Vennligst bli sittende.
Akkurat som det alltid har vært, siden Disneyland åpnet i 1955,
er en dag i en Disneypark en dag med endeløse muligheter,
spenning
eventyr, oppdagelse.
Alt under solen finnes i disse magiske landene
og alt som ikke er under solen.
Fordi når natten faller på, er det tid for...
Fyrverkeri.
Men det slutter ikke der.
Ikke glem lysene, laserne og paradene.
Dette er kveldsshowene...
Det endret virkelig oppfatningen av hva kveldsunderholdning kan være.
...som forvandler dagtids Disney Park til en helt ny verden.
Men det er en grunn til dette strålende ritualet,
en guidende filosofi, på en måte
som går helt tilbake til starten av Disneyland.
Sherman-brødrene har en flott historie.
Skinner på slutten av hver dag
Da de var med Walt Disney på Main Street,
og det begynte et fyrverkerishow.
Walt snudde seg og sa til Richard Sherman:
"Dette er vårt godnattkyss."
Bokstavelig og billedlig talt fløy det gnister.
Sa Walt 'godnattkysset'?
Sa han faktisk det?
Det er et rykte.
Jeg vet ikke om det er sant. Det virker tvilsomt.
Man burde ikke sladre.
Men det er en god vandrehistorie.
Vel, uansett...
Walt mente vi trengte en måte å bringe alle sammen
på slutten av kvelden og sammenfatte dagen.
Nesten som et...
Som et øyeblikk som kysser deg god natt før du drar på slutten av dagen.
Takk.
Men la oss ikke forhaste oss, kvelden har nettopp begynt.
Historien om fyrverkeri i parken,
det første kveldsshowet, begynte før den første parken åpnet.
Før Disneyland åpnet,
begynte Walt Disney å fortelle folk om det på TV.
Han lagde programmet...
Walt Disneys Disneyland!
...og sendte rapporter om hvordan byggingen
og utviklingen gikk
for å skape interesse for parken.
Nå vil vi at dere skal dele vår nyeste og største drøm med oss.
Og han åpnet showet med Tingeling som fløy inn og viftet med tryllestaven
og lagde fyrverkeri.
Så da folk kom til parken,
forventet de å se Tingeling og fyrverkeriet...
Gleder meg til fyrverkeriet.
...og det var ikke noe.
Det blir vel ikke noe fyrverkeri.
Vi hadde ikke midler
til å lage fyrverkeri eller noe på den tiden.
Men alt skulle endre seg, takket være Mickey.
Nei, ikke den Mikke!
Mickey Aronson var den første heltids pyroteknikeren i Disneyland
som ble ansatt av Walt Disney.
Ja, Mickey Aronson, som i 1957
hadde ansvaret for Disneylands første fyrverkeri,
som senere det året skulle kalles...
Fantasy in the Sky.
Da det begynte, varte det fem minutter
og det var skuespillerne som skjøt selv
på himmelen bak slottet.
De tok et musikkspor
og så tente pyroteknikerne et bluss
og du kunne høre: "To, tre, avfyr en!
Avfyr to!
Tre! Fire! Fem!"
Og de visste hvor lange luntene var på hver av rakettene,
og på den måten ble det et show på himmelen,
alt gjort for hånd med ett bluss.
Men mens Mickey og blusset, sammen med teamet hans,
håndterte magien bak kulissene,
var det bare plass ute i rampelyset
til en liten seremonimester.
Walt visste at fansen ville se Tingeling starte fyrverkeriet,
og han kunne ikke gjøre det
før etter at Matterhorn ble bygget i 1959.
Så kunne han få Tingeling til å fly ned bak slottet.
Her flyr Tingeling over verdens lykkeligste land!
Tingeling-rollen
krever en som er både akrobatisk og liten,
som bokstavelig talt var det Walt fant.
Tiny Kline var en berømt sirkusakrobat
Hun var kjent for jernkjeve-stuntet sitt,
der hun gled ned en ståltråd og holdt fast i et håndtak med tennene.
Som 70-åring bor hun i Sør-California.
Walt møtte henne og sa: "Vil du komme og være Tingeling for meg i parken?"
Så Tiny steg til himmels hengende etter tennene og...
Ikke med tennene. Hun skled med sele.
Sikkert fornuftig.
Fantasy in the Sky var en stor suksess,
og gjorde Walts drøm om en livlig kveldspark til virkelighet.
Og mens tidsparaden gikk videre,
og til tidlig 1970-tallets Florida,
lyste fyrverkeriet opp himmelen over Magic Kingdom
i Walt Disney World.
Men spenningen var ikke begrenset til parken.
De nærliggende moderne og polynesiske hotellene
var sine egne destinasjoner, og når gjester besøkte stedene...
Det måtte være noe slags kveldsunderholdning,
noe spesielt for dem.
Og med begge hotellene
på den vidstrakte lagunen i Magic Kingdom,
virket det bare naturlig for Disney World å teste vannet!
Så Electrical Water Pageant ble startet.
En parade av ekte flåter, som bokstavelig talt flyter
De brukte stålrammer
med tusenvis av blinkende lys og musikk.
Musikk og lys synkroniserte
og dannet ulike typer snodige figurer,
drager og vannskapninger.
Disse populære blinkende lysene blendet øynene
til mer enn bare gjestene, nemlig...
Card Walker.
Han var visedirektør og driftsleder i Walt Disney Company.
Card Walker så og elsket Electric Water Pageant
og sa: "Vi trenger noe sånt i Disneyland."
Men et populært show i én park,
er ikke nødvendigvis populært i en annen park.
Så i California
valgte Disneyland en litt annen vri.
Disney handler om innovasjon, ikke sant?
Det er et show på vannet.
Vi kommer til Disneyland,
og ideen er å overføre det til en kveldsparade.
Som, naturligvis, skulle marsjere ned Main Street.
- Som gjør det til en Main Street... - Ja.
- Elektrisk parade? - Ja.
Ja!
Og for å designe denne lysende kavalkaden,
henvendte Card Walker seg til direktøren for underholdning, Bob Jani,
som, med Disneys avanserte teknologi til rådighet,
begynte å teste showet med
juletreet sitt.
Han tok julelysene ned fra treet
og la dem på stuegulvet, og kona sier: "Hva gjør du?"
Og han sier: "Hva om vi gjorde dette i tre dimensjoner
og sendte det ned gata?"
Og hun bare: "Er du gal?"
Det viste seg at, nei, takket være batterier!
Og det var brytere som gikk... ...og slo seg på!
Som de mange lysene i seg selv,
kom de mange flåtene sammen for å skape et imponerende skue.
Det ble en rekke individuelle segmenter
som hadde mange små blinkende lys.
Det var en stor tromme
bemannet av Mikke Mus med logoen på.
Noen flåter var inspirert av Disney-klassikere,
som Alice i Eventyrland, Den blå feen fra Pinocchio,
og Pete's Dragon, en annen populær en, lagt til i 1977.
Men det var mer ved Main Street Electric Parade enn man skulle tro.
Ørene fikk også sin del.
Main Street Electric Parade!
En interessant sang
i Main Street Electric Parade
heter "Baroque Hoedown".
En svært fengende låt.
Men selv om sangen var unik,
var også måten parkgjestene hørte den på.
Vår første parade med sporingskontroll.
Det stemmer, sporingskontroll!
Hva er sporingskontroll?
Teknikerne i Disney hadde funnet en måte å flytte lyden
nedover gaten med høyttalere,
synkronisert med flåtene.
Uansett flåten foran deg,
hørte du den delen av sangen som var laget for flåten.
Når Alice i Eventyrlands
flåte gikk forbi, hørte du Alice i Eventyrland-musikken
inkorporert i hovedsangen.
Og da den passerte videre til neste sone,
begynte musikken for folk i neste sone.
Det er kult, men hvordan?
Da de spilte det inn,
var det en to-tommers kassett med 24 spor,
og en av dem var basssporet
som gikk rundt til alle høyttalerne,
og alle andre spor ble sendt til flåten,
som så plukket opp et radiosignal og spilte det av.
Det var sprøtt på den tiden!
Og sånn har det vært siden åpningen i 1972.
Selv om det ikke er et permanent lysshow i Disneyland,
har Main Street Electric Parade kommet tilbake i korte perioder,
og når den gjør det, er det lett å se
at den har noen fancy nye effekter å vise frem.
For at gjestene skal kunne se Raya, Moana og Hercules,
en karakterrepresentasjon de kanskje ikke har sett
i Electrical Parade før.
Og det er ikke alt!
Når finaleflåten kommer ned Main Street,
fortryller den alle bygningene rundt med planprojeksjon.
Ja, planprojek...
Vi trenger en forklaring på det også.
Planprojeksjon
er at i stedet for å projisere på en flatskjerm som en film,
projiserer du den på en dimensjonal overflate
og forener overflaten med det du projiserer på den,
som gir deg så mye spillerom når du skaper illusjoner.
Men planprojeksjon er ikke noe nytt for Disney-parkene.
Faktisk går det lenger tilbake enn du tror.
Det første tilfellet er Madame Leota i Haunted Mansion på 60-tallet.
Vekk åndene med tamburinen din!
Og det ble gjort på en veldig enkel måte
på den tiden med en filmfremviser.
I dag gjøres alt med video.
Og jeg elsker at vi stadig vokser og endrer ting som paradene våre,
slik at vi holder det friskt for gjestene.
Og det er ingen liten bragd etter mer enn 50 år.
Og når det gjelder Tokyo Disneyland Electrical Parade,
er ingenting lite og denne stempler inn på 45 minutter,
over dobbelt så lang som originalen.
En gigantversjon av Electrical Parade
kalt Dreamlights
som har gått siden 2001.
Velkommen til en verden av lys og fantasi!
Men i motsetning til Main Street Electric Parade
har Dreamlights lagt nostalgien bak seg
til fordel for glitrende ny teknologi.
Det som var flott da Dreamlights kom i Tokyo,
er at det tok lysteknologi til et helt annet nivå.
LED-teknologi har blitt inkorporert gjennom årene.
Det har utviklet seg fra julelysene
som vi kjenner og elsker
på Main Street Electric Parade.
Og det begynte virkelig å endre hvordan du kan ha lys.
Som med ånden, hele ånden kan forandre seg og morfe foran deg.
En vakker kveldsutstilling
som tar deg tilbake til barndommen.
I hver eneste flåte føler vi en historie,
og karakterene ser ut til å skinne sterkere enn vanlig
i de mange lysene som lyser dem opp.
Med gjestene måpende på fyrverkeri og parader,
har kveldene blitt høydepunktet for mange menneskers dag.
Men i 1984,
da Michael Eisner ble med i Disney-selskapet,
der andre så en spektakulær glittersamling,
så Eisner en spektakulær mulighet for Disneyland.
Ikke fornøyd med bare kveldsfyrverkeri
og Main Street Electric Parade,
satte Eisner fokus på å legge til et tredje arrangement, men hvor?
Vel, la oss se...
Disneyland hadde ikke akkurat en ekstra lagune liggende,
eller hadde det det?
Så selvfølgelig, hvor er bedre enn Rivers of America?
Selvfølgelig, Rivers of America, der siden åpningsdagen i Frontierland,
rundt Tom Sawyer Island,
som de tenkte kunne brukes til å arrangere dette helt nye kveldsshowet,
hva enn det ville bli.
De ville skape noe som ville tiltrekke mange mennesker,
litt som fyrverkeriet, fortelle en klar historie,
og navnet på showet var Imagination!
Konseptet er at hele showet finner sted i Mickeys hode,
eller rettere sagt Mickeys...
Fantasi!
Nettopp!
- Ok! - Jepp.
Bra navn!
Men er det det?
Fantasi er et generisk begrep.
Det som trengtes var et Disney-begrep,
noe som ville vist showets fantasi bedre.
Som var Mickeys Imagination!
Jøye meg!
Og inspirert av filmen Fantasia fra 1940,
skilte ett ord seg ut fra resten.
"Phantasmagoria", og det føltes som litt for mye av en munnfull.
Så etter å ha gitt opp og gått inn i fantasien,
fant de på "Fantasmic".
Og det bringer også inn Mikke Mus
på slutten av det også, Fantasmic.
-Og den 13. mai 1992... - Fantasmic!
Ja, Fantasmic ble den nyeste måten å feire dagen på.
La oss ikke glemme utropstegnet.
Det er det viktigste!
Ja!
Vel, det er andre kandidater for den viktigste delen.
Velkommen til Fantasmic.
Fra pyroteknikk. Vanneffektene.
De første tåkeskjermene som dukket opp, var her på Fantasmic.
Projeksjonene.
Lektene når de passerer.
Mickey på toppen av mølla med fyrverkeriet som går av rundt ham.
Men den virkelig imponerende delen av Fantasmic
er showet før showet.
Noe av det mest utrolige er at du aldri ville visst at det var der
når du går forbi parken på dagtid.
Det er ganske utrolig at dette blir gjort hver kveld.
På ettermiddagen, før et Fantasmic show,
er Tom Sawyer-øya fullstendig forvandlet til scenen for Fantasmic.
Det er et fantastisk system som fungerer sammen,
disse svære tårnene som har lys, projeksjon, lyd.
De må bringes ut i tide til showet.
Og når solen kaster sin skygge over lagunen,
er det ikke bare gjestene som samles.
Det krever over 100 skuespillere
for å gi showet liv.
Sceneteknikere som jobber med Columbia og Mark Twain
gjør alt klart til showet.
Mens de forbereder seg på å lyse opp lagunen,
er det spesielt én karakter som virkelig setter fyr på ting.
Jeg liker alle show med store, ildsprutende drager.
Dragen fra Maleficient
Dragen er 13 meter høy og 10 meter bred,
og kan skyte iospar-ild ut av munnen.
Hun puster ekte ild
og hele Rivers of America står i brann.
Men ikke alt det spektakulære er gjemt bort om dagen.
Mark Twain-elvbåten og seilbåten Columbia
gjør begge en spektakulær opptreden.
Vi sniker inn et digert sjørøverskip med
Jack Sparrow som svinger
seg gjennom tauverket.
Fra en båtlast med effekter til en båtlast med Disney-figurer,
Fantasmic satte standarden og presset grensene langt forbi
der liveforestillinger hadde vært i Disney-parkene.
Denne startet det hele
når det gjelder spektakulære ting vi viser verden rundt.
Fantasmic var showet som fikk meg til å ville jobbe for Disney.
Det var ulikt alt annet jeg hadde sett.
Fantasmic imponerer gjester i Disneyland,
og nå i Disney's Hollywood Studios også.
Men Fantasmic er ikke det eneste showet i Anaheim.
Rett ved siden av Disneyland, i Disney California Adventure Park,
lurte noe nytt i dypet.
I 2010 nådde Walt Disneys visjon om å bringe en filmaktig opplevelse
til Disneyparkenes natteliv nye høyder,
der en banebrytende 116 meter bred vannskjerm
fordypet seerne i Disneys filmhistorie.
Og det var takket være denne fyren.
Nei, vent, den fyren!
I 2005, da Bob Iger ble ny CEO,
gjorde Disney en rekke spennende kjøp:
Pixar, Marvel og Lucasfilm.
Men Bob fokuserte ikke bare på filmstudioer.
I 2007 bestilte han en stor overhaling av Disney California Adventure Park.
Disney California Adventure hadde vært en park
som stengte rundt kl. 19.00.
Ønsket var å også kunne gi disse gjestene et godnattkyss.
Og hvem bedre til å gjøre det enn fyrverkeriekspert Steve Davison?
Disneyland hadde fyrverkeri,
og parken ville gjøre noe i lagunen.
Men denne gangen måtte Steve være litt mer flytende i planene.
"Hva med et fonteneshow?"
Jeg sa: "Greit." Jeg vet ingenting om fontener.
Så vi begynte å undersøke det.
Og mens ideene fløt...
Vi ville skape verdens største fargefontene.
satte Steve og teamet sammen en presentasjon for Wonderful World of Color,
som ikke måtte forveksles med...
Disney-TV-programmet fra 1960-tallet,
som tok sitt navn fra det nymotens faktum
at TV-en hadde begynt å sende i farger.
Fargemagien fikser det.
Bippity, boppity, blå.
Så hvorfor ikke kalle den nye, fargerike lagune-showet "World of Color"?
Så vi valgte det.
På Bob Igers kontor, hvor, av alle farger,
Steve var mest bekymret for grønn.
Trodde ikke det ville selge.
Det er for dyrt.
Men etter å ha vist Bob planene...
Det store spørsmålet fra ham var: "Når?" Så da begynner arbeidet.
Vannarbeidet.
Teamet testet fontener, akkurat som denne, og denne,
og ikke glem disse rakkerne,
og fant en måte å gjemme alle 1200 i lagunen på.
Hvis man tømmer Paradise Bay, er det fire meter ned til bunnen.
Der setter de opp enorme bord.
Tre plattformer bygget på løftebukker som går opp og ned.
Dette er plattformene vi fester alt utstyret på.
Strømmen, dataene. Vi har projektorer.
Det er her de bor.
Og disse plattformene er mer enn bare overflaten.
Under hvert eneste bord er det et enormt elektronikklager.
Og alle kan heves og senkes!
Om dagen ser man ikke at det er et show her.
Men det er selvfølgelig et show her.
Et show kjent for å forbløffe publikum og forundre skaperne.
Da vi skulle utforme fontenene,
fantes det ikke noe veikart for det.
Du lærer ting veldig fort,
Slår man på alle fontenene, synker plattformen.
Og selv når det bare er noen av fontenene...
Vektfordelingen kan få dem til å miste balansen.
Så legger vi til vekter på visse deler.
Vi snakker om vekter man løfter, vekter man kan finne på kino.
Teamet måtte også håndtere strømninger.
Elektriske, altså.
Vi har begrenset med kraft.
Vi kan ikke kjøre hele systemet samtidig.
Men av alle utfordringene det er
å drive et av verdens største fonteneshow,
kan den største komme som et sjokk.
Vi elsker hvordan vannet ser ut, men vann kommer inn i alt,
så vi beskytter utstyret ved å bruke silikaposer
Slike poser du kan finne i sko.
Slike pakker du kan finne i visse matprodukter.
Og vannet gikk overalt, fordi: bredere enn en fotballbane,
og høyere enn en fireetasjers bygning,
World of Color sprayet en bakgrunn
på noen av Disneys mest berømte bilder.
Men da teamet skulle begrense projeksonene
til kun animerte figurer...
Actionfigurer leses ikke godt i vann.
Du vet at du ikke kan lese.
Dette gjorde én karakter spesielt animert,
så han begynte å klage til Shelby Jiggetts-Tivony, som er...
Visepresident for kreativ og avansert utvikling hos
Disney Live Entertainment.
Akkurat! Hva sa Bob?
Han sa noe sånt som: "Hva med pirater?
Hvorfor er ikke pirater med?"
- Å, søren. - Men i stedet for å hoppe av,
hadde Steve en plan.
Hele segmentet viser Jack Sparrow på to steder,
men resten er bare vann og ild.
Og det tok det mektige temaet
og skapte en slags pirats kamp med det.
Det sprudlende orkesteret var prikken over i-en.
Og da Bob Iger så det for første gang...
Han elsket det! Han jublet.
Han sa: "Jøss, ser du?"
I dagene før premieren i juni 2010,
fikk mange i den utvidede parkens familie
se det ferdige World of Color for første gang.
Vi hadde en Imagineering-kveld
så Imagineering-familiene kunne komme og se den,
og en av de opprinnelige imagineerene, Bob Gurr, kom bort til meg,
hadde aldri møtt ham før,
og sa: "Er du Steve Davison?"
Jeg sa ja.
Han sa: "Jeg er Bob Gurr,
og jeg vil bare si at Walt Disney ville vært stolt av deg."
Han sa: "Walt ville elsket dette.
Du har forvandlet et medium.
Han ville vært så glad for å se dette i dag."
Det var det vakreste noen noen gang
har fortalt meg, fordi han
jobbet med Walt Disney hele tiden.
Det å få den kommentaren fra ham betydde mye for meg.
World of Color fortsetter å lyse opp både himmel og øyne
i Disney California Adventure Park,
der et helt nytt fonteneshow i 2023
debuterte for Disneys 10-årsjubileum.
Og i 2021 hadde Walt Disney World i Florida sin egen milepæl
mens den forberedte seg til sitt 50-årsjubileum.
For å feire anledningen
ble det bestemt at et nytt kveldsshow var på sin plass.
Men hva skulle det være?
Hva om vi hadde en Disney-konsert?
Ja, selvfølgelig, en konsert,
for Disney og musikk går hånd i hånd, eller stemme i øre.
Og som prosjektetleder
var det opp til Steve Davison å bestemme hva slags konsert det skulle være.
Hva om vi hadde en Disney-konsert,
men gjorde det gjennom World Showcase?
Epcots World Showcase: en stor promenade
som viser frem 11 forskjellige nasjoner fra rundt om i verden
som alle omkranser en lagune på 16 hektar.
Vi kan dra tilbake og få de kulturene
til å bringe musikken tilbake til oss fra deres synspunkt.
Selvsagt. En rørende ode til global enhet
gjennom musikkens samlende språk.
Steves show var allerede i ferd med å bli noe
Nei, det er ikke mitt eller deres show, det er vårt show.
For at det skal fungere, må vi jobbe i harmoni sammen.
Harmoni!
Passende, med tanke på at da Disney kreative team
måtte velge et navn til showet...
Vi fant på Harmonious!
Harmoni handler om musikk som kommer sammen
og fletter det sammen, og det er oss. Harmoni.
Harmonious.
At vi samles for å feire våre ulike kulturer,
men også at vi alle er én.
Og selv om det er en liten oppvisning, tross alt...
Harmonious var en stor oppgave.
...på alle måter, og vi begynte med lokalet.
World Showcase-lagunen er ikke en ubetydelig vannmasse,
la oss si det sånn.
Epcot-lagunen er den største vannmassen
av alle våre fornøyelsesparker,
så vi måtte lage showet i samme skala.
Tross alt, med over halvannen kilometer kystlinje,
lagunelinje,
det er mange seter på første rad for en slags midtscene.
Så teamet oppfant en lekterteknologi.
Lekter er mildt sagt.
Hvert av disse enorme fartøyene
er et multimediakompleks i seg selv.
Ta denne, for eksempel.
Denne har 360 graders video rundt seg.
En bevegelig vegg.
Den har landskap som kommer ut.
Den har fontener. Den har bevegelige lys. Pyro.
La meg gjette, det er bevegelige armer også?
Det er bevegelige armer i showet.
Selvsagt er det det.
De er over 16 meter lange,
og de bruker Steven som dansere,
showets levende komponenter.
De kan, i én situasjon,
etterligne lampen fra Aladdin,
eller et palmetre i Jungelboken.
Så vi kan bruke dem
gjennom lys og fontener, og lasere her.
Som bevegelige skuespillere.
Etter årevis med forberedelser
hadde Harmonious premiere i september 2021,
akkurat i tide for Walt Disney World Resorts 50-årsjubileum.
Alle samler seg rundt World Showcase.
Du begynner å høre ropene til filmene våre.
Åpningen av Løvenes konge, havfruene som synger, Moana.
Alt kommer sammen som et stort, vakkert stykke
sunget av alle de ulike paviljongene
fra rundt om i verden.
Vi begynner å bringe sangene
som var inspirert av stedene rundt om i verden,
tilbake til oss fra deres synspunkt.
Og mens slutten på Walt Disney World Resorts
50-årsfeiring siden har avsluttet harmonisk,
er beskjeden fra dette episke, spektakulære like sann.
Det handler om å gi deg en følelse av at verden er kulturelt forbundet.
Mennesker bryr seg om hverandre.
Om det er Harmonious
eller noen av kveldsshowene som kom før,
er det klart at for hvert år som går,
blir kveldsshowene i Disney-parkene
mer og mer spektakulære over hele verden,
inkludert Disneyland Paris,
der de har tatt kveldsaktig spektakulær teknologi
til nye høyder.
Disney Illuminations show er et fantastisk show
som er projisert på slottet.
Før showet hver kveld
får gjestene se Disney D-Light, et toppmoderne droneshow.
Der nummer 30, for vårt 30-årsjubileum,
dukker opp på himmelen.
Og det består av over 150 uavhengige droner.
Hver drone er programmert individuelt.
Den vet ikke hva de andre dronene gjør.
Og det kreves et team på fire for å holde robotene flytende.
Vi bekrefter at de er på, i fungerende stand og fulladet.
Med gjestenes hjerter fulle av undring og dronenes batterier fulle av ladning,
våkner himmelen til liv.
Plutselig lyser himmelen bak slottet opp.
Og gjestenes reaksjon når det er i gang
er "jøss" hver eneste gang.
Det er vakkert, og øynene deres blir store.
Det har den effekten på gjestene hver gang.
Droner er det nye landskapet
når det gjelder det teknologiske underholdningsverktøyet.
Disney-droner er kanskje noe nytt,
men heldigvis er at det er mye plass på himmelen
til å dele med sine mer ildfulle naboer.
Hva er vel et Disney-show uten fyrverkeri?
Nettopp!
Uansett hvilken ny teknologi som utvikles,
er det noe ved det klassiske fyrverkerishowet som fanger hjertene våre.
Men selv for fyrverkeri er det alltid rom for å vokse.
Gjennom årene, fra det første fyrverkeriet
frem til i dag,
har vitenskapen bak fyrverkeri endret seg drastisk.
Mickeys bluss har blitt overskygget, for nå styrer datamaskinene showet!
Fyrverkeri er laget på en sofistikert måte.
Vi bruker elektroniske systemer som går til alle patronene,
og nå kan vi avfyre en patron og sannsynligvis treffe den
innen ti bilder på ett sekund.
I de tidlige showene tegnet vi dem.
Så de kom inn og tok tusjer
og sa: "Dette er en gruve, og den går til gullglitter,
men vi vil ha rødt og blått til glitter."
Alt dette har akselerert til et punkt der vi nå gjør full CGI.
Vi kan nå gjenskape et smell i CGI,
og nå kan jeg faktisk lage et helt show
og vise dere det før vi skyter ett skudd,
og det er 90 prosent nøyaktig.
Og nå har det klassiske luftshowet mye mer luft i seg.
Utviklingsgruppen fikk ideen
om å skyte opp fyrverkeri med trykkluft,
som en stor potetkanon.
Hver patron er i sitt eget rør, og den kan avfyres
akkurat når du trenger det.
Trykket kan si nøyaktig hvordan,
og du kan sikte røret til å gjøre akkurat det du vil.
Nå kan jeg ta patroner og plassere dem der jeg vil ha dem.
Dette er teknologien som lot en stor Mikke-form
dukke opp i fyrverkeriene.
Det en tryggere måte å avfyre pyroen på,
og en stillere måte å avfyre pyroen på,
for du har ikke hjernerystelse-smellet.
Noe som plutselig endret alt, for plutselig hadde vi ingen røyk fra bakken.
Det er vanligvis ingen røyk uten ild,
men nå er det fyrverkeri uten røyk?
En av tingene med røyk fra bakken er at hvis du ikke har vind,
begynner hele showet å forsvinne,
fordi du har en flom av røyk rundt alt du er.
Dagens fyrverkeri er ikke bare klarere, det er også renere.
Vi har en ny teknologi kalt nitrocellulose.
Nitrocellulose er en ny måte å lage farger på kometene
og de ulike fargene du ser på himmelen,
men det gjøres også med et produkt som ikke bruker svart pulver.
Det endrer formelen,
så du blir kvitt mye røyk
som pleide å være i vanlig fyrverkeri.
Fra fyrverkeri til vannverk,
Disneys kveldsshow har alltid funnet nye måter
å fortelle historiene på.
Men spesielt ett show har virkelig hevet seg til øyeblikket.
Den 18. juni 2022 lyste et helt nytt kveldsshow
opp Hong Kong-himmelen for første gang.
Og å kalle det storslått ville være riktig!
Momentous er et kveldsshow i Hong Kong Disneyland,
ulikt alle andre show vi har hatt i slottsparkene.
Over fem år med planlegging,
er dette kveldsshowet det fantastiske produktet
av Disney Live Entertainment og Imagineering-team
i både USA og Hong Kong.
Men som alle Disneys mest minneverdige spektakulære show,
begynte det med en idé.
Skal du lage et spektakulært show
trenger du en idé.
For Momentous var det "Lev i øyeblikket, elsk minnet",
og det som resonnerte mest hos oss var å hylle mentorene,
de som veiledet deg på reisen din.
Historien som Momentous viser tar flere tiår med Disney-historie,
og ved å fortelle den historien, tok teamet
inspirasjon fra historien til kveldsshowene,
som kombinerer alle de mest populære egenskapene til ett fantastisk show.
Lys, lasere, projeksjoner, animasjon, pyroeffekter og vanneffekter.
Og som bakteppe for denne sanse-symfonien,
valgte teamet det ikoniske Castle of Magical Dreams.
Det er fascinerende å utforme et show
rundt et ikon som ennå ikke er bygd.
Det var et slott, men det måtte pyntes litt.
Og begge prosjektene beveget seg samtidig.
Det ga teamet en unik mulighet.
Vi kunne skreddersy slottet og effektene.
Det ga oss muligheten
til å inkorporere elementene i showet
i det fantastiske slottet du ser der ute.
Og hovedelementet er planprojeksjon.
Vi og designteamet bak slottet
kommuniserte mye
om hvordan projeksjonene kan fungere på strukturen.
Vi hjalp til med å sørge for
at slottetteksturene var svært raffinerte,
slik at da vi projiserte det store showet
fikk vi en ren og god projeksjon.
Så vi skapte ikke bare en vakker ny struktur
med plassering for pyro, lasere, lys,
men la også til vannelementer.
Noen av de beste fontenene vi har
i noen av våre temaparker.
I tillegg til det hadde vi tåkeskjermer, som er mer en fonteneeffekt,
som tillot en mykere,
mer ufokusert ting foran det.
Og når det kom til vannet,
bygget ikke teamet bare showet sitt rundt slottet,
de bygde også showet på det.
Vi kunne installere store vannstråler på selve slottet.
Og kombinasjonen av de ulike elementene
gir ikke bare dybden som gir oss ulike muligheter til
å lyse, å projisere på eller å fortelle historier med.
Historien om å skape noe betydningsfullt ble skrevet med teknologiens penn
og innovasjonens blekk.
Idet solen går ned hver kveld i Hong Kong Disneyland,
samles parkgjester for å bevitne en helt ny historie
som forteller en historie like gammel som tiden.
Momentous handler om et livs reise.
Du blir født, du vokser, du blir gammel,
og skaper på veien disse vidunderlige minnene.
Men noe vi representerer i dette showet,
som er uvanlig for mange Disney-show,
er tanken på tap.
Et tema i Disney-filmer er når våre kjære går bort,
og hvordan vi holder ut og kommer over det.
Vi har alle mistet en viktig person i livet.
Vi har alle dratt på denne reisen sammen i livet.
Dette showet har mye hjerte.
Det minner oss på å elske og ære minnene
vi har med familie og venner.
Og det er det fine med showet,
at det oppmuntrer deg til å omfavne følelser.
På en mørk kveld i 1957 ble en enkel lunte tent i Disneyland.
Fyrverkeriet som fulgte varte bare i fem minutter,
men utløste en idé som har vart lenger.
Det er en oppløftende optimisme
som Disney har klart å opprettholde siden Walts tid,
og jeg tror kveldsshowene er kronen på verket der.
I 65 år har Disneys kveldsshow
opplyst både himmel og fantasi,
og lagt til et nytt kapittel i den spektakulære sagaen
for hvert tiår som går.
Og mens nye ideer og teknologiske fremskritt
har gitt unike måter å fortelle Disney-historien på...
Enten det er en parade, fyrverkeri eller et spektakulært vannshow.
...har målet har alltid vært det samme.
Vi vil gi dere en siste sjanse
på slutten av dagen for perfeksjon.
Å samles og stå sammen
med andre folk og oppleve dette store øyeblikket med pyroteknikk,
historiefortelling og musikk.
Men det er så mye mer enn det.
Kveldsshowene er en feiring av glede.
En tid til å reflektere over en helt unik dag.
Det fyller deg med undring.
Slik tar vi farvel med gjestene.
Når himmelen våkner til liv
med den bittersøte følelsen av at slutten er nær,
kan du nesten høre Walts ord gi gjenlyd over nattehimmelen:
Dette er vårt godnattkyss.
Sa han virkelig det?
Ja, greit. Uansett er tanken klar.
Vi vil si at vi elsker deg på vei ut.
Da gjenstår det bare én ting: god natt!
Oversatt av: Katrine B. Karlsen