L'aspetto più importante di un progetto come questo
è l'amore per il mondo di Star Wars...
E l'amore con cui la narrazione è creata.
A tutti piacciono gli effetti speciali, i fuochi d'artificio
e le esperienze visive più straordinarie,
ma ciò che piace di più sono i personaggi e le loro relazioni.
Si tratta anche di fare tentativi, di correre dei rischi
che portano a grandi soddisfazioni
e dimostrano che possiamo ottenere qualcosa di nuovo.
È una vera e propria avventura.
Un'avventura di Star Wars.
IL CAST
Quando abbiamo parlato all'inizio... Ovvio che volessi lavorare con te.
Senza dubbio.
Ma volevo vedere il copione
e capire che avrei dovuto fare.
Ognuno ha i propri fini
e il proprio modo di vedere le cose.
E il ruolo di un attore è...
In qualche modo, è di promuovere
la visione del mondo di qualcun altro.
DAVE FILONI PRODUTTORE ESECUTIVO / REGISTA
Quando ho letto il copione ho pensato: "Cavolo, è stupendo.
"Mi piace proprio tanto."
Quello era il contesto. Poi quando sono arrivato lì
e ho visto il Mandaloriano,
ho capito davvero di cosa si trattava.
E ho capito che il mio ruolo era di promuoverlo
con il mio personaggio,
anche se non potevo vedere i suoi occhi.
Devo ammettere che il design del Mandaloriano
- ha un'aria misteriosa. - È vero.
L'abbiamo preso da George.
- Sì. - Per Boba Fett, George si è ispirato
all' "uomo senza nome" perché, se ci pensate,
hanno la stessa struttura, guardando la falda diritta di Eastwood.
Il cappello sugli occhi.
E il poncho sulle spalle, lungo la schiena,
e il rumore di speroni.
È l'iconografia smantellata del pistolero.
Loro non sono una razza.
Sono un Credo.
Ho l'opportunità di renderlo il più umano e amichevole possibile,
che è strano, perché è impossibile avvicinarlo
dato che è coperto dalla testa ai piedi.
Eppure, nonostante l'armatura, ci mettiamo nei suoi panni.
Tutti noi indossiamo un'armatura che abbiamo paura di togliere.
Ed è questo aspetto che lo rende un personaggio
che tutti vogliamo seguire.
Ti sei mai tolto il casco?
No.
Te l'hanno mai tolto?
No.
Questa è la via.
I Mandaloriani, come sa anche il nostro protagonista,
non possono mostrare il viso.
BRYCE DALLAS HOWARD REGISTA
Il nostro Mandaloriano segue questa regola.
Se mostrasse il viso, non potrebbe più indossare il casco.
Non sarebbe più un Mandaloriano.
E si chiede:
"Posso togliere il casco? Posso trovare la mia pace?"
Chissà che faccia hai.
Vediamo i tuoi occhi.
Ottenere la complessità emotiva e un'interpretazione con molte sfumature
rappresenta una vera sfida,
soprattutto se il protagonista
ha un'armatura e il viso coperto.
Come trasmetti un senso di legame con una persona di cui non vedi il viso?
RICK FAMUYIWA REGISTA
In quanto narratore e spettatore, io voglio vederlo,
voglio vedere che c'è dietro.
Il lavoro con l'attore si concentra sull'uso della fisicità.
Come i movimenti accennati della testa, o anche l'immobilità,
ad esempio, restando assolutamente fermo
mentre succede qualcosa,
e percepire che tutto si è fermato per un attimo,
e quindi se c'è un gesto, è un gesto significativo.
Abbiamo impiegato l'immobilità del personaggio
così che ogni piccolo gesto significasse molto
e così da ottenere un'interpretazione
di ciò che sente e prova, anche senza vedergli gli occhi.
Con un personaggio del genere, ti avvicini al suo viso ancora di più,
come a voler sbirciare quello che c'è dietro.
In un certo senso, ogni suo particolare diventa importante.
Credo che, come spettatore, sia inevitabile
proiettare le proprie emozioni sulla sua esperienza.
- Mi pare sia nell'ottavo episodio... - Sì, l'ultimo.
- Ti tolgono il casco. - A metà episodio.
Solo per un momento.
Mi è piaciuto l'aspetto che avevi, perché...
- Un disastro. - Perché... No.
C'è una storia.
- Come? - Quale?
- La gita all'ospedale? - Sì.
È molto imbarazzante.
Mi sono trovato in situazioni molto pericolose.
Se si venisse a sapere, i miei ex datori di lavoro...
Per mesi e mesi mi sono capitate cose del tutto inaspettate.
Sono stato su tetti di stagno tra le rovine del Sud America,
dove pensavo: "Se cado da qui,
"mi rovino la vita per sempre."
- "Se facciamo così..." - Cinque mesi in Cina.
- E si è fatto male nella roulotte. - I film di Matthew Vaughn.
Sono uscito dalla roulotte dopo il trucco
- e sono scivolato su una tavola. - Sì.
Prima volta all'ospedale
- per un incidente sul lavoro. - In più...
Era truccato per la scena dell'esplosione,
era pieno di sangue, gli usciva dalle orecchie.
- Sì. - Sì.
- Qual era quello vero? - Quando arriva
al pronto soccorso: "Fatelo passare!"
- "È ridotto malissimo." - Ero
praticamente in fin di vita.
Ero accanto a lui durante il trucco
e aveva addosso tanto sangue finto.
Sono tornato col sangue che...
Poi vado a provare, esco e penso:
"Questi truccatori sono proprio bravi. Sembra vero."
E lui si reggeva il naso così.
- Ti hanno messo i punti, no? - Sette punti.
- Ma è bello,
è un orgoglio, credo,
andare all'ospedale e tornare.
- Voi avete fatto l'impossibile. - Sembrava un giocatore di hockey.
- Ma dai. - Sei uscito dal campo
- e sei tornato. - Voi...
- Figo. - Avete fatto l'impossibile.
- Hai preso un disco in faccia... - L'impossibile.
Mentre io sono crollato dal trucco alle prove.
Il bello è che era la scena di un personaggio...
- Perfetto. - Ferito. Perfetto.
Ti sei calato nel personaggio.
Assolutamente.
Fossi in te, me ne vanterei. È stato fantastico.
- Sì. - Bella storia.
Posso commentare la cosa del casco?
Certo.
Per me è stata una vera sfida.
Per comunicare con qualcuno, si usa
- il linguaggio del corpo. - Sì.
- E questi due... - Sì.
Tu puoi dirmi una cosa
ma gli occhi me ne dicono un'altra.
E io rispondo a ciò che mi dici.
- Se lanci la palla di qua... - Sì.
Io mi regolo di conseguenza.
- Quel casco... - È una maschera.
- Sì. - È piatto.
Non mostra niente.
Quindi devo...
Devo ascoltare bene la voce
e sperare che quella voce mi indichi che tipo di persona ho davanti.
Non tanto le parole,
- ma ciò che esse celano. - Sì.
È una vera sfida.
Ti costringe a concentrarti ancora di più
e a restare ancora più immobile, se possibile.
Diventi un colibrì. Pensi: "Ok, mettiamoci al lavoro."
Sono in terzo piano rispetto a due grandi, Brendan Wayne e Lateef.
Modello la mia interpretazione in base alla loro fisicità in vari modi.
Senza di loro non ce l'avrei fatta.
Brendan sa usare le pistole
quindi per la parte da pistolero del Mandaloriano
siamo a posto.
Posso usare le pistole.
BRENDAN WAYNE CONTROFIGURA DEL MANDALORIANO
Posso sparare con le pistole e lanciare rampini.
È divertente.
Poi c'è Lateef Crowder,
un guerriero di capoeira e jujitsu che sa fare tutto.
Il segreto è essere sempre pronti.
LATEEF CROWDER CONTROFIGURA DEL MANDALORIANO
Mi alleno sempre, con le arti marziali,
come stuntman
o col sollevamento pesi, per l'allenamento fisico.
Sono sempre pronto ad adattarmi.
Sono un Mandaloriano.
Grazie, ragazzi. Abbiamo finito.
- Hai lavorato con tre persone. - Sì.
Tutte con la stessa maschera.
Io riesco a distinguerli.
Tu riuscivi a distinguere l'uno dagli altri?
- Beh... - Era sempre il Mandaloriano?
Perché da spettatore sono...
- La stessa persona? - Sì.
- Per me,
tutti e tre avete unito la fisicità, l'interpretazione brillante
e il senso di fratellanza in una sola entità.
Tutti e tre avete costruito
- il Mandaloriano. - Sì.
E ho un rapporto splendido con tutti e tre.
Ogni scelta è ben ponderata, c'è tanta consapevolezza riguardo la scena
e, anche se solo con la voce, le emozioni devono trasparire.
Posso consegnarti caldo...
Oppure freddo.
Mi sembra perfetto.
Mi piace fare il doppiaggio.
È un processo di improvvisazione.
Abbassa il blaster.
Falli abbassare prima a loro.
Sono nella Gilda!
Io, Jon e Dave facevamo delle correzioni sul momento
per perfezionare i dialoghi.
Voglio un altro lavoro.
Ripetiamo questa e passiamo alla prossima.
Un momento. Aspettate.
Lo scopo di questo episodio è di preparare il terreno
così, quando cambierai idea, sembrerà una cosa meritata.
Questa è la via.
- Mi piace. Molto bene. - Sì, perfetto.
Parliamo della tua carriera di lottatrice professionista.
Ti ho vista...
Mi sei piaciuta in Deadpool e in Knockout - Resa dei conti.
Tramite la DGA conosciamo Soderbergh.
Lui ha buon gusto.
Ho visto che aveva preso te,
e infatti... ottima scelta.
Ho pensato: "Andrebbe bene per questo ruolo."
Ho esaminato i tuoi lavori e poi... Ricordi? Non c'è stato un provino.
- No. - Solo una telefonata.
Grazie al cielo, perché io...
Devo migliorare coi provini.
Nella mia prima riunione con loro tu eri già presente nelle illustrazioni.
- Beh... - Nella stanza delle immagini.
Non so se avessero già parlato con te, ma tu c'eri.
- Mi fido di... Sì. - Dicevano:
"Non so se lo sai."
Ho detto: "Lei è Gina Carano."
- Davvero? - Ma certo.
Caspita. Beh, sono molto colpita da...
Non mi sento un'attrice come le altre
e non penso di essere adatta a Hollywood.
Secondo me, le persone che mi trovano,
come te o Soderbergh, sono persone che...
- Ti vedono per quella che sei? - Proprio così, grazie.
Per questo ruolo, ho potuto essere fisicamente...
Ho potuto essere me stessa.
Jon cercava una donna che fosse in grado di cavarsela con addosso una corazza
e tramite questo ruolo mi ha aiutata ad apprezzare chi sono.
La scena in cui hanno visto la mia forza
è quella in cui devo sollevare Mando
e trascinarlo nella casa comune.
Mi sono avvicinata a lui, l'ho preso,
l'ho sollevato e l'ho trascinato dentro.
Quando trascina Mando,
KIM RICHARDS PRIMO AIUTO REGISTA
lo fa lei per davvero. Non è una controfigura.
È Gina, che lo prende con la forza delle braccia e lo trascina.
- Assurdo. - Perfetto.
Mi piace lavorare in questo settore
e vedere altre donne che vengono ritratte in veste eroica e tosta.
Gina ne è l'esempio perfetto.
Gina si illumina quando si tratta di scene di azione.
Si vede proprio che le piace interpretare quel personaggio.
E non tralasciamo le espressioni che fa quando combatte,
- non è facile. - Sì.
Come quando viene colpita. Harrison Ford è diventato una star
per come Indiana Jones incassava i pugni
o come gli faceva male la mano dopo.
Era umano, non si mostrava come un supereroe.
Si mostrava vulnerabile e lo spettatore viveva quei momenti con lui.
Gina è forse aiutata dalle sue esperienze passate, vero?
Picchiava e veniva picchiata davvero.
Quello fa la differenza.
Voglio dire, è come se...
Se devi fare una scena di combattimento e non l'hai mai fatto in vita tua,
credo sia un grosso svantaggio.
Ma lei è stata una lottatrice professionista per molti anni.
Mi piace, perché è...
George Lucas faceva riferimento a una generazione precedente.
Lui era un baby boomer
e si riferiva alla Greatest Generation.
Ai film della Seconda guerra mondiale e a quelli con cui è cresciuto.
TAIKA WAITITI REGISTA / VOCE DI IG-11
Trattava le scene di azione nel modo in cui venivano trattate in quei film.
E gli attori che venivano ingaggiati
erano persone che...
Per i western, andavano a Gower Gulch.
Erano veri cowboy, erano persone
che sapevano andare a cavallo, usare il lazo, combattere e sparare.
Tutto era autentico.
A volte le persone comuni diventavano star.
Era gente che veniva da quel contesto.
Oggi facciamo lo stesso con le arti marziali,
i professionisti di quel settore diventano attori.
DEBORAH CHOW REGISTA
Con lei sono tornato indietro nel tempo.
E per me c'è talmente tanto... Come dire...
C'è qualcosa che mi fa immedesimare in lei, nel suo personaggio.
Interpreta il tipo di personaggio che avrei voluto...
Il pupazzetto che avrei voluto più di tutti.
Cara Dune è una veterana.
Combatteva con i Ribelli
e vi spiegherà il piano. Ascoltatela bene.
Aprite il fuoco.
Quando pensavamo al costume e al suo aspetto,
Kathy Kennedy ha detto:
"Tutti i personaggi di Star Wars hanno una silhouette."
Anche se sono lontani, riesci a capire di chi si tratta.
Puoi distinguere la sagoma di Han Solo
da quella di Obi-Wan Kenobi.
Salve.
La differenza è chiara, perché c'è una silhouette.
Se vedi Gina a 15 metri di distanza e in controluce, la riconosci.
È una guerriera.
Non la si può descrivere altrimenti, è una guerriera.
Cara è un ex soldato d'assalto.
Viene da Alderaan,
un pianeta molto pacifico che ovviamente fanno saltare in aria.
Lei lascia il suo pianeta,
in cui era un po' diversa dagli altri.
Era una ribelle.
Le interessavano la guerra e i combattimenti,
era sempre in cerca di adrenalina.
Penso che sia la prima volta
in cui riesco a calarmi a fondo nel personaggio.
Vieni da mammina.
Hai un portamento particolare.
Quando reciti, ti muovi con sicurezza.
Molti attori devono dimostrare di essere duri.
Ma i veri duri
non devono dimostrarlo. Lo sono e basta.
E lo esprimono col loro modo di essere.
Il fatto è che tu conosci quelle situazioni specifiche
e hai dovuto gestirle.
Me ne rendo conto perché non sono così.
Ne sono cosciente.
Parliamo dell'estremo opposto.
- Ma come... - Pedro...
Parliamo di chi è negato e viene preso lo stesso.
Posso dire solo una cosa? Carl è stato... Jon...
Voglio dire, l'intelligenza emozionale...
Sento che tu riesci a capirmi,
a comprendere il mio percorso,
e nemmeno abbiamo mai cenato insieme. Ci siamo incontrati solo in ufficio.
- Abbiamo collaborato molto. - Sì.
Hai passato tanto tempo qui.
Tu mi capisci. È un talento.
Ne sono assolutamente convinta.
Mentre Carl era in scena, lui mi prendeva da una parte
e quando mi servivano istruzioni o informazioni
mi diceva: "Vieni, ti mostro una cosa.
"Ascoltalo. Osservalo.
"Lui è una superstar. Hai davanti a te una vera superstar.
"Ascolta la sua voce e il modo in cui..."
Quella voce è straordinaria.
Osservarti è stato bellissimo, Carl. La tua voce è...
La tua voce è potente e bellissima,
è una canzone che tutti intorno a te possono ascoltare.
E pensavamo tutti la stessa cosa:
"È una superstar."
Sei stato una superstar e per me è un onore
- aver lavorato con te. - Santo cielo. Grazie, Gina.
Io festeggio il tuo successo.
Perché è anche il mio.
In un certo senso, questo personaggio
è un misto tra John Huston e Orson Welles.
È un personaggio generoso,
ha una presenza maestosa
che non cerca di imporre, è insita dentro di sé.
Quando entra in un ambiente, non in una stanza, lo riempie.
Come so che posso fidarmi di te?
Perché sono la tua unica speranza.
Un personaggio può essere ritratto come l'antagonista, il cattivo,
ma non mi approccio mai a un ruolo in un modo del genere.
Gli esseri umani hanno difetti enormi.
Quegli stessi difetti fanno smarrire la retta via
e li portano al lato oscuro.
Quella di Greef è una storia di tentazione.
Carl Weathers è un attore da ammirare, da osservare,
perché ha una presenza imponente.
Solo osservandolo ho imparato molto da lui.
Mi prendeva da una parte e mi diceva...
Una volta, continuavo a sbagliare una scena
e ce l'avevo con me stessa.
Mentre leggeva il giornale, mi ha detto: "Succede a tutti."
E io: "Certo, come no. Mi hai convinta. Grazie, Carl."
È una persona davvero adorabile.
Carl non doveva fare tutta la serie.
Doveva fare il primo episodio e poi farsi eliminare nel terzo.
- Nel terzo. - Eliminare?
- Non lo sapevo. - Sì.
Doveva essere coperto di protesi.
- Sì. - Un alieno di un'altra razza.
- Sì. - Poi abbiamo cambiato idea,
e dopo che l'ha fatto...
Era un favore, doveva fare solo un episodio.
Ha risposto: "Ok, anche se ho smesso di recitare."
Doveva fare il primo episodio e poi nel terzo...
- Fuori. - Gli sparano.
"Ok, ti faccio questo favore."
- Poi ci siamo accorti che... - Poi l'abbiamo visto in azione
e ci siamo detti: "Non copriamogli il viso."
Allora abbiamo tolto l'aspetto alieno.
Non era giusto, infatti.
Come potevo coprirlo così?
C'era un disegno di Carl col trucco, e...
Gli ho detto: "Non voglio coprirti la faccia."
E lui: "Lo immaginavo."
Non ha nemmeno...
Beh, io ero... È per quello che...
Ho risposto così perché...
Perché in quel momento non c'era motivo di discutere.
Ho pensato: "Ok, proviamo.
"Per me è una novità, non c'è problema."
Ma poi, vi giuro, mentre me ne andavo pensavo:
"Ok, perché fare una cosa del genere?"
Non capisco, la gente sarà attratta dal mio nome.
- Perché mi copri il viso? - Sì.
Voglio dire, a te alla fine tolgono il casco, no?
- Beh... - Ti immagini...
Durante le lunghe ricerche che hanno svolto per il casting,
- dicevano... - Ehi.
"Il pubblico è pronto a non vedergli più la faccia."
- Ecco. - "Mettiamogli un casco."
Non funziona così. Il fatto è
che ci serviva qualcuno con una bella voce e quindi a quel punto...
Quando abbiamo parlato con lui,
ci siamo accorti di avere davanti la persona giusta.
- È perfetto. - Che bello.
- Lui... - Ti ricordi
quando stavamo riprendendo per provare le cineprese
e c'erano delle persone con maschere e varie protesi.
- Volevamo... - Tu c'eri.
Volevamo provare delle riprese semplici in una scena,
e io ero seduto lì, agitatissimo.
- Non aveva mai diretto. - Mai in live action.
Era una prova.
Lui mi fa: "Ok, vai. Inizia tu. Vai, fallo."
C'era uno con quattro occhi e una maschera enorme.
- Non vedeva. - Qualcuno aveva quello di Mando...
- C'eri ma non dovevi provare. - Sì.
Stavo provando a dirigere e pensavo:
"Non posso sbagliare, c'è Jon che mi osserva."
Allora inizio a dirigere, tu mettiti qui,
così non si vede il bicchiere, ecco, va bene...
E il tipo con la maschera non vedeva
e pensavo: "Oddio, che succede?"
Pensavo: "Farei prima a disegnarlo.
"Posso farlo. Perché sono qui?"
- Lo guardavo dal monitor. - Infatti,
lui mi guardava e diceva: "Ok, va bene.
"Ok, dai. Vado io."
Allora entra lui, la prima squadra.
Esce la squadra del punt, entra la prima squadra.
Dirige, poi torna e dice: "Ok, guarda."
Guardiamo la ripresa, ed era migliore, ma non ottima.
- Era comunque goffa. - Pensavamo:
"Queste maschere sono un errore."
Gli attori non vedevano niente.
Non riuscivano a fare niente, ma pensavamo:
- "Abbiamo convinto tutti così." - Sì.
Poi mentre giravamo la scena...
Per fortuna...
Ce ne siamo accorti.
In quel modo, Mando
non poteva nemmeno sedersi per via della corazza.
Aveva l'armatura, l'imbottitura sui fianchi,
voleva sedersi ma...
- Era un prototipo. - Sbatteva dappertutto.
Nell'animazione
- avrebbe funzionato. - Sì.
Ti ricordi quando è arrivato
- e ha messo il casco? - Sì.
- Era perfetto. - Allora mi sono calmato.
- Perfetto. - Che sollievo.
Quando lavori con...
- Quelle che guidi... - Sì.
Non sono solo persone in costume.
Sotto il costume dev'esserci un attore.
Sì.
Sottotitoli: Giulia Checchi