Lo que empecé a aprender a hacer en Elf...
JON FAVREAU PRODUCTOR EJECUTIVO / CREADOR
y a pulir con Zathura y Iron Man
fue que si grabo las cosas bien, los efectos quedan mucho mejor.
Existía la ilusión, que aún perdura,
de que luego lo arreglas.
"Lo arreglamos en posproducción" o "eso lo quitamos luego",
o "lo corregimos después". Se pueden hacer muchas cosas,
pero tampoco todas.
Hay cosas como la interacción de la luz que no puedes apañar después
y que se asocian a efectos
que no quedan bien en películas viejas.
Si intentas hacer una sombra a posteriori,
nunca queda bien,
y la luz tampoco.
EL LIBRO DE LA SELVA
En El libro de la selva empezamos pensando qué hacer.
Creamos los escenarios digitalmente, hicimos una jungla entera,
pero teníamos paneles en las paredes para crear las luces y su interacción.
Si pasaban elefantes, proyectaban sombra en el chaval,
pero en el plató solo había cosas azules y un pequeño set
con follaje para que caminase.
Si algo arrojaba sombra, lo añadíamos.
Debíamos ir deprisa.
Era convincente porque la luz era genial,
como la planificación y la ejecución.
El problema era que tardaba la tira
porque con la pantalla azul si llegas al rodaje
con una idea ya pensada,
pero queda mejor con un ángulo de cámara más elevado,
te toca mover toda la pantalla azul.
Tardamos el doble de lo esperado.
Pensé en cómo sería el plató de mis sueños.
Le di vueltas al tema.
Lo tenía ahí archivado.
Me contrataron para dirigir El rey león
debido al éxito de Libro.
La preanimamos entera.
Creamos el entorno virtualmente como en El libro de la selva.
EL REY LEÓN
Pero el público ya tenía acceso a equipo de realidad virtual.
- Jon. - Dime.
Propongo empezar más arriba
- y luego bajar. - Vale.
Tres, dos, uno. Ya.
De lujo.
Menuda persecución.
No hacía falta MotionBuilder
ni captura de movimiento. Eso es para rodajes normales.
Usamos tecnología de videojuegos.
Las cámaras se operan en realidad virtual
sin esperas. Lo que ven es lo que hay.
Entonces llegamos al punto en que yo iba a ocuparme
de una serie de Disney+, The Mandalorian.
Teníamos un gran equipo y a toda ILM.
Ya habíamos colaborado.
EFECTOS VISUALES DE INDUSTRIAL LIGHT & MAGIC
Conocía a mucha gente del equipo.
Nos apetecía forzar los límites
y ver cómo podíamos innovar.
Las paredes de vídeo que usamos
eran cada vez más grandes,
baratas y con una mayor calidad de píxel.
Me hizo pensar
en cómo aprovechar las innovaciones tecnológicas.
¿Qué aprendimos en Rey y Libro?
¿Cómo aplicarlo a esta serie?
Yo entré en la primera fase. Teníamos storyboards...
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
de cómo iba a ser el primer episodio.
Por aquel entonces sabía
que Jon quería aprovechar la tecnología de El rey león.
Yo estaba en plan...
El tal Jon parece fascinante.
Y muy fantasioso.
Me invitaron a verlo.
Ver al equipo de rodaje grabando en realidad virtual
me abrió los ojos.
Intentaba entender qué hacíais en el El rey león
y cómo resolver los problemas de entorno
de una serie de Star Wars con ocho episodios.
La primera reunión del departamento artístico a la que asistí
fue a distancia.
Doug Chiang estaba con Andrew Jones,
y yo asistía en remoto desde San Francisco.
Andrew habló de "el plató de exteriores".
- Sí. - Creo que por aquel entonces
tú querías aclarar
lo que pensabas hacer con la serie.
Después nos reunimos en persona
tú, Kathy, un servidor... Estábamos todos,
y vinieron Rob Bredow y gente de ILM,
pero también Kim Libreri,
que pasó de ILM a Epic.
- Sí. - Y a Unreal.
Había más gente, y Magnopus,
con quienes trabajé en Libro y en El rey león.
Era una especie de consejo de sabios
que intentaba saber si esto era posible.
LA TECNOLOGÍA
The Mandalorian es la primera producción con renderizado en tiempo real,
extensiones de plató y efectos integrados en muros de vídeo.
La necesidad fue la madre de la ciencia
porque queríamos ingeniárnoslas para sacar adelante la producción
con el tiempo y presupuesto disponibles,
pero que luciese tan bien como siempre.
Jon, una de las cosas que me fascinan...
KATHLEEN KENNEDY PRODUCTORA EJECUTIVA
es pensar en La llave mágica.
Usamos mucho Translite...
y también pantalla azul.
Tengo curiosidad por conocer la evolución
del uso de pantallas como medio
en The Mandalorian.
Volvemos a King Kong.
Usaron proyección frontal.
- Sí. - En 1933.
Está Fay Wray y también hay stop motion.
- Lo proyectaban... - Ya.
- En cámara. - En una pantalla en el set.
El siguiente gran avance
con esa técnica fue cuando Kubrick
la utilizó en 2001.
Así a bote pronto.
- Hay más. - Con los monos.
Por eso hay un destello en los ojos
del felino enorme ese.
- El leopardo. - ¿Sí?
Me pareció un gran efecto,
pero era la pantalla.
Brilla mucho y es reflectante.
Siempre creí que la escena se había grabado en un entorno real,
pero no es así.
Era lo mismo que lo nuestro.
Debido a los niveles de luminosidad...
Vosotros lo explicaréis mejor.
¿Por qué la escena de Kubrick parece ser un avance tan grande?
Se hizo con muy buen gusto.
Dedicaron mucho tiempo a hacer las cosas bien.
Aprovecharon la tecnología.
JOHN KNOLL SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES DE ILM
Lo que está en primer plano no tiene mucha luz
porque simular la luz del sol
no quedaría bien con pantallas de proyección frontal.
Si hubiesen simulado la luz del sol,
el brillo habría rebotado en la pantalla
y se habrían visto muchos halos.
Pusieron toda la luz solar en el fondo de la parte proyectada
y lo de delante estaba más oscuro.
Eso hicimos en el Volumen.
EL VOLUMEN
Una de las cosas más emocionantes en las que he trabajado
fue el Volumen LED.
Es una sala enorme con pantallas...
TAIKA WAITITI DIRECTOR / VOZ DE IG-11
hasta en el techo donde muestras el entorno,
lo proyectas o lo enseñas en las pantallas.
Es un círculo de 23 metros con techo
de pantallas LED o miles de pantallas y paneles LED
donde mostrar contenido que fotografiar
para tenerlo todo en cámara.
Lo mejor de trabajar en el Volumen
es que no es un croma.
Queríamos captarlo todo en cámara.
Los escenarios que ves en pantalla son fotografías...
DAVE FILONI PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR
de lugares recreados digitalmente y unidos de forma geométrica
con un gran fotorrealismo
y texturas reales sacadas de las imágenes
para que creas que son de verdad.
La diferencia en este proyecto
es que el movimiento iba controlado por la cámara
y tenía datos posicionales de la misma
para que la perspectiva y el paralaje cambiasen con el movimiento
y lo proyectado reflejase los cambios de cámara.
PARALAJE
el efecto según el cual la posición o dirección
de un objeto cambia según desde dónde se mire.
Creamos un mundo auténtico.
En la práctica era como rodar en un entorno real,
pero eran proyecciones.
Poder rodar un amanecer que dura 10 o 12 horas es extraordinario.
Rodar cualquier escena y poder decir:
"El mundo no me cuadra, vamos a moverlo
"y a cambiarlo un poco"...
Es una herramienta extraordinaria.
Al principio el Volumen solo iba a tener
capacidad para la interacción de la luz,
pero tendríamos un croma que pudiese seguir a la persona...
TAIKA WAITITI DIRECTOR / VOZ DE IG-11
para prescindir de las pantallas.
Al investigar más a fondo la tecnología de videojuegos...
DEBORAH CHOW DIRECTORA
y empezar a hacer pruebas
cuando rodábamos El rey león con un monitor
y una pantalla con la información
que usamos para la realidad virtual de Rey,
vimos que al pasarla a la pantalla
tenía velocidad suficiente para moverla.
Teníamos una cabeza de león de atrezo delante de una construcción
y quedaba rara cuando...
Vista así era una cosa rarísima,
pero vista desde la lente era perfecta.
Era la prueba de concepto.
Más gente se ha planteado hacer cosas así,
pero hace falta una serie para tener cierta cantidad de recursos
y contar con alguien como Kathy
que se preste
y esté al mando de ILM y Lucasfilm.
Luego estaba yo, ahí frustrado y queriendo conseguir un avance.
Tenía clara la idea
y conocía a gente interesada en la idea.
Como decíamos antes,
George Lucas llevaba jugando con el concepto
desde los escenarios de la precuela.
Cada cual lo enfocaba a su modo,
y todos nos unimos.
También fue genial tener a los directores
que fueron a tope sin frustrarse por las limitaciones
y vieron las ventajas.
Hablamos del Volumen y la tecnología,
pero para mí lo mejor fue
- volver a un plató. - Sí.
Volví donde las reglas son
las que entiendes.
Ir a un plató con los actores,
hablar, movernos, pensar
el funcionamiento del mundo como si estuviese ahí de verdad...
Esa libertad no tiene precio,
pero todo eso lo conseguimos...
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
en el proceso de descubrir el aspecto que queríamos.
Al llegar al rodaje no me pareció
estar constreñido por nada.
Sentí auténtica libertad creativa.
Jon, tú me animaste mucho
porque yo te decía:
"Así es como lo previsualizamos y así es como lo vamos a hacer",
pero tú decías: "Vale, bueno,
"pero vamos a probar a hacer otra cosa".
Y yo: "¿Podemos? Nos hemos gastado un dineral...".
Y tú: "Sí, venga".
Todos se prepararon.
Sí, te preparas.
Están la trama y los aspectos técnicos.
- Sí. - Por ejemplo,
en el episodio de la estación espacial,
crear Volúmenes siguiendo dónde querías la acción fue fantástico.
- Ya. - Lo que decía Bill Burr
no importaba tanto.
Se podía cambiar y alterar lo que estaba sucediendo
siempre que avisáramos con tiempo a los de efectos y arte
- para que lo prepararan. - Exacto.
Nosotros aprendimos
a organizar los recursos porque el Volumen era...
Para quienes no han estado,
pensad que esta mesa es el plató,
y el exterior son muros de vídeo, igual que el techo.
Todo lo que había en el suelo
o en los muros tiene que estar ahí.
Si allí hay tierra, la de aquí encaja.
Si hay muebles o cargamento, lo ponemos.
Si estaba la Razor Crest,
teníamos otra que cupiese en el Volumen,
o mitad y mitad en el muro.
Estaba todo pensado para que lo del suelo
continuase en el muro.
Cuando movíamos la cámara,
todo lo del plató y el fondo tenía su paralaje
como en un juego
porque renderizábamos en tiempo real.
Como me fastidies un droide, lo pagas.
Que no se acerquen.
¿Sí? ¿A ti te parece buena idea?
Creo que no sé explicar
por qué el motor de videojuego es algo tan fundamental.
Os daré mi versión, y luego que Jon lo explique bien.
Es en tiempo real, así que las imágenes que ven...
RICHARD BLUFF SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
los jugadores se calculan en milisegundos.
Si te mueves o giras en una escena
y ves un paisaje que no habías visto,
se ha generado en tiempo real.
Para entendernos:
es como estar en la Batalla de Hoth de Imperio,
pero estás inmerso en ella
- porque la planeaste. - Como un juego.
Pero tenemos cámaras porque vamos a coger esa realidad
para crear una serie a su alrededor.
Y la controlaremos.
Listos. Acción.
A veces entrabas en el Volumen y no distinguías las pantallas.
TAIKA WAITITI DIRECTOR / VOZ DE IG-11
Porque había...
Había sets construidos
con gente, personajes y demás
que engañaban al ojo humano.
Era imposible discernir dónde terminaban las cosas tangibles
y dónde empezaban las pantallas.
Era creíble incluso a simple vista.
El más grande es el hangar del episodio que dirigió Rick.
Estás en el hangar mirando las estrellas
y tienes todos esos aparatos.
La nave no era parte del trato.
La Crest es la única razón por la que te he dejado volver.
Yo me sentaba
e intentaba adivinar qué era real, porque no se notaba
de lo bien hecho que estaba todo.
- Es increíble. - Asombroso.
Había que prepararse.
Un día rodábamos en los decorados
y después íbamos al Volumen para prepararnos.
Arte y decorados lo tenían todo hecho.
Las pantallas son blancas.
Las encendíamos
y de golpe aparecían los decorados.
Estábamos hablando de no sé qué, y en la pantalla
había un efecto de humo
porque en la escena se soldaba algo.
Alguien gritó:
"¡Fuego! ¡Un incendio!".
Me acuerdo de una vez que hablamos.
- Se lo iban a mandar a Disney. - La conferencia.
Tú estabas al otro lado.
Estábamos sentados en el hangar
hablando, y en pantalla se veían mil cosas.
Luego nos dijiste que nadie sabía que estábamos en el Volumen.
Creían que era un decorado gigante
que habían pagado.
- Era televisión. - Quedaba de cine.
Mis favoritas...
Estas son las cosas que me dejaron boquiabierto.
El campamento jawa del segundo episodio.
¡Saludos!
Lo hicimos igual que hicieron en...
- ¿Fue en Marruecos? - En Túnez.
UNA NUEVA ESPERANZA
En Túnez hicieron cuatro cosas y lo demás estaba falseado.
Construimos un trecho y falseamos todo lo demás.
Una cosa que me parece preciosa en el plano estético
sale en tu episodio.
- Lo de Ming-Na. - ¿El hangar?
- Los riscos y el fondo... - Sí, y Jake.
Está en el speeder delante del Mar de Dunas.
Solo se ve la silueta.
Tiene un equilibrio perfecto entre los claroscuros y la silueta.
VENTAJAS
Existe una lista larguísima
de ventajas que tiene rodar ahí.
Es una caja de luz enorme, por resumirlo de forma sencilla.
La iluminación es de verdad.
BAZ IDOINE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
No tenemos que imaginarnos
cómo sería y recrearla artificialmente.
Puedes poner a alguien ahí,
y el Volumen LED lo ilumina.
Hay luz ambiental y reflejos, que son importantes.
Como el personaje refleja mucho,
la iluminación ayuda.
El casco de Mando es un espejo gigante,
así que va a favor de obra el tener los entornos
reflejados en el casco y poder verlos
en vez de añadirlos después, que es un follón.
Si usas croma,
primero lo borras de la imagen,
luego añades otra
y mapeas otra sobre las superficies.
Con el croma evitas usar superficies reflectantes.
Nosotros al revés.
Los directores de fotografía iluminan lo de delante
y si tienen un set con actores...
JOHN KNOLL SUPERVISOR DE EFECTOS VISUALES
y si hay una ventana con croma
que no esté sobreexpuesta,
iluminan lo de delante y acaban con algo
que al sobreexponer la imagen
no queda bien ni natural.
Luego deben recrear el equilibrio a posteriori.
Nuestro muro les permite ver lo que hay y pararse
para cambiar la exposición.
Como en el mundo real.
Decimos que el Volumen supone un avance audiovisual gigantesco.
HAL HICKEL DIRECTOR DE ANIMACIÓN
Una de sus mayores ventajas es que deja que los departamentos
trabajen de forma más tradicional
que con una pantalla azul
con la que fotografía no ve los fondos
y tiene que apañar iluminaciones que esperamos que cuadren.
Ahora se ve todo en cámara:
el reparto, los fondos... Podemos ajustar la luz.
El actor se mete en la imaginería.
Haces modificaciones al momento.
No son actores y un croma.
Hasta los de decorados...
Evidentemente tenemos atrezo delante de la pantalla
y ambos mundos deben convivir.
Puedes mirar por cámara o plantarte delante y decir:
"Estoy hay que retocarlo" o lo que haga falta.
Así funcionan los departamentos.
Es como en el mundo real.
Esta tecnología te permite ir a la sala de montaje al día siguiente...
KATHLEEN KENNEDY PRODUCTORA EJECUTIVA
o en el mismo día, echar un vistazo, volver
y corregir algo que se te ha pasado
porque basta con volver a proyectar en pantalla lo de antes.
Lo tienes todo preparado de antemano.
Nos vino muy bien para regrabar planos y dividir el equipo
para rodar con la segunda unidad los planos que pedían
los directores de la serie.
Me iba con Richard u otro operador de cámara
y los grabábamos en un tris.
En cuestión de media hora convertíamos el Volumen
en un decorado distinto.
Si no grabábamos el suelo, no lo cambiábamos
porque la pantalla ya daba profundidad, paralaje y reflejos.
Todo eso está relacionado con la animación,
que es lo mío. Es mi primera vez en imagen real.
Ver objetos tridimensionales en pantalla,
el paralaje, el posicionamiento...
Lo entendía porque George me enseñó a interpretar Clone Wars
y técnicas de animación y posicionamiento.
Los actores respondieron muy bien creativamente.
INMERSIÓN
¡Listos y escotilla!
Tenemos una sala con cosas visibles
donde puedo subirme a mi caza TIE y otear el horizonte.
Es interactivo.
Noto la fuerza del amanecer.
Podría ser una sala vacía,
pero ahora montamos un decorado con tierra y una nave
para tener algo tangible que mirar y poder tocar.
Qué diferencia. Esto es harina de otro costal.
El túnel de lava era único.
Me desorientaba mucho porque normalmente como actor
- te pones a fingir. - Ya.
Pero si miras la pared, la pared
se mueve igual que se movería de ir en barca.
Miras al final del túnel y ves que se va haciendo más grande.
La salida va creciendo.
Miras detrás y ves que disminuye.
La lava fluye, el techo se mueve y...
Teníamos un proyector.
Un truco de Libro.
- Costó acostumbrarse. - Sí.
Me costó acostumbrarme. Esperaba...
- Parecía de verdad. - No quería...
A veces me mareo y...
Yo no quería caerme a la lava.
No.
- Nos viene bien como actores. - Soy muy delicada.
¿Qué os parece el Volumen
en comparación con el croma?
PEDRO PASCAL EL MANDALORIANO
Mucha gente quiere saber qué opinan los actores.
¿Vosotros qué decís?
A mí me pareció
la mar de liberador.
En cuanto lo aceptas, te metes en situación.
Ya no tienes que fingir.
Fuese cual fuese
el contexto, te lo creías al instante.
No había que imaginárselo.
Si lo piensas, meternos a los cuatro en una barca
y bajar por...
Si los cuatro no vemos lo mismo,
tenemos cuatro ideas distintas de lo que ocurre en la escena.
En la barca vamos todos a una.
No hay que imaginar nada. Lo tenemos delante.
Si alguien se refiere a algo, lo ves de inmediato
junto a todos los demás.
Me pareció espectacular.
Debo ser destruido.
EL GARAJE DE GEORGE
Lo más irónico es que hace más de 20 años George Lucas
dijo... Recuerdo que dijo:
"Algún día podremos hacer películas en el garaje de casa".
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
"Serán tan realistas como si las rodásemos en el quinto pino".
La primera vez que entré en el Volumen
pensé: "Ahí va, es el garaje de George".
George vino de visita y vio el muro que teníamos montado.
Estábamos muy contentos. Yo iba a decirle
que éramos unos pioneros.
"Hemos ido del dicho al hecho".
"Tú no tenías esto".
Dijo que no, pero que quería uno en las precuelas.
Me dijo que es lo que quería construir...
- Ya. - En la base del Rancho.
- Ya. - Pero que nunca pudo.
- Es una producción virtual. - Lo había pensado.
Era un adelantado a su tiempo.
Siempre iba una década por delante.
Al pasar a digital
podíamos, y más con la pantalla azul...
GEORGE LUCAS CREADOR DE STAR WARS
rodar en pantalla azul,
hacer lo necesario y pulirlo después.
Ahora lo hacemos in situ.
Vamos adelante y atrás. A la izquierda.
Lo mejor de los directores es
que tienen curiosidad.
Al haber precedente, es más fácil emularlo
porque la tecnología está al alcance de cualquiera.
No tenemos la exclusiva.
Es tecnología de videojuegos accesible.
Son pantallas, datos posicionales de cámara...
Son cosas
combinadas de forma inédita hasta ahora.
Hay que saber cómo hacerlo.
Es muy divertido.
Los directores y los ayudantes estamos experimentando
con una combinación tecnológica nueva.
Los directores jóvenes podrán probar
sabiendo ya cómo se hace para poder seguir
avanzando tecnológicamente.
GALERÍA DISNEY / STAR WARS: THE MANDALORIAN
Subtítulos: Javier Pérez Alarcón