Wir sind hier in einem Zugdepot in Los Angeles.
Alle Darsteller sind hier versammelt.
Wir nutzen alles Mögliche von Star Wars.
Das trägt sehr zur Authentizität bei.
Und der Enthusiasmus steckt an.
Ich bin ein Fan seit ich klein bin.
Jetzt bin ich von anderen Fans umgeben.
Das ist ein echtes Geschenk.
VERMÄCHTNIS
Eine ganze Generation war so alt wie ich,
als ich die Originaltrilogie gesehen habe,
als sie die Prequels gesehen haben.
Du warst ja bei den Prequels dabei. Aktiv dabei.
- War ich. - Das war alles supermodern,
wie es die Motion-Control-Technik damals war.
Jetzt hat das nostalgische Züge,
im Vergleich zu dem, was wir heute können.
Du musstest dich mit Star Wars ganz neu befassen
nachdem wie viel Zeit verstrichen war?
Die Rückkehr der Jedi-Ritter war 1983. Und wir 1999.
Ich war noch Schüler.
Ich war Platzanweiser im RKO in Flushing, als der Film anlief.
Ich war noch ein Kind beim ersten Film,
beim letzten mit den Ewoks,
lag mein Hauptaugenmerk nicht mehr darauf.
Ich interessierte mich mehr für Mad Max und sowas.
Wie war das also...
Habt ihr bei der Arbeit daran je über das geredet?
Was war Star Wars?
War es nur Georges Vision und er wusste genau, was er damit vorhat?
Der Wunsch, in die Branche einzusteigen, kam durch Star Wars auf.
Ich war 14, als Star Wars ins Kino kam.
Mir gingen ein paar Ideen durch den Kopf, was ich mal beruflich machen will.
Maschinentechnik war ein Gedanke, oder auch Architektur.
Aber dann kam Star Wars,
und plötzlich gab es lauter aufregende neue Sachen in der Unterhaltungsbranche.
Das hat mich motiviert und inspiriert.
Das hat für mich den Ausschlag gegeben
JOHN KNOLL EPISODE I – DIE DUNKLE BEDROHUNG
Alle Schritte, die mich zu ILM brachten, tat ich in der Hoffnung,
mal an etwas so Großem und Gewagtem wie einem Star Wars-Film zu arbeiten.
Ich war dann zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort,
als George begann, neue Star Wars-Filme zu drehen.
- Warst du da schon bei ILM? - Ja.
Du warst schon da und dann hieß es: "Wir drehen Star Wars"?
So war das?
Ja, so in etwa.
Jeder bei ILM hat Star Wars geliebt,
ohne auf eine Fortsetzung zu hoffen, bis es hieß:
"Wir drehen drei neue Star Wars-Filme."
Bei den jährlichen Firmenmeetings
beantwortete George auch alle Fragen.
Unweigerlich wollte jedes Jahr jemand wissen:
- "Was ist mit Star Wars?" - "Gibt es weitere Filme?"
Die ersten Jahre über blieb er immer sehr unverbindlich.
"Keine Ahnung. Vielleicht irgendwann."
Ich weiß noch, wie in einem Jahr jemand wieder diese Frage stellte,
und er meinte: "Möglich."
Dazu kann ich was sagen, denn ich war
an den Filmen beteiligt, die dazwischen lagen, die Indiana Jones-Filme.
Ich glaube nicht, dass er jemals nicht überlegte, ob es mit Star Wars weitergeht.
Bei Indy war er nämlich nicht direkt an der Regie beteiligt.
Er war nicht zwingend "involviert".
- Das war Steven. - Hauptsächlich Steven.
- Er war der Produzent. - Genau.
Einer wie George oder jeder Filmemacher,
wird nach einer Weile unruhig,
wenn er nicht aktiv seine Geschichten erzählen und Filme drehen kann.
Er entwickelt ja gern Technologien weiter,
was wir natürlich auch
in jedem der Indiana Jones-Filme taten.
Es war nur nicht Star Wars.
Und mit jeder neuen technischen Weiterentwicklung
bei den anderen Filmen,
dachte er mehr und mehr darüber nach, was das für Star Wars heißt.
Star Wars spielt eine große Rolle im Leben vieler
und sie sehen es in regelmäßigen Abständen.
Der Satz: "George Lucas hat das erschaffen"...
Den Leuten ist wohl nicht ganz klar, was das bedeutet.
Ich würde es für mich behaupten, aber ich habe es auch selbst gesehen.
Ich habe die Person erlebt, die sich die Sätze und Dialoge ausdenkt,
und die Anakin und Luke Skywalker auf profunde Weise versteht.
Diese Figuren sind ein Teil von ihm.
Seit ich bei Lucasfilm bin, habe ich das immer akzeptiert.
Ich hatte nie das Gefühl, Star Wars gehöre mir.
Mir hat gereicht, zu den Geschichten beizutragen.
Ich bin dankbar, dass ich es mit George tun durfte.
Dass ich mir Geschichten ausdachte
und er ab und zu sagte:
"So was das nicht gemeint" oder: "So soll es nicht sein."
Er hat die Richtung korrigiert, das ist auch gut so.
Er hat das Universum erschaffen, den Falken, Chewbacca, Yoda.
Einfach alles, Darth Vader, entstanden alle in seinem Gehirn,
Man muss das nur nutzen, um dem gerecht zu werden, und tun,
was George getan hat,
nämlich ständig neue Wege zu finden.
Ich hab immer bewundert,
was die Magie von Star Wars ausmacht.
George hat sich immer Kollaborateure gesucht
und abgewartet, was sie damit anstellen.
Er wusste, dass sich die Figuren
auf eine Weise weiterentwickeln würden, die er nicht vorhersah.
Er war da immer sehr aufgeschlossen.
Er wollte die Geschichten in Richtungen vorantreiben,
die andere Geschichtenerzähler mit einbeziehen.
Das ist gut.
Ich liebe Star Wars und war davon auf vielfältige Art besessen.
Das Coole an Star Wars war immer, dass es eine Galaxis war,
und deswegen dachte ich als Kind,
dass es innerhalb dieser Galaxis Geschichten gäbe,
an denen ich einen Anteil haben könnte.
Ob nun mit meinen Freunden zusammen
oder ganz allein mit meinen Actionfiguren.
Okay, lachen.
Und die Flammen!
Vorsichtig.
Als Kind ist das eine faszinierende Erfahrung.
Wenn die Fantasie von den Geschichten anreget wird
Es stecken viele universelle Themen in Star Wars
und ironischerweise denke ich, trotzdem es Fantasy ist,
spiegelt es für viele die heutige Welt wider,
hinsichtlich Integration, Vielfalt und der Konflikte.
Groß machen Kriege niemanden.
Im Kern ging es bei Star Wars
immer um junge Träumer und heiße Kisten.
Ich persönlich finde an dem versammelten Team toll,
dass jeder die eigenen Erfahrung einbringen kann.
Das Universum und die Galaxis verkraften das.
Das möchte Jon sehen.
Denn jeder fügt einen anderen Blickwinkel auf das hinzu,
was Star Wars für sie so besonders macht.
Das ist wohl genau das, was die Serie so aufregend macht,
dass sie das alles aufnehmen kann,
weil die Galaxis immer schon so groß war.
- Wie in der guten alten Zeit. - Ja, so wie in der guten alten Zeit.
MEISTER DER ERFINDUNGEN
Reden wir über George. Die meisten Menschen verstehen kaum...
Zählen wir alle bahnbrechenden Erfindungen auf,
die er hatte, angefangen...
Abwechselnd. Wie beim Spieleabend. Jeder sagt ein Beispiel.
Als ich zur Firma stieß, stellte ich verblüfft fest,
dass es über 126 Patente gab.
Allesamt neue Technologien, die er geschaffen hat.
Wie im Edison-Labor.
Fangen wir an. Ich weiß einen. Erste computergenerierte Figur.
- EditDroid. - Daraus wurde Avid.
Motion Control.
Für die Miniaturen?
Ja. Das erste Motion-Control-System war für den ersten Star Wars-Film.
Eine gute Frage, zu der du die Antwort kennst:
Welcher Star Wars-Film hat die meisten Miniaturen?
- Die neuen mit eingeschlossen? - Episode I.
- Die dunkle Bedrohung. - Alles Miniaturen.
Jeder denkt, es sei CG. Es sind echte Miniaturen.
- Modelle. - Ja, herrlich große Modelle.
Was haben wir noch?
Das ist keine einzelne Erfindung,
aber Jurassic Park hat in Sachen visuelle Effekte alles verändert.
Das war die Trendwende.
Davor hatte man den T-1000 aus Chrom.
Den fanden alle ideal für Computergrafik.
Er ist aus Chrom, er muss nicht echt wirken.
Es gab noch anderes, was irgendwie...
Mit Abyss fing alles an, und das war auch ILM.
Abyss, dann T2 und danach Jurassic.
Da sah man zum ersten Mal etwas aus Fleisch und Blut.
Kein Anderer hat Abyss gedreht und ILM dann Jurassic.
Damals gab es nicht viele Firmen.
Als die Dinosaurier auf der Leinwand erschienen,
richtete ich mich auf und dachte: "Ich muss wissen, wie das geht."
Mir war klar, Computer und Computergrafik spielt eine Rolle.
Ich könnte das lernen.
Ich werde wohl nie der größte Maler oder Zeichner sein,
aber ich kann lernen, wie man das am Computer macht.
Ich such mir ein Buch, ich such mir Leute, denn das wird mal ganz groß.
So bin ich die Reise angetreten.
Es war dieser Moment, dieser Film. Ich musste wissen wie das geht.
Ich frage mich...
Ich würde von euch allen gern wissen... Wir arbeiten alle beim Film
und begeistern uns alle dafür.
Was war die Filmerfahrung, die euch auf die Idee brachte:
"Das mach ich jetzt"?
Für mich war es der erste King Kong. Ich war 6 oder 7, als er im Fernsehen kam.
Ich fand es echt schlimm, was am Ende aus Kong wird,
woraufhin ich mit meiner Mom einen Brief
an den Sender schickte, dem ich dafür die Schuld gab.
Aber das hat mein Interesse an Stop-Motion geweckt,
und dann kam Star Wars in die Kinos.
Ich war 13 und hab Stop-Motion-Sachen auf Super 8 gedreht.
Star Wars kam ins Kino und mein Interesse
an visuellen Effekten ist enorm gestiegen.
Wie wurde Lukes Speeder gemacht, wie die Lichtschwerter,
wie die Raumschiffe und der ganze Rest. Das hat es entschieden.
Über tausend Generationen lang waren die Jedi
in der alten Republik die Hüter des Friedens und der Gerechtigkeit
bevor es dunkel wurde in der Welt.
Star Wars hat mich sehr geprägt.
Er kam 1977 ins Kino und ich bin Jahrgang '66,
es hat mich war also im richtigen Alter erwischt.
Es war keine Werbung,
aber ich sah ein Bild in der Zeitung,
der New York Post, über den Film.
Und das Foto von Chewbacca und Han Solo.
So oder so, meine Neugier war geweckt.
Ich bin dann ins Kino und ab da war es einfach...
hat es mich einfach von den Socken gehauen.
Mir blieb nur noch der Mund offen.
Mein Geschmack formte sich um George Lucas' Star Wars herum.
Ich weiß noch ganz genau,
die Karte für Die Rückkehr der Jedi-Ritter
fühlte sich an wie das goldene Ticket
für Willy Wonkas Schokoladenfabrik.
Ganz richtig. Wir fliegen das Dagobah-System an.
Das habe ich jemandem versprochen. Einem alten Freund.
Schon lustig, wie kindliche Fantasie funktioniert.
Ich weiß nämlich noch detailliert,
wir hatten Karten für die Vorführung um 15 Uhr...
STAR WARS DIE RÜCKKEHR DER JEDI-RITTER
und standen vorm Plakat.
Ich bin mir auch sicher, dass Luke Skywalkers Hand
das Lichtschwert hochhielt.
Es fühlte sich an wie im Film, als wäre die Kamera mit dabei,
mein Gesicht in Großaufnahme, dazu die Hand und die Star Wars-Musik.
Und dann: "Ich sehe endlich diesen Film."
Willkommen, junger Skywalker.
Ich habe dich erwartet.
Wenn Filme wie diese die kindliche Fantasie prägen,
legt das den Grundstein
für einen gewissen Standard an Unterhaltung,
der schwer zu erfüllen ist.
Jetzt gehört er dir, Kopfgeldjäger.
Als ich mich mit dem Filmemachen beschäftigte,
lernte ich erst richtig zu schätzen, wie brillant Star Wars ist
und was Lucas da geschaffen hat.
Ich las noch mehr
über den Weg des Heros' und all diese Bücher.
JOSEPH CAMPBELL DER HEROS IN TAUSEND GESTALTEN
Ich lernte Joe Campbell wirklich schätzen
und seine Aussagen, und verstand noch viel mehr.
Luke,
du hast noch nicht begriffen, wie wichtig du bist.
Du hast erst begonnen, deine Kräfte zu entdecken.
Verbünde dich mit mir und ich beende deine Ausbildung.
Das war weit mehr als nur bahnbrechend.
Es öffnete auf seine eigene Weise einen Spalt in ein Universum,
mit dem ich noch nicht vertraut war.
Die Macht ist es, die dem Jedi seine Stärke gibt.
Es ist ein Energiefeld, das alle lebenden Dinge erzeugen.
Es umgibt uns, es durchdringt uns.
Es hält die Galaxis zusammen.
Das war schon phänomenal.
Nicht nur für das, was es war, sondern was daraus wurde.
Was mich angeht, ich feiere deinen Erfolg.
Denn es ist ebenfalls meiner.
MODERNE MYTHOLOGIE
Eine Sache, die ich erst viel später im Leben zu schätzen wusste,
war Lukes Training in Das Imperium schlägt zurück.
Ich meine, als Kind hat die ganze Sache mit Yoda
meinen Horizont überstiegen.
Ich war völlig verwirrt, als er die Höhle betritt
und sich in der Maske sieht. "Was ist das für ein Film?
Der erste war anders."
Aber diese Düsterheit, die ganze Thematik...
Mein Lieblingssatz von allen,
vor allem aus diesem Film, stammt aus der Szene,
wenn er das Schiff aus dem Sumpf holen will.
Und er schafft es nicht, und dann...
dann holt Yoda das Schiff raus,
lässt es über den Sumpf schweben und setzt es ab.
Und Luke sagt: "Das glaube ich nicht."
Und er sagt nur: "Darum versagst du."
Das ist so gut.
Ich hatte gerade richtig Gänsehaut.
Ja, total.
Stimmt, man schätzt die Szene erst in der Wiederholung.
Dann denkt man:
"Es gibt da so viel Tiefgründiges."
Gerade in Sachen Spiritualität und...
Auch schon, wie er sich selbst vorstellt.
Luke glaubt, er sucht diesen großen Jedi, und...
- "Kriege machen niemanden groß." - Ja.
Ich fand es ganz besonders, wie sie die Kreaturen
und Puppen mit der Liveaction verbanden.
Das hat meines Wissens nach keiner so geschafft.
So was wie die Trainingsszene
hatte ich mit der Montageszene vor,
als der Ugnaught IG das Gehen beibringt
Den Ton zu treffen war tatsächlich sehr schwierig,
weil in Folge 3 war ganz klar,
es ist ein Western, es ist Yojimbo.
Der Tonfall war also vorgegeben, es war lyrisch, poetisch.
Und diese Mischung und der Versuch, etwas abzuliefern,
das sehr viel Würde aufweist...
Mit einem Droiden und einer animatronischen Puppe, dem Ugnaught,
der ihm das beibringt.
Das macht es so besonders.
Keine andere Serie oder Welt kann so etwas.
- Das war ja auch Thema. - Das ist schwer.
Die Pietà, wie er den Droiden im Arm hält.
Da war der Droide, der einfach grausam war,
der die Beute wirklich erschießen wollte.
Und er hat ihn erledigt.
Er hatte keine echte Persönlichkeit.
Mando hasst Droiden wegen seiner früheren Erfahrungen.
Dieser spezielle Droide ist ganz besonders schlimm.
Aber wie ließe sich das dann umdrehen?
Zum Teil wurde es durch diesen schönen, lyrischen Prolog vorbereitet.
Er ist schon irgendwie albern,
aber das trifft es auch für mich, diese Gratwanderung
finde ich wirklich überzeugend.
Und ich mag, wie er ihn im Arm wiegt,
und wie Nick Nolte lang und breit erzählt, wie er ihn gefunden hat,
ihn aufgepäppelt hat und wie er ihm dies und jenes beigebracht hat.
Dazu die Szenen, die du gedreht hast...
Die Kamera schwebt
- von einer zur anderen... - Sehr poetisch.
Die Tricktechnik ist super. Wir haben uns lange bemüht,
den passenden Tonfall zu treffen.
Und dann wacht er tatsächlich auf
und alle sind begeistert, nur Mando ist sich unschlüssig.
Und erst am Ende, wenn er sich
selbstlos opfert, will er ihn nicht verlieren.
Diese ganze Umkehr, die sich über zwei Folgen hinweg entwickelt,
gibt dieser Figur, gibt Mando einen Bogen.
Es gibt auch IG einen Bogen.
Man nimmt diese Figuren, die so unterhaltsam und cool sind,
aus einem Action-und Ballerfilm,
und macht daraus etwas mit einer Seele.
Das macht ja auch einen Western aus,
dass da tief gehende Emotionen im Spiel sind.
Vorrangig denkt man dabei an Schießereien im O.K. Corral,
an Sprünge vom Pferd auf die Kutsche
aber eigentlich geht es um Humanität.
Und du triffst das
mit zwei nicht-menschlichen Figuren.
- Und du bringst sie beide um, Jon. - Genau.
Das ist leider wahr.
- Armer Ugnaught. - Das gehört auch dazu.
Das gehört dazu. Sonst ist es bedeutungslos.
Das ist eine Erweiterung dessen, was Mythologie ist:
Man erzählt der heranwachsenden Generation Geschichten,
um ihnen unterhaltsam die Lektionen des Lebens zu vermitteln.
In unserer Kultur geschieht das über Filme.
Größe bedeutet nichts. Sieh mich an.
Nach meiner Größe beurteilst du mich?
Erst sagt man das nur,
weil die Filmemacher, die man bewundert, es sagen.
Aber je mehr man von ihnen lernt, desto klarer sieht man deren Bedeutung.
Die Geschichte ist wichtig. Eine, die sich entwickelt,
die von Aufopferung, Beharrlichkeit und von einem Reifeprozess handelt,
und von all den Dingen die dieser mit sich bringt.
Wer den Weg des Mandalore beschreitet,
ist stets Jäger und Beute zugleich.
In uns allen steckt wohl dieser Held, der seinen Weg beschreitet.
Auf der Suche, im Kontakt zum Vater
und zum Vater überhaupt. Dem großen Vater.
Der Kontakt zu allem und wie wir darauf Zugriff haben
wie wir es einsetzen,
und letzten Endes, wie uns das den weiteren Weg zeigt.
Manchmal kämpfen wir auch dagegen an.
Genau dieser Kampf beschwört dann den Konflikt in uns herauf,
der uns daran hindert, die Reise fortzusetzen.
Ich kann doch meinen Vater nicht töten.
Dann hat der Imperator schon gewonnen.
Du warst unsere einzige Hoffnung.
Es ist bemerkenswert, das ein kreativer Geist
den Weitblick und das Verständnis hatte. Ich hatte das nicht begriffen,
als ich Anfang 20 war.
Ich war auf der Suche nach etwas, das bereits existierte,
aber es gilt wohl für viele: je mehr wir grübeln
und uns vielleicht weiterentwickeln,
desto besser erkennen wir das, was George Lucas im Film ausdrückte.
Das war so viel mehr, als man zunächst denken mag.
Ich lasse dich nicht hier. Ich werde dich retten.
Das hast du schon getan.
DIE HELDENREISE
Die Prequels waren kaum machbar.
Was sagt man über Anakin Skywalker, was wir uns nicht schon gedacht haben?
Manches in Dunkle Bedrohung hatte man sich ausgemalt, den Jedi-Rat etwa,
und nichts davon war so, wie ich es erwartet hätte.
Jetzt weiß ich, wie kreativ George tatsächlich ist.
Er sieht es nur mit anderen Augen.
Das Duell mit Darth Maul ist toll.
Nicht wegen der Lichtschwerter, sondern weil George
so gut darstellt, warum dieses Duell wichtig ist.
Das Duell zwischen Obi-Wan und Darth Vader besticht nicht
unbedingt durch seine Choreografie,
aber es steht so viel auf dem Spiel. Obi-Wans Tod ist so bedeutsam,
dass wir alle mit Luke fühlen.
In Die dunkle Bedrohung
duellieren sich die beiden Jedi mit dem großen Schurken.
Maul ist das eindeutig. Er sollte unverkennbar böse aussehen.
Das fängt mit seinem Gesicht an
und setzt sich in seinem Lichtschwert fort.
Auf dem Spiel steht Anakins Zukunft,
denn Qui-Gon ist anders als viele Jedi.
Das spürt man im Film.
Qui-Gon weiß, er ist der Vater, den Anakin braucht.
Qui-Gon glaubt daran, dass Jedi Herz zeigen sollten,
lieben sollten, dass das nichts Schlimmes ist.
Die anderen Jedi sind abgeklärt.
Vor lauter Politik haben sie das aus den Augen verloren.
Yoda begreift das allmählich im 2. Film.
Aber Qui-Gon ist allen voraus.
Darum ist er nicht im Rat, darum kämpft er um Anakin.
Es ist ein Schicksalsduell. Um das des Kindes.
Und je nachdem wie das Duell endet, wird sich Anakins Leben dramatisch ändern.
Qui-Gon unterliegt natürlich.
Die Vaterfigur...
Er wusste, was es bedeutet,
Anakin der Mutter zu nehmen.
Jetzt hat er nur Obi-Wan.
Obi-Wan trainiert Anakin erst nur, weil er es Qui-Gon versprochen hat,
nicht weil ihm an ihm etwas liegt.
Als sie Anakin auf Tatooine begegnen, sagt er:
"Noch eine primitive Lebensform."
Er vergleicht Anakin mit Jar Jar.
Und: "Das ist Zeitverschwendung. Was soll das?
Wo liegt die Besonderheit bei Wesen wie Jar Jar Binks
und dem 10-jährigen Jungen? Das bringt nichts."
Am Ende ist er Anakin ein Bruder, aber keine Vaterfigur.
Daran scheitert Anakin. Ihm fehlt die Familie, die er braucht.
Später verliert er die Mutter.
Er bricht sein Versprechen: "Ich komme und rette dich."
Er steht also völlig verwundbar da.
Und Star Wars dreht sich nun mal um Familie.
Es ist dieser Moment im Film, den viele nur reduzieren auf
"cooles Lichtschwertduell".
Das ist der Anker, an dem alle drei Prequel-Filme hängen.
Dieses eine Duell. Und Maul erfüllt seinen Zweck.
Er stirbt. Später durfte ich ihn wieder zum Leben erwecken.
Aber sein Tod zeigt, wie eigennützig der Imperator denkt.
Er benutzt einfach jeden und jetzt wird er das Kind benutzen.
Das reicht bis zu dem Satz, der mir schon als Kind Angst machte,
wenn der Imperator Luke sagt: "Wie dein Vater vor dir, gehörst du mir."
Als Kind war die Vorstellung,
dass wie im Film ein böses Wesen meinen Vater in Besitz nimmt,
und ihn zu bösen Taten zwingt, grauenhaft.
Der Gedanke war schrecklich.
Bei Rückkehr der Jedi-Ritter fällt auf,
dass Luke nie etwas tut, was auf einen schlechten Charakter weist.
Er hat die Tendenz dazu. Viele wollten, dass Anakin
düsterer sein sollte.
Ich glaubte, Luke würde zur Dunklen Seite wechseln.
Ich glaubte, das wäre möglich.
Ich dachte, er tötet den Imperator.
So wie George die Story angelegt hat, wäre das ein Fehler gewesen.
Der Imperator sagt: "Nimm deine Waffe.
Strecke mich nieder. Ich bin wehrlos."
Er will, dass sich Luke dem Zorn und Hass ergibt,
und der Angst. Das Gerüst, das in allen Filmen steckt,
trägt nun Früchte.
Was ihn rettet, ist nicht seine Verbindung zur Macht,
nicht das, was er erlernt hat.
All diese Dinge helfen ihm nicht.
Die haben ihn dorthin geführt,
aber Lukes Rettung ist die Fähigkeit, das zu erkennen.
Er sieht seinen Vater und sagt: "Nein.
Ich werfe die Waffe weg. Ich werde das nicht tun.
Ich lehne es ab und handle uneigennützig.
Ich bin ein Jedi, so wie mein Vater vor mir."
Aber was er damit wirklich sagt,
womit wir uns identifizieren, ist:
"Ich liebe meinen Vater und du wirst das nicht ändern."
Diese Hingabe versteht der Imperator nicht.
"Du willst nicht die Galaxis beherrschen?
Du greifst nicht zu?"
Anakin muss nun der Vater sein, den er selbst nie hatte.
Er gibt die Herrschaft über die Galaxis auf
und rettet seinen Sohn.
Er handelt selbst uneigennützig, für seinen Sohn.
Und das rettet ihn im Gegenzug.
Vater und Sohn retten sich gegenseitig
und das zahlt sich aus.
Ich ziehe eine Linie von der dunklen Bedrohung bis zu Jedi.
Darum geht es in Star Wars.
Wenn er ihm den Helm abnimmt,
dann war dieser Moment ein Teil
des Schicksalsbogens?
Das alles ist ein Teil davon und darum spricht es uns so an.
Es geht nicht um X-Flügler, nicht um all die Dinge,
mit denen wir Star Wars umgeben. Das macht es so genial.
Unsere Seele reagiert darauf.
Wir wollen nicht nur einen Actionfilm, wir wollen berührt sein.
Und das Abenteuer Star Wars gibt einem ein gutes Gefühl.
Ich möchte daran Anteil haben.
Das nehme ich immer aus Star Wars mit.
Dieser selbstlose Akt und der Familienaspekt,
der George so wichtig ist.
Der als Fundament für Star Wars wichtig ist.
Das steckt in uns und ich mag daran,
dass es noch große Hoffnung gibt,
dass wir grundsätzlich gut sein wollen.
Wir werden zu schrecklichen Taten verleitet,
aber durch Selbstlosigkeit stehen wir das durch.
Diese Geschichte über Hoffnung
hat George bei jeder Begegnung mit ihm betont,
speziell, nachdem wir jetzt ohne ihn drehen.
"Die Geschichten brauchen Hoffnung.
Schenkt das den Kindern, denn sie brauchen das."
Das sollte man nie aus den Augen verlieren.
War das zu negativ? Oder doch positiv?
- Das war wunderschön. - Das war's dann wohl.
Mir ist das eine Hilfe.
THE MANDALORIAN
Untertitel von: Stephan Klapdor