Ehi, visto il laser nel casco?
- Sì, guarda. - Bello.
- Sì. - Noi ci emozioniamo con queste cose.
- Sì. - Ehi, un laser!
Sinistra.
DAVE FILONI PRODUTTORE ESECUTIVO / REGISTA
Destra.
Ho visto come tutto rimbomba e si muove di lato
e poi all'indietro. È l'intensità giusta.
Un'intensità che si accumula man mano.
Guarda dietro di te. E ora in avanti.
LA REGIA
E stop.
- Stop! - È difficile.
Va anche bene, ma...
JON FAVREAU PRODUTTORE ESECUTIVO / IDEATORE
A tutti noi piace Star Wars.
- Era un prerequisito. - Sì.
Oltre a questo, non so cos'altro abbiamo in comune
in termini di carriera come registi.
Ma siete venuti qui, avete imparato in fretta
e avete portato con voi dei metodi tutti diversi,
permettendoci di creare strumenti in base alle vostre necessità.
Io mi sono divertito.
Era la prima volta, di solito il regista sono io.
È stato bello
BAZ IDOINE DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA
collaborare con diversi registi.
Dave Filoni mi ha illustrato la visione del progetto
che avevano lui e Jon Favreau.
Mi è piaciuto lavorare anche con Rick, Deb, Bryce e Taika,
hanno tutti contribuito allo show in modo diverso.
Tutti con prospettive diverse della stessa visione.
È stato bello poterle concretizzare.
Azione.
Jon Favreau ci parlava come fossimo la troupe
RICK FAMUYIWA REGISTA
di Quella sporca dozzina o de I magnifici sette.
Voleva un gruppo che potesse narrare la storia
e voleva vedere cosa le diverse voci e personalità
dei registi potessero apportare al progetto,
per poi accentuarle e integrarle nel mondo di Star Wars.
Non avevo mai fatto niente in live action
e mi ritrovo a dirigere uno Star Wars,
che è un insieme molto complesso di idee, realtà
e immaginazione da gestire nella sua interezza.
Sono fortunato ad avere Jon come mentore,
dato che conosce le complessità e le difficoltà
legate al live action e può guidarmi nella giusta direzione.
È come un prosieguo della mia formazione professionale.
Dev'essere un momento di passaggio, non concentrarti su...
- Ok. - Lui cammina,
noi lo osserviamo
- e stacchiamo. - Come Apocalypse Now.
Aggiunge un non so che di minaccioso.
E un retroscena.
Come quando sparano a 3PO
in Episodio V e tutti passano davanti,
ci si sposta su di lui quindi loro non lo vedono?
Non ricordo. Bel contenuto bonus!
Ho iniziato con l'animazione in 2D tradizionale, a mano.
Il pavimento del mio ufficio era coperto di disegni,
quelli che non mi piacevano.
Il mio primo incarico fu King of the Hill.
Disegnare dei texani che bevono birra
non era la mia specialità.
Disegnare non è facile.
Ho lavorato in TV con la Disney e su La leggenda di Aang.
Avatar - La leggenda di Aang era divertente,
è un bello show anime di azione.
Poi Clone Wars con George.
Grosso cambiamento per me, non avevo mai lavorato in CG.
Mi disse: "Non faremo storyboard
"e non faremo disegni."
Quindi niente di ciò che faccio io.
Quello che sapevo fare era pressoché inutile.
BRYCE DALLAS HOWARD REGISTA
Ma non è così, l'animazione è parte del linguaggio
legato alla produzione di un film.
Uso le tecnologie moderne ma disegno ancora a mano.
George mi ha insegnato a pensare alla cinepresa, all'azione,
all'impostazione delle cineprese per riprendere e mettere in scena.
Ho fatto mio questo linguaggio nel corso di dieci anni,
e George pensa in termini di live action.
Grazie a lui mi ci sono appassionato e ho pensato di volerci lavorare.
Dicci di come vi siete conosciuti
e di come sei stato assunto.
O di come quasi non sono stato assunto,
perché pensavo fosse uno scherzo.
Ero a Nickelodeon, mi chiamano dalla Lucasfilm Animation,
e dico: "Quell'azienda non esiste."
Dato che ero emozionato per Episodio III
e che ne parlavo di continuo,
pensavo che quelli di SpongeBob
TAIKA WAITITI REGISTA / VOCE DI IG-11
mi stessero prendendo in giro con uno scherzo telefonico.
Era una produttrice dal nome mai sentito, della "Lucasfilm Animation",
e parlava di un certo "Clone Wars".
E io...
È stancante essere lo zimbello di tutti.
Rispondo: "Siete quelli di SpongeBob, l'ho capito."
"Oh, volete fare..."
- "Sì, è un progetto..." - Sì.
"Ah, volete fare Clone Wars."
"Ma l'avete già fatto, no?"
- Usavo questo tono. - Sì, infatti...
Non ci credevo.
E mi fa: "Stavolta è in animazione digitale,
"è una serie nuova."
Le dico: "Non faccio animazione digitale."
E lei: "Beh, George ci ha parlato di te."
E io: "Ma dai, George vi ha parlato di me, eh?"
- Con questo tono! - Certo.
- E lei: "Vorrei..." - Che modesto.
"Vorrei conoscerti di persona."
E io: "No, io vorrei conoscere te."
- Misterioso. - È andata avanti per un po'
finché il suo tono di voce mi ha fatto pensare che...
Però pensavo: "No, non ci casco.
"Ci casco sempre."
Le dico: "Senti."
Stava per riagganciare, c'eravamo accordati.
"Chi ti ha spinta a chiamare?"
Era incredula, le dico: "Chi è stato?"
"Quelli di SpongeBob? Vince? Chi ti ha convinta?"
Mi fa: "Parlo con Dave Filoni?" Dico di sì.
"Di Avatar - La leggenda di Aang?"
Dico di sì e lei: "Allora sei tu."
Allora ho capito e ho pensato: "Oddio."
E le ho detto così:
"Certo che sono io, scherzi?
"Sono proprio io."
Mi sentivo...
"Proprio ieri ho costruito un costume da Jedi."
Poi mi ha detto che era stata tentata di chiuderla lì,
ma ormai ci eravamo accordati per incontrarci.
Poi ho incontrato altre persone in due volte diverse
e alla fine George.
Ci siamo incontrati alla sede principale,
dove mi sono seduto a un tavolo.
Aveva il mio portfolio,
con i miei lavori di animazione.
Lo esaminava
mentre ero seduto lì pensando: "Tanto non mi prende,
"avrà già esaminato tutti i migliori del settore."
Quindi pensavo...
E tu: "Questo è Il migliore."
Sì!
Pensavo solo...
"In fila al cinema per Episodio III me la tirerò con tutti i nerd."
- "Ho la storia più figa di tutti." - Ho parlato
con George Lucas.
La mia reputazione si era impennata.
Allora chiude il portfolio, mi guarda e mi fa:
"Allora, un Jedi farebbe così."
E inizia una descrizione elaborata
di come un Jedi avrebbe gestito una trattativa come un samurai,
come un malavitoso, con la spada laser
sul tavolo, dicendo: "Ascolta bene.
"Se non fai come ti dico..."
Un po' alla Toshirō Mifune, tipo: "Ecco la spada.
"Decido io come fare affari."
E ogni cosa che diceva, per me
era una conferma di tutte le discussioni che faccio coi miei amici.
Perché pensavo: "Certo, capisco benissimo quello che intendi."
Ma non gliel'ho detto, l'ho solo ascoltato.
L'ho ascoltato attentamente per circa dieci minuti.
Poi la produttrice ha detto: "Finito"
e quindi mi sono alzato e ho pensato:
"Ok, non lo rivedrò mai più."
Gli ho stretto la mano,
ci siamo salutati e sono uscito.
Sono entrato nella sala accanto
a riflettere sulla bella esperienza che avevo vissuto.
Lui era tranquillo, molto informato.
Era tutto ciò che ti aspetteresti dal creatore di Star Wars.
Un'esperienza unica.
Si affaccia la produttrice e fa:
"Sei assunto." E chiude la porta.
E io...
Per quanto riguarda il pilota,
dovevo mostrarlo per quello che era e che era stato:
una persona temprata e segnata dal tempo
che ha affrontato cose inimmaginabili
e ora sta solo facendo il suo lavoro,
che è quello di assicurare degli individui a chi di dovere.
E in cambio viene pagato.
Alla fine tutto si ribalta, come sappiamo, e assistiamo a un richiamo
tra avidità e altruismo,
un elemento fondamentale dell'esperienza umana.
Mando fa delle scelte
e vediamo come migliora se stesso.
Sei un Mandaloriano! Di sicuro saprai cavalcare questa puledra.
Dave Filoni è in gamba.
JON FAVREAU PRODUTTORE ESECUTIVO / IDEATORE
Un bravo disegnatore, regista e scrittore.
E il suo forte intuito gli permette di anticipare ciò che George direbbe.
È un'enciclopedia ambulante di Star Wars.
Gli chiedi una cosa tipo: "E questo paraspalle?"
Dave Filoni dirà:
"Non si chiama proprio così,
"ora ti spiego il motivo e ti racconto la storia del motivo."
BRYCE DALLAS HOWARD REGISTA
Il rapporto che ha con Star Wars è talmente puro
che è assolutamente palese.
Non c'è l'ego di Dave Filoni.
Ci sono solo Star Wars, George
e le cose che contano.
Non ce l'avremmo fatta
PEDRO PASCAL IL MANDALORIANO
senza Dave Filoni.
È il cultore più autentico di questo universo.
È molto informato
e sa benissimo cosa è adatto e cosa è sensato.
Più di chiunque altro, riesce a capire spontaneamente
cosa è giusto o meno per Star Wars.
Ok, stop.
Quando sei arrivata sul nostro set
avevi una mentalità a cui non ero abituato,
perché vengo da...
Anche quando fai un indie in fretta e furia, se riesci
a girare otto pagine ti considerano un eroe.
Tu avevi una strategia ben chiara in mente.
Mi piace anche il fatto che tu adori l'azione.
- Sì. - Ce l'hai nel sangue.
Dicevi: "Posso avere più assaltatori?"
Mi piace ucciderli.
Le rispondevo sempre: "Prendili pure."
Sì, mi piacciono queste cose.
Mi piace il genere, la fantascienza e il fantasy,
in libri, fumetti o videogiochi.
Quindi appena ho potuto...
Di recente ho lavorato molto con la TV.
Appena ho potuto, ho scelto gli show
- che avrei voluto vedere. - Fai belle cose.
Sì, ho iniziato...
Il primo grande progetto è stato Mr. Robot.
Non ne sapevamo molto, non era popolare.
Quindi ho iniziato a scegliere a gusto.
Mi piacerebbe guardare questo show? Mi piace il genere?
E in pratica ho capito che mi piacciono zombi, robot e alieni.
Questo mi ha portato a show sempre più importanti,
per via della natura del genere.
Quando si tratta di show televisivi,
l'obiettivo è creare un prodotto ambizioso, in fretta.
E per riuscirci bisogna prepararsi
e pianificare il più possibile.
È comunque difficile.
Immagina... Ti sovrapponi
e poi scendi così non parti subito da lì, ok?
Ricevuto.
Deborah Chow è molto efficiente, le piace girare.
Se le dai un tot di ore, lei le usa tutte
e si aspetta impegno da tutti.
In quanto regista, il mio obiettivo
è di dare vita a ogni scena che dirigo.
Un attore può cambiare qualcosa, migliorandola,
o cambiare la pianificazione.
Se non ho l'angolazione giusta
preferisco avere qualcosa di reale,
qualcosa di vivo.
Lo ritengo un aspetto da non sottovalutare
e bisogna lasciarlo respirare e dargli un'opportunità
per assistere a qualcosa di vero.
Questo è il primo show televisivo di Star Wars, quindi
vuoi rendergli giustizia.
È una grande responsabilità e vuoi assicurarti
che tutto sia fedele a questo universo.
Ci sto.
Che devo dire?
- "Ci sono." - Come? No.
- "Ce l'ho." - "Ce l'ho"?
- No. - Ah, scusa.
- Che devo fare? - Non avevo capito. Cammini.
Mi pareva strano...
- Allora... - Cammino.
Pensavo: "Non sa cosa dire?"
- Vai diritto. - Verso di lei.
Esatto. Perché all'inizio
non ti riprendiamo. Ci concentriamo su di lei,
quindi non devi venire fino a qui,
se non ci serve per lo sfondo.
E questo lo tengo con me?
Sì, ma per la ripresa a due.
Entrerai di profilo.
Mando!
Ce l'ho.
Ho l'uovo.
Mi piace occuparmi dei personaggi più emarginati, di quelli
che di solito non vengono ripresi direttamente.
Mentre lavoravo coi Jawa ho visto quell'enorme
sandcrawler in mezzo al set e a quel punto ho realizzato
che mi trovavo nel mondo di Star Wars perché, in effetti,
ero lì in piedi sotto al sandcrawler.
Guardavo la sua immensità, da lì sotto,
e realizzavo che quello che vedevo
era davvero un sandcrawler. E quella per me è stata
una delle esperienze più soddisfacenti e assurde
che possano capitare a un fan di Star Wars. Era enorme.
E potevo percepire la grandezza di tutto ciò.
Anche se ci avevo giocato
e sapevo quanto fosse grande rispetto ai personaggi,
quando l'ho visto...
Hai parlato con i Jawa, ce ne erano molti.
- Sì, molti. - Tanti Jawa.
Loro erano gli unici esseri viventi
con cui potevo relazionarmi.
"Sono persone! Con loro posso parlarci."
Grazie.
Anche per il sesto episodio è stato bello avere delle persone intorno a me.
Al contrario, lì c'erano solo persone.
- Sì. - Quello l'hai scritto tu.
È bello, aveva la tua voce.
- Esatto. - Quello mi piace molto.
- Sì, e... - Lì si inizia a notare
che avevamo voci e registi diversi.
A un certo punto la Disney mi ha detto: "Che episodio strano."
- Lo so! - In senso positivo.
Sono mini-film, quello era il film del colpo grosso.
E ci siamo attenuti alle regole,
- ne abbiamo discusso molto. - Sì.
Funziona bene, si vede che Mando
non vuole tornare coi colleghi.
Come ai vecchi tempi, Mando.
Siete qui davanti, è tutto chiuso. Vi fermate qui.
Quando arrivate qui, è già finita.
Non avevo lavorato molto in TV, gran parte
dei miei progetti è per i film.
Le mie preoccupazioni riguardo al lavorare per uno show televisivo
sono state tutte scacciate da Jon e dal suo approccio al progetto.
È una serie dagli episodi connessi tra loro ma ci hanno lasciati liberi
di usare la nostra creatività nella narrazione, come se si trattasse
della regia di un film.
Toglimi dalla faccia quel blaster.
E fa: "Ok, va bene. Ho capito."
- Stop. - Stop.
Un lavoro è un lavoro.
Tanto tempo fa, in una galassia lontana, lontana....
Faccio parte di quella generazione cresciuta con la saga di Star Wars,
a cui devo una fetta importante della mia creatività e immaginazione.
Guerre stellari è il primo film che ho visto al cinema.
Un tempo ero un cavaliere Jedi, come tuo padre.
Mio padre mi portò a vederlo.
Ricordo la lunga coda per entrare al cinema, non avevo idea di cosa fosse.
E ricordo che all'uscita
ero sbalordito.
Per me rappresenta una di quelle cose che...
Il mio modo di vedere i film e la narrazione
è stato influenzato da quella prima esperienza al cinema.
E ora trovarmi qui è straordinario.
Questo è il momento che preferisco. Eccolo.
- Eccolo. Secondo me... - Sì.
- Si vede da un chilometro. - Sì.
Da piccola, mio padre mi portava sempre con sé
per non lasciarmi con mia madre e i miei fratelli.
Per lei era troppo. Così mi portò in viaggio di lavoro
in Giappone, avrò avuto cinque o sei anni.
Andammo a cena fuori con George Lucas e Kurosawa,
c'ero anche io.
- Caspita. - Mi addormentai a cena.
Per via del fuso orario, ma comunque ricordo...
Te lo ricordi. Ce l'hai impresso nella mente.
Certo, e ho dei ricordi un po' vaghi.
Avevo appoggiato la testa su di lui e sentivo la sua voce
e le voci degli altri, insomma alla fine...
- Sì. - Me lo ricordo. Anche perché...
La prima volta che ho visto Jurassic Park
avevo 12 anni. Ho pensato: "Ora si può fare.
"La nostra vita è cambiata, ora si possono raccontare storie come questa."
E poter lavorare su questo progetto
per me è stato assolutamente fantastico, molto stimolante.
Ora che hai finito, con un risultato ottimo, sappi
che non ti abbiamo reso la vita facile
perché il tuo era un episodio complicato
e ci siamo detti: "Diamolo a qualcuno
"che non l'hai mai fatto, non saprà quanto..."
- Non andrà nel panico. - Non saprà quanto è tosto
ciò che le stiamo chiedendo di fare.
C'era la foresta, l'acqua,
quei robot giganteschi che sparavano e le comparse sullo sfondo.
- C'erano troppe cose. - Non mi ha aiutata nessuno.
È stato straordinario e, a dire il vero, gran parte del procedimento consisteva
nel provare e riprovare, ripetere, capire gli errori e risolverli
fino a fare passi avanti.
Torniamo al discorso di Jurassic Park. Quando l'ho visto,
è stato... Oddio, ora mi commuovo.
La potenza narrativa è immensa,
ma se il momento magico del film non funziona, tutto il resto crolla.
Che soddisfazione.
L'episodio di Bryce si allontana molto
dal resto degli episodi
perché si svolge su un pianeta di tipo rurale, molto verde
e lussureggiante.
L'emotività con cui Bryce affronta le scene
e il modo in cui lavora con gli attori sono straordinari.
È una regista molto in gamba.
Siamo diventati pacificatori,
protettori di delegati, soffocavamo rivolte. Non volevo farlo.
Come sei finita qui?
Sono andata in pensione presto, diciamo.
Si concentra molto sull'interpretazione.
Ed è fiera,
non accetta rifiuti.
Fai una pausa, ti guardi intorno per darci il tempo di riprendere,
poi tiri fuori il blaster,
poi guardi Cara, Cara guarda te, ed entrate.
Sono un'attrice, ho lavorato in vari film
BRYCE DALLAS HOWARD REGISTA
con effetti visivi ed effetti speciali.
Il mio compito è di sostenere gli attori
con quel tipo di esperienza e aiutarli a rendere tutto più autentico e reale
sia riguardo ai personaggi sia ai dialoghi e alle scene stesse,
a trasformare le scene in opere.
Come delle opere che esistono al di fuori di Star Wars.
Lo so, lo so.
Sulle interpretazioni non si risparmia.
Per me il risultato ideale
è quando ogni allestimento di scena mi fa pensare: "Cavolo, se potessimo
"girare qui tutta la scena sarebbe perfetto."
La responsabilità è palpabile,
quando si lavora con personaggi, storie
e circostanze del genere, perché tutto è significativo
per molte persone.
Rallenta un pochino.
Non si tratta del mio rapporto con Star Wars
ma del rapporto che tutti hanno con Star Wars.
Spero che, quando la gente vedrà The Mandalorian,
percepirà il nostro impegno nei confronti di Star Wars e la sua storia incredibile.
Saremo pronti.
Ho iniziato a dirigere film
all'età di 30 anni.
Prima lavoravo nel cabaret, nella commedia e nel teatro,
come sceneggiatore e regista. Con Jemaine
ci scrivevamo e dirigevamo a vicenda, nessuno ci prendeva
per delle opere "vere". Quando dicevamo:
"Vorrei lavorare a quest'opera e in questo bel teatro",
la risposta era: "No." Quindi abbiamo iniziato
a scriverci le sceneggiature e ho imparato così
a scrivere e dirigere, e dovevamo pensare anche
agli arredi scenici e ai costumi, ci ritrovavamo sul palco
a sistemare le lenze da pesca e così via.
Ancora prima di tutto ciò, dipingevo,
quindi ero abituato alle composizioni
e all'arte.
Ma anche lì, diciamo che...
Mi sentivo scoraggiato e avevo perso l'interesse
nelle gallerie d'arte e nel mondo dell'arte in generale.
Poi coi film ho trovato un mezzo
con cui esprimere ciò che mi piaceva.
Musica, arte, recitazione, scrittura e narrazione,
che era l'elemento principale.
Ma i miei primi tre film erano a basso costo
e riciclavano elementi di altri film.
Per Vita da vampiro abbiamo chiesto alla Weta Workshop, a Rich
e agli altri se avessero qualche rimanenza da Il Signore degli Anelli,
tipo qualche creatura che volevano usare
ma che poi hanno scartato. Ci hanno risposto:
"Sì, abbiamo qualche rimasuglio che non ci serve più."
"Bene, prendiamo tutto noi."
Erano vecchi denti, qualche orecchio elfico
che avevano buttato via, ed erano perfetti
per dei vampiri con le orecchie a punta.
Quindi sono abituato a lavorare e ad arrangiarmi con quello che ho,
- coi trucchi da baraccone. - E gli effetti visivi?
Quando sei arrivato, eri quello più...
Eri l'esperto, una sorta di intruso, avendo lavorato a Thor: Ragnarok.
Sì, e anche a molti degli effetti in Vita da vampiro.
Ho fatto molte pubblicità...
Nel corso degli anni ho imparato il gergo.
E ho fatto credere ai tecnici di sapere perfettamente
- di cosa stessi parlando. - Tipo?
Ecco, ora non ricordo di preciso.
Insomma...
È stato difficile relazionarmi con gli altri registi.
Li trovo molto arroganti.
Bryce, per esempio... Non direi di essere un suo fan, ecco.
La produzione era amatoriale, nessuno sapeva cosa fare.
La qualità cinematografica e quella dei set era terribile.
Far parte di tutto ciò è stato imbarazzante.
Ecco a voi il signor Taika Waititi,
bravissimo regista di commedie d'azione. Vediamolo all'opera.
Taika ha diretto Thor quindi ha un certo tipo di esperienza.
Mette molta intensità nel suo lavoro.
È serio, riflessivo e giocoso.
Il suo entusiasmo è palpabile.
Ecco...
Sapeva bene cosa voleva girare e l'ha fatto con senso dell'umorismo.
Dai! Fai la magia con le mani.
Taika sa trovare l'umorismo nell'azione.
Che è molto diverso dallo schernire l'azione.
Nonostante ci siano momenti d'ilarità, questa serie
ha una storia seria, che si adatta benissimo al canone di Star Wars.
Non si prende sul serio al 100% ma crede in se stessa.
Mi è piaciuto lavorare con tutti i registi.
E la presenza di Jon e Dave mi ha aiutato moltissimo
a non uscire troppo dal seminato.
Creare uno show insieme ad altri registi
è stata un'esperienza molto diversa.
Ti permette di scambiarti idee con gli altri e dire:
"Che ne pensi di questo?" o "Secondo te ha senso?"
La chiave sta nell'assumere persone in gamba.
Senza farsi condizionare dal talento, perché è ovvio
che se hanno lavorato a certi progetti vuol dire che hanno talento,
ma la differenza la fa il tipo di persona che sei.
Ci troviamo in una stanza e,
siccome è un progetto nuovo per molti di noi,
ci riuniamo e diventa subito un lavoro di squadra.
Ognuno apporta alla serie la propria prospettiva
ed è questo che ci rende più forti e rende la storia migliore.
Quando ci fanno domande sul copione, io e Jon ci accorgiamo
delle nostre sviste, ma siamo disposti a sistemarle,
e impariamo anche noi.
Sembra quasi una scuola di Star Wars.
Io assumo persone intelligenti.
Le persone intelligenti, curiose, creative,
motivate e sveglie
sono in grado di imparare. L'avete visto, quando si è registi si impara
qualcosa ogni giorno, perché le opportunità
cambiano di continuo e bisogna sapersi adattare.
Se ti attieni al programma, non avrai successo.
Questa è la differenza con la sceneggiatura o l'animazione,
dove le opportunità cambiano ma con un ritmo molto più lento.
Le opportunità arrivano di continuo
ma in quel caso sono percepite come sfide.
Lavoro solo con persone creative e intelligenti che non hanno paura
di saltare da un aereo senza sapere di avere addosso il paracadute.
E tutti voi qui siete creativamente coraggiosi.
È ciò che vi unisce, perché avete diversi livelli di esperienza
e venite da contesti, generi e mezzi molto diversi.
Ma c'è qualcosa che ci unisce ed è per questo
che andiamo tutti d'accordo.
Sottotitoli: Giulia Checchi