Mantenham-se sentados.
Nos Bastidores da Diversão
Tal como sempre aconteceu desde que a Disneyland abriu em 1955,
um dia num Parque Disney oferece possibilidades infinitas,
emoções,
aventura e descoberta.
Tudo o que há debaixo do Sol pode ser encontrado nestes parques mágicos.
E também tudo o que não há debaixo do Sol,
porque quando a noite cai, é altura de...
Fogo de artifício.
Mas, claro, não acaba aí.
Não se esqueçam das luzes, dos lasers e dos desfiles.
Estes são os espetáculos noturnos...
Alteraram a nossa perceção do que o entretenimento noturno pode ser.
... que transformam o dia num Parque Disney num mundo novo.
Mas há uma razão para este ritual radiante,
uma filosofia orientadora, por assim dizer,
que remonta ao início da Disneyland.
Há uma grande história com os Sherman Brothers.
A brilhar ao fim de cada dia
Eles estavam com o Walt Disney na Main Street
e começou um espetáculo de fogo de artifício.
O Walt virou-se e disse ao Richard Sherman:
"É o nosso beijo de boa noite."
Literal e figurativamente, havia faíscas no ar.
Walt disse isso do beijo?
Ele disse mesmo isso?
Corre o boato.
Não sei se isso é verdade. Acho duvidoso.
Bem, beijos não são algo para se contar.
Mas é um bom mito urbano.
Bem, seja como for...
O Walt achava necessária uma forma de unir toda a gente
no fim da noite e coroar o dia.
Quase como um...
Um momento que nos dá um beijo de boa noite antes de partirmos ao fim do dia.
Obrigada.
Mas não nos precipitemos. Ainda agora começámos a nossa noite.
Na verdade, a história do fogo de artifício nos parques,
o primeiro espetáculo noturno, começou antes da abertura do primeiro parque.
Antes da abertura da Disneyland,
o Walt Disney começou a falar dela na televisão.
Criou o programa...
Disneyland, de Walt Disney!
E começou a fazer reportagens sobre o estado
da construção e desenvolvimento
para que as pessoas viessem ver o parque.
Agora queremos que partilhem do nosso último e maior sonho.
Ele iniciava o programa com a Sininho a voar, a abanar a varinha mágica
e a lançar fogo de artifício.
As pessoas vinham ao parque
e esperavam ver a Sininho e o fogo de artifício.
Estou ansioso pelo fogo de artifício.
E não havia.
Acho que não haverá fogo de artifício.
Não tínhamos a capacidade
de fazer um espetáculo de fogo de artifício.
Mas tudo isso estava prestes a mudar, graças ao Mickey.
Não, não é esse Mickey!
O Mickey Aronson foi o primeiro pirotécnico a tempo inteiro na Disneyland
contratado pelo Walt Disney.
Sim, Mickey Aronson, que, em 1957,
começou a supervisionar o primeiro espetáculo de pirotecnia da Disneyland,
que, mais tarde nesse ano, viria a ser formalmente intitulado...
Fantasy in the Sky.
Quando começou, durava cerca de cinco minutos
e eram membros do elenco a lançar o fogo de artifício
para o céu, atrás do castelo.
Eles usavam uma música
e os pirotécnicos acendiam um foguete luminoso
e ouvíamos: "Dois, três, lancem o primeiro!
Lancem o segundo!
Terceiro! Quarto! Quinto!"
Eles sabiam a duração dos temporizadores em cada um dos cartuchos,
e, ao fazerem isso, criavam um espetáculo no céu,
mas era tudo feito à mão com um foguete luminoso.
Mas enquanto Mickey, com o seu foguete luminoso, e a sua equipa
tratavam da magia nos bastidores,
só havia espaço na ribalta
para uma pequena mestre de cerimónias.
O Walt sabia que os fãs queriam ver a Sininho a iniciar o fogo de artifício
e só conseguiu fazer isso
depois da construção do Matterhorn, em 1959.
Assim, tinha um sítio por onde a Sininho podia chegar a voar, atrás do castelo.
Aí vem a Sininho, sobre o local mais feliz de todos!
Naturalmente, o papel da Sininho
exigiria alguém acrobático e pequeno,
que foi literalmente o que Walt descobriu.
A Tiny Kline era uma acrobata de circo famosa
pelo seu número do maxilar de ferro,
em que deslizava por um cabo segurando-se mordendo um freio.
Quando ela tinha 70 anos e vivia no sul da Califórnia,
o Walt conheceu-a e disse: "Vem fazer de Sininho no parque?"
E assim, Tiny foi para os céus, segurando-se com os dentes e...
Não era com os dentes. Ela deslizava com um arnês.
Parece-me sensato.
O Fantasy in the Sky foi um enorme sucesso,
tornando realidade o sonho de Walt de ter um parque com animação noturna.
E à medida que o desfile do tempo avançava,
acabando por chegar à Florida no início dos anos 70,
o espetáculo de fogo de artifício iluminaria também o céu do Magic Kingdom,
no Walt Disney World.
Mas o entusiasmo não se limitava ao parque.
Os hotéis Contemporary e Polynesian nas redondezas
eram destinos por direito próprio, e quando os visitantes lá iam...
Tinha de haver entretenimento noturno,
algo especial para eles.
E com ambos os hotéis
situados na extensa lagoa do Magic Kingdom,
parecia natural que a equipa do Disney World testasse as águas.
Então, foi criado o Electrical Water Pageant.
Um desfile de carros alegóricos flutuantes que, literalmente, flutuavam!
Usavam estruturas de arame
com milhares de luzes cintilantes e música,
que estavam sincronizadas
e formavam várias personagens de fantasia.
Dragões, criaturas aquáticas e coisas assim.
Neste espetáculo muito popular, as luzes deslumbravam os olhos
de mais do que os visitantes. Nomeadamente...
O Card Walker.
Que era o vice-presidente executivo e diretor de operações da Walt Disney.
O Card Walker viu e adorou o Electrical Water Pageant
e disse: "Precisamos de algo assim na Disneyland."
Se um espetáculo resulta num parque,
não significa que resulte noutro.
Por isso, na Califórnia,
a Disneyland optou por um caminho ligeiramente diferente.
A Disney adora inovar.
Havia um desfile na água.
Vamos à Disneyland
e a ideia é traduzir isso num cortejo noturno.
Que, naturalmente, marcharia pela Main Street.
- O que faria disso o Main Street... - Sim.
- ... Electrical Parade? - Sim.
Sim!
E para projetar este cortejo luminoso,
Card Walker falou com o diretor de entretenimento da Disney, Bob Jani,
que, com a tecnologia avançada do departamento de I&D da Disney,
começou a fazer o protótipo do espetáculo
com a sua árvore de Natal.
Ele estava na sala de estar, tirou as luzes de Natal da árvore,
pô-las no chão e a mulher disse: "O que estás a fazer?"
Ele disse: "O que achas de fazer isto em três dimensões
para o cortejo?"
E ela disse: "Estás louco?"
Afinal, não estava, graças às baterias!
E havia uns interruptores que se acionavam. E as luzes ligavam!
Tal como as muitas luzes,
os muitos carros alegóricos juntaram-se para criar um espetáculo deslumbrante.
Foi desenvolvido para ser uma série de segmentos individuais
com muitas luzinhas cintilantes.
Havia um tambor gigante
dirigido pelo Rato Mickey, com o logótipo.
Certas secções eram inspiradas em clássicos da Disney,
como Alice no País das Maravilhas, a Fada Azul de Pinóquio,
e Meu Amigo, o Dragão, outro muito popular acrescentado em 1977.
Mas o Main Street Electrical Parade não se resumia ao visual.
A música também estava bem representada.
O Main Street Electrical Parade!
É uma canção interessante
que é tocada durante o cortejo,
chamada "Baroque Hoedown".
Fica no ouvido.
Mas embora a canção fosse distinta,
também o era a forma como os visitantes do parque a ouviam.
Foi o primeiro cortejo com controlo de espetáculos.
Isso mesmo, controlo de espetáculos!
O que é o controlo de espetáculos?
Os técnicos da Disney descobriram uma forma de mover o som
pela rua, com os altifalantes,
para estar sincronizado com os carros.
Independentemente do carro em frente,
ouvíamos a parte da canção criada para esse carro alegórico.
Por exemplo,
ao passar o carro de Alice no País das Maravilhas, a música respetiva
era incorporada na canção principal.
E ao passar por nós para a zona seguinte,
começava a música para quem estava lá.
Isso é fixe, mas como o fizeram?
Ao gravarem a música,
havia uma fita de 5 cm com 24 faixas,
e uma delas era a faixa do baixo
que passava nos altifalantes laterais.
Depois, todas as outras faixas eram transmitidas para os carros,
que captavam um sinal de rádio e as reproduziam.
Para a altura, era de loucos!
E continua a ser, desde a data de estreia em 1972.
Apesar de não ser um espetáculo de luzes permanente na Disneyland,
o Main Street Electrical Parade tem regressado por períodos limitados.
E quando isso acontece, é fácil ver
que há novos elementos elegantes em exibição.
Assim, os visitantes podem ver a Raya, a Vaiana e o Hércules,
personagens que podem nunca ter visto
no Electrical Parade.
E não é tudo!
Quando o último carro desce a Main Street,
decora os edifícios à sua volta com projeção de mapeamento.
Sim, projeção de ma...
Na verdade, vamos precisar de uma explicação para isso.
Quanto à projeção de mapeamento,
em vez de projetarmos para uma tela plana como num filme,
projetamos numa superfície com profundidade
e combinamos essa superfície com o que projetamos nela,
o que nos dá muita margem na criação de ilusões.
Mas a projeção de mapeamento não é nada de novo nos Parques Disney.
Na verdade, é mais antiga do que se possa pensar.
Foi aplicada pela primeira vez nos anos 60 à Madame Leota, de A Casa Assombrada.
Desperta os espíritos com a tua pandeireta!
E isso foi feito de uma forma muito rudimentar,
na altura, com um projetor de fita.
Hoje em dia, é tudo feito com vídeo.
E adoro estarmos sempre a crescer e a mudar coisas como os cortejos,
e podermos dar algo novo aos visitantes.
E isso não é tarefa pequena, após mais de 50 anos.
E no que toca ao Electrical Parade da Tokyo Disneyland,
não há nada pequeno, com este a chegar aos 45 minutos,
mais do dobro da duração do original.
É uma versão gigante do Electrical Parade
chamada Dreamlights,
que se faz desde 2001.
Sejam todos bem-vindos ao mundo da luz e fantasia!
Mas ao contrário do Main Street Electrical Parade,
o Dreamlights deixou a nostalgia das luzes de Natal para trás
a favor de uma brilhante tecnologia nova.
O que o Dreamlights de Tóquio teve de maravilhoso
foi elevar a tecnologia de luz a outro nível.
A tecnologia LED foi incorporada ao longo dos anos.
Evoluiu muito desde as luzes de Natal
que conhecemos e adoramos
no Electrical Parade original.
E começou a transformar os espetáculos de luzes.
Por exemplo, o Génio pode mudar e transformar-se à nossa frente.
É uma bela exibição noturna
que nos leva de volta à nossa infância.
Em cada carro alegórico há uma história
e as personagens parecem brilhar mais do que o habitual
graças às muitas luzes que as iluminam.
Com os visitantes de boca aberta perante o fogo de artifício e os cortejos,
a noite tornou-se o ponto alto do dia de muita gente.
Mas em 1984,
quando Michael Eisner se juntou à Disney Company,
onde outros viam um espetáculo deslumbrante,
Eisner viu uma oportunidade espetacular, especificamente para a Disneyland.
Não satisfeito com o fogo de artifício noturno
e o Main Street Electrical Parade,
Eisner planeou adicionar um terceiro evento. Mas onde?
Bem, vejamos.
Não é que a Disneyland tivesse uma lagoa a mais num sítio qualquer.
Ou tinha?
Claro, que sítio podia ser melhor do que os Rivers of America?
Claro! Os Rivers of America, que existem desde a inauguração na Frontierland,
circundando a Tom Sawyer Island,
que podia ser usada como palco para o espetáculo noturno,
o que quer que este viesse a ser.
Queriam criar algo que atraísse muita gente,
como o fogo de artifício, e que contasse uma história,
e o nome do espetáculo era "Imaginação!"
O conceito era que o espetáculo se passava na cabeça do Mickey,
ou melhor, na...
Imaginação!
Exatamente!
- Muito bem! - Sim.
Bom nome!
Será mesmo?
Imaginação é um termo genérico.
Precisavam de um termo ao estilo da Disney,
algo que evidenciasse a fantástica imaginação do espetáculo.
Que era a imaginação do Mickey.
Caramba!
Inspirando-se no filme de 1940, Fantasia,
ocorreu-lhe uma palavra.
"Phantasmagoria", mas parecia um nome demasiado complicado.
Após desistirem do nome "imaginação" e passarem a usar a imaginação,
lembraram-se de "Fantasmic".
E, claro, isso também alude ao Rato Mickey
no final do nome. Fantasmic.
-E a 13 de Maio de 1992... - Fantasmic!
Sim, o Fantasmic tornou-se a nova forma de coroar o dia.
Não esqueçamos o ponto de exclamação.
É a parte mais importante!
Certo!
Bem, há outros candidatos para a "parte mais importante".
Bem-vindos ao Fantasmic.
A pirotecnia, os efeitos de água...
As telas de vapor surgiram primeiro aqui, no Fantasmic.
As projeções.
As barcaças que passavam.
O Mickey no topo do moinho com o fogo de artifício à volta dele.
Mas a parte mais impressionante do Fantasmic
é o espetáculo antes do espetáculo.
Uma das coisas mais espantosas é ser algo que ninguém imagina que está lá
quando passeia pelo parque de dia.
É realmente inacreditável que consigam realizar isto noite após noite.
À tarde, antes do Fantasmic,
a Tom Sawyer Island é transformada no palco para o Fantasmic.
É um sistema incrível que funciona em conjunto,
com torres enormes que incluem luzes, projeção e áudio.
Têm de emergir a tempo do espetáculo.
E à medida que o Sol lança a sua sombra sobre a lagoa,
não são só os visitantes que se juntam.
É preciso uma equipa de mais de 100 pessoas
para fazer o espetáculo.
Os técnicos de palco que trabalham no Columbia e no Mark Twain
preparam tudo para o espetáculo.
Enquanto a equipa e as personagens se preparam para iluminar a lagoa,
há uma personagem em particular que fica realmente em brasa.
Para mim, qualquer espetáculo com um enorme dragão cuspidor de fogo é bom.
O Dragão Maléfico!
O nosso Dragão Maléfico tem 14 metros de altura e 11 de largura,
e consegue lançar uma chama Isopar.
Ela cospe fogo. Fogo verdadeiro.
E toda a área dos Rivers of America fica em chamas.
Mas nem todo o espetáculo está escondido durante o dia.
O barco Mark Twain e o veleiro Columbia
fazem uma aparição espetacular.
Escondemos um enorme navio pirata na escuridão.
De súbito, o Jack Sparrow aparece,
a baloiçar nas enfrechaduras.
De um monte de efeitos a um monte de personagens da Disney,
o Fantasmic estabeleceu o padrão e foi muito além
dos anteriores espetáculos ao vivo nos Parques Disney.
Foi aqui que tudo começou,
no que toca a espetáculos que exibimos em todo o mundo.
O Fantasmic foi o espetáculo que me fez querer trabalhar para a Disney.
Nunca tinha visto nada assim.
O encanto do Fantasmic deslumbra os visitantes da Disneyland,
e agora também nos Disney's Hollywood Studios.
Mas o Fantasmic não foi o único espetáculo a agraciar Anaheim.
Mesmo ao lado da Disneyland, no Disney California Adventure Park,
algo novo espreitava nas profundezas.
Em 2010, a visão de Walt Disney de levar uma experiência cinematográfica
às noites dos Parques Disney atingiu um novo auge,
com uma inovadora tela de água de 116 metros de largura
que envolve os espectadores na história cinematográfica da Disney.
E tudo graças a este tipo.
Não, esperem, aquele tipo!
Em 2005, quando Bob Iger se tornou o novo CEO,
a Disney fez aquisições empolgantes,
como a Pixar, a Marvel e a Lucasfilm.
Mas Bob não se focava apenas em estúdios de cinema.
Em 2007, ele ordenou uma grande renovação do Disney California Adventure Park.
Tradicionalmente, o Disney California Adventure
fechava por volta das 19 horas.
Por isso, o desejo era dar um beijo de boa noite também a esses visitantes.
E quem melhor para o fazer do que o perito em fogo de artifício Steve Davison?
Havia fogo de artifício na Disneyland
e queriam fazer algo na lagoa.
Mas, desta vez, os planos de Steve teriam de ser um pouco mais fluídos.
"Porque não um com fontes?"
E disse: "Está bem." Não sei nada sobre fontes.
Então, começámos a pesquisar.
E à medida que as ideias fluíam...
Decidimos fazer a maior fonte colorida do mundo.
Steve e a sua equipa criaram o plano para o maravilhoso World of Color,
que não deve ser confundido
com o programa de televisão da Disney, dos anos 60,
cujo nome adveio do facto inovador
de a televisão ter começado a ser transmitida a cores.
Um pouco de cor resolve isso.
Zás, trás, azul!
Então, porque não chamar World of Color ao novo espetáculo colorido na lagoa?
E avançámos com esse nome.
Diretamente para o escritório de Bob Iger, onde, de todas as cores,
o verde era a que mais preocupava Steve.
Nunca pensei que colasse.
Era muito caro.
Mas depois de mostrar os planos a Bob...
A grande questão dele foi: "Quando?" E depois começou o trabalho a sério.
Trabalho com água.
A equipa testou fontes, como esta... e esta.
E não se esqueçam destas espalha-brasas.
E arranjaram uma forma de esconder todas as 1200 na lagoa.
Basicamente, se drenarmos a Paradise Bay, o fundo fica a quatro metros.
Onde colocaram plataformas enormes.
São três plataformas construídas em elevadores que sobem e descem.
São as plataformas onde fixamos todo o nosso equipamento.
A energia, os dados, projetores...
É ali que ficam.
E estas plataformas não estão só à superfície.
Debaixo de cada plataforma há um enorme armazém de eletrónica.
E todas podem ser levantadas e baixadas!
Durante o dia, nem se nota que há um espetáculo aqui.
Mas, claro, há um espetáculo aqui,
que é conhecido por maravilhar o público e confundir os seus criadores.
Quando queríamos criar as fontes,
não havia manuais para isso.
Aprende-se muito depressa.
Por exemplo, se ligarmos todas as fontes, afundamos a plataforma.
Mesmo sendo só algumas fontes...
A distribuição do peso, às vezes, causa algum desequilíbrio.
Tivemos de adicionar pesos a certas partes.
Falo de pesos que uma pessoa consegue levantar. Pesos de palco.
A equipa também teve de lidar com correntes.
Isto é, com correntes elétricas.
"Vejam, a nossa energia é limitada.
Não podemos ligar tudo de uma vez."
Mas de todos os desafios
de fazer um dos maiores espetáculos de fontes do mundo,
o maior pode ser chocante!
Adoramos o visual da água, mas ela infiltra-se em tudo.
Uma das formas de proteção do equipamento são coisas como pacotes de sílica.
Do género dos que se usam em calçado
ou em certos produtos alimentares.
A água entrava mesmo em todo o lado, pois sendo mais larga que um campo de futebol
e mais alta que um edifício de quatro andares,
a tela de vapor do World of Color borrifava um fundo
para algumas das imagens mais famosas da Disney.
Mas quando a equipa quis limitar as projeções
a apenas personagens animadas...
As figuras live-action não são fáceis de perceber, na água.
Sabes que não sabes ler.
Isto irritou bastante uma certa pessoa.
Por isso, ele apresentou o problema a Shelby Jiggetts-Tivony, que é...
Vice-presidente de desenvolvimento criativo e avançado
da Disney Live Entertainment.
Certo! Então, o que disse Bob?
Disse algo como: "E piratas?
Porque não entram no espetáculo?"
- Bolas! - Mas em vez de abandonar o navio,
Steve tinha um plano.
Em todo o espetáculo, o Jack Sparrow aparece em dois momentos,
mas o resto é só água e fogo.
E tratava-se de pegar nesse tema tão poderoso
e criar uma de batalha de piratas.
A banda sonora exuberante e orquestral elevou tudo a um nível superior.
E quando Bob Iger o viu pela primeira vez...
Adorou! Aplaudiu.
E disse: "Estão a ver?"
Nos dias antes da estreia pública, em junho de 2010,
muitos da família alargada do parque
puderam ver pela primeira vez a versão final do World of Color.
Tivemos uma noite da Imagineering
para os familiares dos Imagineers o irem ver,
e um dos Imagineers originais, o Bob Gurr, veio ter comigo.
Eu não o conhecia,
e ele disse: "É o Steve Davison?"
Eu disse que sim.
Ele disse: "Sou o Bob Gurr.
Quero dizer-lhe que o Walt Disney teria orgulho de si."
Ele disse: "O Walt adoraria isto.
Pegou num meio de expressão e transformou-o.
Ele iria adorar ver isto hoje."
De tudo o que já me disseram,
acho que foi uma das coisas mais bonitas,
porque ele trabalhou sempre com o Walt Disney,
e ouvir esse comentário foi muito importante para mim.
O World of Color continua a iluminar o céu e os olhos
no Disney California Adventure Park,
onde, em 2023, um novo espetáculo de fontes estreou,
para o 100.o aniversário da Disney.
E em 2021, o Walt Disney World, na Florida, atingiu também um marco,
estando a preparar-se para o seu 50.o aniversário.
Para celebrar a ocasião,
decidiu-se que se impunha um novo espetáculo noturno.
Mas o que seria?
E se fizéssemos um concerto Disney?
Sim, claro, um concerto!
Porque a Disney e a música combinam como uma voz combina com um ouvido.
Sendo líder do projeto,
cabia a Steve Davison decidir que tipo de concerto seria.
E se fizéssemos um concerto Disney,
mas numa perspetiva da World Showcase?
A World Showcase, na Epcot. Uma vasta área à beira de água
que dá destaque a 11 nações de todo o mundo
que circundam uma lagoa de 16 hectares.
Podíamos ter essas culturas
a apresentar-nos a sua música, da sua perspetiva.
Claro. Uma ode comovente à unidade global
através da língua unificadora que é a música.
O espetáculo de Steve começava já a parecer...
Não, não é o meu espetáculo, nem é deles. É nosso.
Para funcionar, temos todos de trabalhar em harmonia.
Harmonia!
Adequa-se, dado que, quando a equipa criativa da Disney
teve de dar um nome ao espetáculo...
Surgiu-nos "Harmonious"!
Pensando em harmonia, é sobre a unidade na música
e o modo como se complementa, e nós, "us". Daí o nome "Harmonious".
"Harmony" e "us".
Nós em união. Celebrando as várias culturas,
mas respeitando também o facto de sermos unos.
E apesar de a amostra de países da World Showcase ser pequena...
O Harmonious era um projeto grande.
Em todos os aspetos, a começar pelo local.
A lagoa da World Showcase não é uma massa de água insignificante,
digamos assim.
A lagoa da Epcot é a maior massa de água
de todos os nossos parques,
e tínhamos de fazer o espetáculo à mesma escala.
Com mais de 1,6 km de linha costeira...
Isto é, de linha de lagoa.
Seriam muitos lugares na primeira fila para um palco central.
A nossa equipa inventou uma tecnologia de barcaça.
Barcaça é dizer pouco.
Cada uma destas embarcações enormes
é um complexo multimédia totalmente equipado.
Vejam esta, por exemplo.
Tem um ecrã a toda a volta,
uma parede móvel,
cenários que se estendem...
Tem fontes, luzes móveis, pirotecnia...
Deixe-me adivinhar. Também tem braços móveis?
O espetáculo tem braços móveis.
Claro que tem.
Têm mais de 17 metros de comprimento,
e são o que o Steven usa como dançarinos.
São os elementos vivos do espetáculo.
Conseguem, em certa situação,
imitar a lâmpada de Aladdin
ou uma palmeira de O Livro da Selva.
Podemos usá-los
com luzes, jatos de água e lasers.
Usámo-los como elenco móvel, digamos.
Após anos de preparações,
o Harmonious estreou em setembro de 2021,
mesmo a tempo do 50.o aniversário do Walt Disney World Resort.
Juntou-se toda a gente na World Showcase.
Começámos por ouvir os cânticos dos nossos filmes.
A abertura de O Rei Leão, as sereias a cantar, Vaiana,
começou tudo a juntar-se numa única peça, bela e grandiosa,
cantada por diferentes pavilhões
de todo o mundo.
Depois passamos canções
inspiradas por esses países,
que ouvimos a partir da perspetiva deles.
Embora o fim do 50.o aniversário do Walt Disney World Resort
tenha levado ao fim do Harmonious,
a mensagem deste espetáculo épico continua verdadeira.
Trata-se de dar a sensação de que o mundo está ligado culturalmente.
Somos todos pessoas e gostamos uns dos outros.
Seja o Harmonious
ou qualquer espetáculo noturno anterior,
vê-se que, a cada ano que passa,
os espetáculos noturnos dos Parques Disney
estão a ficar cada vez mais incríveis em todo o mundo,
incluindo na Disneyland Paris,
onde levaram a tecnologia dos espetáculos noturnos
a novas alturas.
O Disney Illuminations é um espetáculo incrível
que é projetado no castelo.
Todas as noites, antes do espetáculo,
os visitantes veem o Disney D-Light, um espetáculo de vanguarda com drones.
Onde o número 30, do nosso 30.o aniversário,
aparece no céu.
E é formado por mais de 150 drones independentes.
Cada drone é programado individualmente.
Não sabe o que os outros drones fazem.
E é preciso uma equipa de quatro para os manter a voar.
Verificamos se estão ligados, a funcionar e carregados.
E assim, com os visitantes maravilhados e as baterias dos drones carregadas,
o céu ganha vida.
De repente, o céu atrás do castelo ilumina-se.
E a reação dos visitantes, assim que começa,
é sempre: "Céus!"
É lindo e ficam atónitos.
Tem sempre esse efeito nos visitantes.
Os drones são a nova fronteira,
em termos de equipamentos tecnológicos de entretenimento ao vivo.
Os drones da Disney podem ser novidade,
mas a boa notícia é que há muito espaço nos céus
para partilhar com os vizinhos mais fogosos.
O que é um espetáculo Disney sem pirotecnia?
Exato!
Independentemente da tecnologia nova que seja desenvolvida,
algo no clássico fogo de artifício parece conquistar-nos.
Mas mesmo no fogo de artifício, há sempre espaço para evoluir.
Com o tempo, desde o primeiro fogo de artifício
até ao presente,
a ciência do fogo de artifício mudou drasticamente.
O foguete luminoso de Mickey foi ofuscado porque agora os computadores é que mandam!
Agora, o fogo de artifício é muito sofisticado.
Usamos sistemas eletrónicos ligados a cada cartucho
e agora podemos lançar um projétil e fazê-lo rebentar
em décimas de segundo.
Nos primeiros espetáculos, tínhamos de desenhar neles.
Eles vinham, pegavam em marcadores
e diziam: "Isto é uma mina e dá o efeito de purpurina dourada,
mas queremos que seja vermelha e azul e com um efeito cintilante."
Tudo isso acelerou ao ponto de fazermos o visual todo por computador.
Agora, podemos recriar um cartucho no computador.
Posso fazer um programa inteiro
e mostrá-lo antes de lançarmos um cartucho,
e terá, provavelmente, 90 % de precisão.
E agora, o clássico espetáculo aéreo tem muito mais ar.
Um investigador teve a ideia
de lançar fogo de artifício com ar comprimido,
como um canhão de batatas.
Cada cartucho está num tubo e pode ser lançado
no momento exato que queremos.
A pressão define a altitude exata
e podemos apontar o tubo para fazer o que queremos.
Agora, consigo posicionar os foguetes onde quiser no céu.
É esta tecnologia que permite que uma forma do Mickey
apareça no fogo de artifício.
Primeiro, é uma forma mais segura de lançar foguetes
e também uma forma mais silenciosa,
porque não há morteiro.
E isso transformou tudo, porque deixou de haver fumo terrestre.
Normalmente, não há fumo sem fogo,
mas agora há fogo de artifício sem fumo?
Um dos problemas do fumo terrestre é que, não havendo vento,
deixamos de conseguir ver o espetáculo,
porque há uma nuvem de fumo a encobrir tudo.
O fogo de artifício atual não só é mais claro, como é mais limpo.
Há uma nova tecnologia chamada nitrocelulose.
A nitrocelulose é uma nova forma de fazer as cores dos diferentes rastos
que vemos no céu,
mas é feita com um produto que não usa pólvora negra.
Altera a fórmula,
por isso, livramo-nos de muito do fumo
do fogo de artifício tradicional.
Do fogo de artifício a efeitos aquáticos,
os espetáculos noturnos da Disney encontraram sempre novas formas
de contar as suas histórias.
Mas um espetáculo em particular mostrou-se à altura do momento.
A 18 de junho de 2022, um novo espetáculo noturno
iluminou o céu de Hong Kong pela primeira vez.
E chamar-lhe "Momentous" é tremendo e apropriado!
O Momentous é um espetáculo noturno na Hong Kong Disneyland
que não se parece com nenhum outro espetáculo dos nossos parques.
Desenvolvido ao longo de mais de cinco anos,
este espetáculo noturno é o produto prodigioso
das equipas da Disney Live Entertainment e da Imagineering,
tanto dos Estados Unidos como de Hong Kong.
Mas tal como qualquer um dos espetáculos mais memoráveis da Disney,
tudo começou com uma ideia.
Quando se decide criar um espetáculo,
é necessário uma declaração de missão.
Para o Momentous, era: "Viver o momento, adorar a memória."
E aquilo com que mais nos identificávamos era prestar homenagem aos mentores,
aqueles que nos guiaram na nossa viagem.
A história do Momentous baseia-se em décadas de histórias da Disney.
Ao contar essa narrativa, a equipa do Momentous inspirou-se
na história incrível dos espetáculos noturnos,
combinando os elementos mais populares num espetáculo magnífico.
Luzes, lasers, projeções, animação, efeitos pirotécnicos e efeitos aquáticos.
E para servir de cenário a esta sinfonia dos sentidos,
a equipa escolheu o icónico Castle of Magical Dreams.
É fascinante planear um espetáculo
baseado num ícone que ainda não foi construído.
Bem, havia um castelo, mas precisava de ser retocado.
E ambos os projetos estavam a avançar em simultâneo.
O que deu à equipa do Momentous uma oportunidade única.
Pudemos personalizar o castelo e os efeitos.
Isso deu-nos a oportunidade
de incorporar os elementos do espetáculo
naquele castelo fantástico.
E, para o Momentous, o elemento-chave seria a projeção de mapeamento.
Houve muita comunicação entre nós e a equipa
que trabalhava no castelo
sobre como as projeções funcionariam na estrutura.
Estávamos a ajudar a garantir
que as texturas do castelo eram refinadas,
para que, ao projetarmos o Momentous,
tivéssemos uma projeção limpa e de boa qualidade.
Além de conseguirmos criar uma bela estrutura
com locais para efeitos pirotécnicos, lasers e iluminação,
também adicionámos elementos aquáticos,
com algumas das melhores fontes
de qualquer um dos nossos parques de diversão.
Além disso, criámos telas de vapor, que são como um efeito de bocal de fonte,
dando uma sensação mais suave
e desfocada à frente.
E no que toca aos efeitos aquáticos,
a equipa do Momentous não criou o espetáculo só à volta do castelo,
também o construiu nele.
Pudemos instalar grandes jatos de água no próprio castelo.
E a combinação desses vários elementos acrescenta,
além de profundidade, diferentes tipos de meios
para iluminar, projetar ou contar a história.
A história da criação do Momentous foi escrita com a caneta da tecnologia
e a tinta da inovação.
Quando o Sol se põe na Hong Kong Disneyland,
os visitantes do parque reúnem-se para ver uma narrativa nova
que conta uma história tão antiga como o tempo.
O Momentous é sobre a jornada da vida.
Nascemos, crescemos, envelhecemos
e, ao longo do tempo, criamos memórias incríveis.
Mas algo que representamos neste espetáculo,
que creio ser invulgar nos espetáculos da Disney,
é a ideia de perda.
Um tema dos filmes Disney é os entes queridos falecerem
e como nós perseveramos e recuperamos disso.
Todos perdemos alguém importante nas nossas vidas.
Todos fazemos esta viagem pela vida juntos.
Este espetáculo é muito comovente.
Lembra-nos de amar e estimar as memórias
que temos com as nossas famílias e amigos.
É essa a beleza do espetáculo,
porque nos encoraja a aceitar emoções.
Numa noite escura de 1957, acenderam um único rastilho na Disneyland.
O fogo de artifício que se seguiu durou apenas cerca de cinco minutos,
mas deu origem a uma ideia que durou um pouco mais.
Há um otimismo animador
que a Disney tem conseguido manter desde o tempo do Walt,
e estes espetáculos noturnos são a cereja no topo desse bolo.
Durante 65 anos, os espetáculos noturnos da Disney
iluminaram céus e imaginações,
acrescentando um novo capítulo à saga espetacular
a cada década que passa.
E embora novas ideias e avanços tecnológicos
tenham proporcionado formas únicas de contar a história da Disney...
Seja um cortejo, um fogo de artifício ou um espetáculo aquático.
... o objetivo foi sempre o mesmo.
Queremos dar aos visitantes uma última oportunidade,
no final do dia, para a perfeição.
Unirmo-nos e estarmos lado a lado
com as pessoas e vivermos esse momento profundo de pirotecnia,
histórias e música.
Mas é muito mais do que isso.
Os espetáculos noturnos são uma celebração do júbilo.
Um momento sem igual para refletir sobre o dia.
Dá-nos uma sensação de espanto.
É isso que queremos que os visitantes retenham.
À medida que os céus ganham vida
com a sensação agridoce de que o fim está próximo,
quase podemos ouvir as palavras de Walt a ecoar no céu noturno.
Este é o nosso beijo de boa noite.
Ele disse mesmo isso?
Sim, está bem. Seja como for, o sentimento é claro.
Queremos dizer-vos que vos adoramos.
Restando apenas uma coisa para dizer. Boa noite!
Tradução: Tiago Silva