ANIMASJON
INSIDER VISES NÅ
Vi feirer Askepotts 70-årsjubileum i år.
I DENNE EPISODEN
Og i dag skal de lage en animasjonscelluloid av Askepott.
Hva er vel bedre for å feire Musens år
enn med Mikke, Minni og Guo Pei?
Vi er i Verdugo Hills over Burbank,
og vi skal se på det bevegelsesaktiverte dyrekameraet.
VISES NÅ "DISNEY INSIDER"
- Det er nærme. - Den er bedre.
- Vipper og øyne i svart. - I svart. Greit.
Vi feirer Askepotts 70-årsjubileum i år.
Og i dag skal vi lage en animasjonscelluloid av Askepott.
Vi har brukt samme redskap fra begynnelsen av, samme blekk...
Vi er kanskje det eneste studioet som bruker metoden enda.
Det er i Blekk-og malingsavdelingen at Walt Disneys historier
ble vekket til live i farger.
Det er utrolig at vi gjør det enda.
BLEKK & MALING
Kom og se. Fox klarte å finne
referansemateriale fra Askepott.
Her er en kopi av bakgrunnen.
Gir det oss det vi trenger?
Ja, vi begynner å velge farge på blekket og malingen.
ANTONIO PELAYO TEGNER
Jeg ser vi har spesialeffekter med airbrush der.
Vi gjør ting akkurat sånn Walt gjorde det i gamle dager.
JIM LUSBY MALINGSTEKNIKER
Blekk-og malingscelluloider som brukes som samleobjekter nå.
- Det er ganske nærme. - Ja.
Det er solglimt seks.
BLANDER
Denne avdelingen hadde hundre blekktegnere ovenpå,
hundre malere nede, en diger malingslab.
Laget økologisk pigmentmaling med Disneys hemmelige oppskrift.
Hvert sekund av filmen er 24 celluloider som er tegnet og malt for hånd.
Noen animasjonsfilmer hadde mer
enn 300 000 celluloider, tegnet og malt for hånd,
så derfor kunne det ta årevis å lage en film.
Å tegne og male for hånd
var animasjonens begynnelse på 1920-tallet,
og vi holder tradisjonen i live.
Vi har maling i dette rommet som har vært her lenger enn jeg,
og jeg har vært her i 25 år.
Denne akrylmalingen ble brukt til Den lille havfruen og er brukbare enda.
Alle spesialfarger vi har laget,
vi har en oppskrift på akkurat den fargen,
om det så er vingene til Tingeling,
udyrets jakke i ballsalscenen i Skjønnheten og udyret.
Vi skal bruke grå fire i dag,
og det er kjolen til Askepott.
Jeg skal bare tilsette noen dråper.
Kameralyset er på.
Disse er fra Snehvit-æraen.
Jeg ser at det ikke er helt rett, så jeg...
Jeg går tilbake til spannet.
All malingen pleier å klumpe seg nederst i flasken.
Jeg sikter den med en finmasket sikt og gjør den så perfekt som mulig.
Gir den enten til maleren eller setter den på hyllen,
klar til neste prosjekt.
BLEKKTEGNING
Blekktegning er
å overføre animatørenes blyanttegninger til celluloid.
Du har animatørenes blyanttegning nederst,
og celluloiden øverst.
Dette er instruksene mine.
De viser hvilke streker jeg skal lage med hvilke farger.
Så overfører du strekene til celluloiden med en tradisjonell blekkpenn.
Jeg prøver å ikke tenke på noe.
Noen ganger holder jeg pusten når jeg tegner en strek.
Walt ville skape noe annerledes.
Mange av teknikkene ble oppfunnet
mens Askepott ble produsert.
Det å lage tykke og tynne linjer i håret
og bruken av forskjellige farger.
Andre studioer brukte bare svarte streker,
men Walt Disney ville tilføre en ny dimensjon.
Å gå inn på rommet med alle fargene...
MALING
og veggene med alle fargeprøvene...
Jeg elsker farger.
Jeg har ikke på meg farger, men jeg må ikke det her,
for det er så mange farger overalt.
Noe av det viktigste er å blande den.
Du blander konstant.
Det var skjebnen min å jobbe med blekk og maling.
Som barn pleide jeg å gå til toalettbordet til moren min
og blande sammen alle kremene og lotionene hennes.
Hun likte ikke det så godt, men jeg elsker å blande maling.
Jeg går ikke helt ned på celluloiden.
Fører den bare over og gjør noe vi kaller "å flyte".
Jeg begynner i midten av området,
og lar det flyte til kanten.
Malingen må ha riktig konsistens.
Vi bruker den opprinnelige animatørens tegninger
og i bunn og grunn
kopierer vi et bestemt bilde fra en film.
Vi lager det som et kunstverk.
I produksjonsdagene brukte de alle slags spesialeffekter,
men hovedsaklig airbrush, som vi ser her.
Vingene og sløret, gløden til stjernen,
gløden på glimmeret.
Vi skal bruke litt airbrush på glimmeret her.
Jeg samlet alle
for å se den siste prototypen på Askepott-celluloiden.
- Fantastisk. - Ser bra ut for meg.
Airbrushing er en fin detalj der.
Perfekt.
Vi må være perfeksjonister i jobben vår.
Vi skylder Walt Disney så mye,
og vi vil bevare den tradisjonen
og gjøre ting akkurat sånn han gjorde det.
Alt det arbeidet legges ned,
og på skjermen ser du bare det nydelige sluttproduktet.
Å tenke på at alt dette ble gjort for hånd...
Det er ganske fantastisk.
Det er deres tur.
Mine damer og herrer, ta vel imot Guo Pei, Mikke og Minni.
GUO PEIS MINNI-EVENTYR
Hei, folkens!
Kreative KOSTYMER Disneyland Resort
- Hei. - De er flotte.
Fint å se deg.
- Fint å se deg også. - Dere er flotte.
Ja.
Jeg er Trevor Rush, sjefen
for kostymer på Disneyland Resort.
Jeg skal dele månenyttårsprosjektet med deg,
og samarbeidet vårt med Guo Pei.
Se bort hit! Jepp!
Flott!
Guo Pei er en kinesisk motedesigner.
Hun er berømt for broderiene sine.
Siden det er Musens år, har vi Mikke og Minni,
og hva er vel bedre for å feire det enn å blande hennes kinesiske kultur
med noe vi får dele med gjestene i Disneyland?
Jeg har vært designer i 30 år.
Blant de utallige prosjektene jeg har jobbet med,
er nok dette det lykkeligste.
Jeg har vært i Disneyland før som turist.
Men denne opplevelsen var annerledes.
Hei.
Hvordan går det?
Liker du kjolen?
Da jeg tenkte på å designe for Mikke og Minni,
tenkte jeg først: "Dette er ikke arbeid."
Det er snarere...
Skal jeg si "lek"?
Jeg glemte alderen min!
Det føltes som å være i et eventyr.
Det er annerledes enn mitt vanlige design.
Designet er fullt av lykke.
Så søtt!
Da jeg begynte å designe for Mikke og Minni,
tenkte jeg på å bruke kinesiske farger og symboler
som uttrykker lykke i kinesisk kultur.
Derfor ser du mye rødt og gull i designet.
Jeg skal vise deg rundt.
Dette er vannmønsteret.
Det representerer undrene og flyten i livet.
Peon-blomstermønsteret er enda et viktig element.
Jeg brukte det for å representere hell
og livets frodighet.
Jeg ble oppdratt av bestemoren min.
Da jeg var barn,
lærte hun meg mye om tradisjonell kinesisk kultur.
At hun broderte blomster på klærne sine,
gjorde varig inntrykk på meg.
Veldig pent! Kan du ta en piruett?
Det er flott.
Kjenner du igjen denne?
Mynten. Ja.
Mynter representerer formue.
Mus er symbolet på formue i kinesisk kultur.
Derfor broderte jeg myntene her.
Formue!
- Kom med hellet. - Ja.
Hva med sløyfen?
Sløyfen er Minnis kjennetegn.
Men med vannmønsteret føles det mer kinesisk.
Flott. Nydelig.
Jeg la barnlig glede i designet.
Det er vanskelig å beskrive.
Det føles bare lykkelig.
Han er så søt!
Han er en flink modell!
5 MINUTTER FØR KOSTYMEDEBUT
Guo Pei, Mikke og Minni.
Jeg ble glad da jeg så Mikke og Minni i antrekkene sine,
for jeg elsker Disney,
og forguder Mikke og Minni.
Jeg vokste opp med å se Mikke og Minni.
Jeg forventet ikke at de skulle ha på seg mine design en dag.
Det er som om drømmene mine har gått i oppfyllelse.
Jeg snublet inn i dette prosjektet,
Disneys Animal Kingdom.
Det ble episenteret av arbeidet
som dreier seg om bevaring av dyreliv.
Jeg sitter òg i styret til Arroyos & Foothills Conservancy,
som jobber med å skape villmarkskorridorer i disse fjellene.
Jeg er her i Verdugo Mountains, like ved Imagineering,
for å møte Johanna Turner,
som gjør fantastisk arbeid med kamerafeller
og dokumenterer fjelløver akkurat her.
EN HELT I VILLMARKEN
Det er en rødgaupe.
Prærieulv. Skunk. Fyr med baby.
Vi er oppe i Verdugo Hills over Burbank.
Vi skal se på noen kamerafeller.
Noe av det første jeg gjør her,
er å teste at blitsen fortsatt virker.
Kamerafeller er en teknikk til å ikke bare observere dyreliv
for vitenskapen, innsamling av data,
men nå er det en måte å ta vakre bilder
av dyr som folk vanligvis ikke får se med egne øyne.
- Hei. Du må være Joe. - Hei!
Hvordan går det? Ja. Hei.
- Fint å møte deg. - Hyggelig.
Jeg gleder meg til å vise deg
- noen av dyrene. - Ja.
Og se hvor vi er.
Disney Conservation Fund ble startet noen år før
vi åpnet Disneys Animal Kingdom.
Vi har vokst i årenes løp. Nå tror jeg
vi har brukt nesten 100 millioner dollar på å finansiere bevaring.
Du har fått noen bevilgninger fra bevaringsfondet
til kamerafelleprogrammet.
Ja, det er det andre året vi får bevilgninger.
Vi oppgraderer litt utstyr,
og Barbara fra AFC nominerte meg til Disney Conservation Heroes.
En bevaringshelt er en
som har gjort noe personlig og utrolig.
Spesielt folk som jobber med dette grensesnittet,
mellom mennesker og dyreverdenen.
Dette er strålesensoren min, og dette er kamerahuset.
Det må ha tatt lang tid å finne balansen
så blitsen ikke overeksponerer.
Ja. Mye av det
- er gjetning i begynnelsen. - Ja.
Først hadde jeg små turkameraer
som ikke gir mange detaljer, men de gir deg iallfall informasjon
om hvilket dyr som kom og når det kom.
Jeg trodde tidlig at dette kunne bli mer enn en morsom hobby.
Det kunne faktisk være nyttig informasjon for noen.
Så jeg prøvde å finne den beste måten
å samle data og ta kontakt med offentligheten
og dele begeistringen jeg kjente
etter å ha sett disse dyrene og gjort disse oppdagelsene.
Det Johanna gjør, er ikke bare dokumentasjon. Det er kunst.
Det er en rar harmoni der kunst, vitenskap og historiefortelling kommer sammen.
Det er absolutt noe for Walt Disney Imagineering.
- Prærieulven er kul. - Ja, det er et fint bilde.
Men det er litt mørkt.
Én uke.
- Rødgaupe, skunk, prærieulv var bra. - Ja.
Interessen min i dyreliv begynte som turgåing.
Den interessen førte til dyresporing,
og jeg begynte å se skilt på stier
som advarte om fjelløver, og jeg trodde det ikke helt.
Da jeg begynte å se fjelløve-spor,
ville jeg se en.
Det er noen fine sandplasser her.
Det er et bra sted å finne spor.
Det vi har her,
- er en liten rødgaupe... - Der ja.
Som går gjennom, for det er vann der nede.
Det er flott å finne Nikita-spor her.
De er større enn alle andre.
Absolutt store, ja.
Nikita er vår eneste fjelløve i Verdugos akkurat nå.
Maken hennes, P-41, døde for rundt to år siden.
Kattungene overlevde ikke til voksen alder.
Så hun er alt vi har nå.
Vi har noen bybilder av Nikita.
Når folk ser det for første gang, gisper de.
Og det slår dem hvor nær oss hun er,
og hvordan verdenen hennes er.
Jeg synes det er utrolig hvor urbant det er der nede.
- Studioet er rett rundt hjørnet. - Ja.
Folkene som bor i dalen,
vet at det kommer en fjelløve av og til.
Folk kommer og sier: "Jeg så henne.
"Jeg så henne på overvåkningsvideoen min. Er hun her nå?
"Ser hun frisk ut?"
Det er interessant hvor mange som er villige til å leve med
store dyrebestander rundt seg.
Vi vet at vi har nådd et vendepunkt,
der skjebnen til den naturlige verdenen
er mye mer involvert i beslutningene våre.
Spesielt et slikt sted, for det er en øy
og det er det behovet for dyreganger handler om.
Akkurat. Og vi er ved et punkt nå der, om vi handler,
så kan vi hindre at gangene blir stengt.
Dette er dyr som ble født med helikopteret over seg,
sirener som uler, bevegelsesaktiverte lys på terrasser.
- Jeg skjønner det. - De har tilpasset seg.
De flytter aktiviteten til midt på natta,
- ikke i skumringen. - Akkurat.
- De får det til å funke. - Det må vi også.
Johanna begynte med kamerafellegreia helt av seg selv.
Det vokste seg til både en kunstform og en vitenskap.
Og en del av lærepengen der er improvisasjon.
Det er ingen regelbok her.
Du kan finne din egen måte å begynne med bevaring på.
Det er åpent for alle,
og du kan gjøre det på din egen måte og utgjøre en forskjell.
Norske tekster: Heidi Rabbevåg