¿Has visto que se le veía el láser en el casco?
- Sí, fíjate. - Cómo mola.
- Sí. - Con qué cosas nos emocionamos.
- Sí. - ¡Un láser!
A la izquierda.
DAVE FILONI PRODUCTOR EJECUTIVO / DIRECTOR
A la derecha.
Cuando todo retumba y hace así
y asá es cuando tenemos la intensidad debida.
Todo tiene que ser como esto.
Mira al niño. Niño, adelante.
LOS DIRECTORES
Y corten.
- ¡Corten! - Qué complicado.
O sea, no está mal...
JON FAVREAU PRODUCTOR EJECUTIVO / CREADOR
Nos une la pasión por Star Wars.
- Es imprescindible. - Sí.
Quitando eso, no sé qué más tenemos en común
en lo de cómo llegamos a dirigir.
Pero todos vinisteis y aprendisteis rápido
hasta el punto de llevar el medio a otro nivel
y permitirnos crear herramientas para cubrir vuestras necesidades.
Me lo pasé de miedo.
Nunca he estado en esta posición. Normalmente dirijo.
Esta vez...
BAZ IDOINE DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
colaboré con varios directores.
Fue una suerte trabajar con Dave Filoni y Jon Favreau,
que tenían las cosas claras.
Fue muy interesante trabajar con Rick, Deb, Bryce y Taika
porque cada cual aportó algo distinto.
Tenían enfoques distintos de la misma visión
y fue estupendo poder llevarla a cabo.
Acción.
Jon Favreau nos comparó con los de Doce del patíbulo
y con Los siete magníficos.
Quería reunirnos para narrar estas historias
y tener distintas voces y personalidades
representadas por los directores
para acentuarlas y sumarlas al mundo de Star Wars.
He pasado de no hacer nada en imagen real
a rodar algo de Star Wars.
Es un conjunto muy complejo de ideas, realidad
e imaginación juntas.
Es una suerte tener a Jon de mentor
porque sabe de rodajes de imagen real
y de dificultades en el rodaje, así que me ayuda con mi trabajo.
La verdad es que sigo aprendiendo.
Es un momento fugaz. No nos centramos...
- Ya. - Pasa por ahí,
dejamos el plano
- y cortamos. - Como Apocalypse Now.
Es más amenazante.
Nos da contexto.
¿Recuerdas cuando a C-3PO
le vuelan la cabeza en Imperio
y hacen un paneo y no la ven?
No me acuerdo. Ahí me has pillado.
Empecé en animación 2D tradicional a mano.
Tenía cientos de ilustraciones en mi despacho
que no valían.
Empecé en El rey de la colina.
Dibujaba a texanos bebiendo en el patio.
No era lo que me motivaba.
Era más difícil de lo que parece.
Hice televisión para Disney y luego Avatar.
Era una serie de Nickelodeon divertida
y muy anime, que me encanta.
Luego hice The Clone Wars.
Eso me cambió la vida. Fue mi primera vez con el CG.
Al llegar me dijo que nada de storyboards.
"Aquí no se dibuja nada".
Pero lo mío era dibujar.
Para una cosa que sabía hacer, y no servía.
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
Pero al final sí, porque aún forma parte del lenguaje
del audiovisual.
Sigo haciendo bocetos para estas cosas.
George me enseñó a pensar en la cámara y la escenografía
y a colocar las cámaras para el rodaje.
Esto lo fui aprendiendo poco a poco durante diez años.
George se centra en la imagen real.
Él hizo que me picase el gusanillo de la imagen real.
Qué interesante cómo os conocisteis
o cómo conseguiste el curro.
Me contrataron... Casi no me contratan
porque yo pensaba que era broma.
Un día me llamaron de Lucasfilm Animation,
y dije: "Eso no existe".
Como estaba tan pesado con el estreno
de La venganza de los Sith,
creí que mis compañeros...
TAIKA WAITITI DIRECTOR / VOZ DE IG-11
cachondeándose de mí por teléfono.
Me llaman de producción de Lucasfilm Animation, que no me suena,
y van a hacer The Clone Wars. Ya.
Y yo en plan...
Al final acabas cansándote de aguantar tanta coñita.
"Sois los de Bob Esponja, no me engañáis".
Digo: "Vais a hacer...".
- "Sí, haremos...". - Ya.
"Vais a hacer Las Guerras Clon.
"¿No las hicisteis ya?".
- Yo en ese plan. - Así tal cual.
Y la serie...
Me dice que iba a ser una serie en 3D
que sería nueva.
Les dije que yo no hacía 3D.
"Te ha recomendado George".
"¿En serio me ha recomendado George?".
- Yo hablaba así. - ¿Sí?
- Me dijo... - Menuda autoestima.
"Quiero reunirme contigo".
Y yo: "Yo también quiero".
- Cuánto misterio. - Una movida.
Empiezo a convencerme por cómo habla...
Pero no quería hacerme ilusiones.
Soy muy ingenuo.
Le dije: "Mira".
Ya me iba a colgar porque habíamos quedado.
Pregunto: "¿Quién ha sido?".
Ella no entendía nada de nada.
"¿Han sido los de Bob Esponja? ¿Vince? ¿Quién?".
Me pregunta que si soy Dave Filoni. "Sí".
"¿El de la serie Avatar?".
"Sí". "Pues entonces te queremos".
Entonces me hizo clic la cabeza. "Vaya tela".
Literalmente les dije:
"No sabéis cuánto me queréis.
"Muchísimo".
Me quedé en plan...
"Me estoy haciendo un disfraz de jedi".
Luego me dijo que le dieron ganas de colgar ahí,
pero como ya habíamos quedado, nada.
Tuve que pasar por dos rondas de reuniones
antes de conocer a George.
Para conocerlo fui al edificio principal
y me senté a la mesa.
Tenía mi dosier
con mi currículum de animación.
Se pone a mirarlo así.
Y yo ahí sentado en plan: "No me va a coger
"porque ve a los mejores del sector".
Y solo podía pensar...
"Eso es de El mejor".
¿Verdad que sí?
Solo podía pensar
que cuando hiciese cola para Episodio III, sería el más friki de todos los frikis.
- Tengo la mejor anécdota. - He estado sentado
con George Lucas.
Mi credibilidad se había disparado.
George cierra el dosier, me mira y dice:
"Un jedi haría esto".
Y empieza a describir detalladamente
que un jedi negociaría como un samurái.
Como un mafioso, con la espada láser
sobre la mesa, diciendo: "Escucha.
"Si no me escuchas, esto...".
Como Toshiro Mifune. "Aquí está la espada.
"Seguiremos mis términos".
Todo lo que decía George
validaba mi postura en mis discusiones con amigos.
Porque yo entendí desde el principio lo que George quería decir.
Pero no dices nada. Escuchas.
Lo escuché hablar sin parar unos diez minutos.
Ahí la productora puso punto y final.
George lo asumió, yo me levanté y pensé:
"No lo voy a volver a ver en mi vida".
Le estreché la mano.
Me dijo que encantado, y me fui.
Pasé a la sala de espera
y estaba encantado con la experiencia
porque George molaba y sabía mucho.
Era tal cual me imaginaba al creador de Star Wars.
Fue increíble.
La productora vino y dijo:
"Le caes bien. Contratado". Y se fue.
Y yo en plan...
Mi misión en el piloto
era mostrar cómo es y ha sido este tipo:
alguien duro y machacado por las circunstancias
que ha vivido cosas inimaginables
y solo cumple con su trabajo,
que es dar caza a seres y entregarlos.
Las consecuencias, sus principios son que le pagan.
Al final hay un cambio de paradigma, y es precisamente esa pugna
entre la codicia y el altruismo
que es intrínseca a la raza humana.
Mando ha tomado decisiones
y va a mejorar como persona.
¡Eres mandaloriano! Seguro que tú puedes montar a esta potrilla.
Dave es fantástico...
JON FAVREAU PRODUCTOR EJECUTIVO / CREADOR
como animador, director y narrador.
También sabe muy bien lo que diría George.
Es una enciclopedia con patas de Star Wars.
Se conoce hasta las hombreras.
Filoni te dice:
"No es lo que parece,
"pero te voy a contar el porqué y su historia".
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
Su relación con Star Wars es muy pura.
Eso salta a la vista.
Dave Filoni no tiene ego.
Todo gira en torno a la saga, George
y las cosas importantes.
No podríamos hacer esto
sin Dave Filoni.
Nadie adora el material más que él.
Está bien informado
y sabe qué es lo mejor y más coherente.
Creo que él sabe mejor que nadie
qué necesita y qué no la franquicia.
Corten.
Cuando llegaste al plató
tenías un enfoque que normalmente no veo
porque yo vengo de...
Aunque vayas rápido o ruedes una peli independiente,
si grabas ocho páginas al día, eres un héroe.
Tú lo tenías todo planeado.
Me encanta que adoras la acción.
La llevas dentro.
Pedías más soldados de asalto.
Me encantaba matarlos.
Y yo siempre te decía: "Para ti todos".
Sí, es que me encantaba.
Me encanta. Soy consumidora de ciencia ficción y fantasía,
libros, cómics y videojuegos.
En cuanto pude...
Últimamente casi todo lo que hago es televisión.
En cuanto pude, empecé a escoger
- proyectos que quisiera ver. - Son muy buenos.
Sí, empecé...
La primera serie gorda fue Mr. Robot.
En su momento no hizo tanto ruido.
Me metí ahí guiándome
por mis gustos como espectadora,
que básicamente son zombis, robots y alienígenas.
Eso me llevó a series cada vez más grandes
por cómo es el género.
La que distingue a la televisión
es que quieres ir a lo grande, pero grabar rápido.
Eso solo es posible preparándote
y planeando todo lo posible.
Aun así es complicado.
Imagina... Superpones eso
y luego bajas para no empezar directamente.
Recibido.
Deborah Chow fue eficiente al extremo y disfrutaba en los rodajes.
Si tienes X horas, ella las usará todas,
y todos arrimaréis el hombro.
Como directora, lo principal
en cada escena es encontrar vida.
Da igual que un actor cambie algo si lo mejora
o que cambien la disposición.
Aunque prescinda de un ángulo
prefiero tener algo auténtico,
algo que transmita vida.
Es muy importante dar cierto margen
y dejar espacio para las oportunidades
de que suceda algo.
Al ser esta la primera serie de imagen real de Star Wars
queremos hacerle justicia.
Al margen de la responsabilidad lo más importante
es que todo encaje con la mitología.
Me apunto.
¿Qué frase quieres que vaya aquí?
- "Lo tengo". - ¿Qué? No.
- "Es mío". - ¿"Es mío"?
- No. - Tu frase.
- Cuando camino. - Caminas aquí.
Ya me extrañaba que...
- Pero sí. - Camina.
Son dos frases, ¿no lo ves?
- Es directo. - Voy hacia ella.
Sí, vas... Creo que la primera,
como no te enfocamos a ti, sino a ella,
no hace falta que vuelvas hasta aquí
más que para el plano general.
¿Esto no me lo quedo?
Lo tendrás, pero en el otro plano.
También vas a ir de perfil.
¡Mando!
Lo tengo.
Tengo el Huevo.
Me encanta hacer historias de inadaptados y gente
que no suele salir en cámara.
A mí lo de los jawas o lo de ver el reptador de las arenas
en mitad del desierto me hizo sentir
que estaba en Star Wars de verdad
porque estaba debajo del reptador de las arenas.
Miras el reptador, te metes debajo
y es verdad que tienes encima
el reptador de las arenas. Para mí fue
una de las experiencias más locas y gratificantes
como fan de Star Wars. Qué tamaño.
Puedo notar el tamaño que tenía esa cosa.
Y aunque juegues con el reptador
y sepas lo que es en relación con las figuras,
estar ahí es...
Hablaste con los jawas. Había muchos.
- Muchos... - Muchos jawas.
Eran lo único vivo
con lo que podía tratar.
Gente con la que hablar.
Gracias.
Menos mal que en el sexto episodio pude volver a trabajar con personas.
Era el caso contrario: solo había personas.
- Exacto. - En ese escribiste.
Era tu voz. Qué maravilla.
- Exacto. - Ese me gusta mucho.
- Sí, y fue... - Ahí empiezas a notar
que teníamos voces y cineastas distintos.
Hablé con Disney y me dijeron: "Ese episodio es un poco raro".
- Y yo: "¡Sí!". - En plan bien.
Cada uno es una minipelícula. Esa era de robos.
Me gustó. Seguimos las reglas
- y lo hablamos mucho. - Exacto.
Funciona y muestra que Mando
no quiere ir con los suyos.
Como en los viejos tiempos, Mando.
Estás aquí, esto está cerrado. Tú te pones en este punto.
Para cuando llegas, ya está.
Yo casi no había hecho televisión.
Casi todo han sido películas.
Las preocupaciones que tenía acerca de trabajar en televisión
me las quitó Jon con el concepto que tenía para la serie.
Estamos haciendo una serie conectada, pero nos han dado a todos
la misma libertad y creatividad narrativa que tendríamos
haciendo una película.
Quítame el bláster de la cara.
Es en plan "calma, tranquilitos".
- Corten. - Corten.
Es trabajo.
Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...
Pertenezco a una generación en la que Star Wars era algo muy gordo.
Es una gran influencia creativa que me avivó la imaginación.
La guerra de las galaxias fue la primera película que vi en cines.
Fui un Caballero Jedi, igual que tu padre.
Me llevó mi padre a verla.
Recuerdo hacer cola, que no había poca, sin tener ni idea de lo que era
y que al ver la película
me quedé boquiabierto.
Para mí es de esas cosas que...
Mi visión del cine y la narrativa
está moldeada por esa experiencia, por haber visto la película.
Estar aquí es fantástico.
Ese es mi momento favorito. Ese.
- Ese es el momento. Es... - Sí.
- Se ve a la legua. - Ya.
Hace mucho tiempo, mi padre me llevaba a todas partes
porque no quería dejar a otra hija en casa.
"Esto ya es de risa". Tenía que ir a Japón
y me llevó con él. Yo tendría cinco o seis años.
En Japón cenó con George Lucas y Kurosawa,
y yo estuve.
- Madre mía. - Me quedé dormida.
Tenía mucho jet lag, pero me acuerdo de...
Pero está ahí, metido en el cerebro.
Conservo los recuerdos, me acuerdo
de estar recostada contra su pecho y de escucharle hablando,
y también a los demás, eso...
- Ya. - Es inolvidable porque...
Cuando vi Parque jurásico por primera vez...
PARQUE JURÁSICO
tenía 12 años. Pensé: "Hala, es posible.
"Nos ha cambiado la vida como narradores. Hay más posibilidades".
Tener la oportunidad de trabajar aquí
ha sido algo increíble. Una experiencia de las que no se olvidan.
Ahora que ya has cumplido y con creces,
te hicimos una buena faena,
porque tu episodio era muy difícil.
Se lo dimos a la nueva
porque creímos que no sabrías lo difícil que era.
- Para que no se asuste. - No sabe que le pedimos
algo muy difícil. Teníamos
el bosque, el agua,
el AT-ST disparando, los extras...
- Era demasiado. - Lo hice sin ayuda.
No. Fue increíble. Lo cierto es que gran parte de este proceso
se basa en insistir, repetir, pensar, solucionar problemas
y conseguir avances.
Creo que todo se remonta a lo de Parque Jurásico,
que... Dios, me voy a emocionar,
pero tiene una fuerza inmensa,
pero si el truco falla, todo se desmorona.
Qué gusto da.
El episodio de Bryce no se parecía en nada
a los demás
porque era en un planeta agrario muy verde
y boscoso.
DISEÑO CONCEPTUAL
El enfoque emocional del drama que tiene Bryce
y de cómo trabajar con el reparto fue algo extraordinario.
Fue una directora estupenda.
Éramos guardianes de paz.
Proteger delegados, sofocar disturbios. No quería eso.
¿Cómo acabaste aquí?
Llamémoslo "jubilación anticipada".
Se centra mucho en las interpretaciones.
Es de armas tomar.
No acepta un no por respuesta.
Pausa. Echas un vistazo, para que podamos entenderlo. ¿Te cuadra?
Entonces sacas el bláster
y miras a Cara, que te mira, y entramos.
Soy actriz y he hecho muchas películas...
BRYCE DALLAS HOWARD DIRECTORA
cargadas de efectos visuales y especiales.
Puede que mi labor sea darle apoyo al reparto
con mi experiencia para que parezca algo auténtico, real, y que repercuta
en los personajes, el diálogo y la escenografía. Debemos ejecutar
cada escena como teatro.
Como si fuera una obra teatral independiente de Star Wars.
Ya lo sé, ya.
No hubo que editar las interpretaciones
porque sabía que si podía asegurarme
de que en cada escena... Pensé: "Madre mía, si tuviésemos
"que poner todo el metraje, cuadraría".
Es una gran responsabilidad
lo de trabajar con estos personajes y esta clase de historias
y circunstancias y demás porque son muy importantes
para mucha gente.
Frena un poco.
Esto no va de mi relación con Star Wars,
sino de las relaciones de todos con Star Wars.
Espero que cuando la gente vea The Mandalorian
note nuestro compromiso con la franquicia y con la historia tan increíble que narra.
Estaremos listos.
No dirigí nada de cine
hasta rondar los 30.
Empecé haciendo monólogos, comedia, teatro
y guion y dirección. Jemaine y yo
nos lo guisábamos y comíamos porque nadie nos llamaba
para obras "de verdad". Pedíamos hacer
alguna obra chula en teatros guais,
y nos decían que no, así que cogíamos
y escribíamos material propio. Así aprendí
a escribir y a dirigir. Nos tocaba hacer
el atrezo, el vestuario, y salíamos
a hacer de tramoyistas y todo.
Pero es que mucho antes... Yo vengo de la pintura,
así que estaba acostumbrado a la composición,
el arte y todo eso.
Pero tuve que aprender... Es que no...
Me quedé tan desanimado y desencantado
con el mundo de las galerías y del arte en general
que menos mal que con el cine
pude expresar todo cuanto me gustaba.
La música, el arte, la interpretación, el guion y la narrativa,
que al final es lo más vital.
Mis tres primeras películas eran de bajo presupuesto
y hablando de reciclar cosas,
en Lo que hacemos en las sombras le dijimos a Rich de Weta Workshop
que si tenían algo que hubieran rechazado para El señor de los anillos,
en plan criaturas que quisieran usar
y al final descartaran. Me dijeron:
"Tenemos unas mierdas que no queremos".
Y yo: "Pues para nosotros".
Eran dientes falsos, orejas de elfo viejas,
cosas que habían tirado y descartado.
"Habrá un vampiro de orejas puntiagudas".
Estoy acostumbrado a trabajar improvisando sobre la marcha
- y con truquitos. - Pero ya sabes de efectos visuales
porque cuando te sumaste ya tenías
experiencia porque habías dirigido Thor: Ragnarok.
Y muchos efectos de Lo que hacemos en las sombras.
También había hecho anuncios...
Con los años fui aprendiendo la jerga y...
Podía engañar a los de efectos por ordenador fingiendo
- tener idea. - ¿Qué tipo de...?
Ahora no me acuerdo de nada.
A ver...
Me costó mucho estar con los otros directores.
Son muy arrogantes.
Bryce es... Tampoco es que me caiga muy allá.
Estaban hechos unos aficionados. No tenían ni idea.
La calidad de los medios y de los platós era lamentable.
Me da hasta vergüenza haber participado.
Aquí tenemos a don Taika Waititi,
un magnífico director de comedia y acción. Es un lujo.
Taika ha hecho Thor, así que tiene experiencia.
Se le nota la intensidad en el trabajo.
Es serio, detallista y disfrutón.
Su entusiasmo es palpable.
Bueno...
Sabía perfectamente qué quería rodar y lo hacía con sentido del humor.
¡Venga, bebé! ¡Haz el truquito!
Taika sabe encontrar humor en la acción.
No es lo mismo que reírse de la acción.
Aunque en la serie hay momentos cómicos,
la historia es seria y encaja perfectamente en el canon de Star Wars.
No se toma del todo en serio a sí misma, pero sí que cree en ella.
Me encantó trabajar así con todos los directores.
Vino muy bien tener presentes a Jon y Dave
para que evitaran que me saliese demasiado de madre.
Fue algo distinto trabajar
con otros directores para crear la serie.
Nos vamos proponiendo ideas entre todos.
"¿Qué te parece esto?" o "¿Te cuadra esto?".
La clave es contratar a buena gente.
Hay que centrarse en sus talentos. Evidentemente
con todo lo que han hecho, talento tienen más que de sobra.
La gran diferencia reside en qué clase de persona eres.
Nos juntamos y pienso
que como esto es algo nuevo para muchos de nosotros,
arrimamos el hombro y formamos un buen equipo.
Cada cual aporta su punto de vista particular
lo que nos hace mejores y va a favor de obra.
Nos hacen preguntas acerca del guion y Jon y yo decimos:
"No había caído". Pero nos disponemos a arreglarlo
y a innovar en el medio.
No sé, es como una escuela de Star Wars.
Yo contrato a gente lista.
Si tienes gente lista, curiosa y creativa
además de inspirada y astuta,
podrán aprender, y cuando diriges lo que vas a aprender es...
Hay que aprender cada día porque tienes
circunstancias nuevas a las que adaptarte.
Si sigues el manual, no triunfarás.
Es la diferencia con escribir guiones o dedicarse a la animación,
donde las oportunidades se presentan en contadas ocasiones.
Aquí es un no parar,
pero pueden parecer retos.
Pero en realidad, una persona creativa e inteligente no tendrá miedo
a tirarse del avión sin abrir todavía el paracaídas.
Aquí todo el mundo tiene una creatividad feroz.
Eso es lo que nos une. Cada cual tiene su experiencia,
su contexto, viene de géneros o medios distintos,
pero creo que todos tenéis ese factor y que por eso
habéis hecho tan buenas migas.
GALERÍA DISNEY: THE MANDALORIAN
Subtítulos: Javier Pérez Alarcón