O aspeto mais importante num projeto como este
é o amor do mundo Star Wars,
e pôr esse amor na narrativa.
Todos nós adoramos efeitos especiais, fogo de artifício
e experiências visuais que são incríveis,
mas o que nos importa mais são as relações e as personagens.
E também é correr certos riscos
que têm recompensas incríveis,
para que possamos alcançar algo realmente novo.
É sem dúvida uma aventura.
Uma aventura Star Wars.
ELENCO
Quando falámos no início, estava interessado em trabalhar contigo.
Em primeiro lugar.
Mas quero sempre ver o guião.
Quero saber o que me pedem para fazer. Porque as pessoas têm a sua agenda
ou têm as suas formas de ver o mundo ou...
Como ator, o que estás a fazer, realmente...
Estás, de alguma forma, a apoiar publicamente
o que alguém quer dizer sobre o mundo ou no mundo.
DAVE FILONI PRODUTOR EXECUTIVO / REALIZADOR
Por isso, li o guião e pensei: "Isto é mesmo bom."
"Gosto mesmo do que estou a ler."
Tudo isso é o contexto e quando lá chego
e olho para The Mandalorian,
sei para onde é que isto vai.
Agora, cabe-me a mim promover esse caminho
através da minha personagem,
independentemente de ver ou não os olhos dele ou dela.
Mas há algo em todo o design do The Mandalorian
- que tem o seu próprio mistério. - Tem.
Herdámos isso do George.
- É giro. - O George inspirou o Boba Fett
no Man With No Name, porque se pensares nisso,
ainda tem aquela espécie de quebra da aba do Clint Eastwood.
Por cima dos olhos.
E o poncho sobre os ombros e pelas costas,
com o som das esporas.
Era o pistoleiro. A iconografia do pistoleiro desconstruída.
O Mandaloriano não é uma raça.
É um Credo.
Adorei a oportunidade de o tornar o mais humano e acessível possível,
que é estranho dizer porque é impossível chegar a ele,
tem uma armadura da cabeça aos pés.
E, no entanto, a ideia é que ele se relacione.
Temos todos a nossa própria armadura e temos de medo de a tirar.
E é isso que o transforma numa personagem
que todos nós vamos quer seguir.
Alguma vez retiraste o capacete?
Não.
Alguma vez foi tirado por outros?
Nunca.
Este é o Caminho.
Os Mandalorianos, e o nosso está ciente disso,
não podem mostrar as caras.
BRYCE DALLAS HOWARD REALIZADORA
O nosso Mandaloriano concordou com isto.
Se mostrar alguma vez a cara, nunca mais poderá voltar a pôr o capacete.
Nunca mais poderá ser um Mandaloriano.
E ele pergunta-se:
"Posso tirar o meu capacete? Posso ficar em paz?"
Como serás por baixo disso. Deixa ver os teus olhos.
É, sem dúvida, um desafio tentar ter a complexidade emocional
ou ter uma representação minuciosa
quando a personagem principal
tem uma armadura e não lhe vês cara.
Como é que dás a sensação de ligação com alguém a quem não vês os olhos?
RICK FAMUYIWA REALIZADOR
Eu, como contador de histórias e como público, quero ver
o que está por trás da máscara.
Trabalhar com o ator para usar a fisicalidade...
Até um simples virar da cabeça, foi muito sobre a quietude,
ficar muito, muito quieto se acontecia algo significativo,
para sentires que tudo parava por um momento,
e quando há um gesto, é bastante significativo.
Tentámos usar a quietude da personagem
para que cada gesto significasse realmente algo
e tentar que mostrasse emocionalmente
o que ele sente e o que pensa, sem ver os olhos dele.
Quando tens uma personagem assim, tens tendência a concentrar na cara dele
porque queres espreitar o que está por trás.
Por isso, tudo o que ele é torna-se significativo, de alguma forma.
E de certa forma, como público, penso que vamos estar à procura
de projetarmos as nossas próprias emoções na experiência dele.
- Penso que é no oitavo episódio... - O episódio final.
- Quando ele te tira o capacete. - A meio.
Só por um momento, depois põe.
Adorei o ar que tinhas, porque...
- Um trapo. - Quando eles...
Há aquela história.
- O quê? - Qual delas?
- A viagem ao hospital. - Sim.
É constrangedor.
A sério, estive nas circunstâncias mais perigosas.
Atraiçoar os meus anteriores empregadores, digo-vos que nada...
Há coisas que não deviam acontecer todas ao mesmo tempo.
Estive sobre telhados de zinco, em ruínas na América da Sul.
E eu dizia: "Uma escorregadela
e estou feito para o resto da vida."
Na China durante cinco meses.
- Magoou-se na rulote dele. - Os filmes de Matthew Vaughn.
Saí da rulote da maquilhagem, a olhar para os lados
- e tropecei numa madeira. - Sim.
Nunca fui ao hospital
- vindo do trabalho. - O pior foi isto.
Ele estava maquilhado, era a cena depois da explosão,
estava a sangrar dos ouvidos, coberto de sangue.
- Sim. - Sim.
- Então, o sangue a sério e o... - E foi
para as urgências: "Deixem-no entrar!"
"Olhem para o estado dele."
"Este tipo está às portas da morte."
Estava sentada ao lado dele, na maquilhagem
e eles estavam a pôr-lhe sangue. E depois,
voltei e era só sangue...
Chamaram-me para ensaiar, saí e disse:
"Fizeram um excelente trabalho. Parece tão real."
E ele estava com a mão no nariz.
- Tiveste de levar pontos. - Sete pontos.
- Foi tão engraçado,
e são, acho eu, pontos de orgulho,
foste ao hospital e voltaste.
- Por favor. Vocês comoveram-se. - Foi como um jogador de hóquei.
- Vá lá. Comoveram-se. - Sais do gelo
- e voltas a seguir. - Moveram...
Foi incrível.
- Um puck na cabeça... - Moveram montanhas.
Não podia sair da rulote para ensaiar.
O melhor é que a cena era sobre alguém que estava...
- Foi perfeito. - Ferido. Foi perfeito.
Estavas na personagem. Método.
Estavas na personagem.
Vou contar essa história. É fantástica.
Grande história.
Posso falar do capacete?
Sim.
Achei um verdadeiro desafio.
Quando estás ao pé de pessoas, elas lançam-te
- linguagem corporal. - Sim.
- E estas duas coisas aqui... - Claro.
Podes dizer uma coisa,
mas estes dizem-me outra diferente.
E estou a responder ao que estás a lançar.
Atiras a bola para este lado...
Faça o que fizer, tenho de me ajustar.
- E o capacete... - É uma máscara.
- Sim. - É vazio.
Não há nada.
Por isso, tens de...
Tenho de ouvir atentamente a voz
e esperar que essa voz me dê pistas sobre o que é essa pessoa.
Não só as palavras,
- mas todo o seu subtexto. - Sim.
E é um desafio.
Faz-te focar ainda mais e concentrar ainda mais
e ficar ainda mais quieto, se isso é possível.
Tornas-te um colibri. É como: "Muito bem, é melhor ires trabalhar."
Estou apoiado por dois homens incríveis, o Brendan Wayne e o Lateef.
Estou a moldar a minha representação à volta da fisicalidade deles.
E não seria capaz de o fazer sem eles.
O Brendan sabe manejar armas,
por isso, o aspeto pistoleiro do Mandaloriano
está tratado desse lado.
Tenho de sacar armas.
BRENDAN WAYNE DUPLO DO MANDALORIANO
Tenho de disparar armas. Tenho de disparar arpões.
É divertido.
E depois, temos o Lateef Crowder,
o homem da capoeira, o guerreiro jujitsu, que faz basicamente de tudo.
O segredo é estar sempre pronto.
LATEEF CROWDER DUPLO DO MANDALORIANO
Estou sempre a treinar. Artes marciais,
ou acrobacias,
ou treino com pesos ou ginásio.
Tenho de estar pronto e pronto para me adaptar.
Sou um Mandaloriano.
Obrigado, malta. Por nós, está feito.
Trabalhaste com três pessoas diferentes.
Todas com a mesma máscara.
Mas no filme sei distinguir as diferenças.
Consegues dizer-nos as diferenças de cada um?
Eram todos como o Mandaloriano?
Porque na série parecem...
- Que são só um? - Sente-se.
- Sim. - Para mim,
vocês trouxeram a fisicalidade, a representação incrível
e a irmandade que tive no outro.
Foi como se fossem todos
o Mandaloriano para mim.
E tive uma excelente ligação com todos vocês.
És muito inteligente nas tuas escolhas e sabes o que se passa na cena.
E muitas emoções tiveram de passar apenas pela voz.
Consigo levar-te a bem...
ou consigo levar-te a mal.
Acho que está perfeito.
É interessante fazer a dobragem.
Temos de ir improvisando pelo caminho.
Baixa a tua blaster.
Diga-lhes que baixem primeiro.
Eu sou do Grémio!
Eu, o Jon e o Dave fizemos algumas adaptações no momento
e ajustamentos, para ficar melhor.
Quero o meu próximo trabalho.
Repete este e passamos para aquela cena.
Espera.
O segredo deste episódio é plantarmos a semente
para que, quando mudares de ideias, sente-se que foi merecido.
Este é o Caminho.
- Essa está bastante boa. - Sim, excelente.
Nunca falámos da tua carreira como lutadora profissional.
Eu sabia que tu...
Gostei de ti em Uma Traição Fatal, e gostei de ti em Deadpool.
Conhecemos o Soderbergh na Associação.
Tem muito bom gosto.
Pensei: "Ele escolheu-te?"
E que grande trabalho.
E pensei: "Ela pode ser boa para este papel."
Depois, vi uns trabalhos teus e lembras-te, não foi uma audição.
- Não. - Foi um telefonema.
Ainda bem, porque não sabia...
Começo a ter audições melhores.
Estavas nas ilustrações da história, na minha primeira reunião com eles.
- Isso foi... - Na sala das ilustrações.
E não sabia que já tinham falado contigo, mas tu estavas lá.
- Acredito... Sim. - E eles disseram:
"Não sei se a conheces."
E eu: "É a Gina Carano de Uma Traição Fatal."
- Credo. - Absolutamente.
Bem, estou completamente esmagada pela...
Porque não me vejo como as atrizes normais
e penso que nunca serei de Hollywood.
Sinto que as pessoas que me encontraram
como tu, o Soderbergh, são pessoas que...
- Veem um bocadinho da tua alma? - Sim, obrigada por isso.
Fisicamente, neste trabalho,
eu era eu própria.
O Jon queria uma mulher que desse a ideia que tratava de negócios de armadura
e, na verdade, com este trabalho, ajudou-me a aprender a gostar do que sou.
Só perceberam que eu tinha força
na cena em que tive de agarrar no Mando,
e arrastá-lo para dentro de casa.
Cheguei lá, agarrei-o por trás
levantei-o e arrastei-o para dentro.
Quando ela o arrasta,
KIM RICHARDS PRIMEIRA ASSISTENTE DE REALIZAÇÃO
está mesmo a arrastá-lo. Não era um duplo.
Era a Gina a abraçá-lo com força e a arrastá-lo.
Bom trabalho.
É fantástico ser uma jovem nesta indústria
e ver outras mulheres a serem retratadas de forma dura e heroica.
A Gina é o exemplo disso.
A Gina destaca-se quando está a fazer cenas de ação.
Vê-se perfeitamente que ela adora ser essa personagem no mundo.
E as expressões dela, quando está nas cenas de luta,
não são fáceis de fazer.
A forma como recebe um golpe. O Harrison Ford é uma estrela por isso,
sabia como levar um murro, no Indiana Jones.
E a mão dele magoava quando dava um murro.
Era muito humano. Não era como um super-herói.
Interpretou-o de forma vulnerável e vives isso através dos olhos dele.
A Gina também o fez por causa do passado dela, certo?
Ela bateu em pessoas e também lhe bateram.
E penso que é uma grande diferença.
É como, quando vês...
Quando estás a fazer uma cena de luta, e não vivenciaste isso realmente,
estás em grande desvantagem.
E ela foi lutadora profissional durante muitos anos.
Também adoro, porque...
O George Lucas estava a referenciar uma geração mais antiga.
Ele era da geração baby boomer,
estava a referenciar os filmes Greatest Generation.
E também os filmes da Segunda Guerra e os filmes com que cresceu.
TAIKA WAITITI REALIZADOR / VOZ DE IG-11
E a forma como ele trabalhava a ação era igual à desses filmes.
A forma como escolhiam os heróis de ação,
teriam de ser pessoas que...
Sobretudo nos Westerns, teriam ido a Gower Gulch.
Verdadeiros cobóis e pessoas
que sabiam montar e lançar a corda, que sabiam lutar e disparar.
Era tudo muito autêntico.
É assim que passam a estrelas de cinema.
Pessoas que tinham mesmo esse passado.
É o mesmo que fazemos com as artes marciais,
passam a ser atores a partir do seu conjunto de habilidades.
DEBORAH CHOW REALIZADORA
Tê-la connosco foi como um regresso, para mim.
E para mim, há tanto...
Há algo que tem muito a ver com ela, naquele papel,
e ela está a interpretar o tipo de papel que eu teria...
O tipo de figura de ação que mais desejava.
A Cara Dune era uma veterana.
Um soldado de ligação com a Rebelião.
Vai delinear um plano, portanto, tenham atenção.
Abrir fogo.
Quando se falou no figurino e no aspeto e tudo o mais,
a Kathy Kennedy disse:
"As personagens Star Wars têm sempre uma silhueta."
Podemos vê-las à distância e sabemos quem são.
Sabemos se o Han Solo vem na tua direção,
versus Obi-Wan Kenobi.
Olá.
Sabes a diferença porque há uma silhueta.
E quando vês a Gina de costas a 15 metros, sabes que é ela.
Parece uma guerreira.
Não há outra forma de o dizer. Parece uma guerreira.
A Cara é um ex-soldado de choque.
Vem do planeta Alderaan,
que é um planeta muito pacífico e que é destruído, obviamente.
Por isso, ela sai de lá,
ela era uma personagem diferente no planeta dela.
Era a rebelde.
Dizia: "Estou interessada na guerra e em combater.
Em coisas que fazem disparar a adrenalina."
Sinto que é a primeira vez
que me identifiquei genuinamente com a personagem.
Vem à mamã.
Há uma forma determinada de movimentares o teu corpo.
Uma forma de interpretares... Uma determinada confiança.
Há muito atores que mostram que são duros.
As pessoas duras que conheço não o mostram. Sabem que são duros.
E o estatuto revela-se apenas pela atitude.
E isso surge por saberem que já enfrentaram situações
e que as resolveram.
E eu sei porque não sou dessa maneira.
Não sou dessa maneira.
Vamos falar sobre o outro lado do espectro.
- Espera, tu és... - Então, Pedro...
Vamos falar dos nabos que conseguem o papel.
Esperem, posso dizer uma coisa sobre... O Carl foi... O Jon...
Não sei. A inteligência emocional...
Penso que percebes o que sinto,
pelo que passei na minha carreira,
sem nunca ter jantado contigo. Conhecemo-nos nos escritórios.
Temos trabalhado muito juntos.
Passaste muito tempo aqui.
Estás a perceber. Há uma genialidade nisso.
Acredito 100% nisso.
Ele disse-me, quando o Carl estava a filmar, que me traria de volta
e sempre que eu precisasse de ver ou aprender alguma coisa
ele dizia: "Anda cá. Vou mostrar-te uma coisa.
"Ouve o que ele diz. Observa-o.
"Ele é uma superestrela. É isto que é uma superestrela.
Ouve a voz dele, ouve a forma como ele..."
E quando ele ligava, era incrível.
Foi tão bonito ver-te, Carl. A tua voz é,
a tua voz é tão poderosa e tão bonita,
parece uma canção, toda a gente a consegue ouvir na sala.
E olhámos todos em volta e pensámos:
"Isto é uma superestrela."
E tu és uma superestrela e sinto-me honrada
- por ter contracenado contigo. - Obrigado, Gina.
Pela parte que me toca, celebro o teu sucesso.
Porque também é o meu sucesso.
Há alguma coisa nesta personagem
que me faz lembrar uma combinação entre John Huston e Orson Welles.
Há uma generosidade nele,
há esta espécie de presença dominante
que ele tenta não fazer, mas é uma característica dele.
Quando entra num espaço, não é uma sala, qualquer espaço, ele enche-o.
Como é que posso confiar em ti?
Sou a tua única esperança.
Podes olhar para uma personagem como o antagonista, como o mau,
mas nunca abordo os papéis dessa maneira.
Encontro falhas tremendas nos seres humanos.
E, às vezes, essas falhas levam uma pessoa a perder-se,
levando-a para o lado negro.
Por isso, a história do Greef é que ele cedeu à tentação.
O Carl Weathers é alguém que gostas de ver, de observar
porque tem uma presença dominante.
E ele ensinou-me imenso sobre isso, apenas a observá-lo.
Também me disse...
Lembro-me de uma vez não estar a conseguir fazer uma cena
e estava chateada comigo própria.
Ele estava a ler o jornal e disse: "Acontece a todos."
E eu disse: "Muito bem, já passou. Obrigada, Carl."
Mas é um ser humano muito querido.
O Carl não devia entrar na série toda.
O Carl entrou no episódio um e foi afastado no três.
- Sim, três. - Foste afastado?
Não sabia.
Ia fazer uma caracterização nova,
uma espécie diferente,
mas depois trocámos,
e depois dele fazer...
Foi um favor. Eu disse: "Anda fazer este."
E ele: "Está bem, também já não represento muito."
O Carl devia entrar no 101 e no 103,
era atingido e saía.
E disse: "Está bem, faço-te esse favor."
- Depois começámos a ver que era ele. - Ele veio falar connosco,
e pensámos: "Como é que lhe tapamos a cara?"
Primeiro, não podia ser um extraterrestre.
Nem pensar.
Como é que íamos tapar aquilo?
Fizeram um desenho com o Carl, caracterizado,
e eu disse ao Carl: "Não conseguimos tapar-te."
Ele disse: "Foi o que pensei."
Ele nem sequer...
Ouve, a razão pela qual...
Digo-te porque é que alinhei.
Alinhei porque não vi motivo para discutir.
Pensei: "Está bem, vamos experimentar.
Nunca fiz, parece-me bem."
Mas depois, fui-me embora e pensei:
"Porque é que hás de fazer isto?"
As pessoas vão associar, se tens lá o teu nome.
- Porque não ter a cara? - Sim.
E disse: "Podes tirá-la, eventualmente."
Conseguem imaginar...
Na investigação bem fundamentada para a audição,
eles estavam, tipo:
"As pessoas estão preparadas para deixar de o ver."
- É isso. - "Ponham-lhe um capacete."
Não funciona assim. Pensávamos:
"Quem é que é giro e com uma bela voz?"
E nós dissemos, numa reunião com ele,
temos de o pôr à frente da câmara.
Estou feliz.
Naquele teste da câmara
onde tu e eu filmámos umas cenas, e testávamos as câmaras,
e tínhamos umas pessoas com máscaras e caracterizações diferentes
- e tentámos... - Estavas lá.
Fazer uma realização simples da cena,
e o décor era no bar, eu estava sentado e estava nervoso.
- Ele nunca tinha realizado. - Live-action.
Era um teste.
Ele disse: "Muito bem, avança. Vá, avança."
Há um tipo com uma máscara gigante que não via nada,
- a cambalear. - Havia alguém vestido de Mando...
Tu estavas, mas não para o teste.
Estou a tentar dar umas indicações e penso:
"Tenho de fazer isto bem porque o Jon está a ver."
Dei as indicações: "Ficas aqui.
E deixas cair a bebida. Percebeste."
E o tipo da máscara estava assim.
E eu estava, tipo: "O que é que se passa?"
E a pensar: "Desenhava isto muito mais depressa."
"Porque é que estou a fazer isto?"
- Vimos no monitor. - Viram no monitor,
e o treinador também, e estava, tipo:
"Pronto, eu faço."
E entrou. Agora, entra a primeira equipa.
A equipa do punt sai. Entra a primeira equipa.
Ele entra, volta para trás e diz: "Muito bem, vê."
E nós vimos. Era melhor, mas não era fantástico.
- Continuava pesado. - Estávamos ali, tipo:
"Se calhar, estas máscaras são um erro."
"Não conseguiam ver, nem fazer nada."
Não conseguiam ver, nem fazer nada. E dizíamos:
"Vendemos esta ideia a toda a gente."
Depois, estávamos a fazer a cena...
Foi bom,
ainda bem que vimos a cena.
O Mando não se podia
sentar na tenda por causa do equipamento.
Ele tinha a armadura vestida e as almofadas nas ancas,
tentou sentar-se...
O fato era um protótipo.
E penso: "Na animação
ele deslizava."
Lembram-se quando ele apareceu,
- pôs o capacete... - Encaixava.
- E foi tipo... - Fiquei relaxado.
Era como manteiga.
Quando tens alguém...
O segredo é que não são apenas pessoas
com um figurino que diriges.
Quem lá está dentro tem de ser um ator.
Sim.
THE MANDALORIAN
Tradução: Manuela Jorge