Permaneçam sentados, por favor.
EXCLUSIVO PARA ELENCO
PARQUES DISNEY: POR TRÁS DA DIVERSÃO
Assim como sempre, desde que a Disneyland abriu, em 1955,
o dia em um parque da Disney conta com infinitas possibilidades,
emoções,
aventuras, descobertas.
Tudo que o sol toca pode ser encontrado nestas terras mágicas.
E tudo que ele não toca também.
Porque quando a noite cai, é a hora de...
Fogos de artifício.
Mas é claro que não é só isso.
Não se esqueça das luzes, lasers e desfiles.
Estes são os espetáculos noturnos...
Realmente altera sua percepção do que os eventos noturnos podem ser.
...que transformaram o parque Disney diurno em um mundo totalmente novo.
Mas há um motivo para esse ritual iluminado,
uma orientação filosófica, se preferir,
que remonta ao início da Disneyland.
Há uma história com os irmãos Sherman.
Brilhando no fim de cada dia
Quando estavam com o Walt na Main Street
e teve um show com fogos de artifício.
Walt se virou e disse ao Richard Sherman:
"É nosso beijo de boa noite."
Literal e figurativamente, havia faíscas no ar.
Walt disse beijo de boa noite?
Ele realmente disse?
Existe um boato.
Não sei se é verdade. Acho que é meio apócrifo.
Bom, não se deve espalhar rumores.
Mas é uma boa lenda urbana.
De qualquer forma...
Walt achava que precisávamos nos reunir à noite
e fechar com chave de ouro.
Quase como um...
Como um beijo de boa noite antes de você ir embora no fim do dia.
Obrigada.
Mas, não vamos nos precipitar, a noite apenas começou.
Aliás, sobre a história dos fogos de artifício no parque,
o primeiro espetáculo noturno aconteceu antes da inauguração do parque.
Antes de abrir a Disneyland,
o Walt Disney começou a falar sobre ela na televisão.
Ele criou uma série...
Walt Disney's Disneyland.
...e começou a fazer relatórios sobre a construção
e o andamento do projeto
para gerar um interesse nas pessoas.
Queremos dividir com vocês nosso mais novo e maior sonho.
E abriu a série com a Tinker Bell voando e balançando a varinha,
criando fogos de artifício.
Quando as pessoas iam ao parque, queriam ver a Tinker Bell e os fogos...
Mal posso esperar pelos fogos.
...mas não havia nenhum.
Acho que não teremos fogos.
Não tínhamos recursos
para um grande show de fogos ou algo assim.
Mas tudo isso estava prestes a mudar, graças ao Mickey.
Não esse Mickey.
Mickey Aronson foi o primeiro pirotécnico em tempo integral, da Disneyland,
contratado por Walt Disney.
Sim, Mickey Aronson, que, em 1957,
supervisionaria o primeiro espetáculo com fogos de artifício da Disneyland,
que, mais tarde, seria formalmente intitulado...
Fantasy in the Sky.
Quando começou, durou literalmente cinco minutos
e o próprio elenco soltava os fogos,
na parte de trás do castelo.
Eles colocavam uma música,
os pirotécnicos acendiam um sinalizador
e você ouviria: "Dois, três, soltar o primeiro.
Soltar o segundo.
Três. Quatro. Cinco."
Eles sabiam o tempo correto de cada cápsula
e utilizaram isso para criar um show no céu.
Tudo manualmente, com um sinalizador.
Enquanto o Mickey e seu sinalizador, junto com sua equipe,
cuidavam da mágica nos bastidores,
só havia espaço lá na frente, sob os holofotes,
para uma pequenina mestra de cerimônias.
Walt sabia que os fãs queriam a Tinker Bell acendendo os fogos
e ele não conseguiu fazer isso
até a construção do Matterhorn, em 1959.
Foi a oportunidade para a Tinker Bell
poder voar por trás do castelo.
Aí vem a Tinker Bell, sobrevoando a terra mais feliz do mundo.
A Tinker Bell precisaria ser
alguém acrobático e pequeno
e foi exatamente o que o Walt encontrou.
Tiny Kline era uma acrobata de circo bastante famosa
por conta de um número chamado A Mandíbula de Ferro,
onde ela descia por um cabo preso aos dentes.
Então, com 70 anos de idade, ela foi morar no sul da Califórnia
e Walt a encontrou e disse: "Você pode ser a Tinker Bell no parque?"
Assim, Tiny voou pelos céus, pendurada pelos dentes e...
Não foi pelos dentes, ela usava um arnês.
Provavelmente mais seguro!
Fantasy in the Sky foi um grande sucesso,
tornando realidade o sonho do Walt em ter um parque vivo durante a noite.
E, conforme o desfile do tempo marchava para a frente,
chegando ao início dos anos 1970, na Flórida,
o espetáculo com fogos de artifício iluminaria os céus do Magic Kingdom
no Walt Disney World também.
Mas toda a empolgação não estava presente só no parque.
Os hotéis Contemporary e Polynesian
já eram atrações por si só, mas quando os visitantes iam para lá...
Precisava haver algum entretenimento noturno,
algo especial para eles.
E com os dois hotéis
às margens da lagoa do Magic Kingdom,
parecia natural, para o pessoal do Disney World, testar as águas.
Então criaram o Electrical Water Pageant.
Um desfile, literalmente, na água. Flutuando, literalmente.
Usaram estruturas de cabos
com música e milhares de luzes.
Tudo sincronizado
e formando diferentes tipos de personagens extravagantes,
dragões, criaturas da água e coisas assim.
Extremamente populares, essas luzes fascinaram
não somente os visitantes, mas, também...
O Card Walker.
Que, na época, era VP executivo e chefe de operações da Disney.
Card Walker assistiu ao Electrical Water Pageant e adorou.
E disse: "Precisamos de algo assim na Disneyland."
Só porque funciona em um parque,
não significa que funcionará em outro.
Então, na Califórnia,
a Disneyland escolheu uma rota um pouco diferente.
A Disney gosta de inovação, sabe?
Criaram um desfile na água.
Chegamos à Disneyland
e a ideia é transformar isso em um desfile noturno.
Que, naturalmente, desça a Main Street.
- Seria o surgimento do Main Street... - Sim.
- ...Electrical Parade? - Sim.
Sim.
E, para criar esta carreata luminosa,
Card Walker buscou Bob Jani, diretor de entretenimento da Disney,
que, com toda a tecnologia avançada criada pelo setor de P&D da empresa,
começou a projetar a série com...
a árvore de Natal dele.
Ele estava na sala dele, tirou as luzes de Natal da árvore
e colocou no chão. A esposa dele não entendeu nada.
Ele disse: "Que tal fazermos isso em três dimensões
e colocarmos lá na rua?"
Ela respondeu: "Ficou maluco?"
Tudo indica que não, graças às pilhas.
E havia interruptores que... ligavam tudo.
Assim como as muitas luzes,
os vários carros alegóricos se reuniram para criar um espetáculo deslumbrante.
Foi desenvolvido como uma série de segmentos individuais
repletos de luzes brilhantes.
Tinha um tambor gigante
com um logotipo e o Mickey Mouse em cima.
Algumas partes foram inspiradas em clássicos da Disney,
como Alice no País das Maravilhas, a fada azul de Pinóquio,
e Meu Amigo, o Dragão, outro muito popular adicionado em 1977.
Mas o Main Street Electrical Parade era mais complicado que isso.
Havia outros aspectos importantes também.
O Main Street Electrical Parade
Tem uma música interessante
tocada durante o desfile
chamada "Baroque Hoedown".
Não sai da sua cabeça.
Mas, por mais única que a música fosse,
a forma com que os visitantes a ouviam também era.
Foi o primeiro desfile com controle de faixas musicais.
Isso mesmo, controle das faixas musicais.
O que é isso?
Os técnicos da Disney descobriram como mover o som pela rua
através de alto-falantes.
Sincronizando, assim, com os carros.
Qualquer que fosse o carro,
você ouviria o som correto, designado para ele.
O som seria incorporado
ao tema principal da atração,
à medida que o carro fosse passando.
E, ao se aproximar da próxima zona,
a música recomeça para quem está lá.
Isso é legal, mas como funciona?
Quando eles gravaram,
havia uma fita de 5cm com 24 faixas.
E uma delas era a faixa de baixo, que passava pelos alto-falantes laterais.
Assim, todas as faixas eram transmitidas para o carro alegórico.
Ele, então, captaria um sinal de rádio e a reproduziria.
Era algo absurdo para a época.
E tem sido assim desde que abriu em 1972.
Mesmo não sendo uma atração permanente na Disneyland,
o Main Street Electrical Parade fez algumas outras aparições.
E, quando isso acontece, é fácil perceber
que há novos adornos sendo exibidos.
É uma forma dos visitantes verem a Raya, a Moana, o Hércules.
Personagens que antes não víamos representados
no Electrical Parade.
E não é só isso.
Quando o último carro chega à Main Street,
ele encanta todas as construções ao redor com mapeamento de projeção.
Sim, mapeamento de pro...
Na verdade, também vamos precisar de uma explicação.
Mapeamento de projeção, basicamente,
é, em vez de projetar algo em uma tela plana, como nos filmes,
projetar em superfícies dimensionais,
alinhando essa superfície com o que está sendo projetado,
o que dá muito espaço para a criação de ilusões.
Mas o mapeamento de projeções não é novidade para os parques da Disney.
Na verdade, começou bem antes do que você deve imaginar.
A primeira ocasião foi com a Madame Leota, na The Haunted Mansion, nos anos 60.
Desperte os espíritos com seu tamborim.
E isso era feito de uma forma muito rudimentar, na época,
com um projetor de cinema.
Hoje em dia, tudo é feito com vídeo.
Adoro o fato de crescermos continuamente e mudarmos coisas como nossos desfiles,
sempre renovando-os para os nossos visitantes.
E, após 50 anos, é algo impressionante.
Quando se trata do Electrical Parade da Tokyo Disneyland,
tudo é impressionante.
Ele tem uma duração de 45 minutos,
o dobro do original.
É uma versão gigante do Electrical Parade,
chamado Dreamlights.
O Dreamlights está em funcionamento desde 2001.
Sejam todos bem-vindos ao mundo da luz e da fantasia!
Mas, ao contrário do Main Street Electrical Parade,
o Dreamlights deixou a nostalgia da lâmpada elétrica para trás
e trouxe novas tecnologias brilhantes.
O que foi maravilhoso com a chegada do Dreamlights a Tóquio,
foi a tecnologia de iluminação que estava em um outro nível.
A tecnologia LED foi incorporada ao longo dos anos.
Ela realmente evoluiu, da época das luzes de Natal
que conhecemos e amamos,
presentes no desfile original.
Começou a transformar a forma como utilizamos as luzes.
O próprio Gênio, ele inteiro pode se transformar na sua frente.
Uma linda exibição noturna
que trará a sua infância de volta.
Em cada carro alegórico, sentimos uma história
e os personagens parecem brilhar mais do que o normal
nas muitas luzes que os iluminam.
Com os visitantes boquiabertos ao ver fogos de artifício e desfiles,
a noite se tornou o ponto alto do dia de muitas pessoas.
Mas, em 1984,
quando Michael Eisner se juntou à Disney,
onde outros viram uma variedade espetacular de surpresas,
Eisner viu uma oportunidade espetacular, especificamente para a Disneyland.
Não satisfeito com os fogos noturnos
e o Main Street Electrical Parade,
Eisner pensou em adicionar um terceiro evento, mas onde?
Vamos ver.
Não é como se a Disneyland tivesse uma lagoa de bobeira,
ou será que tinha?
Mas é claro, não há lugar melhor que na Rivers of America.
Claro, a Rivers of America, que está lá desde a abertura, na Frontierland,
cercando a Tom Sawyer Island.
Chegaram à conclusão que poderia ser usada para o novo espetáculo noturno,
qualquer que fosse a decisão.
Eles queriam criar algo que atraísse muita gente,
como os fogos de artifício, e que contasse uma história.
O nome do show era Imagination.
O conceito é que todo o show acontece na cabeça do Mickey,
ou melhor, é tudo imaginação dele.
- Imaginação. - Exatamente.
- Certo. - Sim.
Belo nome.
Será?
Imaginação é um termo genérico.
Precisávamos de um nome com a cara da Disney,
algo que mostrasse mais fantasticamente a imaginação do espetáculo.
Que era imaginação do Mickey.
Poxa.
E seguindo a deixa do filme Fantasia, de 1940,
uma palavra veio à mente.
"Phantasmagoria", mas consideraram algo muito exagerado.
Depois de usar toda a imaginação deles,
surgiu a palavra "Fantasmic".
O que lembra um pouco o próprio Mickey Mouse,
por causa do final, Fantasmic.
-E, em 13 de maio de 1992... - Fantasmic!
Sim, Fantasmic se tornou o mais novo jeito de aproveitar o dia.
Não vamos esquecer a exclamação.
É a parte mais importante.
Certo.
Ser a parte mais importante é discutível.
Bem-vindos ao Fantasmic.
A pirotecnia. Os efeitos da água.
A primeira vez que usamos telas de neblina foi aqui na Fantasmic.
As projeções.
As balsas que passavam.
O Mickey, no topo do moinho, com fogos de artifício ao redor dele.
Mas a parte mais impressionante do Fantasmic
é o espetáculo antes do espetáculo.
Uma das coisas mais incríveis é que você não saberia que ela estava lá
ao andar pelo parque durante o dia.
É realmente inacreditável que isso seja feito todas as noites.
À tarde, antes do Fantasmic,
Tom Sawyer Island completamente se transforma no Fantasmic.
É um sistema incrível que funciona em conjunto.
São torres enormes com iluminação, projeção, áudio.
Elas precisam ser posicionadas a tempo.
Enquanto o entardecer se aproxima,
não são só os visitantes que se reúnem.
É preciso um elenco de mais de cem pessoas
para dar vida ao show.
Técnicos de palco que trabalham na Columbia e na Mark Twain
preparando tudo para o espetáculo.
Enquanto a equipe se prepara para iluminar a lagoa,
um personagem em particular chama a atenção.
Eu gosto de qualquer show que tenha um dragão imenso cuspindo fogo.
Dragão Malévola.
Nosso Dragão Malévola mede 13 metros, tem 10m de largura
e pode disparar uma chama criada com isopar líquido.
Ela cospe fogo, fogo de verdade.
E a Rivers of America inteira fica em chamas.
Mas nem toda a atração fica escondida durante o dia.
O Mark Twain Riverboat e o veleiro, Columbia,
fazem uma aparição espetacular.
Colocamos um navio pirata gigante no escuro
e o Jack Sparrow aparece do nada, balançando pelas cordas.
Com rios de efeitos e rios de personagens da Disney,
o Fantasmic definiu os padrões e superou os limites
de todos os outros shows ao vivo dos parques da Disney.
Tudo começou com ele.
Quando se trata de apresentar um show ao mundo.
O Fantasmic foi o show que me fez querer trabalhar na Disney.
Era diferente de tudo que eu já tinha visto.
O Fantasmic deixava os visitantes da Disneyland fascinados
e o mesmo aconteceria no Disney's Hollywood Studios.
Mas o Fantasmic não é o único show a prestigiar Anaheim.
Ao lado da Disneyland, no Disney California Adventure Park,
algo novo estava à espreita, nas profundezas.
Em 2010, a visão de Walt Disney, de trazer uma experiência cinematográfica
à vida noturna dos parques atingiu um novo patamar,
onde uma moderna cortina de água com 116m de largura
colocou os visitantes imersos na história cinematográfica da Disney.
E foi tudo graças a este cara.
Não, espere, este outro cara.
Em 2005, quando Bob Iger se tornou o novo CEO,
a Disney fez uma série de aquisições incríveis,
como Pixar, Marvel e Lucasfilm.
Mas Bob não estava de olho apenas em estúdios de cinema.
Em 2007, ele solicitou uma grande reforma no Disney California Adventure Park.
O Disney California Adventure era, tradicionalmente,
um parque que fechava por volta das 19h.
Então o desejo também era dar um beijo de boa noite a esses visitantes.
E quem melhor que Steve Davidson, especialista em fogos, para fazer isso?
Tínhamos fogos na Disneyland
e o parque queria algo na lagoa.
Mas, desta vez, Steve teria que ser um pouco mais fluido com os planos dele.
"Vamos usar uma fonte?"
Falei: "Certo." Mesmo não entendendo nada de fontes.
Então começamos a estudar.
E, à medida que as ideias fluíam...
Decidimos fazer a maior fonte colorida do mundo.
Steve e sua equipe fizeram a apresentação do Wonderful World of Color,
que não é para ser confundido
com o programa de televisão da Disney, dos anos 1960,
que ganhou seu nome devido à notícia atípica
de que começaram as transmissões a cores, na televisão.
Um pouco de mágica vai resolver.
Bibidi, bobidi, azul.
Por que não chamar a nova lagoa colorida de World of Color?
E levamos isso adiante.
Direto para o escritório de Bob Iger, onde, entre todas as cores,
Steve estava mais preocupado com... a verdinha.
Não achei que daria certo.
É caro demais.
Mas, depois de mostrar os planos ao Bob...
A grande pergunta dele foi: "Quando?"
Então começa o trabalho de verdade.
Na água.
A equipe testava fontes como esta, e esta.
E não se esqueça destes danados.
Também precisam de uma forma de escondê-las na lagoa, todas as 1.200.
Basicamente, se drenar a Paradise Bay, são 4,2m de profundidade.
Onde colocaram mesas enormes.
Três plataformas com elevadores, que sobem e descem.
Essas são as plataformas onde colocamos todo o equipamento.
Fontes de alimentação, o material. Os projetores.
É lá que fica tudo.
E as plataformas não são só uma superfície.
Embaixo de cada mesa tem um enorme depósito de eletrônicos.
E tudo pode ser erguido e abaixado.
Quem olha de dia nem sabe que tem um show ali.
Mas é claro que tem um show ali.
Um show conhecido por deslumbrar plateias e intrigar os próprios criadores.
Quando estávamos pensando no projeto das fontes,
não havia um roteiro.
Você começa a aprender muita coisa.
Por exemplo, se ligar todas as fontes, a plataforma vai afundar.
Mesmo que sejam só algumas fontes...
A distribuição de peso, às vezes, faz com que fique um pouco desregulado.
Aí precisamos colocar peso em algumas partes.
Estamos falando de pesos de verdade, daqueles de teatro.
A equipe também precisava ficar atenta com as correntes.
As correntes elétricas.
Temos uma potência limitada.
Não dá pra ligar tudo de uma vez.
Mas entre todos os desafios
para fazer a maior fonte do mundo funcionar,
o maior pode ser um choque.
Adoramos a aparência da água, mas ela entra em tudo.
Para proteger nossos equipamentos, utilizamos pacotes com sílica.
São os pacotes que você encontra nos sapatos.
Os mesmos pacotes que você encontra em alguns alimentos.
E a água ia para todo lado, pois era grande como um campo de futebol,
e mais alto que um prédio de três andares.
A tela de neblina da World of Color era responsável por criar
algumas das imagens mais famosas da Disney.
Mas quando a equipe quis limitar as projeções
apenas para animações...
As imagens reais não ficam nítidas na água.
Você nem sabe ler.
Isso deixou um personagem particularmente animado,
então ele foi reclamar com Shelby Jiggetts-Tivony, que é...
O VP de desenvolvimento criativo e avançado
da Live Entertainment.
Certo. O que o Bob disse?
Ele disse algo como: "Que tal piratas?
Por que não temos piratas no show?"
- Droga. - Mas, em vez de abandonar o navio,
Steve tinha um plano.
O show inteiro mostra o Jack Sparrow em dois lugares,
mas o resto é tudo água e fogo.
Aproveitamos um tema tão poderoso e o utilizamos
para criar uma batalha entre piratas.
A música exuberante da orquestra elevou tudo a outro patamar.
E, quando Bob Iger viu pela primeira vez...
Ele adorou. Ele comemorou.
Falou: "Viu aquilo?"
Antes da inauguração, em junho de 2010,
muitos da família estendida do parque
puderam ver o World of Color pela primeira vez.
Tivemos uma noite dos imagineiros,
para assistir com a família dos imagineiros.
E um dos primeiros imagineiros, Bob Gurr, me abordou,
e eu não o conhecia,
e disse: "Você é Steve Davison?"
Eu disse que sim.
Ele disse: "Sou o Bob Gurr
e quero dizer que o Walt Disney teria orgulho de você."
Ele disse: "Walt estaria apaixonado.
Você criou um modelo de apresentação.
Ele ficaria muito feliz ao ver isso hoje."
Acho que de tudo que já me disseram,
foi uma das coisas mais lindas,
porque ele trabalhava com o Walt Disney o tempo todo.
Receber esse comentário dele significou muito para mim.
O World of Color continua a iluminar o céu e os olhos
no Disney California Adventure Park,
onde, em 2023, um novo show de fontes
estreou no 100o aniversário da Disney.
E, em 2021, o Walt Disney World, na Flórida, atingiu um marco próprio.
Ele chegava ao 50o aniversário.
Para celebrar a ocasião,
ficou decidido que precisaria de um novo espetáculo noturno.
Mas o que seria?
E se fizéssemos um recital da Disney?
Sim, claro, um recital.
Porque a Disney e a música andam de mãos dadas
e, sendo o líder do projeto,
cabia ao Steve Davison decidir os detalhes.
E se fizéssemos um recital da Disney
que fosse visto pelos olhos do World Showcase?
O World Showcase do Epcot, uma grande alameda
que dava espaço para 11 nações de todo o mundo,
tudo isso ao redor de uma lagoa de 16 hectares.
Poderíamos voltar e ver essas culturas,
trazer essa música de volta para nós, do ponto de vista deles.
Claro. Uma inspiradora ode à unicidade global
através da linguagem unificadora da música.
O show do Steve já estava se transformando em algo...
Não, o show não é meu, não é deles, o show é nosso.
Para que funcione, precisamos trabalhar em harmonia.
Harmonia.
Adequado, já que quando a equipe criativa
teve que escolher um nome...
Optamos por Harmonious.
Ao pensar em harmonia, você se lembra de música.
Se entrelaçando e se integrando. E é sobre nós.
Harmonioso.
Sobre a aproximação e a celebração de culturas,
respeitando os povos como um só.
E, mesmo sendo um World Showcase menor, no fim das contas...
Harmonious era ambicioso...
Em todos os aspectos, começando pelo local.
Não tem pouca água no World Showcase Lagoon,
podemos assim dizer.
O Epcot Lagoon é o maior corpo de água
entre todos nossos parques no mundo,
então tivemos que fazer o show na mesma escala.
Afinal, com quase 2km de costa...
digo, margem de lagoa,
será um palco enorme, considerando a quantidade de cadeiras.
Então nossa equipe inventou uma tecnologia de balsas.
Balsa é eufemismo.
Cada uma dessas embarcações enormes
é um complexo de multimídia totalmente equipado.
Vejam esta aqui, por exemplo.
Tem uma tela de 360 graus, uma parede que se move.
Tem um cenário que sai dela.
Com fontes. Luzes que se movem. Fogo.
Deixe-me adivinhar. Só falta dizer que tem braços móveis.
O show conta com braços móveis.
Claro que sim.
São 17 metros de comprimento,
e é isso que Steven usa como nosso dançarino,
são os componentes vivos.
Em um cenário,
podem ser a lâmpada do Aladdin
e, no outro, já se tornam uma palmeira em O Livro da Selva.
Podemos usá-los
com as fontes, a iluminação e os lasers.
Eles foram usados como um elenco móvel.
Após anos de preparação,
o Harmonious estreou em setembro de 2021,
bem a tempo do 50o aniversário do Walt Disney World Resort.
Todos se juntaram em torno do World Showcase.
Começam a ouvir os cantos dos nossos vários filmes.
A abertura de O Rei Leão, as sereias cantando, Moana,
tudo começou a virar uma coisa só, grande e linda,
sendo cantada por todos esses pavilhões
do mundo inteiro.
E começamos a trazer as canções
inspiradas por esses lugares no mundo
de volta pra nós do ponto de vista deles.
Enquanto o final da celebração do 50o aniversário do Walt Disney World
trazia o encerramento do Harmonious,
a mensagem desse épico espetáculo continua muito forte.
Trata-se de apresentar o sentimento de um mundo culturalmente conectado,
onde todos são iguais e cuidam um do outro.
Seja o Harmonious
ou qualquer outro espetáculo noturno que tenha acontecido antes,
é claro que, a cada ano que passa,
os espetáculos noturnos dos parques da Disney
estão ficando cada vez mais espetaculares, no mundo todo.
Incluindo a Disneyland Paris,
onde levaram a tecnologia dos espetáculos noturnos
a novos patamares.
O Disney Illuminations é maravilhoso.
Um show com projeções feitas no castelo.
Antes do show de cada noite,
os visitantes conhecem o Disney D-Light, um espetáculo de ponta, feito com drones.
Onde o número 30, do nosso aniversário de 30 anos,
aparece no céu.
E é apresentado por mais de 150 drones independentes.
Cada um é individualmente programado.
Ele não sabe o que os outros drones fazem.
São necessárias quatro pessoas para mantê-los no ar.
Verificamos se estão ligados, em perfeito estado e com carga total.
Assim, com os visitantes maravilhados, e com os drones totalmente carregados,
o céu ganha vida.
De repente, o céu atrás do castelo se ilumina.
E a reação dos visitantes, assim que começa,
é sempre "uau" toda vez.
É lindo, os olhos deles arregalam.
Os visitantes sempre reagem assim.
Drones são a nova divisa
em termos de tecnologia das ferramentas de entretenimento.
Os drones da Disney podem até ser a novidade do momento,
mas a boa notícia é que há muito espaço nos céus
para dividir com seus vizinhos mais entusiasmados.
Um show da Disney sem fogos de artifício?
Exatamente.
Não importa qual tecnologia seja a bola da vez,
o espetáculo clássico, com fogos de artifício, aquece o coração.
Mas até mesmo eles podem evoluir.
Ao longo dos anos, desde as primeiras versões,
até hoje,
a ciência dos fogos de artifício mudou muito.
O sinalizador do Mickey ficou pra trás. Computadores controlam o show.
Os fogos são feitos de forma sofisticada.
Usamos sistemas eletrônicos que vão em todas as cápsulas
e permitem que elas sejam lançadas e ativadas
em décimos de segundo.
Nos primeiros shows, era tudo feito à mão.
Eles vinham, usavam canetinhas
e diziam: "Aqui é uma mina e optariam por um brilho dourado,
mas queríamos que brilhasse vermelho e azul."
Agora tudo é muito rápido, as imagens são geradas por computador.
Podemos pegar uma cápsula e recriar com computação gráfica.
Podemos programar um show completo
e ver o resultado antes de soltar uma única cápsula,
obtendo 90% de precisão.
Agora, o ar fará ainda mais parte do clássico show aéreo.
Um pesquisador do grupo teve a ideia
de lançar os fogos usando ar comprimido,
como um canhão de batata.
Cada cápsula tem um tubo próprio que pode ser ativado
no momento necessário exato.
A quantidade de pressão determina tudo,
e você pode controlar para que saia como o planejado.
Posso posicionar as cápsulas no céu exatamente como quero.
Foi assim que conseguimos colocar um Mickey gigante no céu
nos shows com fogos.
Para começar, é uma forma mais segura
e silenciosa de lançar os fogos,
porque você não tem a explosão do morteiro.
O que transformou tudo, porque, de repente, não havia mais fumaça.
Geralmente não há fumaça sem fogo,
mas agora há fogos de artifício sem fumaça?
Uma das coisas sobre a fumaça é que, sem vento,
todo o seu show começa a desaparecer,
porque tem um monte de fumaça ao redor de tudo que acontece.
Os fogos de artifício de hoje não são só mais nítidos, também são mais limpos.
Uma nova tecnologia chamada nitrocelulose.
Nitrocelulose é um jeito novo de fazer as cores dos diferentes cometas
e das novas variações apresentadas.
É feito com um produto que também não usa pólvora.
Uma alteração na fórmula.
Você acaba se livrando da fumaça
que ficava presente nos fogos de artifício tradicionais.
De trabalhos com fogos, até trabalhos com água,
os espetáculos noturnos da Disney sempre acharam novos jeitos
de contar as próprias histórias.
Mas um em particular realmente se superou.
Em 18 de junho de 2022, um novo espetáculo noturno
iluminou o céu de Hong Kong pela primeira vez.
Chamá-lo de "Momentous" seria certeiro.
Momentous é um espetáculo noturno da Hong Kong Disneyland
diferente de qualquer show presente nos nossos outros parques com castelo.
Após mais de cinco anos sendo projetado,
este espetáculo noturno é o produto prodígio
da Disney Live Entertainment e dos imagineiros
dos EUA e de Hong Kong.
Mas, assim como os espetáculos mais memoráveis da Disney,
tudo começou com uma ideia.
Quando você começa a criar um show,
é preciso ter um lema.
Para o Momentous, foi "Viva o momento, ame a lembrança",
e o que mais nos marcou foi prestar homenagem aos mentores
que nos guiaram na jornada.
A história do Momentous se baseia nas décadas de conhecimento da Disney
e, ao contar essa história, o time do Momentous
utilizou histórias incríveis dos espetáculos noturnos
e combinou os elementos mais populares em um show magnífico.
Luzes, lasers, projeções, animação, efeitos de pirotecnia e de água.
E, para servir de pano de fundo para essa sinfonia dos sentidos,
a equipe escolheu o icônico Castle of Magical Dreams.
É muito fascinante poder projetar um espetáculo
em torno de um ícone que ainda não foi construído.
Bem, até havia um castelo, mas ele precisava de uma repaginada.
E os dois projetos estavam acontecendo simultaneamente.
O que possibilitou à equipe do Momentous uma oportunidade única.
Tivemos a chance de personalizar o castelo e os efeitos.
Isso nos deu a oportunidade
de realmente incorporar os elementos do show
naquele castelo incrível que você vê ali.
E, para o Momentous, o mapeamento de projeção era a chave.
Conversamos bastante com a equipe responsável
pelo projeto do castelo
sobre como incorporar as projeções na estrutura.
Estávamos ajudando a garantir
que as texturas do castelo ficassem ótimas.
Então, quando apresentássemos o Momentous,
conseguiríamos uma projeção limpa e boa.
Desenvolvemos essa linda estrutura
com locais para pirotecnia, lasers, iluminação,
e também utilizamos água.
Temos algumas das melhores fontes
presentes nos nossos outros parques do mundo.
Além disso, havia telas de neblina, que criavam efeitos de pulverização
dando um aspecto mais suave,
com um pouco de desfoque na fachada.
E, na hora de utilizar a água,
a equipe do Momentous não montou o show só ao redor do castelo,
mas também no próprio castelo.
Conseguimos instalar grandes jatos de água no castelo.
A combinação desses vários elementos
nos dá também a profundidade que nos permite formas diferentes
de iluminar, projetar ou contar histórias.
A história para criar o Momentous foi escrita com a caneta da tecnologia
e a tinta da inovação.
À medida que o sol se põe na Hong Kong Disneyland,
os visitantes se reúnem para ver uma nova história
que data de uma época muito antiga.
Momentous é sobre a jornada da vida.
Você nasce, cresce, envelhece
e, com o tempo, cria lindas lembranças.
Mas algo que representamos no show,
o que é incomum em muitas apresentações da Disney,
é a ideia de perda.
A perda de entes queridos e o processo de superação
são temas dos filmes da Disney.
Todos perdemos alguém importante em nossas vidas.
Estamos todos juntos nesta jornada ao longo da vida.
É um show muito emocionante.
Nos faz lembrar de amar e respeitar as lembranças
que temos com nossas famílias e amigos.
É a beleza do show,
o que o encoraja a abraçar suas emoções.
Em uma noite escura de 1957, um único pavio foi aceso na Disneyland.
Os fogos de artifício duravam apenas cerca de cinco minutos,
mas despertou uma ideia que durou mais.
Há um otimismo inspirador
que a Disney conseguiu manter desde a época do Walt,
e acho que os espetáculos noturnos sintetizam isso.
Por 65 anos, os espetáculos noturnos da Disney
iluminaram ambos os céus e imaginações,
adicionando um novo capítulo à saga espetacular
iniciada a cada década passada.
E, enquanto novas ideias e avanços tecnológicos
forneceram formas únicas de contar a história da Disney...
Seja em um desfile, em um show de fogos ou em um espetáculo aquático...
O objetivo sempre foi o mesmo.
Só queremos te dar uma última chance
de transformar seu dia em algo perfeito.
Ficar ao lado de outras pessoas
e compartilhar um incrível momento, com pirotecnia,
histórias e música.
Mas é muito mais do que isso.
Os espetáculos noturnos celebram o júbilo.
Um momento único para refletir.
Você fica com uma sensação de fascínio.
É isso que queremos proporcionar.
Quando o céu ganha vida,
com um sentimento misto de que o fim se aproxima,
quase dá para ouvir as palavras do Walt ecoando no céu noturno.
Este é nosso beijo de boa noite.
- Ele disse isso mesmo? - Sim.
Em todo caso, o sentimento está claro.
Ao sair, queremos que saiba que te amamos.
Só nos resta dizer uma coisa: boa noite.
Legendas: Fabiano Cooper