Prosimy nie wstawać.
TYLKO DLA CZŁONKÓW OBSADY
Sekrety Parków Disneya
Od otwarcia Disneylandu w 1955 roku
dni w disneyowskich parkach oferują nieskończone możliwości,
emocje...
przygody, odkrycia.
W tych magicznych krainach można znaleźć wszystko pod słońcem.
A nawet pod księżycem,
bo gdy zapada zmrok, nadchodzi czas...
Fajerwerków.
Ale to jeszcze nie wszystko.
Nie zapomnijcie o światłach, laserach i paradach.
Te nocne widowiska...
Zmieniły postrzeganie nocnej rozrywki.
...przekształcają parki Disneya w zupełnie nowy świat.
Ale ten jaśniejący rytuał ma swój powód.
Filozofię przewodnią,
która powstała na początku istnienia Disneylandu.
Jest taka historia o braciach Sherman.
Lśniący na koniec dnia
Gdy występowali z Waltem Disneyem na Main Street,
zaczął się pokaz fajerwerków.
Walt powiedział do Richarda Shermana:
„To nasz buziak na dobranoc”.
Dosłownie i w przenośni leciały iskry.
Walt powiedział o buziaku?
On to powiedział?
Krąży taka plotka.
Nie wiem, czy to prawda. Myślę, że to tylko historyjka.
To prywatne sprawy.
Ale to niezła legenda miejska.
W każdym razie...
Walt uznał, że trzeba znaleźć sposób,
by zebrać wszystkich i podsumować dzień.
Prawie jak...
To taki buziak na dobranoc, zanim opuści się park.
Dziękuję.
Ale powoli. Nasz wieczór dopiero się zaczął.
Historia fajerwerków w parku,
pierwszego nocnego widowiska, zaczęła się przed jego otwarciem.
Przed otwarciem Disneylandu
Walt Disney opowiadał o nim w telewizji.
Stworzył program...
Disneyland Walta Disneya!
Prezentował raporty o tym,
jak postępują prace budowlane,
by zachęcić ludzi do wizyty w nowym parku.
Chcemy podzielić się z wami naszym największym marzeniem.
W czołówce Dzwoneczek wlatuje na ekran, macha różdżką
i tworzy fajerwerki.
Ludzie przychodzący do parku
spodziewali się Dzwoneczka i fajerwerków.
Nie mogą się doczekać fajerwerków.
Nie było ich.
Chyba nie będzie fajerwerków.
Nie mieliśmy środków
na pokaz fajerwerków czy coś takiego.
Ale to wszystko miał zmienić Miki.
Nie ten Miki!
Mickey Aronson był pierwszym pełnoetatowym pirotechnikiem
u Walta Disneya.
Tak, Mickey Aronson w 1957 roku
zaczął nadzorować pierwszy pokaz fajerwerków w Disneylandzie,
który pod koniec tamtego roku otrzymał tytuł...
Fantazja na Niebie.
Trwał jakieś pięć minut,
a fajerwerki odpalali członkowie obsady,
tuż za zamkiem.
Wzięli ścieżkę dźwiękową,
a pirotechnicy odpalali flarę
i było słychać: „Dwa, trzy, ognia!
Ognia!
Trzy! Cztery! Pięć!”.
Wiedzieli, ile czasu schodzi na jedną sztukę.
Tak tworzyli pokaz na niebie.
Wszystko robili ręcznie.
Ale kiedy Mickey i jego zespół zajmowali się
magią za kulisami,
z przodu było miejsce
dla jednej mistrzyni ceremonii.
Walt wiedział, że fani chcą, by Dzwoneczek odpalał fajerwerki,
a nie mógł tego zrobić
aż do powstania kolejki Matterhorn w 1959 roku.
Wtedy Dzwoneczek mógł przelecieć za zamkiem.
Dzwoneczek zawitał do najszczęśliwszej krainy na świecie.
Rola Dzwoneczka
wymagała drobnej akrobatki.
Walt taką znalazł.
Tiny Kline była dość znaną akrobatką cyrkową.
Słynęła ze swoich popisów z żelazną szczęką,
w których ześlizgiwała się po drucie trzymając się zębami.
W wieku 70 lat mieszkała w Południowej Kalifornii.
Walt poprosił ją, żeby została Dzwoneczkiem.
Tiny wzbiła się w niebo, trzymając się zębami...
Nie zębami. Była w uprzęży.
Brzmi rozsądnie!
Fantazja na Niebie okazała się sukcesem,
spełniając marzenia Walta o parku po zmroku.
Parada czasu parła dalej,
aż na Florydę lat 70.,
gdy sztuczne ognie rozświetliły niebo w Magic Kingdom
w Walt Disney World.
Ale emocje nie ograniczały się tylko do parku.
Pobliskie hotele Contemporary i Polynesian
też były atrakcją, a gdy goście je odwiedzali...
Potrzebowali wieczornej rozrywki,
czegoś specjalnie dla nich.
Oba hotele
znajdowały się nad rozległą laguną w Magic Kingdom,
więc pracownicy Disney World chcieli skoczyć na głęboką wodę!
Powstała Elektryczna Parada na Wodzie.
Parada pływających platform!
Użyli drucianych ram
z tysiącami światełek i muzyki.
Były zsynchronizowane
i tworzyły różnego rodzaju magiczne postaci,
takie jak smoki czy wodne stwory.
Te mrugające światełka oczarowały
nie tylko gości. A konkretnie...
Carda Walkera.
Był on wiceprezesem i dyrektorem operacyjnym Walt Disney Company.
Card pokochał ten wodny pokaz.
Powiedział: „Musimy to mieć w Disneylandzie”.
Pokaz udał się w jednym parku,
ale to nie znaczy, że sprawdziłby się w innym.
Dlatego w Kalifornii
Disneyland wybrał nieco inną drogę.
U Disneya chodzi o innowację.
Był już pokaz na wodzie.
W Disneylandzie
chcieliśmy zrobić z tego nocną paradę.
Oczywiście maszerowałaby po Main Street.
- Czyli to Elektryczna Parada... - Tak.
- Na Main Street? - Tak.
Tak!
ELEKTRYCZNA PARADA NA MAIN STREET
Aby zaprojektować ten rozświetlony korowód,
Card Walker zwrócił się do dyrektora Boba Janiego,
który dysponując zaawansowaną technologią Disneya,
zaczął projektować show...
używając swojej choinki.
Był w salonie, zdjął lampki z choinki,
rozłożył je na podłodze, ku zdziwieniu żony.
A on: „A może by to zrobić trójwymiarowo
i posłać ulicą?”.
Czy on oszalał?
Okazuje się, że nie, dzięki bateriom!
Były tam przełączniki, które robiły... i pojawiało się światło!
Platformy i mnóstwo światełek
razem stworzyły oszałamiający spektakl.
Powstał z serii pojedynczych segmentów
z wieloma mrugającymi światełkami.
Był wielki bęben z logo
obsługiwany przez Myszkę Miki.
Niektóre elementy były inspirowane klasycznymi animacjami Disneya,
jak Alicja w Krainie Czarów, Błękitna Wróżka z Pinokia
i Pete’s Dragon, dodany w 1977 roku.
Ale ta parada nie była jedynie ucztą dla oczu.
Uszu też nie zaniedbano.
Elektryczna Parada na Main Street!
ELEKTRYCZNA PARADA NA MAIN STREET
To interesująca piosenka,
którą słychać podczas parady.
Nazywa się Baroque Hoedown.
Wpada w ucho.
Nie tylko piosenka była wyjątkowa,
ale i sposób, w jaki słyszeli ją goście parku.
To była pierwsza parada, która miała sterowanie lokalizacją.
Zgadza się, sterowanie lokalizacją.
Co to jest sterowanie lokalizacją?
Technicy Disneya wymyślili sposób przenoszenia dźwięku
przez głośniki wzdłuż ulicy tak,
by synchronizował się z platformami.
Jeśli platforma była przed tobą,
słyszałeś część piosenki przeznaczoną dla niej.
Powiedzmy, że to Alicja.
Gdy platforma była obok ciebie, słyszałeś muzykę z Alicji
wkomponowaną w główną piosenkę.
Gdy ta platforma przejechała,
włączała się muzyka z kolejnej.
Świetnie, ale jak?
Gdy ją nagrali,
mieli dwucalowy kawałek taśmy z 24 ścieżkami.
Na jednej był podkład basowy,
który szedł na głośniki,
a reszta ścieżek była przekazywana na platformy,
które odbierały sygnał radiowy i je odtwarzały.
W tamtych czasach to było szaleństwo!
I jest tak od otwarcia w 1972 roku.
Choć to nie stały punkt programu w Disneylandzie,
Elektryczna Parada na Main Street powraca na sezonowe występy
i nie ma wątpliwości,
że znajdują się tam nowe, wyszukane dodatki.
Goście mogą zobaczyć Rayę, Moanę, a także Herkulesa.
To postacie, których wcześniej nie było
na Paradzie Elektrycznej.
A to nie wszystko!
Finałowa platforma nadjeżdża ulicą
i zaczarowuje okoliczne budynki za pomocą mappingu 3D.
Tak, mappingu...
To też musimy wyjaśnić.
Mapping 3D polega na tym,
że zamiast wyświetlać coś na płaskim ekranie,
wyświetla się na trójwymiarowej powierzchni,
dopasowując do niej obraz,
co daje dużo swobody przy tworzeniu iluzji.
Ale mapping 3D to nie nowość w parkach Disneya.
Istniał wcześniej, niż myślicie.
Pierwszym mappingiem była Madame Leota w Haunted Mansion w latach 60.
Obudź duchy tamburynem!
Zrobiono to wtedy w bardzo podstawowy sposób,
za pomocą projektora.
W dzisiejszych czasach robi się to na wideo.
Podoba mi się, że wciąż ulepszamy rzeczy takie jak parady,
by goście dostawali coś nowego.
To niemały wyczyn po ponad 50 latach.
A w Elektrycznej Paradzie w Tokio
nie ma nic małego. Trwa 45 minut,
czyli ponad dwa razy dłużej niż oryginał.
To olbrzymia wersja Elektrycznej Parady
zwana Światłami Marzeń.
Powstała w 2001 roku.
Witajcie w świecie światła i fantazji!
W odróżnieniu od Elektrycznej Parady na Main Street,
Światła Marzeń porzuciły nostalgiczne świąteczne lampki
na rzecz nowiutkiej technologii.
Światła Marzeń w Tokio
wyniosły technologię na nowy poziom.
Technologia LED jest z nami od lat.
To znaczna zmiana po lampkach choinkowych,
które znamy i kochamy
z oryginalnej Parady Elektrycznej.
To zmieniło możliwości.
Jak z Dżinem. Cały może się zmieniać i przemieniać na twoich oczach.
Piękny nocny pokaz,
który przypomina nam dzieciństwo.
Na każdej platformie czujemy historię,
a postacie wydają się błyszczeć jaśniej niż zwykle
wśród świateł, które je rozświetlają.
Światła MARZEŃ
Goście byli zachwyceni pokazem fajerwerków i parad,
a noc stała się jedną z lepszych części dnia.
Ale w 1984 roku,
gdy Michael Eisner dołączył do Disney Company,
gdzie inni widzieli szeroki wachlarz olśniewających efektów,
Eisner dostrzegł wielką szansę dla Disneylandu.
Nocne fajerwerki
i parady na Main Street mu nie wystarczały.
Zaplanował więc trzecią imprezę, ale gdzie?
Pomyślmy.
Disneyland nie miał zapasowej laguny,
prawda?
Czy jest lepsze miejsce niż Rivers of America?
Oczywiście! Rivers of America, która powstała razem z Frontierlandem
i otaczała Wyspę Tomka Sawyera,
którą chcieli wykorzystać do stworzenia nowego widowiska,
cokolwiek by to nie było.
Chcieli stworzyć coś, co przyciągnie wiele osób,
jak fajerwerki, ale i opowie konkretną historię.
Pokaz nazywał się „Wyobraźnia!”.
Akcja miała rozgrywać się w głowie Mikiego,
czy raczej w jego...
Wyobraźni!
Właśnie!
- Dobra! - Tak.
Świetna nazwa!
Na pewno?
Wyobraźnia to termin ogólny.
Potrzebowaliśmy terminu Disneya,
który wspaniale podkreśliłby wyobraźnię tego pokazu.
Czyli wyobraźnię Mikiego.
O rany!
Inspirując się filmem Fantazja z 1940 roku,
wpadli na jedno słowo.
„Fantasmagoria”, ale było trochę za trudne do wymówienia.
Po przeszukaniu własnej wyobraźni
stworzyli „Fantasmik”.
To oczywiście wprowadza też Myszkę Miki.
Ostatnia sylaba. Fantasmik.
- Więc 13 maja 1992 roku... - Fantasmik!
Tak, Fantasmik stał się nowym sposobem na zakończenie dnia.
Pamiętajcie o wykrzykniku.
To najważniejsza część!
FANTASMIK!
Jasne!
Są inni kandydaci do najważniejszej części.
Witamy w Fantasmiku.
Od pirotechniki przez efekty wodne.
Pierwsze ekrany mgłowe pojawiły się tutaj, na Fantasmiku.
Projekcje.
Przepływające barki.
Miki na szczycie młyna, gdy wokół wybuchały fajerwerki.
Najbardziej imponujące w Fantasmiku jest to,
co przed pokazem.
Najwspanialsze jest to, że chodząc po parku w ciągu dnia,
w ogóle nie widać, że to tu.
To niewiarygodne, że robią to każdego wieczoru.
Po południu, przed pokazem Fantasmik,
Wyspa Toma Sawyera zamienia się w scenę.
To niesamowity system.
Ogromne wieże z oświetleniem, projektorami, nagłośnieniem.
Trzeba ustawić je przed pokazem.
Kiedy słońce rzuca cień na lagunę,
zbierają się tam nie tylko goście.
Potrzeba ponad stu osób,
by pokaz ożył.
Technicy z Columbii i Marka Twaina
przygotowują wszystko na show.
Członkowie ekipy i postacie przygotowują się do oświetlenia laguny,
a jeden z bohaterów szczególnie podgrzewa atmosferę.
Każdy pokaz z ogromnym, ziejącym ogniem smokiem jest dobry.
Smok Diabolina!
Nasz Smok Diabolina mierzy 13 metrów wysokości i 10 szerokości.
Potrafi ziać płomieniami.
Zieje prawdziwym ogniem
i podpala Rivers of America.
Ale nie wszystko jest ukryte w ciągu dnia.
Statki Mark Twain i Columbia
również pojawiają się w pokazie.
W ciemności wprowadzamy statek piracki
i nagle widzimy
Jacka Sparrowa wśród lin.
Od łodzi z efektami po postaci Disneya,
Fantasmik ustanowił standardy i przesunął granice tego,
co pokazywano na żywo w parkach Disneya.
Zapoczątkował niesamowite projekty,
które pokazujemy na całym świecie.
Dzięki Fantasmikowi zapragnęłam pracować dla Disneya.
Nigdy czegoś takiego nie widziałam.
Fantasmik zachwycał gości w Disneylandzie,
a teraz także w Disney’s Hollywood Studios.
Ale to nie jedyny program, który zawitał do Anaheim.
Tuż obok Disneylandu, w Disney California Adventure Park,
w głębinach czaiło się coś nowego.
W 2010 roku wizja Walta Disneya o ekscytujących nocach
w parkach Disneya osiągnęła nowy szczyt,
gdy przełomowy 13-metrowy ekran wodny
wciągnął widzów w historię filmów Disneya.
A wszystko dzięki niemu.
Chwila, to on!
W 2005 roku, gdy Bob Iger został nowym prezesem,
Disney dokonał ekscytujących przejęć
studiów takich jak Pixar, Marvel i Lucasfilm.
Bob nie skupiał się jednak tylko na studiach filmowych.
W 2007 roku zarządził przebudowę Disney California Adventure.
Disney California Adventure
na początku zamykano o 19.00.
Jego gościom też chciano dać buziaka na dobranoc.
Kto zrobiłby to lepiej niż ekspert od fajerwerków Steve Davison?
W Disneylandzie były fajerwerki,
a park chciał zrobić coś na lagunie.
Ale tym razem plany Steve’a musiały być bardziej płynne.
„Może pokaz fontann?”.
Zgodziłem się, nie znając się na fontannach.
Po prostu zaczęliśmy badać sprawę.
Pomysły napływały do głów...
Chcieliśmy zrobić największą kolorową fontannę.
Steve i jego zespół zaproponowali Cudowny Świat Koloru.
Nie mylić z...
programem telewizyjnym Disneya z lat 60.,
który wziął nazwę od nowomodnego faktu,
że telewizja zaczęła nadawać w kolorze.
Magia koloru to naprawi.
Bip, bop, błękit.
Czemu nie nazwać nowego pokazu Cudownym Światem Koloru?
Nazwa się przyjęła.
Prosto do biura Boba Igera, gdzie ze wszystkich kolorów,
Steve najbardziej martwił się zielenią.
Nie sądziłem, że przejdzie.
Projekt był za drogi.
Ale po pokazaniu Bobowi planów...
Chciał tylko wiedzieć kiedy. Więc prace się rozpoczęły.
Wodne prace.
Ekipa zbadała fontanny takie jak ta i ta.
Nie zapominajcie o tych.
Wszystkie 1200 fontann zostało ukrytych w lagunie.
Jeśli osuszy się Paradise Bay, ma 4 metry u podstawy.
Gdzie ustawili ogromne stoły.
Trzy platformy na podnośnikach, które poruszają się w górę i w dół.
Do nich podłączamy cały nasz sprzęt.
Zasilanie, komputery, projektory.
Tu się znajdują.
Te platformy mają nie tylko powierzchnię.
Pod każdym stołem jest wielki magazyn elektroniki.
Można je podnosić i opuszczać!
W ciągu dnia nie widać, że będzie tu pokaz.
Ale jest tu pokaz.
Znany z zachwycania publiczności i zaskakiwania twórców.
Gdy projektowaliśmy fontanny,
nie mieliśmy o tym pojęcia.
Szybko się nauczyliśmy,
że jak włączymy wszystkie fontanny, zatopimy platformy.
Nawet jeśli to tylko niektóre z fontann...
Rozkład wagi czasem je trochę przechylał.
Musieliśmy dociążyć pewne elementy.
Użyliśmy ciężarów do ćwiczeń i takich, jakich używa się w teatrach.
Trzeba było zająć się też prądem.
Elektrycznym.
Mamy ograniczoną moc.
Nie włączymy wszystkiego naraz.
Ale największe wyzwanie
w tworzeniu największego pokazu fontann świata
może być porażające!
Uwielbiamy wodę, ale dostaje się wszędzie.
Jednym ze sposobów na ochronę sprzętu są saszetki z silikonem.
Takie jak w pudełkach z butami
albo opakowaniach niektórych produktów spożywczych.
Woda była wszędzie, bo ekran mgłowy szerszy niż boisko
i wysoki na 14 pięter,
stanowił wodną powierzchnią do wyświetlania
najsłynniejszych scen z filmów Disneya.
Ale gdy zespół postanowił ograniczyć je
do samych postaci animowanych...
Postacie kiepsko wyglądają na wodzie.
Nie umiesz czytać.
To ożywiło jedną osobę.
Zgłosił się więc do Shelby Jiggetts-Tivony, która jest...
Wiceprezes działu kreatywnego i rozwoju
w Disney Live Entertainment.
No tak! Co powiedział Bob?
Coś w stylu: „A co z piratami?
Czemu nie ma tam piratów?”.
- A niech to. - Ale zamiast uciekać,
Steve miał plan.
Pokazujemy Jacka Sparrowa w dwóch miejscach,
a reszta to woda i ogień.
Wykorzystaliśmy ten mocny motyw
i stworzyliśmy walkę piratów.
Żywiołowa muzyka orkiestry podbiła efekt.
Gdy Bob Iger zobaczył to pierwszy raz...
Spodobało mu się! Wiwatował.
Powiedział: „No widzisz?”.
Kilka dni przed premierą w czerwcu 2010 roku,
cała parkowa rodzina
mogła po raz pierwszy zobaczyć Świat Kolorów.
Zorganizowaliśmy wieczór
dla rodzin inżynierów wyobraźni.
Bob Gurr, jeden z pierwszych inżynierów, podszedł do mnie,
choć go nie znałem,
i zapytał: „Ty jesteś Steve Davison?”.
Potwierdziłem.
„Jestem Bob Gurr.
Chcę, żebyś wiedział, że Walt Disney byłby z ciebie dumny”.
Powiedział: „Byłby zachwycony.
Wziąłeś medium i je przekształciłeś.
Chciałby to dziś zobaczyć”.
To jedna z piękniejszych rzeczy,
jakie kiedykolwiek usłyszałem,
bo tak często pracował z Disneyem.
Jego komentarz wiele dla mnie znaczył.
Świat Kolorów rozświetla niebo i oczy
w Disney California Adventure Park,
gdzie w 2023 roku nowy pokaz fontann
zadebiutował z okazji stulecia Disneya.
A w 2021 roku Walt Disney World na Florydzie miał własną rocznicę,
gdyż zbliżał się do 50. rocznicy.
Aby to uczcić,
postanowiono przygotować nowy spektakl nocny.
Ale jaki?
A może koncert Disneya?
Jasne, koncert,
bo Disney idzie z muzyką ramię w ramię. Jak dźwięki w uchu.
Jako kierownik projektu,
to Steve Davison decydował, jaki to będzie koncert.
A jeśli zrobimy koncert Disneya,
ale z perspektywy World Showcase?
World Showcase w Epcot: wielka promenada
przedstawiająca 11 narodów z całego świata,
które otaczają 16-hektarową lagunę.
Możemy wrócić do tych kultur,
i przedstawić muzykę z ich punktu widzenia.
Oczywiście. Poruszająca oda do globalnej jedności
poprzez zjednoczony język muzyki.
Program Steve’a zapowiadał się...
To nie ich program, nie mój. Nasz.
Żeby to zadziałało, musieliśmy działać w harmonii.
W harmonii!
Idealnie, zwłaszcza, że gdy doszło
do wybrania nazwy...
Wymyśliliśmy Harmonious!
Gdy myślisz o harmonii, przychodzi na myśl muzyka,
która łączy się i splata. Tak rozumiemy harmonię.
Harmonia to my.
Spotykamy się, celebrujemy różne kultury,
ale także szanujemy to, że jesteśmy jednością.
I choć to mały pokaz w World Showcase...
To było duże przedsięwzięcie.
...pod każdym względem. Zaczynając od miejsca.
Laguna w World Showcase nie jest małym zbiornikiem.
Tak to nazwijmy.
Jest największym zbiornikiem wodnym
ze wszystkich naszych parków.
Spektakl musiał być w podobnej skali.
W końcu ma ponad półtora kilometra linii brzegowej...
Linii lagunowej.
To mnóstwo miejsc w pierwszym rzędzie dla sceny na środku zbiornika.
Nasz zespół wynalazł technologię barek.
Barka to łagodne określenie.
Każdy z tych ogromnych obiektów
jest złożonym centrum multimedialnym.
Na przykład ten.
Jest tam okrągły ekran.
Ruchoma ściana.
Wysuwająca się sceneria.
Ma fontanny, ruchome światła, pirotechnikę.
Niech zgadnę, ramiona się ruszają?
W pokazie są ruchome ramiona.
Oczywiście.
Mają ponad 17 metrów długości.
Steven użył ich jako tancerzy.
Są częścią występu.
Są w stanie imitować
lampę Aladyna,
czy palmę z Księgi Dżungli.
Używamy ich
wraz z oświetleniem, fontannami i laserami.
Stanowiły część obsady.
Po latach przygotowań
premiera Harmonious odbyła się we wrześniu 2021 roku.
Akurat na 50. rocznicę Walt Disney World Resort.
Wszyscy zebrali się wokół World Showcase.
Usłyszeli piosenki z wielu filmów.
Otwarcie z Króla Lwa, śpiew syren i Moany.
Stały się wielkim,
pięknym utworem śpiewanym
w pawilonach z całego świata.
Przedstawiliśmy piosenki
zainspirowane różnymi zakątkami świata
z punktu widzenia tych miejsc.
Choć Harmonious zakończyło się
wraz z końcem 50. rocznicy parku,
przesłanie tego spektakularnego widowiska pozostaje prawdziwe.
Musimy pokazać, że świat jest połączony kulturowo,
jesteśmy ludźmi i dbamy o siebie nawzajem.
Czy to Harmonious,
czy inny nocny pokaz,
to jasne, że z każdym rokiem
nocne widowiska Disneya stają się
coraz bardziej widowiskowe na całym świecie.
Łącznie z Disneylandem w Paryżu,
gdzie technologia nocnych pokazów
wspięła się na wyżyny.
Iluminacje Disneya to wspaniały pokaz,
który wyświetlany jest na zamku.
Co noc przed pokazem
goście zbierają się na pokaz dronów Disney D-Light.
Liczba 30 z okazji naszej rocznicy
pojawia się na niebie.
Wyświetla ją ponad 150 niezależnych dronów.
Każdy dron jest zaprogramowany osobno.
Nie wie, co robią inne drony.
Potrzeba czterech osób, by o nie zadbać.
Sprawdzamy, czy są włączone, czy działają i są naładowane.
Gdy goście czekają, a drony mają pełne baterie,
niebo ożywa.
Nagle niebo za zamkiem się rozświetla.
Goście za każdym razem
reagują zachwytem.
Otwierają szeroko oczy.
To zawsze tak działa na gości.
Drony to nowa granica
w dziedzinie rozrywki na żywo.
Drony może i są tu nowe,
ale na niebie jest mnóstwo miejsca
dla ich ognistych sąsiadów.
Co to za pokaz bez fajerwerków?
Właśnie!
Nieważne, jak rozwinęła się technologia,
klasyczne fajerwerki chwytają nas za serca.
Ale nawet w tej dziedzinie jest miejsce na rozwój.
Przez lata, od pierwszych fajerwerków,
aż po czasy obecne,
technologia bardzo się zmieniła.
Flara Mickey’ego została przyćmiona, bo teraz komputery kierują pokazem!
Fajerwerki są bardzo zaawansowane.
Używamy systemu elektronicznego, który dociera do każdej sztuki.
Możemy wystrzelić je
w ciągu ułamka sekundy.
Pierwsze pokazy po prostu rysowaliśmy.
Brali markery i zaznaczali.
„To jest rakieta ze złotym brokatem,
ale chcemy, żeby iskierki były czerwono-niebieskie”.
Teraz wszystko robimy za pomocą grafiki komputerowej.
Bierzemy fajerwerki i odtwarzamy je cyfrowo.
Projektujemy cały pokaz
i możemy zaprezentować go bez odpalania.
Efekt jest dokładny w 90%.
Klasyczne pokazy mają też więcej powietrza.
Ktoś wpadł na pomysł,
żeby wystrzelić je ze sprężonym powietrzem,
jak z armaty.
Każda łuska ma własną lufę i można ją wystrzelić,
w konkretnym momencie.
Ciśnieniem określić kierunek ruchu,
i skierować lufę w odpowiednią stronę.
Mogę teraz rozmieścić fajerwerki na całym niebie.
To technologia, która pozwoliła
na pokazanie Mikiego.
Po pierwsze, to bezpieczniejszy sposób,
ale i cichszy,
bo nie potrzeba moździerzy.
Co nagle wszystko zmieniło, bo na ziemi nie było dymu.
Zwykle nie ma dymu bez ognia,
ale są fajerwerki bez dymu?
Z dymem na ziemi jest taki problem,
że gdy nie ma wiatru, pokaz znika,
bo chmura dymu wszystko zasłania.
Dzisiejsze fajerwerki są nie tylko wyraźniejsze, ale i zdrowsze.
To nowa technologia o nazwie nitroceluloza.
To nowy sposób tworzenia kolorów
i komet, które widać na niebie.
Używa się do tego produktu, który nie zawiera czarnego prochu.
Składniki się zmieniają,
więc pozbywamy się większości dymu,
który występował przy tradycyjnych fajerwerkach.
Od fajerwerków po fontanny.
Nocne pokazy Disneya znajdowały nowe sposoby
na opowiadanie historii.
Ale jeden z nich szczególnie się wyróżnia.
Dnia 18 czerwca 2022 roku nowe nocne widowisko
po raz pierwszy oświetliło niebo w Hongkongu.
Nazwa „Wielki Moment” pasuje idealnie!
To nocny pokaz w Hong Kong Disneyland,
różniący się od innych pokazów w parkach.
Tworzenie go zajęło ponad pięć lat.
To widowisko jest wspólnym dziełem
Disney Live Entertainment i zespołów inżynierów wyobraźni
ze Stanów Zjednoczonych oraz Hongkongu.
Jak z każdym innym niezapomnianym widowiskiem Disneya,
zaczęło się od pomysłu.
Zaczynając tworzenie widowiska,
potrzebowaliśmy myśli przewodniej.
Tu brzmiała ona: „Żyj chwilą, kochaj wspomnienie”.
Najbardziej przemówiło do nas oddanie hołdu mentorom.
Ludziom, którzy prowadzą nas przez życie.
Opowieść przedstawiona w Wielkim Momencie opiera się
na historiach Disneya, a opowiadając ją,
ekipa sięgnęła po olśniewającą historię nocnych widowisk,
łącząc wszystkie atrakcje w jeden wspaniały pokaz.
Światła, lasery, projekcje, animacja, efekty pirotechniczne i woda.
A na ekran tej symfonii zmysłów
zespół wybrał słynny Zamek Magicznych Snów.
To fascynujące, projektować coś
na ikoniczną budowlę, której jeszcze nie zbudowano.
Cóż, był tam zamek, ale potrzebował odświeżenia.
Oba te projekty działy się jednocześnie.
To dało ekipie wyjątkową szansę.
Mogliśmy stworzyć zamek wraz z efektami specjalnymi.
To dało nam możliwość
włączenia elementów pokazu
w strukturę tego niezwykłego zamku.
Kluczowym elementem jest mapping 3D.
Dużo rozmawialiśmy z projektantami
pracującymi nad zamkiem
o tym, jak projekcje będą wyglądać na jego strukturze.
Upewnialiśmy się,
że tekstury zamku będą dopracowane,
żeby wyświetlany pokaz
wyglądał czysto i wyraźnie.
Mogliśmy stworzyć piękną, nową konstrukcję,
która miała miejsca na pirotechnikę, lasery i oświetlenie.
Dodaliśmy też elementy wodne.
Najlepsze fontanny
ze wszystkich naszych parków.
Dodaliśmy też ekrany mgłowe,
dające delikatny efekt
na samym przodzie.
Jeśli chodzi o fontanny,
zespół nie budował tylko wokół zamku,
ale i na nim.
Zamontowaliśmy na zamku wielkie armaty wodne.
Połączenie tych elementów dodaje
nie tylko tej głębi z różnych źródeł,
do oświetlania, wyświetlania i opowiadania historii.
Historię powstania Wielkiego Momentu napisano piórem technologii
i tuszem innowacji.
Codziennie, gry w parku Hong Kong Disneyland zachodzi słońce,
goście zbierają się, by zobaczyć nową opowieść,
która opowiada historię starą jak świat.
To pokaz o podróży przez życie.
Rodzisz się, dorastasz, starzejesz.
A po drodze tworzysz piękne wspomnienia.
Ale coś, co reprezentujemy w tym pokazie,
co jest niezwykłe dla Disneya,
to poczucie straty.
To motyw filmów Disneya, mówiący o stracie bliskich
i o tym, jak sobie z nią radzimy.
Wszyscy straciliśmy kogoś ważnego.
Razem wyruszamy w tę podróż przez całe życie.
Ten program jest pełen serca.
Przypomina nam o miłości i radości ze wspomnień,
które tworzymy z rodziną i przyjaciółmi.
Jego piękno polega na tym,
że zachęca do akceptacji emocji.
Ciemną nocą 1957 roku w Disneylandzie zapalono lont.
Pokaz fajerwerków trwał zaledwie pięć minut,
ale zrodził ideę, która przetrwała znacznie dłużej.
Od czasów Walta
cały Disney zdołał zachować ogromny optymizm,
a te nocne pokazy są jego kulminacją.
Od 65 lat nocne widowiska Disneya
rozświetlają niebo i wyobraźnię,
z każdą dekadą dodając nowy rozdział
tej spektakularnej sagi.
Nowe pomysły i rozwój technologiczny
zapewniły wyjątkowe sposoby opowiadania historii Disneya...
Parady, pokazy fajerwerków czy widowiska wodne.
Ale cel zawsze był ten sam.
Chcemy wam dać tę ostatnią szansę
na idealne zakończenie dnia.
Ludzie stają ramię w ramię,
by razem doświadczyć tego momentu połączenia pirotechniki,
historii i muzyki.
Ale to znacznie więcej.
Nocne widowiska są celebracją radości.
To czas na podsumowanie wyjątkowego dnia.
Pokazy wywołują zachwyt.
Chcemy, by goście wyszli nim z parku.
Gdy niebo ożywa,
zwiastując bliski koniec dnia,
przez noc niemal niosą się słowa Walta.
To nasz buziak na dobranoc.
Naprawdę to powiedział?
Tak. Tak czy inaczej, przesłanie jest jasne.
Wychodząc, wiedzcie, że was kochamy.
Pozostaje nam powiedzieć tylko jedno. Dobranoc!
Napisy: Zuzanna Falkowska