비하인드 어트랙션
우린 목표가 뭔지 분명히 알고 있습니다
무엇을 이루고 싶은지도 알고 있죠
디즈니랜드가 그저 하나의 아이디어와
종이 위의 구상에 불과했던 때가 있었습니다
시간이 흐르면서 모든 선택과 모든 이야기
과감한 도전들이 디즈니를 더 큰 세계로 이끌어 왔죠
디즈니 크루즈 라인
1998년 출항 이후 어느새 여섯 척으로 늘어났죠
디즈니 매직, 디즈니 원더 디즈니 드림, 디즈니 판타지
- 그게 다가 아니죠 - 디즈니 위시, 디즈니 트레저
일곱 번째 배가 준비되는 지금 다음 목적지는 어디일까요?
디즈니 스토리를 더 밀어붙여야죠
그래야 다음 단계가 열리거든요
손님들에게 보여 줄 건 이미 충분히 많았지만
배를 설계하면서
모두가 즐길 수 있는 요소를 담는 데 집중했습니다
새로운 이야기들은 계속해서 펼쳐질 겁니다
무엇보다 디즈니의 스토리텔링과 캐릭터들이
배 전체를 살아 움직이게 하죠
스토리텔링은 디즈니와 이매지니어링의 핵심입니다
- 바로 그거야! - 다시 말해
몰입감 있는 이야기를 만들어 경험을 공유하는 것이죠
선단의 일곱 번째 배는 스토리텔링 경험을
새로운 수준으로 끌어올리며 새 히어로들을 생생하게 구현하죠
스파이더맨 싫어하는 사람 있나요?
- 헤라클레스! - 블랙 팬서
고전 빌런들도 마침내 주목받게 되죠
그럼 서로가 좋은 거 아니겠냐, 어떠냐?
디즈니 스토리에서 영감을 받아 스크린을 빛냈던 이야기들과
그 영화를 보며 자란 아이들의 상상력에서 출발합니다
저는 어릴 때부터 크루엘라를 좋아했어요
스파이더맨 내복을 입고 다니던 아이였죠
어떤 아이들은 꿈에서 그치지 않았습니다
처음엔 정확히 몰랐지만 이 일을 하고 싶다는 건 알았어요
그들은 결심했습니다
이거 해야겠다, 진짜 멋지다
몇 년이 흐른 뒤
이들은 디즈니 크루즈에 승선하게 됩니다
승객이 아니라 스토리텔러로서요
거의 운명이라 할 수 있죠
운명이라는 말이 딱 맞아요
소름이 돋네요
제가 평생 꿈꿔 온 일이에요
어떤 마법 같은 이야기를 만들어 내는지 보려면
좋은 이야기가 다 그렇듯 우리도 처음부터 시작해야 합니다
2010년대 중반
- 영화 스튜디오가 확장됐죠 - 픽사
- 루카스필름 - 마블 스튜디오
스트리밍 서비스 준비 초기 단계와 디즈니 크루즈 라인의 성장까지
디즈니는 진정한 엔터테인먼트 제국이 되었습니다
인수로 훨씬 더 많은 이야기 자원이 생겼고
"밥 아이거 전 CEO 겸 회장"
그 결과 창작의 기반도 훨씬 넓어졌습니다
더 확장하지 않을 이유가 있나요?
"팀 오데이"
손님들은 항상 물어요 다음엔 뭘 할 건지요
활용할 수 있는 자원이 너무 많았습니다
더 많은 지적 재산을 더 큰 선단에
적용할 수 있었죠
2016년, 디즈니는 새로운 클래스의 크루즈를 공개합니다
"데니즈 케이스"
- 위시 클래스죠 - 위시 클래스는 3척이에요
"클레어 와이스"
이 새로운 이야기의 선박들을 만들기 위해
디즈니는 같은 조선소로 돌아갑니다
최근 선박들을 탄생시킨 곳이죠
"개러스 햄블린 전 선단 수석 엔지니어"
- 마이어 베르프트 조선소 - 독일 파펜부르크에 있죠
내부 디자인을 위해 로라 캐보를 투입했습니다
저는 포트폴리오 크리에이티브 디렉터입니다
"로라 캐보 전 월트 디즈니 이매지니어"
진짜 하는 일이 뭔지 직함이 다 못 담네요
배에서 일하는 수백 명의 크리에이티브 인력을 조율하는
오케스트라 지휘자 같은 역할이에요
로라가 지휘봉을 잡았단 거네요
디즈니 스토리를 더 밀어붙여야겠다 판단했죠
"디즈니 매직"
우리 배들은 외형은 다 비슷해요
"디즈니 원더"
겉모습은 모두 동일하게 아름답지만
"디즈니 드림"
"디즈니 판타지"
이제 각 선박에 개성을 부여해야 했죠
그 개성은 디즈니 전체를 관통하는 테마에서 나옵니다
월트 디즈니 컴퍼니 전체를 관통하는 이야기요
로라와 팀은 디즈니 아카이브를 깊이 탐색하며
각 배의 성격이 될 이야기를 찾았습니다
첫 번째 배는 위시예요
바다 위의 디즈니 성이죠
인생에서 깊이 바라는 것을 꿈꾸고
그 꿈을 실현하는 것이 핵심 테마입니다
다음 배는 모험을 중심으로 했어요
정말 신나는 모험이었어요
그렇게 트레저가 탄생했죠
삶에서 진정한 보물이란
가족과 친구와의 관계이며
함께 쌓아 가는 추억이란 의미를 가져요
세 번째 배는 조금 더 어려웠어요
"방금 발표!"
디즈니가 클래스에 세 번째 선박을 처음으로 추가했습니다
선단에서 일곱 번째였죠
큰 반향을 일으키려면 강력한 아이디어가 필요했습니다
로라 캐보와 저는 앉아서 단어들을 쭉 적기 시작했어요
디즈니의 속성 디즈니의 테마들
여러 가지 아이디어를 많이 제안했죠
물론 상당수는 현실화되지 못했어요
기억하세요, 밥 아이거가 디즈니에 새로운 세계를 열고 있단 걸요
- 픽사 - 루카스필름
마블 스튜디오
로라와 클레어에게 이 새로운 캐릭터들은
디즈니 크루즈가 들려줄 수 있는 이야기의 가능성을 넓혀 줬죠
히어로와 빌런이란 개념은 어떨까 싶더라고요
꽤 좋은 아이디어 같은데요?
이 테마의 핵심은 자신 안에 있는 슈퍼파워를 깨우는 데 있습니다
당신의 운명은 무엇인지 묻는 거죠
이 위시 클래스의 세 번째 선박은…
디즈니 데스티니입니다
자매선들이 각자의 개성을 가지고 있듯이…
위시의 테마는 마법 같은 황홀함이고
트레저의 테마는 모험이고요
"디즈니 트레저"
데스티니의 테마는
히어로와 빌런입니다
이전 테마들과 비교했을 때 꽤 과감한 변화였죠
"브루스 본"
빌런 전용 공간이 처음으로 생겼습니다
시간이 지나며 알게 된 건 우리 빌런들이
승객들 마음속에서 꽤 특별하게 자리한단 거예요
때로는 조금 나쁜 역할이 재미를 주기도 하죠
바로 그거야
크루엘라부터 타노스 제국까지
빌런들은 항상 시선을 빼앗는 힘이 있죠
"제니퍼 배스컴"
- 그게 바로 빌런이 원하는 거죠 - 근데 좀 귀여운데?
새로운 선박은 새로운 이야기를 의미했고
수천 명의 승객을 뜻했습니다
디즈니 크루즈 라인이 성장하면서 디즈니는 섬 여행지를 찾아 나섰고
해변뿐 아니라 현지 문화를 깊이 체험할 수 있는 곳을 원했죠
그들이 찾은 곳은…
일루서라섬의 디즈니 룩아웃 케이였죠
"개리 라투슈, 디렉터 호텔, 리테일 & 스파"
일루서라섬은 바하마에 있는 길고 좁은 낙원 같은 섬입니다
분홍빛 모래 해변, 생동감 있는 특유의 매력으로 유명하죠
당시 저는 조 로디와 작업하고 있었어요
"스티브 노턴"
은퇴한 이매지니어이자 디즈니 레전드인 조 로디요?
맞아요
여기가 세상에서 가장 마법 같은 곳이라고 하더군요
새들이 지저귀는 소리가 들려요
"저말 글로버 섬 운영 디렉터"
밤에는 게들이 움직이고요 아주 고요하고 평화롭죠
디즈니는 단순히 엽서 같은 완벽한 풍경뿐만 아니라
바하마 문화를 담아내고 기념하고 싶어 했습니다
현지 사람들도 궁금해했죠
'바하마와 일루서라의 문화를 정말 받아들일 건가요?'
"버너뎃 스위팅밀러 대외 협력"
정말 그렇게 했죠
정말 일루서라에 온 느낌이 들도록 만들고 싶었어요
건물 디자인을 보면
퍼빌리언들이 소라 껍데기처럼 생겼습니다
바하마 특유의 건축 양식이죠
우리 바비큐 장소 이름도 '트루 트루'라고 지었어요
바하마에서 쓰는 표현들이죠
이 섬의 진짜 생명력은 정카누에 있습니다
화려한 색감과 강렬한 리듬 순수한 바하마 에너지가 있죠
저희는 하루에 두 번 정카누 공연을 합니다
염소 가죽으로 만든 드럼 소리와
뿔 나팔, 그리고 카우벨이 연주를 시작하면
손님들이 사방에서 몰려오는 걸 볼 수 있죠
정말 멋진 장면이에요
모두 즐거워해요
정카누부터 현지 음식까지
바하마 문화는 섬 곳곳에 자연스럽게 스며 있습니다
건물 안에 보이는 모든 작품은
이 섬 출신 지역 예술가들의 작품이에요
우리는 의도적으로 디즈니 룩아웃 케이를
진정한 바하마식 공간으로 만들고자 했습니다
바하마의 외형과 분위기를 담아내는 것도 중요했지만
디즈니는 섬 주민들도 이야기의 일부가 되길 원했죠
디즈니는 의미 있는 기회를 제공하는 거예요
지역 사회 전반에 걸쳐 체감되는 방식으로요
눈으로도 보이고 몸으로도 느껴지죠
포트 어드벤처와 레크리에이션 경험
서비스 분야까지 기회가 흘러넘쳤습니다
수많은 일자리와 기회가 만들어졌어요
이 일루서라섬에요
"바하마 제도"
예전에는 아이들이 졸업하면
나소로 가서 일자리를 찾았고
섬으로는 돌아오지 않는 경우가 많았어요
사람이 떠나면서 버려진 건물들이 늘어나고
지역은 점점 황폐해졌죠
하지만 디즈니 룩아웃 케이가 처음 문을 열자 희망이 살아났어요
지금 마을을 돌아다녀 보면 건물들이 더 아름답게 바뀌어 있고
새 집을 짓는 사람들도 늘었습니다
부모들이 말하죠 '우리 아이는 대학에 갈 거예요'
이제 그럴 수 있는 여건이 되거든요
일루서라 사람들에게는 밝은 미래가 열리고 있어요
섬의 이야기와 문화가 방문객을 기다리고 있지만
일단 배가 도착해야 하죠
독일 파펜부르크로 향합니다 필리프 같은 엔지니어들이
배 자체를 이야기의 일부로 만들고 있었습니다
어릴 때 저는 배와 비행기를 직접 만들곤 했죠
"필리프 게노테 엔지니어링"
다음에 만들 프로젝트의 설계를 보면서
어떻게 만들지 계속 고민하던 날이 있었어요
그러다 문득 이런 생각이 들었죠
'잠깐만, 이 설계도는 누가 그리는 거지?'
해양 건축가라고 한단 걸 나중에 알게 되죠
그게 하고 싶더라고요
해양 건축가가 되고 싶었어요
필리프는 단순히 꿈만 꾼 게 아니라
해양 건축가에서 월트 디즈니 이매지니어링의
프로젝트 매니저가 되었습니다
디즈니의 다음 선박 클래스 설계를 이끄는 데도 참여했죠
항상 스토리를 중심에 둬요
위시 클래스 선박을 설계할 때도
어떻게 하면 더 높은 수준으로 끌어올릴지 고민했어요
필리프의 팀은 선박 구조만 설계하는 게 아닙니다
아주 기술적이고 기계적인 부분부터
엔터테인먼트 시스템 전반까지
내부 인테리어 디자인까지 다룹니다
위시 클래스에서 하고 싶었던 건…
조명과 음향 등 최신 엔터테인먼트 장비를 도입해
특별한 경험을 제공하고자 했습니다
필리프가 더 흥미를 느낀 건 승객들은 잘 모르는
기술 업그레이드였습니다
환경 기술도 한층 더 발전했고
여러 중요한 개선이 이루어졌습니다
모든 디즈니 선박이 에너지를 절약하지만
위시 클래스는 효율을 예술의 경지로 끌어올렸죠
슈퍼파워라고 할 수 있을 정도로요
다음 단계의 효율은 추진 시스템 자체의 발전입니다
위시 클래스 선박은 아지포드라는 새로운 추진 시스템을 사용하죠
여기에 더해
물의 저항을 줄이는 유선형 선체 설계와
특수 코팅 기술까지 적용해 항해 시 저항을 최소화했습니다
정말 효율적인 설계죠
수중에서도 완벽에 가깝습니다
우리는 전체 효율을 높이기 위해
열 회수 기술도 도입했습니다
그냥 대기 중으로 내보내지 않죠
엔진이 작동하면 많은 열이 발생하는데
그걸 버리지 않고 다시 사용해요, 엄청나죠
잘했네
그 열은 연료를 예열하는 데 쓰입니다
효율성 개선은 보이지 않는 곳뿐 아니라
손님들의 경험까지 그대로 이어졌습니다
야외 스포츠 공간을 실내로 옮겨서
언제든 활용할 수 있게 만들었죠
이런 세심한 개선들이 모여 위시 클래스 선박들은
디즈니 선대에서 효율성의 히어로가 됐습니다
에너지는 아끼고 성능은 끌어올려 파도를 하나씩 넘는 방식으로요
아주 효율적이면서도 디즈니답고 동시에 매우 우아합니다
드디어, 중요한 순간입니다!
승객들이 디즈니 데스티니에 승선하고
그랜드 홀을 마주합니다
사람들이 디즈니 데스티니에 처음 승선해서
"조 쇼트 디즈니 시그니처 익스피리언스"
그랜드 홀을 경험하는 순간은 정말 놀랍습니다
승객들은 승선하면 그랜드 홀에서 첫인상을 받습니다
처음부터 강렬하게 감탄하고
배의 이야기 속으로 몰입하게 돼요
"데이비드 헤이지"
무슨 이야기라고 했죠?
히어로와 빌런
"데이비드 더피"
크루즈에 입장하면 떠오르는 것들이 있죠
우아한 마감과 고급스러운 가구들
최고급 타일과 대리석, 카펫들
결정적인 하이라이트는…
아름다운 조각상입니다
모든 디즈니 크루즈 라인의 상징이죠
디즈니 데스티니의 아름다운 조각상은…
다양한 캐릭터들을 두고 브레인스토밍을 했어요
히어로가 아주 많잖아요
- 헤라클레스 - 토르
- 무파사 - 데드풀
- 아이언맨 - 크루엘라 드빌
그래요, 맞아요 빌런 중에서도 고를 수 있죠
그랜드 홀의 중심 조형물을 정하는 건 정말 어려웠지만
선미에는 친절한 이웃 히어로가 이미 자리하고 있었죠
스파이더맨이요
디즈니 크루즈 라인은 디즈니 매직 이후로
선미에 대표 캐릭터를 배치해 왔습니다
마지막 장식처럼 더해지며
캐릭터가 직접 배를 완성하는 것 같은 느낌을 주죠
하지만 슈퍼히어로 투입은 이번이 처음입니다
정말 멋져요 이번이 처음이거든요
배의 선미에 마블 캐릭터를 올린 게요
스파이더맨이잖아요
스파이더맨 싫어하는 사람 있나요?
마블의 미키마우스잖아요
새로운 표현이네요 마음에 드는데요
그럼 스파이디는 어떻게 거기에 올라간 걸까요?
이 두 개에 붙여요
- 어디 있죠? - 여기 있어요
- 비결이 뭘까요? - 비결이 있나 싶네요
"라이언 마이너딩"
스파이더맨이 원래 그렇긴 하니까요?
거대한 스파이더맨 조형물을 선미에 부착할 땐
제약이 너무 많아서 뭐가 정답인지는 저도 몰라요
다행히 꼭 알 필요는 없답니다
실질적인 문제들은 어느 정도 내려놓고
가장 좋은 포즈가 뭔지에 집중할 수 있었어요
어떤 각도에서 멋지게 보일지 생각하는 거죠
라이언의 역할은요?
영화와 크루즈용 스파이더맨을 디자인하는 겁니다
스파이더맨은 마블의 클래식한 디자인 중 하나라서
어렵기도 해요
이미 완성도가 너무 높아서 잘 살려야 하거든요
디즈니 데스티니의 선미에서는 정말 완벽히 구현됐습니다
엄청 역동적인 스파이더맨이에요
순간을 포착한 듯한 모습이죠
스파이더봇들은 귀엽고 익살스럽습니다
그런 유머와 가벼움의 균형이 정말 재미있어요
어쨌든 다 재미를 위한 거니까요
"웹 슬링어 스파이더맨 어드벤처"
저는 운 좋게도 디자인 작업에 참여해서
스파이더맨 파크용 슈트를 만들었습니다
파크용 슈트, 크루즈용 디자인 선미의 스파이더맨까지
이 모든 것에는 서로 연결된 요소가 있죠
하지만 라이언에게 중요한 건 승객들이 실제로 믿는 것입니다
"마블의 세계 디즈니 위시"
어릴 때부터 마블 캐릭터와 코믹스를 좋아했어요
스파이더맨 내복을 입고 다니던 아이였죠
그런 열정과 애정이 제 원동력이에요
캐릭터를 현실처럼 느껴지게 최선을 다해요
스파이더맨과 사진을 찍을 때는…
- 존 스타모스네요 - 실제로
스파이더맨과 있는 느낌이 들게요
그냥 매장에서 파는 코스튬이 아닙니다
하지만 기억해야 할 건 이 배의 테마가
히어로와 빌런
그래요, 자파, 알겠어요
디즈니 데스티니는 그 대비를 배 전체에서 보여 줍니다
"베스 버크하트 디즈니 이매지니어링"
계단 구조가 좋은 예입니다
앞쪽과 뒤쪽 계단을 서로 다른 색으로 꾸몄어요
앞쪽 계단은 빌런이 중심이죠
빌런을 생각하면 애니메이션에서도 선이 더 각지고
색감도 더 불길한 느낌을 줘요
보라, 빨강 초록 같은 색을 쓰고요
형태도 전체적으로 더 거칠고 날카롭습니다
계단참마다 다른 빌런 아트가 있고
엘리베이터 문 장식과 카펫 패턴도 더 각져 있어요
통일감을 주기 위해 초록색을 사용했죠
그래서 앞쪽 계단은 다양한 빌런을
기념하는 공간이에요
하지만 계단은 하나가 아니라 여러 개죠
앞쪽과 뒤쪽 계단은 서로 색이 달라요
뒤쪽 계단은 파란색 톤이죠
'블랙 팬서' 작품도 있고
3층과 4층 사이 계단에서 볼 수 있어요
아주 인상적인 작품이고 우리 이야기의 일부죠
뒤쪽 히어로 테마의 파란 계단은 전체적으로 더 부드럽습니다
헤라클레스 같은 영웅을 보면
애니메이션 속 턱선 디테일도
전체적으로 곡선이에요
미키마우스는 세 개의 원으로 이루어져 있어요
전체적으로 더 부드럽고 둥근 느낌이죠
빌런 계단과 같은 패턴을 쓰더라도
훨씬 매끄럽게 처리됩니다
계단이 선과 악을 나누는 역할을 하긴 하지만
진짜 드라마는 극장에 있습니다
디즈니 데스티니에서는 다른 디즈니 크루즈처럼
다양한 엔터테인먼트가 펼쳐지죠
브로드웨이 스타일의 화려한 쇼가 펼쳐지는 것도…
월트 디즈니 시어터죠
이곳이 엔터테인먼트의 핵심입니다
아르데코 스타일 디자인의 월트 디즈니 시어터는
디즈니 크루즈 라인 엔터테인먼트의 중심입니다
규모도 크고 기술도 매우 뛰어나요
공연은 정말 훌륭합니다
'겨울왕국', '미녀와 야수' '인어공주', '모아나'까지
디즈니는 잊을 수 없는 이야기들로 극장을 채워 왔죠
하지만 디즈니 데스티니에선 새로운 히어로가 등장합니다
헤라클레스예요
히어로와 빌런을 떠올리면
헤라클레스와 하데스가 생각나죠
좋았어 하데스가 지배한다!
"마이클 서나 총괄 크리에이티브 디렉터"
헤라클레스는 전형적인 히어로 대 빌런 이야기죠
인간이면서 동시에 신이기도 해요
- 신이라고요? - 얼마나 멋져요!
이 대표적인 이야기를 무대에 올리기 위해
디즈니는 내부 인물을 기용했습니다
저는 원래 테마파크에서 퍼포머로 시작했는데
정말 멋진 일이었죠
그 이후로 마이클은 무대에서 물러나
크리에이티브 디렉터가 되었습니다
같은 마법이지만 역할이 다르죠
저는 '헤라클레스'를 맡기로 했어요
연출자들과 함께 작업하고 싶었거든요
"마셀 & 케빈 윌슨 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
윌슨 형제는 젊은 시절에 디즈니에서
퍼포머로 일한 경험이 있어요
하지만 현재는 연출과 안무 분야에 있어
진정한 선구자라고 볼 수 있죠
'헤라클레스'를 각색하면서
그 상징적인 음악에 집중했어요
"제니 피턴 와인블룸, 부사장 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
무명에서 영웅으로 떠올랐다네
사랑받는 노래는 모두 그대로고
영화에서 삭제되었던 곡을 하나 추가했어요
필, 일이 터졌어요
제목이 뭐죠?
'슈팅 스타'예요 '고 더 디스턴스'에 쓰일 곡이었죠
우리는 이 '슈팅 스타'를
멕 캐릭터를 더 깊이 보여 주는 장치로 발전시켰어요
- 당연하지 - 듀엣이기도 해요
서로를 알아 가고 사랑에 빠지는 과정이죠
가끔 밤이 되고 조용해지면 하늘을 올려다보곤 해요
거기 답이 있을까요?
어쩌면요
별똥별을 보면…
잠깐, 이걸 지금 공개한다고요?
아닐걸요 와서 직접 보세요
"에드 휘트로"
이 쇼에서 정말 흥미로운 요소 중 하나는
퍼핏 활용입니다
많은 사람들이 퍼핏이라고 하면
작은 손 인형이나 막대 인형을 떠올리죠
저도 처음엔 그렇게 생각했어요
이건 엄청나게 커요
바위 타이탄과 얼음 타이탄이 있고
거대한 장대형 구조물 형태로 움직입니다
이런 퍼핏은 완전히 다른 방식으로
캐릭터를 생동감 있게 만듭니다
퍼핏의 장점은 로봇과 달리
사람이 직접 조종한다는 점이죠
"제임스 덩컨 퍼핏 전문가"
바위에 깔리는 건 정말 최고예요
기계로는 대체할 수 없는 경험입니다
사람이 직접 경험과 퍼포먼스를 담아
움직이기 때문입니다
'쾅' 쳐 봐요
이 정도 규모는 익숙해지는 데 며칠 걸리지만
퍼핏을 직접 조종하는 건 정말 멋진 경험이죠
"자이언 뉴턴"
네, 이 퍼핏들 정말 크네요
이건 엄청나게 커요
정정할게요 엄청나게 큰 퍼핏입니다
디즈니는 헤라클레스와 맞설 더 거대한 퍼핏이 필요했습니다
히드라 퍼핏이요
머리 다섯 개 달린 보라색 괴물이죠
높이는 약 3m 정도입니다
이 히드라는 헤라클레스와 싸우게 되죠
계속 움직여, 뒤를 조심해!
헤라클레스를 집어삼키기도 합니다
머리를 자르는 장면도 보고 싶잖아요?
가족용 공연 아니었나요?
머리를 자르는 장면은 조금 놀랄 수 있지만
이야기의 중요한 부분입니다
별거 아니던데요
당신은 신이니까 그렇죠
하지만 이 모든 작업 끝에
관객에게 이 특별한 '헤라클레스' 이야기를
처음으로 선보이게 되죠
전 극장을 사랑해요
저에게 새 공연은 언제나 새롭고 달라요
'헤라클레스'의 가장 좋은 점은 겉모습은 달라져도
원래 알던 느낌은 그대로 유지된다는 거예요
빨리 승객들이 '헤라클레스'를 보면 좋겠어요
공연 끝나고 편안한 라운지 좌석에 앉는 게 최고죠
이 배의 중심에는 생텀 라운지가 있습니다
'닥터 스트레인지'에서 영감을 받았죠
- 닥터 스티븐 스트레인지야 - 그래요
전체 이름을 다 말하는 스타일인 줄은 몰랐네요
마블 인수는 우리 사업 전반의 경험을
확장하는 계기가 되었습니다
"177A 블리커 스트리트"
인테리어 디자인은 뉴욕 생텀에서 영감을 받았죠
그 안에 있는 유물의 방을 기반으로
색감, 패턴, 디자인 요소들을 선택했죠
닥터 스트레인지가 창문 앞에 선 대표적인 장면이
바 바로 뒤에 재현되어 있어서 전체 분위기를 즉시 잡아 줘요
약간의 마법이 필요했던 공간이라 잘 어울리더라고요
디즈니는 마술 전문가 대니얼 조지프를 투입했습니다
제가 제일 좋아하는 마블 캐릭터죠
"대니얼 조지프"
닥터 스티븐 스트레인지야
아무도 그렇게 안 부르거든요
저는 어릴 때 지하실에서 유령의 집을 만들곤 했어요
안개 기계나 작은 애니매트로닉스를
버려진 부품들을 주워서 만들기도 했고요
8살, 9살 때 가족 여행을 갔어요
월트 디즈니 월드에 가서 헌티드 맨션을 탔죠
어리석은 인간들을 환영한다
이게 어떻게 만들어졌는지 주변을 보면서 계속 분석했어요
이런 걸 만드는 게 직업인 사람이 있다는 걸 알게 됐습니다
제가 지하실에서 뭔가를 만드는 것처럼요
월트 디즈니는 뛰어난 스토리텔러였지만
항상 혁신을 통해 몰입을 확장했습니다
항상 새롭고 색다를 겁니다
끊임없이 새로운 방식으로 이야기 속에 들어가게 만들었죠
처음엔 정확히 몰랐지만 이 일을 하고 싶다는 건 알았어요
결국 그 미스터리를 풀고 대니얼은 지금 디즈니에서
가장 인상적인 착시를 만들어 내고 있죠
디즈니 트레저와 데스티니의 헌티드 맨션 공간에서도요
착시를 만든다는 것은 사람의 감각을 속여
실재하지 않는 것을 경험하게 만드는 것입니다
그러기 위해서 가장 좋은 방법은
세상을 뒤집어 보는 사고방식이죠
생텀에서는 음식 및 음료 팀과 협업해
대니얼은 뒤집는 사고방식으로 다른 걸 둥둥 띄우죠
새로운 음료를 만들었어요
특별한 효과가 들어가 있죠
마법과 칵테일의 만남이네요
잠깐만요
같이 가죠
스트레인지를 따라 꼭대기 히어로 계단까지 가면…
그냥 엘리베이터 타세요
디즈니 타워 스위트가 있습니다 배에서 가장 럭셔리한 숙소이자
테마를 가장 극적으로 구현한 공간이죠
토니 스타크잖아요
토니 스타크가 있을 법한 공간을 만들고 싶었습니다
마블 요소를 담지만
아주 절제되고 세련된 방식이죠
그의 말리부 저택 같은 느낌을 주는 거예요
- 토니 스타크가 갈 만한 공간요 - 히어로도 은신처가 필요하죠
빌런도 그렇고요
디즈니 데스티니에서는 이제 빌런이 주목받게 됩니다
적어도 조명 분위기만큼은 제대로죠
너도 들었지, 아가야?
이제 정말로 빌런들이
스토리의 중심 장면에 등장합니다
적군이다, 적군!
여기가 네 집이다
그럼 경기를 시작하거라!
승객들은 디즈니 세계관 속 가장 상징적이고 사악한 빌런들과
마주하고, 교감하고 함께 즐길 기회를 얻게 됩니다
무서워서 벌벌 떨리네
공포 지수를 더 끌어올리는 사람은 누구일까요?
디즈니 라이브 엔터테인먼트의 크리에이티브 디렉터 젠 배스컴이
마법을 더하러 왔습니다
빌런들이 무대를 장악하도록 만드는 사람이기도 하죠
말레피센트 체험도 준비되어 있는데
주문을 외우면 주변 공간이 실제로 변하죠
강렬한 경험을 선사하고 싶어요
영화 속 마법처럼 느껴지도록요
프로그램 이름은 '언더 허 스펠'입니다
나와 함께 주문을 걸겠느냐?
필립 왕자에 대해 무엇을 알고 있지?
용기가 있다면 말레피센트와 눈을 맞출 수도 있습니다
저는 솔직히 좀 무서워서 뒤에 살짝 숨을 것 같아요
저도요
그 어두운 마법을 겪고 나면 바람 좀 쐬고 싶겠지만
아직 나가지 마세요
크루엘라가 있거든요
제가 가장 좋아하는 고전 빌런이 크루엘라 드빌이에요
안녕, 아니타
크루엘라는 결점도 많고
- 뭐라고? - 엉망이지만
한심한 것들!
엄청나게 매력적이거든요
모피가 너무 좋아
어쩌면 방금 제 얘기를 한 걸지도 모르겠네요
- 크루엘라 드빌이다! - 뭐야?
크루엘라 드빌은 정말 존재감이 큰 캐릭터입니다
아주 극적이죠
안 돼!
크루엘라가 좋아할 만한 공간을 만들고 싶었어요
패션 디자이너잖아요
고급스러운 벨벳과 묵직한 질감들로 채워져 있어요
색감은 마치 립스틱 같죠
거대한 크루엘라의 키스 안에 들어온 느낌이에요
이제야 내 외모만큼 기분도 좋아졌군
승객들이 여기서 크루엘라를 경험할 순간이 정말 기대돼요
멋져, 자기야
입구 바닥 모자이크에는 '정말 잘됐어'란 문구가 있고
정말 잘됐어
특정 개수의 발자국도 숨겨져 있는데
발견하면 의미를 알아챌 수도 있죠
'15마리의 강아지를 훔치다'
크루엘라는 점무늬를 좋아해서 입구에 점무늬 피아노도 있죠
피아노 뒤에는 광섬유 조명이 있어서
창문처럼 보이게 연출됩니다
영화에 크루엘라가 문으로 다가오는 장면이 있는데
그 실루엣이 번쩍 나타나요
그래서 조명을 통해 실제로
잠깐 나타난 것처럼 보이도록 만들었죠
켄 앤더슨 특유의 손 그림은 정말 독창적이었어요
그래서 카펫 디자인에도
손으로 그린 듯한 느낌과 점무늬 요소를 섞었습니다
안녕, 자기들!
물론 아이들을 위한 공간도 여전히 있죠
디즈니 크루즈 라인이잖아요!
"타샤 소나트 크리에이티브 디렉터"
픽사와 디즈니는 디테일에 정말 집착합니다
과하다고 할 수도 있지만
여기 주민들은 모두 미쳐 있거든
눈치채지 못할 거라 생각해도 결국은 다들 느끼게 돼요
좋아하는 캐릭터들로 가득한 몰입형 공간부터
유일무이한 워터 코스터 어트랙션 픽사 테마 공간들까지 마련돼 있죠
'토이 스토리' 스플래시 존
'인크레더블' 테마의 히어로 존에는
공기 주입식 장애물 코스와
- 또… - 잭잭의 '쿠키 넘넘' 게임이 있죠
두더지 잡기 게임 같은 방식으로
최대한 빨리 쿠키를 많이 모으는 게임이에요
아이들이 신나게 놀고 나면 에드나 아 라 모드 스위츠에 가
달콤한 간식을 즐길 수도 있어요
에드나 모드
에드나는 디자이너죠
메가메쉬군 낡긴 했어도 질기지
에드나보다 디저트 디자인에 어울리는 사람이 있을까요?
내가 누구야? 슈퍼 영웅복 디자이너잖아
아이들이 놀이 공간에서 뛰노는 모습을 보는 게
저에겐 가장 즐거운 순간이에요
미래의 이매지니어가 될 수도 있는 거니까요
그리고 디즈니의 모든 것이 그렇듯…
결국 모든 건 스토리텔링으로 돌아와요
무엇을 만들든
우리가 항상 스스로에게 묻는 질문은 이거죠
'이 뒤에는 어떤 이야기가 있을까?'
그 이야기가 가장 강렬하게 빛나는 곳이 바로 그랜드 홀입니다
히어로와 빌런이 테마일 거라고 들었는데
그 그랜드 홀이 와칸다처럼 느껴진다?
- 입이 벌어지죠 - 도착했습니다
진짜 와칸다 같은 경험을 하기 위해서는…
더 깊이 들여다봐야 했어요
와칸다를 상징하는 디자인 요소와 디테일 중
무엇을 그랜드 홀에 녹여 낼 수 있을지를요
디즈니는 최고의 전문가에게 도움을 요청했습니다
- 루스 카터를 만나게 됐죠 - 저는 의상 디자이너예요
"루스 E. 카터 - 의상 디자이너 마블 스튜디오, '블랙 팬서'"
멀티버스를 통틀어 가장 겸손한 표현이네요
루스 E. 카터는 '블랙 팬서' 의상으로
아카데미 의상상을 두 번이나 받은 인물입니다
지금 여러분은 이런 생각을 할 수도 있죠
'왜 그랜드 홀 디자인에 의상 디자이너를 부른 거지?'
저는 환경을 기반으로 의상을 만듭니다
와칸다 세계관에서의 루스의 방대한 경험은
디테일을 구현하는 데 꼭 필요했습니다
영화 작업 당시 했던 연구를
다시 설명해 주는 것만으로도 정말 흥미로웠습니다
저는 의상 디자이너니까 가끔 상상으로 만들기도 해요
하지만 적어도 와칸다는
허구이긴 해도 실제 장소를 기반으로 하죠
아프리카 전역의 문화와 아이디어를 연구했고요
겹겹이 쌓은 장신구 다양한 패턴
색이 지닌 의미까지 연구했습니다
팀은 루스가 불러일으킨 영감을 바탕으로
그랜드 홀 곳곳에 아름답게 적용했습니다
기둥 꼭대기의 디테일은 라몬다 여왕 왕관에서 영감받았죠
물론 보라색 하트 모양 허브와
- 티찰라 슈트 패턴도 있고요 - 오카방고 삼각형 패턴은…
유리 난간 디자인이 되었습니다
이 삼각형을 아프리카의 신성한 기하학처럼 활용했죠
수백만 년 전 우주에서 제일 단단한 물질인
비브라늄으로 된 운석이 아프리카 대륙에 떨어졌고
이 공간의 샹들리에는
와칸다에 비브라늄을 안겨 준 운석에서 영감을 받았습니다
아름다운 조형 작품이죠
색이 계속 변하고
흐르는 듯한 리듬으로 공간 전체를 변화시킵니다
카펫에는 그 빛과 에너지가 퍼져 나가는 것처럼 표현되어 있죠
이 조명은 단순한 장식이 아닙니다
그랜드 홀을 히어로의 안식처에서 빌런의 무대로 바꾸는 요소죠
누가 파티를 망치러 오느냐에 따라 달라집니다
그랜드 홀에는 로키가 등장합니다
로키가 나타나는 순간 공간 전체가 변해요
자신이 이 배의 왕이라고 선언합니다
정말 너무 재밌어요 여러분도 분명 좋아할 거예요
지금 엉덩이가 들썩이는데 어른답게 참고 있어요
뭐, 어때요 여긴 디즈니 크루즈 라인이잖아요!
여기서는 언제나 당신을 위한 식탁이 준비되어 있죠
저녁과 쇼를 함께 즐기거나 쇼를 보고 식사하게 돼요
"대니얼 카원 다이닝 운영"
매일 다른 레스토랑에서 식사한다는 게 중요하죠
"스티븐 워커"
다른 디즈니 크루즈의 로테이션 다이닝처럼
담당 서버도 매일 함께 이동합니다
1923이나 월즈 오브 마블 같은 인기 레스토랑도 그대로지만
디즈니 데스티니는 식사 경험을 새로운 차원으로 끌어올렸죠
디즈니 데스티니 프라이드 랜즈는 '라이온 킹' 테마의
엔터테인먼트 레스토랑입니다
손님들은 사바나에 들어서는데 사실은 식사하는 공간이죠
"폴 브라이언트 크리에이티브 디렉터"
벽을 따라 걸린 태피스트리들은 '라이온 킹'의 배경이 된
아프리카 여러 지역을 상징적으로 담고 있습니다
공간 자체가 살아 움직이기 시작하죠
식사 중 기둥 장식들이 살아나는 걸 볼 수도 있고
창문 너머로 동물들이 나타나기도 합니다
아프리카 드럼 연주가 울려 퍼지는 사운드스케이프 속에 몰입하죠
드럼은 아프리카 문화의 심장 박동 같은 존재입니다
드럼 소리가 식당 전체에 울리고 손님들을 자리로 안내합니다
그리고 자리에 앉으면…
이야기가 시작됩니다
아프리카 디아스포라를 대표하는 스토리텔러, 가수, 음악가들이
'라이온 킹'의 이야기를 생생하게 되살려 냅니다
우리의 운명을 깨닫고
자, '부사'! 좋아요
- 좋아요 - 그렇죠
매일 밤 손님들이 식사를 즐길 때 어떤 크리에이티브 디렉터가
이 스토리텔러와 가수, 음악가들을 이끄는 걸까요?
바로 폴 브라이언트입니다
우린 가족들과 공연자 모두에게
밝고 에너지 넘치고 즐거운 분위기를 주고 싶었어요
그래서 무파사는 등장하지 않아요
아빠?
그 장면 알잖아요 굳이…
저도 알아요
저는 오랫동안 '라이온 킹'과 함께해 왔습니다
이분도 엄청 겸손하시네요
폴은 디즈니랜드 공연 '테일 오브 라이온 킹'의 창작자죠
이제 디즈니 데스티니에서 다른 버전을 만드네요, 좋아요!
브로드웨이 넘버들도 가져왔고
영화 속 음악과 새로 추가한 음악도 있어요
이번 쇼에서 처음 공개되는 새로운 곡이죠
제목은 '세렝게티 레인'입니다
너무 많은 건 공개하지 않을게요
이제 대본과 노래가 준비됐으니 무대를 꾸밀 차례군요
착시 및 특수 효과 팀이 등장합니다
크루즈 안에 레스토랑을 만드는 건 정말 정말 어려워요
작은 틈도 허투루 쓸 수 없거든요
벽 전체가 금속이기도 하고요
프라이드 랜즈 곳곳에 펼쳐질 사바나 풍경을
아주 초기 단계부터 어떻게 구현할지 고민해야 했죠
영상으로 만들고 싶진 않았고
조금 더 예전 극장 방식으로 표현하고 싶었어요
창문 구역 일부를 실제로 만들어
다양한 천과 인쇄 기법을 시험해 봤고
조명과 무대 디자인을 적극 활용해
이 공간이 마치 프라이드 랜즈의 풍경을 바라보듯
변신하도록 만들었습니다
그리고 저녁 시간이 흐르면서
갈대 사이로 동물 실루엣이 드러나요
그런 모습이 계속 펼쳐지죠
'라이온 킹' 오프닝 장면을 떠오르게 해요
정말 상징적인 장면이죠
식사 중에 공간이 변한다니 정말 멋진 마법 같아요
그 마법은 모든 디테일로 이어집니다
프라이드 랜즈에서 보내는 밤으로 식사 경험을 바꾸는 거죠
"프레드릭 올슨"
테마가 정해지면 냅킨을 디자인합니다
접시, 테이블 번호 센터피스와 식기까지
그런 작은 것들 전부요
그런 디테일들이 정말 중요하죠 누가 알았겠어요?
그다음 엔터테인먼트 팀과 함께 배에 적용합니다
실제로 승선하면 서버들과 함께 공연장 안에서
리허설을 하죠 다 자기 역할을 해야 하니까요
무대 리허설이 시작되고 배우들의 동선을 봐요
우리는 정말로…
"리사 피켓 호텔 디렉터"
그 사이를 누비며 서빙해요
서버들과 동선이 겹치지 않게 확인해야 해요
플람베 요리를 들고나오는데 부딪히면 안 되니까요
- 플람베! - 거의 안무 같네요
당연히 안무 맞아요
이제 당신 차례예요 보여 주세요
모든 민족과 인종에게 '라이온 킹'이 통한다고 생각해요
가족에 대한 이야기니까요
디즈니 크루즈 라인으로 이 작품을 가져오면서
진짜 음악과 진짜 배우들
진짜 사운드
맛과 향, 의상까지 담아낼 수 있다는 건
제게 정말 큰 기쁨이고 즐거움이며
영광입니다
자기 일에서 즐거움을 찾는다면 무엇이든 가능해집니다
거짓말 말고 진실을 말해 줘요
진실은 드디어 그랜드 홀 조각상을 공개할 시간이라는 겁니다
여러분도 이미 눈치챘을 거라 확신해요
바로 블랙 팬서입니다
정말 강인하고 압도적이죠
이왕 하는 거 크게 가야죠
마블 캐릭터가 그랜드 홀에 들어서는 것도 처음이에요
티찰라는 아주 특별해요
이전에 해 왔던 것과는 전혀 다르죠
청동 조각상이지만
새롭게 파티나 마감을 했어요 정말 기대됐죠
빛을 받으면 보랏빛이 스며 나오도록 만들었어요
기술적인 부분까지 전문가인 척하진 않겠습니다
"브라이언 크로스비"
고맙다
영화에서 블랙 팬서는 비브라늄 슈트를 입고 있고
공격을 받으면 보랏빛으로 빛난 뒤
그 에너지를 다시 방출하죠
의상 디자인과 빛나는 요소들은
슈트 안에 저장된 운동 에너지를 표현하기 위한 것이었습니다
놀라울 정도로 멋졌어요
정말 근사하네요
조각상의 강렬함이 정말 맘에 들어요
물론 옆에는 흑표범도 함께 있죠
우리가 이 배에서 구현하고 싶었던 모든 요소가
완벽하게 어우러진 느낌입니다
가족들과 아이들이 그랜드 홀의 블랙 팬서를 보면
그 경이로움에 완전히 압도될 거라고 생각해요
기억하세요 그랜드 홀이 와칸다 테마로
빛나고 있긴 하지만 여긴 계속 변신하도록 설계됐죠
승객들을 언제든 어디로든 데려갈 준비가 되어 있습니다
여기엔 정말 많은 캐릭터가 드나들게 되거든요
그래서 블랙 팬서가 자연스럽게 어울리면서도
다른 디즈니 캐릭터들도 함께 존재할 수 있어야 해요
내부적으로도 정말 많은 논의가 있었어요
여성 히어로 캐릭터들이 어떻게 내려올 것인지요
강렬한 블랙 팬서 조각상 옆 계단을 말이죠
전 강한 여자인걸요
내 몸은 내가 돌볼 수 있어요
수동적인 캐릭터가 아니죠
큰일을 해내는 강한 여성들이에요
세상을 구하는 거지
그러니 여성 캐릭터들이 블랙 팬서 옆을 지나가는 건
- 전혀 문제없죠 - 끝났으면 가지?
아트워크도 걸리고 카펫도 깔렸고 마침내 포장도 벗겨졌습니다
같은 클래스의 세 번째 선박인 디즈니 데스티니는
마이어 베르프트 조선소에서 작별 인사를 건넨 뒤
포트로더데일에서의 명명식을 위해 집으로 향할 준비를 마쳤습니다
디즈니 크루즈 라인의 새로운 장에 잘 오셨습니다
이제 우리의 운명을 향해 항해할 준비가 끝났어요!
이 배의 이름을 디즈니 데스티니로 명명합니다!
"수전 에건 디즈니 데스티니 대모"
"디즈니 데스티니"
모든 위대한 이야기에는 그 시작이 있습니다
월트 디즈니 컴퍼니에는 언제나 꿈꾸는 사람들이 있었죠
이들은 회사를 새로운 시대로 이끌었습니다
월트의 끝없는 상상력부터
월트라면 크루즈 사업을 정말 좋아했을 거라고 생각해요
마이클 아이스너의 대담한 야망과
크루즈를 할 거라면 최고로 만들어야죠
"마이클 아이스너"
밥 아이거의 우주급 비전까지
디즈니 크루즈 라인의 확장은
사업 전반의 경험을 더욱 가속화하겠단 거예요
우리는 바다 위의 디즈니를 더 많은 사람에게 전할 겁니다
캡틴들이 디즈니 스토리텔링을 새로운 방향으로 이끌었고
본인들도 모르는 사이에
선박과 섬 훗날 그 배를 타게 될
스토리텔러들의 운명을 조용히 만들어 가고 있었습니다
더 많은 이야기와 배들이 기다리고 있는 지금
바다 위 디즈니의 마법은 이제 막 시작됐을 뿐입니다
온 마을이 함께해야 하는 일이죠
여긴 함께하는 것만으로도 정말 멋진 공동체예요
그래서 더 특별하고 설레죠
만약 여덟 살의 나에게 말해 줄 수 있다면
지하실에서 유령의 집을 만들고 물건을 분해하던 그 아이에게
'넌 지금 딱 30년 뒤 하게 될 일을 위해'
'훈련하고 있는 거야'라고 할 거예요
소름이 돋네요
디즈니가 지역 사회 곳곳에 의미 있는 기회를 제공하면서
희망이 다시 돌아왔어요
이 얘기만 하면 울컥해요
희망이 일루서라 사람들에게 다시 돌아왔거든요
이 모든 과정이 히어로의 서사 같았어요
우리를 이 데스티니까지 데려와 운명이 완성된 느낌이죠
그 일부가 될 수 있다는 게 정말 마법 같고 특별해요
함께할 수 있어서 진심으로 영광이고 축복입니다
정말 말 그대로 운명이랄까요
제가 평생 꿈꿔 온 일이에요
캐스트들은 최고 수준으로 디즈니 이야기를 전달하고 있고
그 사실이 저를 정말 자부심으로 가득 차게 합니다
캐스트들의 이야기는 강철과 페인트로 새겨졌지만
승객들의 이야기는 아직도 계속 쓰이고 있습니다
잊지 못할 순간들과 함께요
용기를 내세요
꿈을 좇으세요
정말 영광이에요
꿈을 꾸고 있는 것 같아
여정을 시작하세요
우리가 이 일을 하는 이유예요
바다가 널 선택한 거야
당신의 운명을 찾으세요!
어떤 디즈니 캐릭터를 제일 좋아하세요? 이유는요?
어려운 질문이네요
정말 어려워요
자주 바뀌어요
가장 좋아하는 디즈니 캐릭터라니 정말 어렵네요
전 릴로를 좋아해요
- 귀뚜라미 지미니 - '업'의 더그요
- 미니마우스 - 데이지 덕
자기가 원하는 걸 알고 얻는 방법도 알고, 정말 멋져요
- 신데렐라 - 스티치
- 덤보 - '머펫'의 비커
- 곰돌이 푸 - 라푼젤
- 발루 - 데드풀
흥미롭네요
전 디즈니 캐릭터 중에 구피가 제일 좋아요
- 구피 - 구피
구피가 너무 좋아요
어릴 때 '구피와 친구들'을 보면서 자랐거든요
저를 웃게 만들어요
마냥 행복한 캐릭터잖아요
늘 즐겁고 유쾌하고요
전 버즈 라이트이어를 제일 좋아해요
전 '미녀와 야수'의 루미에요
'인사이드 아웃'의 슬픔이요
저는 도날드 덕을 제일 좋아해요
인간이 드러내지 못하는 감정을 그대로 표현해 주거든요
엄청 화를 내고 격해지거나 엄청 행복해서 과해지거나
역시 미키마우스가 제일 좋아요
제 미키마우스 티셔츠 개수 알면 다들 놀릴걸요
미키마우스의 그 환한 미소에 같이 웃게 돼요
디즈니 크루즈 라인의 시작부터 언제나 함께해 온 존재죠
캡틴 미키가 등장할 때마다
사람들을 웃게 할 수 있다는 건 정말 멋진 일이에요
자막: 이승은