIMACIÓN
Hicimos a K-2SO en Rogue One,
que era un droide al que le daba personalidad un actor,
Alan Tudyk. Era otro estilo.
No queríamos usar captura de movimientos con IG
porque tiene un aspecto raro y anguloso.
Queríamos aprovecharlo
para que hiciese cosas sobrehumanas.
Era parte de su encanto.
Fue muy divertido trabajar en eso.
¿Qué le queda bien?
Ocuparnos de los ángulos.
Siempre tiene el codo a 90 grados o el brazo recto.
- Grabamos una marioneta. - Ya.
- Fue una mezcla. - Había una marioneta.
Creo que uno de los varios...
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
...accidentes positivos
fue que Josh el de atrezo hizo una réplica de IG-11
como referencia de iluminación.
Iba en una base con ruedas.
Pesaba mucho, era una tartana.
Hacíamos primeros planos de la cabeza porque podía rotar.
Nos percatamos de que quedaba mucho mejor de lo esperado.
Fue una suerte.
Empezamos a meterlo en planos medios.
Lo metían o lo rotaban en plano.
IG hacía esto.
Quedaba muy raro.
Entonces Hal vio
que podíamos capturar la animación para integrarla en el personaje.
Era raro, pero para bien.
Tampoco se pasa de guay.
Dice mucho a favor de las maquetas.
- Y tanto. - Siguen siendo
muy importantes en este mundillo.
Hicimos blurrgs de stop motion
con nuestros amigos de Stoopid Buddy.
- Sí. - Dijimos:
"¿Podemos incluir eso?".
¿Cuándo sale el stop motion?
En el plano en que Mando echa un vistazo por primera vez
al llegar al planeta y utiliza la mira.
Ahí fue cuando pensé
que estábamos metiéndonos
en la máquina del tiempo
para usar stop motion.
A mí me encanta,
pero no sabía cómo quedaría.
Pero conociéndolos...
Había que intentarlo.
...sabía que molaría.
Es increíble lo bien que queda.
- ¿Quién hizo la marioneta? - Tony McVey.
¿Tony McVey es...?
Es un mítico.
Hizo a Salacious Crumb o algo así.
Sí. El Salacious original.
Tiene pedigrí Star Wars.
Salacious Crumb tiene un cameo.
Tony lo hizo igualito
que el original. Lo hizo idéntico.
- Ahí nos dimos cuenta... - Qué bueno.
Dimos un paseo y le enseñamos
al kowakiano asándose en un espetón y se oyó: "Oh, no".
Fue porque...
- No dejó indiferente. - Íbamos a asarlo,
y yo dije que sería más gracioso tener uno vivo
- riéndose. - Sí.
Originalmente se reía del asado,
pero era demasiado cruel.
Comérselo no era cruel.
Le hicieron emitir sonidos tristes.
¿Es mejor
que se deprima por su amigo?
Es lo que pasa después
de que el Imperio caiga y la muerte de Jabba.
No le va a ir bien. Seguramente sea otro.
Muestra cómo se trastoca la jerarquía en épocas de caos.
Todo el mundo lo adoraba.
Tiene gracia. Las marionetas les dan vida a los decorados.
Si hubiéramos tenido un cacharro verde,
habría quedado bien luego,
cuando se viese en casa
el aspecto final del ser.
Había un tío debajo de la jaula.
Mike estaba apretujado con el brazo... Es muy grande.
Había un grandullón
manejando la marioneta de Salacious.
- Es genial. - Mola.
Hacemos referencia al mundo de George, que fue quien lo creó todo.
Si vives en una casa de Frank Lloyd Wright,
no puedes mover las paredes.
Puedes cambiar las tuberías y los apliques,
pero hay que mantener la esencia
de lo que creó el visionario.
Parte de la libertad que tenemos
viene de la diversión
que dan las obras marginales de Star Wars,
como el especial de Navidad y la serie de los ewoks.
Siempre hay margen para hacer el tonto
fuera de las pelis gordas.
Las pelis gordas son el plato principal.
A nosotros nos encanta hacer algo divertido
que encaje en la franquicia.
Las primeras películas son poco tecnológicas
en cuanto a vestuario y el aspecto general.
Fueron cubriendo necesidades
sobre la marcha, en plan:
"Reconvirtamos esta nave, tal y cual".
Le dieron un ambiente que ha pasado a la historia.
No te puedes desviar. Es tu deber
encajar en el mundo.
Y como tiene un aspecto increíble, te apetece.
Elige una.
JOSH ROTH ATREZO
Uno de los retos de este proyecto fue
conseguir que el atrezo encajase en la cronología.
Sucede cerca de la trilogía original,
así que investigué para saber
cómo crearon los famosos blásters.
Alquilaron armas de la 2.ª Guerra Mundial y las modificaron.
Al ser alquiladas, tenían limitaciones.
No podían modificarlas de cabo a rabo.
Nosotros hicimos lo mismo.
Encontré armas antiguas con formas y características peculiares
que pensé que nos cuadrarían.
Presentamos los diseños de las armas
y causaron furor.
Supe que íbamos por buen camino.
Finge que pesa el doble
y luego haz eso.
No es un arma que puedas manejar con facilidad.
En Acción de Gracias
estaba hablando con mi familia y dije:
"Tengo un bláster".
Llevaba encima un bláster chulo enorme,
y mi hermana pequeña
no se lo podía creer.
"Sí, llevo blásters, ¿vale?".
Qué orgullosa me sentí.
Dame el fusil.
HISTORIAS DEL CLUB DE AUDIOVISUAL
Parecemos el club de audiovisual.
- Sí. - Lo interesante
del asunto es que empezamos
con una historia,
un concepto básico y un formato,
pero luego nos ponemos a preguntar
y es casi como descubrir
si los demás son tan frikis como nosotros.
Creo que es bueno...
Yo aprendí de Del Toro
que si haces una miniatura, te la quedas.
En tu casa.
- Te lo dije. - Sí.
De ahí el MoCo.
Me encanta el control de movimiento, y en Zathura
quisimos hacer stop motion o go motion.
Entonces era muy complicado.
Hicimos miniaturas con MoCo
de las naves. Les dimos
un aspecto nostálgico acorde con la película,
pero era una excusa.
Igual que Jim Cameron, que hizo Titanic
para poder grabar bajo el agua.
Normalmente lo haces por satisfacer
una curiosidad.
Al hablar comentábamos:
"¿Y si tenemos una Razor Crest de referencia para la iluminación?".
Y yo dije: "Estaría bien
"tener un plano para ver...".
Para el tráiler.
KATHLEEN KENNEDY PRODUCTORA EJECUTIVA
Empezamos pensando
que si íbamos a hacer miniaturas para la serie,
teníamos que hacerlas dentro de los límites presupuestarios.
Ya se había aprobado el presupuesto
- para el CGI. - Ya.
Yo vengo del mundo de las miniaturas
y el control de movimiento. Es donde estoy cómodo,
pero ya no se utiliza tanto
porque es más caro.
Tuvimos que investigar si había una versión de guerrilla,
rápida y tosca
que nos pudiera servir.
John tenía un garaje.
Un miniKerner.
Así empezaron.
Queríamos un solo plano y terminamos con unos cuantos.
- Catorce, 13... - Sí.
- Catorce o 15 planos. - También
la usasteis como referencia para la iluminación del CG.
Ya habías investigado el movimiento de las naves en los planos,
así que tenías...
¿Qué montaje nos enseñaste?
HAL HICKEL DIRECTOR DE ANIMACIÓN
Planos de la trilogía original sacados
de las tres películas
para ilustrar cómo se movían las naves en aquellas películas.
Esto fue antes
- para el CG. - Sí.
Lo recopilaste antes
porque te interesaba.
Era una guía de estilo
que viene de Rogue One.
Teníamos un proyecto paralelo
no relacionado con Rogue One,
pero como hacíamos tanto de la saga,
cogíamos planos de las originales
y los examinábamos para ver cómo funcionaban
y comparar. Si había un destructor estelar en plano,
poníamos uno hecho por ordenador al lado
- para igualarlos... - Claro.
...en vez
de modernizarlo un poco.
Empezamos ahí, pero este proyecto
fue como meter la directa y acelerar
con las decisiones creativas
referentes al aspecto de la trilogía original
y las limitaciones técnicas de la época.
La cámara estaba limitada.
Había pocos planos de entrada y salida.
- Exacto. - En CG se hace mucho,
pero con las miniaturas y el MoCo te limita la propia plataforma.
Hay limitaciones físicas.
El tamaño del decorado, del riel,
porque la cámara sigue un riel en vez de moverse la maqueta.
La cámara da sensación de movimiento,
pero las maquetas tienen sus límites.
En Una nueva esperanza
tenían un Halcón del tamaño de esta mesa.
Medía metro 80 de largo.
Podías retroceder hasta cierto punto
y al usar un gran angular dabas sensación de distancia.
En Una nueva esperanza
no hay mucho travelling con el Halcón.
En Imperio hicieron uno más pequeño
para poder dar una mayor sensación de movimiento.
Nosotros aprendimos de su experiencia.
George aportó un componente estilístico
al coger escenas de La batalla de Inglaterra y Misión de valientes
para diseñar su previsualización de la Batalla de Yavin.
El diseño de planos de esas películas,
en las que usaban planos reales,
influyeron en el estilo de los planos...
Crearon limitaciones de facto
derivadas de emular planos en plataformas reales.
Era una genialidad porque si estás en un lugar
con una maqueta y una cámara y no puedes moverlas mucho, ¿cómo haces
planos dinámicos?
Si miras imágenes reales de aviones
volando, pero tienes una lente de enfoque largo,
el avión no se mueve mucho en plano,
sino que el fondo va a toda velocidad
y consigues un efecto superdinámico y veloz.
Fue interesante. En Iron Man
intentamos crear limitaciones
y rodamos los planos aéreos.
Mandamos unos cazas
y grabamos intentando alinearlos
para crear esas limitaciones que dices
que heredaste de La batalla de Inglaterra.
Cuesta tener dos aviones
a la vez. Necesitas tres.
El que graba y los otros dos.
Hay que coordinarse por radio.
Es muy difícil. Normalmente grabas planos muy breves.
Conseguimos el aspecto deseado.
Lo que hizo que pareciese Star Wars
fue que el fondo nunca se veía bien.
Pasaban por las estrellas.
Ahí empecé a notar la fuerza g
y el dinamismo de las películas viejas.
Es algo que aplicamos a los planos hechos por ordenador.
Tienen el mismo estilo.
Es interesante escucharos.
Siempre me pasa lo mismo.
Yo me metí en Lucasfilm
porque todos adoran Star Wars,
controlan y leen mucho de la saga.
Star Wars es, literalmente, parte de la historia de la empresa
porque se fundó por ella. Son los cimientos.
Hay unos conocimientos,
como los de la Orden Jedi, que se van transmitiendo.
Cuando te los cuenta gente
que trabajó allí
y a la que puedes traer
para que te haga otro Salacious Crumb...
Esas cosas parecen muy simples,
pero el legado y la importancia,
el entusiasmo que tienen...
Cuesta creer que tantos años después
aún haya tanta energía vinculada al mundo e historias que creó George.
Es una gran responsabilidad tener presente
siempre de dónde salió y hacer que tenga futuro.
Por eso Star Wa rs es algo único:
porque te metes en su mundo, su magia
y la mitología que tiene.
Es una historia muy importante
para mí y para la franquicia.
Que participaseis hizo que la serie fuese más especial
y mejor todavía.
GALERÍA DISNEY STAR WARS: THE MANDALORIAN
Subtítulos: Javier Pérez Alarcón